우먼하우스
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1. 개요
우먼하우스는 1971년 주디 시카고와 미리엄 샤피로가 주도한 페미니스트 미술 프로그램의 일환으로, 캘리포니아 할리우드의 낡은 저택을 개조하여 여성주의 예술 공간으로 만든 프로젝트이다. 버지니아 울프의 《자기만의 방》에서 영감을 받아 여성 예술가들이 자신만의 공간을 확보하고, 여성의 경험을 예술적으로 표현하고자 했다. 우먼하우스는 21명의 여성 예술가들이 참여하여 다양한 설치 작품과 퍼포먼스를 선보였으며, 여성의 삶과 관련된 주제를 다루었다. 이 전시는 페미니즘을 대중에게 알리는 계기가 되었지만, 일부 비판과 학문적 관심 부족에 직면하기도 했다. 2019년에는 동시대 시대를 정의하는 예술 작품 중 하나로 선정되었다.
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| 우먼하우스 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 우먼하우스(Womanhouse) |
| 분야 | 공간 프로젝트 페미니즘 장소 특정적 미술 |
| 기획 | 시카고 예술대학 주디 시카고 미리암 샤피로 |
| 시작일 | 1972년 1월 30일 |
| 종료일 | 1972년 2월 28일 |
| 추가 정보 | |
| 참고 문헌 | Womanhouse 파리 조폐국의 ‘우먼 하우스(Women House)’ 전(展) Terry E. Smith, Contemporary Art: World Currents, Prentice Hall, Upper Saddle River [N.J.], 2011, ISBN 9780205034406 Laura Meyer, From Site to Vision: The Woman's Building in Contemporary Culture, OTIS School of Art and Design, Los Angeles, 2011, Sondra Hale and Terry Wolverton 편집, page 91 |
2. 역사적 배경
1929년 버지니아 울프는 수필 《자기만의 방]》에서 여성에게 '방해받지 않고 걸어 잠글 수 있는 방'이 필요하다고 주장했다.
2. 1. 페미니스트 예술 프로그램
1971년 캘리포니아 예술 대학에서 '여성 미술 프로그램'이라는 이름으로 프레즈노 주립 대학교에서 1년간 실험 후, 페미니스트 미술 프로그램이 시작되었다. 주디 시카고와 미리암 샤피로가 칼아츠에 고용된 후, 프레즈노 주립 대학교 미술 학과는 여성 중심의 새로운 형태의 미술에 대한 시카고의 비전을 받아들이는 데 주저했다. 그래서 프로그램 학생들은 집단으로 입학했으며, 권위적인 규칙이나 교사-학생 간 일방적인 권력 흐름 없이 가르치는 것을 목표로 했다.[5]페미니스트 미술 프로그램은 새 건물을 사용할 예정이었으나, 1971년 학기 시작 시 적절한 공간을 확보하지 못했다. 작업 공간 부족은 여성과 집의 이념적, 상징적 혼합을 강조하기 위한 협력적인 그룹 프로젝트의 계기가 되었다. 그 결과, 학생들은 할리우드의 버려진 빅토리아 시대 저택에서 ''우먼하우스'' 설치 작품을 만들었다.[6]
이 프로그램은 그룹 협력에 기반한 교육 방식을 활용했다. 학생들은 원을 그리며 앉아 토론 주제에 대한 생각을 공유했다. 원형 교육 방식은 "성장을 위한 영양 환경"과 "원형, 자궁과 같은" 분위기를 조성하기 위한 것이었다.[5] 토론의 목표는 각 여성이 자기 인식을 높이고, 경험을 정당화하며, 미술 작품에 통합하고, 개별적인 미적 요구를 충족시키는 "주제 탐구"를 하는 것이었다.[7] 그러나 많은 학생들은 시카고와 샤피로에게 반감을 느꼈고, 권력 남용을 당했다고 주장했다. 시카고는 학생들의 감정이 내면화된 성차별주의와 여성 권위자에 대처하는 어려움이 무의식적으로 발현된 결과라고 주장했다.[8]
샤피로와 시카고는 학생들이 여성과 관련된 문제들을 극복하도록 돕는 것을 목표로 했다. 시카고는 학생들이 전통적인 남성적 기술 수행 능력 부족 문제를 극복해야 한다고 믿었다. 시카고는 학생들에게 다양한 도구 사용, 주장 펼치기, 가사 역할에 의해 정의되지 않는 노동력의 일부로 자신을 보도록 독려했다.[9] 여성에게 전동 공구와 건축 기술을 가르침으로써 자신감을 얻고 성별 기대를 거스를 것이라고 생각했다. 샤피로와 시카고는 사회가 여성에게 제한을 두지 않고 남성보다 기대를 덜 한다면 여성은 더 많은 것을 성취할 수 있다고 믿었다.
이러한 기술들은 샤피로와 시카고뿐만 아니라 더 큰 여성 예술가 커뮤니티를 포함하는 "독점적인 여성 환경"을 만들었다. 이 커뮤니티의 목표는 학생들에게 인정받는 여성 예술가를 노출시키는 것이었다.[10]
폴라 하퍼는 캘리포니아 예술 대학 페미니스트 미술 프로그램의 미술사학자이며, ''우먼하우스'' 아이디어를 제안한 것으로 알려져 있다.[11] 샤피로는 ''우먼하우스''의 드라마틱한 작품을 감독했고, 시카고는 다른 매체에 집중했다.[12] 그들의 의도는 가정 환경을 여성의 경험을 완전히 표현하는 환경으로 바꾸는 것이었다.[19]
우먼하우스는 할리우드 주택가의 오래된 폐가에서 시작되었으며, "오래된 여성 활동인 가사일은 환상의 비율로 이어졌다. 우먼하우스는 여성들이 자신의 삶을 씻고, 굽고, 요리하고, 바느질하고, 청소하고, 다림질하면서 꾸는 백일몽의 저장소가 되었다." 예술 환경과 작품을 만들기 전, 학생들은 오랫동안 비어 있던 집을 광범위하게 재건해야 했으며, 깨진 창문과 가구를 고쳐야 했다.[13]
2. 2. 우먼하우스의 탄생
버지니아 울프는 1929년 수필 《1971년 주디 시카고가 페미니스트 예술 프로그램 참가자들과 함께 시작한 이 작업에는, 이후 미리암 샤피로와 21명의 여성 예술가들이 참여하여 전시를 개최했다.[36] 전시 첫날은 여성에게만 공개되었고, 이후 모든 관람객에게 공개되어 약 1만 명이 방문했다.[38]
전시 후 설치 작품 대부분은 철거와 함께 폐기되었지만, 이 전시는 전국적인 조명을 받았다. 폐가를 활용한 장소특정적 설치, 일시성, 바느질, 자수, 장식 등을 아우르는 성별 분업 해체적인 작업 방식과 다양한 매체 활용은 여성주의를 넘어선 역사적, 비평적 관점을 제시했다.[39]
1971년 캘리포니아 예술 대학에서 페미니스트 미술 프로그램이 시작되었으며, '여성 미술 프로그램'이라는 이름으로 프레즈노 주립 대학교에서 1년간 실험을 거쳤다. 시카고와 샤피로가 칼아츠에 고용된 후, 시카고가 프레즈노 주립 대학교 미술 학과가 여성 중심의 새로운 미술에 대한 자신의 비전을 받아들이는 것을 망설이는 것을 보면서 프로그램 학생들은 집단으로 입학했다. 이들은 권위적인 규칙이나 교사에게서 학생으로 이어지는 일방적인 권력 흐름 없이 가르치는 것을 목표로 했다.[5]
페미니스트 미술 프로그램은 새 건물을 사용할 예정이었지만, 1971년 학기 시작 시 적절한 공간을 확보하지 못했다. 이러한 공간 부족은 여성과 집의 이념적, 상징적 혼합을 강조하기 위한 협력적인 그룹 프로젝트를 이끌어 냈고, 그 결과 할리우드의 버려진 빅토리아 시대 저택에서 학생들이 만든 ''우먼하우스'' 설치 작품이 탄생했다.[6]
이 프로그램은 그룹 협력에 기반한 교육 방식을 활용했다. 학생들은 원을 이루고 앉아 토론 주제에 대한 생각을 공유했다. 원형 교육 방식은 "성장을 위한 영양 환경"과 "원형, 자궁과 같은" 분위기를 조성하기 위한 것이었다.[5] 이러한 토론의 목표는 각 여성이 더 높은 수준의 자기 인식을 달성하고, 자신의 경험을 정당화하며, 미술 작품에 통합하고 개별적인 미적 요구를 충족시키기 위한 "주제 탐구"를 하는 것이었다.[7] 그러나 많은 학생들은 시카고와 샤피로에게 반감을 느꼈고, 권력 남용을 주장했다. 시카고는 학생들의 감정이 내면화된 성차별주의와 여성 권위자에 대처하는 어려움의 무의식적 발현이라고 주장했다.[8]
샤피로와 시카고는 학생들이 여성과 관련된 문제들을 극복하도록 돕는 것을 목표로 했다. 시카고는 학생들이 전통적인 남성적 기술 수행 능력 부족 문제를 극복해야 한다고 믿었다. 시카고는 학생들에게 다양한 도구 사용, 주장 펼치기, 가사 역할에 얽매이지 않는 노동력의 일부로 자신을 바라보도록 독려했다.[9] 여성에게 전동 공구와 건축 기술을 가르침으로써 자신감을 얻고 성별 기대를 거스를 수 있다고 생각했다. 샤피로와 시카고는 사회가 여성에게 제한을 두지 않고 남성보다 기대를 덜 한다면 여성은 더 많은 것을 성취할 수 있다고 믿었다.
이러한 기술들은 샤피로와 시카고에 국한되지 않는 더 큰 여성 예술가 커뮤니티를 포함하는 "독점적인 여성 환경"을 만들었다. 이 커뮤니티의 목표는 학생들에게 인정받는 여성 예술가를 노출시키는 것이었다.[10]
폴라 하퍼는 캘리포니아 예술 대학 페미니스트 미술 프로그램의 미술사학자이며, ''우먼하우스''의 아이디어를 제안한 것으로 알려져 있다.[11] 샤피로는 ''우먼하우스''의 드라마틱한 작품을 감독했고, 시카고는 다른 매체에 집중했다.[12] 이들의 의도는 가정 환경을 여성의 경험을 완전히 표현하는 환경으로 바꾸는 것이었다.[19]
우먼하우스는 할리우드 주택가의 오래된 폐가에서 시작되었으며, "오래된 여성 활동인 가사일은 환상의 비율로 이어졌다. 우먼하우스는 여성들이 자신의 삶을 씻고, 굽고, 요리하고, 바느질하고, 청소하고, 다림질하면서 꾸는 백일몽의 저장소가 되었다." 예술 환경과 작품을 만들기 전 학생들은 오랫동안 비어 있던 집을 대대적으로 재건해야 했다. 깨진 창문과 가구를 고쳐야 했다.[13]
그룹은 "꿈과 환상"에 맞는 장소를 찾기 위해 팀으로 나뉘었다.[14] 이들은 할리우드의 낡은 구역인 533 N. 마리포사 애비뉴에 위치한 17개의 방과[15] 75년 된 낡은 저택을 발견했다. 그룹 멤버들은 집 주인을 찾기 위해 문을 두드렸고, 한 이웃은 "분명히 이 프로젝트에 관심이 없을 것"이라고 말했다.
기록관을 방문한 후, 소유주가 아만다 프살터임을 알게 되었다. 그룹은 프살터 가족에게 보낸 편지에서 집에 대한 의도를 설명했다. 그 결과, 프로젝트 기간인 3개월 동안 특별 임대 계약을 통해 집을 임대받았고,[19] 그 후 철거될 예정이었다.[2] 공사는 1971년 11월부터 1972년 1월까지 진행되었다.[19]
개조 작업에는 청소, 페인팅, 바닥 샌딩, 창문 교체, 조명 설치, 벽 샌딩, 긁기 및 벽지 작업이 포함되었다. 실용적이고 미적인 이유로 새로운 벽이 세워졌고, 여성들은 방 중 하나를 개조하기 위해 벽지 기술을 배웠다. 결국 집 외부에 페인트를 칠하고, 잠금 장치를 설치하고, 여성들에게 기본적인 전기 배선에 대한 조언을 해줄 인력이 필요했다.[5]
여성들은 겨울 동안 저택을 개조하면서 온수, 난방, 배관 시설 부재로 어려움을 겪었다.[16] 개조 작업에는 25개의 창문 교체와 파괴자들에 의해 뽑힌 난간 교체가 포함되었다. 이들은 하루 8시간 일했다.[19] 많은 여성들에게 이러한 작업은 새롭고 익숙하지 않아 불만을 야기했다. 새로운 기술을 배우면서 엄격한 마감일을 맞추는 좌절감에 대처하기 위해 그룹은 문제 해결을 위한 회의와 그룹 의식 고양 세션을 개최했다.[16] 일부 전 학생들은 이러한 긴장을 시카고의 권위적인 존재 탓으로 돌리며, 그녀가 자신의 목표를 강요했다고 느꼈다.[19]
25년 후, 참가자들은 ''우먼하우스''의 어려움을 회상하며 다음과 같은 관점을 제시했다.[17]
| 이름 | 회고 |
|---|---|
| 카밀 그레이 | “30명의 여성을 함께 모아 무슨 일이 일어나는지 보라. 악몽이다.” |
| 로빈 미첼 | "그것은 동시에 내 인생에서 가장 좋았던 경험이자 최악의 경험이었다.” |
| 미라 쇼어 | "나는 불일치 때문에 1년 후에 프로그램을 떠났고, 프로그램의 틀 밖에서 학교를 경험하고 싶었다. 그 이후로 집단 페미니즘을 피해왔다. ... 하지만 페미니스트 부트 캠프에 참석하는 것은 독특한 특권이었고, 페미니스트 프로그램에 참여하는 것은 특권이었다. 나는 그것을 예술가, 교사, 작가/편집자로서의 나의 발전에 있어 중요한 형성 경험으로 여긴다.” |
| 낸시 유델만 | "25년이 지난 지금, 페미니스트 아트 프로그램에 대한 복잡한 감정이 있다. 우리는 정말 놀랍고 독특한 것을 가지고 있었지만, 어쩐지 개성을 넘어 지속적인 지원 시스템을 만들 수 없었다." |
주디 시카고와 샤피로는 지역 예술가인 셰리 브로디, 캐롤 에디슨 미첼, 완다 웨스트 코스트를 초청하여 다른 여성들과 함께 작업을 진행했다.[1]
'''양육 부엌''' – ''수잔 프레이저, 비키 호지츠, 로빈 웰치''의 공동 작품. 전구 아래 놓인 음식 접시들이 공장 노동자의 조립 라인을 연상시키는 형태로, 여성이 양육자 역할에서 인간성을 상실하는 측면을 강조한다.[1]
3. 참여 작가
참여한 예술가와 캘리포니아 예술대학(CalArts) 학생들은 다음과 같다:[1][18]이름 참여 작품 베스 바켄하이머 신발장, 식당 셰리 브로디 란제리 베개, 인형의 집, 식당 주디 시카고 생리 욕실, 수탉과 암컷 놀이 수잔 프레이저 양육 부엌/부엌 앞치마 카밀 그레이 립스틱 욕실 폴라 하퍼 제안 프로젝트, 미술사학자 비키 호지츠 양육 부엌/계란에서 가슴으로 캐시 후버랜드 신부의 계단 주디 허들스턴 개인 환경 제니스 존슨 카렌 르콕 리아의 방, 식당 재니스 레스터 개인 공간, 수탉과 암컷 놀이 폴라 롱엔다이크 정글 정원 앤 밀스 나뭇잎 방 캐롤 에디슨 미첼 퀼트 로빈 미첼 페인팅 룸, 식당 산드라 (샌디) 오르겔 "다림질", 린넨 옷장 잔 옥센버그 세 여자 크리스틴 (크리스) 러시 "청소", 네코 웨이퍼 마샤 샐즈버리 미리엄 샤피로 인형의 집, 식당 로빈 쉬프 악몽 욕실 미라 쇼어 붉은 달의 방 로빈 웰츠 양육 부엌/계란에서 가슴으로 완다 웨스트코스트 양육 부엌의 커튼 패이스 와일딩 자궁 방 & 기다림, 수탉과 암컷 놀이, 식당, 뜨개질 환경 쇼니 윌렌만 유치원, 세 여자 낸시 유델만 리아의 방, 세 여자
저널 ''사인스''에서 폴라 하퍼는 "젊은 학생들은 여성의 전통적인 결혼과 가사 역할에 대한 개인적인 경험이 많지 않았다. 그럼에도 불구하고, 모든 사람의 생각은 1960년대 후반 여성의 억압에 대한 관심을 불러일으킴으로써 사회에서 여성의 지위를 수정하려는 페미니스트들의 일반적인 목표에 영향을 받았으며, 이러한 이념은 관련된 많은 개인들이 공유함으로써 우먼하우스에 영향을 미쳤다."라고 말한다.[19]
''우먼하우스''에서 협력하여 작업하면서 학생들은 인간적이고 개인적인 경험에 대한 더 깊은 이해를 발전시키면서 새로운 기술을 습득했다. 학생들은 또한 전시회를 안내했는데, 이는 비판에 직면했을 때 개인적인 비전을 유지하면서 작품을 명확하게 설명할 수 있는 기회를 제공했다. 전시회는 학생들에게 큰 만족과 팀워크를 제공했지만, 일부 예술가들은 개인적인 성취감을 느끼지 못하고 개별 프로젝트로 돌아가기를 고대했다.[16]
4. 공간 구성 및 설치 작품
'''부엌 앞치마''' – ''수잔 프레이저''의 작품 (양육 부엌 전시). 앞치마에는 가슴 등 여성 신체 부위가 수 놓아져 있다. 이는 여성이 가사일을 마치면 신체적 특징을 제거할 수 있게 하여, 신체와 사회적 역할이 불가분의 관계임을 암시한다.[1]
'''달걀에서 가슴으로''' – 천장과 벽을 덮는 형태로, 천장의 달걀에서 시작해 아래로 내려올수록 점차 가슴으로 변한다. 부엌과 여성의 처진 가슴 이미지를 결합, 여성의 전통적 양육자 역할을 강조한다.[1]
'''식당''' – ''베스 바켄하이머, 셰리 브로디, 카렌 르코크, 로빈 미첼, 미리암 샤피로, 페이스 와일딩''의 공동 작품. 생동감 넘치는 색칠된 과일로 장식된 왕관 몰딩, 안나 페일의 19세기 정물화를 바탕으로 한 벽화가 특징이다. 식탁에는 빵 반죽 조각, 칠면조, 햄, 피칸 파이, 비닐 샐러드 볼, 비닐 와인 잔과 병이 놓여 있고, 샹들리에가 걸려 있다. 스텐실로 찍은 융단이 바닥에 직접 칠해져 있다. 7명의 여성의 협업으로 완성되었으며, 관대하고 풍요롭고 낭만적인 분위기를 표현한다.[23]
'''신부 계단''' – ''캐시 허버랜드''의 작품. 베일과 웨딩드레스를 갖춘 실물 크기 신부 인형이 계단을 내려오는 모습으로, 계단참 벽에 고정되어 있다. 얇은 천이 벽을 장식하고, 녹색과 꽃 화환이 난간을 둘러싼다.[23]
'''개인 환경''' – ''주디 허들스턴''의 작품. 작가는 "확립된 평면"을 초월하는 "완전히 다른 세계"를 의도했다.[1][18]
'''코바늘 환경''' – ''페이스 와일딩''의 작품. "원시 자궁 쉼터"를 연상시키는 검은색 방으로, 코바늘 실이 벽을 덮고 있으며 천장에서 전구 하나가 빛을 비춘다.[23]
'''나뭇잎 방''' – ''앤 밀스''의 작품. 잎이 그려진 방으로, 잎은 계절, 삶, 감정의 순환을 나타내며, 예술가에게 상징적인 "방패" 역할을 하여 동시에 자신을 노출하고 숨길 수 있게 한다.[1][23]
'''레아의 방''' – ''카렌 르코크, 낸시 유델만''의 작품. 콜레트의 소설 ''셰리''의 나이든 고급 창부에서 영감을 받은 레아가 수박 핑크색 침실에 앉아 있다. 르코크가 수행한 이 퍼포먼스는 매일 지속되었으며, 레아가 화장을 꼼꼼하게 하고 지우는 과정을 무한 반복하여 늙어가는 고통과 아름다움을 되찾으려는 필사적인 과정을 보여준다. 사회가 여성에게 강요하는 아름다움의 기준과 이를 유지해야 하는 여성의 부담을 나타낸다.[1]
'''개인 공간''' – ''재니스 레스터''의 작품. 예술가의 개인적 환상을 위한 침실로, 그녀만이 들어갈 수 있는 안식처이자 함정이다.[23]
'''페인팅 룸''' – ''로빈 미첼''의 작품. 벽과 바닥에 회화적인 색상 얼룩이 있는 흰색 침실.[23]
'''붉은 달 방''' – ''미라 쇼르''의 작품. 예술가의 자화상과 구불구불한 언덕 위로 떠오르는 붉은 달을 그린 그림.[23]
'''구두 옷장''' – ''베스 바켄하이머''의 작품. 수백 켤레의 신발이 수집, 칠해지고 처리되었다. '뾰족한 굽'은 신발 밑창에 실제 뾰족한 못이 박혀 있다. 과도한 수의 신발은 여성들이 유행을 따르려는 필사적인 시도를 전달한다.[1]
'''린넨 옷장''' – ''샌디 오르겔''의 작품. 여성 마네킹이 옷장에 설치되어, 선반과 서랍이 신체 부위를 절단하고, 접힌 수건이 선반에 놓여 있다.[23]
'''립스틱 욕실''' – ''카밀 그레이''의 작품. 모든 비품이 밝은 '립스틱' 빨간색으로 칠해진 욕실.[1] 200개의 플라스틱 립스틱, 모피 안감 욕조, 완전히 빨간색으로 칠해진 여성 인물이 있으며, 무대 조명이 욕실을 비춘다.[23]
'''생리 욕실''' – ''주디 시카고''의 작품. 흰색으로 칠해져 있으며, 거즈 층이 선반을 덮고 있다. 사용된 탐폰으로 보이는 것들로 넘쳐나는 쓰레기통은 여성의 "숨겨진 비밀"을 덮을 수 없음을 나타낸다.[23]
'''악몽 욕실''' – ''로빈 시프''의 작품. 욕조에는 물에 잠긴 여성의 모습이 담겨 있으며, 신체의 대부분은 느슨한 모래로 만들어졌다.[23]
'''인형의 집 방''' – ''셰리 브로디, 미리암 샤피로''의 공동 작품. 샤피로는 "집 안의 안전과 편안함"과 "그 벽 안에 존재하는 공포"를 병치한다고 설명한다.[24]
'''어린이 방''' – ''쇼니 윌렌만''의 작품. 대형 가구와 장난감은 큰 방에 있는 작은 사람인 젊은이의 느낌을 시뮬레이션한다. 중성적이고 이상적인 생활 공간으로 만들기 위해 특별한 주의를 기울였다.[23]
'''정글 정원''' – ''파울라 롱겐디케''의 작품. 죽은 동물의 골격 형태와 유사한 것이 정원 지역에 존재하며, 동물의 약점과 취약성을 전달한다.[23]
'''네코 웨이퍼''' – ''크리스틴 러시''의 작품. 파스텔 색상은 정원의 유기적인 색상과 대조된다. 바닥은 페인트칠되어 있으며, "환상적인 구름"은 "환상의 하늘"을 만든다.[23]
5. 퍼포먼스
거실에서는 다음과 같은 5개의 퍼포먼스가 진행되었다. 이 퍼포먼스들은 '비공식적 작업 세션'에서 아이디어가 나왔다.[40]
- '''세 여자들(Three Women)''' - 바람둥이, 히피, 어머니의 세 가지 '유형'의 여성을 표현한다. 이들은 과장된 화장을 하고 우스꽝스럽게 보이도록 연출되었다. 이들은 여성으로 사는 어떤 측면에 '갇힌' 모든 이야기를 들려준다.
- '''유지조각(Maintenance Pieces)''' - '''청소'''(''크리스틴 러시의 공연'')와 '''다림질'''(''샌드라 오르겔의 공연'')은 유지보수와 관련된 두 개의 공연 작품이다. 한 여성은 붓으로 바닥을 네 발로 기어 다니며 끊임없이 반복적인 동작을 한다. 다른 여성은 똑같은 시트를 반복해서 다림질한다. 이는 관객에게 고립되고 단조로운 작업을 강조하여 그 수행적 본질과 이러한 공연이 성 역할 구성에 어떤 역할을 하는지 보여준다.[1]
- '''성기 게임(Cock and Cunt play)''' - 주디 시카고가 쓰고, 제니스 레스터와 페이스 와일딩이 공연했다. 코믹하게 큰 생식기를 특징으로 하는 의상을 입은 두 등장인물이 "그녀"와 "그"로 대화하며 각각 지정된 성의 역할을 연기한다. "그"는 그녀가 페니스가 없기 때문에 설거지를 해야 한다고 주장한다. 이는 여성 신체에 대한 과장된 본질주의적 개념이 가정 영역에서 그녀의 역할에 어떻게 기여하고, 고정 관념의 결과를 드러내기 위한 것이다.[1]
- '''기다림(Waiting)''' - 페이스 와일딩이 썼다. 여배우는 흔들의자에 앉아 남편이 기쁨을 주기를 기다리고, 아이들이 집을 나가기를 기다리고, 자신만의 시간을 기다리는 등 어떤 일이 일어나기를 '기다리며' 하루가 어떻게 구조화되었는지 천천히 설명한다.
- '''탄생 트릴로지(The Birth Trilogy)''' - 첫 번째 섹션에서 한 그룹의 여성들이 서로에게 상징적으로 '출산'을 하면서 줄을 섰다. 이 시나리오의 '아기'는 '엄마'가 와서 안고 보살필 때까지 땅에 눕는다. 결국, 모든 여성들은 고개를 숙이고 노래를 부르며 원을 그리며 모인다. 찬가는 시간이 지남에 따라 점점 더 커져서 "황홀경의 절정의 소리"로 끝난다.
주디 시카고가 이끄는 워크숍이 여성하우스의 거실에서 열렸다. 작품에 대한 아이디어는 여성들이 자신의 삶의 측면을 연기하는 "비공식 작업 세션"에서 나왔다.[23]
6. 평가 및 영향
버지니아 울프는 1929년 수필 《
1971년 주디 시카고가 페미니스트 예술 프로그램 참가자들과 작업을 시작하여, 후에 미리암 샤피로와 21명의 여성 예술가들이 참여하여 전시를 개최했다.[36] 전시 첫 날에는 여성에게만 공개되었고, 이후 모든 관람객에게 공개되어 약 1만 명의 관람객이 방문했다.[38]
전시는 공개 당시 전국적으로 조명받았으나, 종료 후 집이 철거되면서 설치 작품도 대부분 폐기되었다. 폐가를 활용한 장소특정적 설치, 일시성, 바느질, 자수, 장식 등을 아우르는 성별 분업 해체적인 작업 방식, 다양한 매체의 활용은 여성주의적 관점을 뛰어넘는 역사적, 비평적 관점을 제시한다.[39] ''우먼하우스''는 타임의 평론 이후 전국적인 주목을 받은 최초의 페미니즘 미술 프로젝트였다.
''우먼하우스'' 전시는 1970년대 초반, 일반 대중에게 페미니즘을 소개하는 역할을 했으며, 이는 혁명적인 행위였고 많은 논쟁을 불러일으켰다.[25] 1972년 ''로스앤젤레스 타임스''의 윌리엄 윌슨은 ''우먼하우스''를 "여성적 창의성의 소굴"이라고 묘사하며, "여성이 자연의 힘과 직접적인 연결 고리임을 상기시킨다"고 말했다.[27] 그러나 이 평론은 ''우먼하우스''가 비판하려 했던 여성의 신체, 가정, 그리고 자연 사이의 연결과 관련된 고정관념적인 가부장적 태도를 강조했을 수 있다는 비판도 있다. 폴라 하퍼는 그러한 언어가 ''우먼하우스''를 여성성의 관례에 따라 동화시킴으로써 그 충격을 완화하려는 비평가들의 시도라고 주장했다.[15]
일부 비평가들은 ''우먼하우스''와 같은 급진적 페미니스트 미술 프로젝트가 1970년대의 "미적 기준을 훼손했다"고 주장하거나, 예술이라기보다는 치료에 가깝다고 주장했다. 폴라 하퍼는 이러한 비판에 이의를 제기하며 예술의 정의에 도전하는 것은 "전위 예술의 기능"이라고 주장했다.
''우먼하우스''에 대한 학문적 관심 부족은 페미니스트 미술 맥락에서 매우 초기에 제작되었고, 동시대 다른 설치 작품(특히 시카고의 ''디너 파티'' 등)에 비해 논란이 적었으며, 본질주의에 대한 일부 비난 때문으로 여겨진다. 그러나 이 작품이 본질적 정체성과 구성된 정체성 간의 "잘못된 이분법"을 예시하고, 복잡하게 만들고, 전복시키며, 그 가치와 관련성을 향상시킨다고 주장되기도 한다.
"우먼하우스"는 2019년 뉴욕 타임스에 의해 동시대 시대를 정의하는 25개의 예술 작품 중 하나로 인용되었다.[28]
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