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찰스 프레데릭 워스

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목차

1. 개요

찰스 프레데릭 워스는 1825년 영국에서 태어나 파리에서 활동한 최초의 패션 디자이너 중 한 명이다. 그는 1858년 파리에 자신의 패션 하우스를 설립하여, 오트 쿠튀르 시스템을 확립하고 패션 디자이너의 역할을 재정립했다는 평가를 받는다. 워스는 외제니 황후의 드레스 메이커로 명성을 얻었으며, 혁신적인 디자인과 마케팅 방식으로 19세기 여성 패션에 큰 영향을 미쳤다. 그의 디자인은 크리놀린 개혁, 프린세스 라인, 워킹 스커트 등 다양한 스타일을 선보였으며, 20세기 오트 쿠튀르의 발전에 기여했다.

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찰스 프레데릭 워스
기본 정보
샤를 프레데릭 워스 (1895년 3월)
출생일1825년 10월 13일
출생지본, 링컨셔, 잉글랜드
사망일1895년 3월 10일
사망지파리, 프랑스
배우자마리 오귀스틴 베르네 (1825–1898)
자녀가스통 뤼시앙, 장 필리프
친척장클로드 파스칼 (고손자)
직업
직업패션 디자이너
알려진 이유오트 쿠튀르 창조
브랜드
브랜드 이름하우스 오브 워스

2. 초기 생애

찰스 프레데릭 워스는 1825년 10월 13일 링컨셔주 본[9]에서 윌리엄 워스와 앤 워스의 아들로 태어났다. 일부 자료에서는 그가 다섯 번째이자 막내였으며, 형 윌리엄 워스 3세 외에 성년이 될 때까지 살아남은 유일한 자녀라고도 하고, 다른 자료에서는 가족의 셋째 아이였다고도 한다. 찰스의 아버지는 "방탕한" 변호사였으며, 1836년에 가산을 탕진하고 가족을 버려 어머니는 빈곤과 재정적 지원 없이 남겨졌다.[10]

11세에 찰스는 인쇄소에서 일하게 되었다. 1년 후, 런던으로 이사하여 피카딜리에 있는 백화점 스완 앤 에드거에서 견습생이 되었다. 7년 후, 또 다른 영국의 주요 섬유 회사인 루이스 앤 앨렌비가 워스를 고용했다.[10]

3. 파리에서의 초기 경력

1846년, 찰스 프레데릭 워스는 20세의 나이에 프랑스어를 전혀 하지 못하는 상태로 단돈 5파운드를 가지고 파리로 이주했다.[11][10][41] 그는 파리의 유명 직물 회사인 가글랭-오피제 & 시에(Gagelin-Opigez & Cie)에 판매 보조원으로 취직했다.[1][10] 이 회사는 궁정 재단사들에게 실크 원단을 판매하고 캐시미어 숄과 기성품 망토를 공급했다.[1][10]

마리 베르네 워스


워스는 가글랭에서 숄을 보완하기 위한 드레스를 만들기 시작했는데, 처음에는 단순한 디자인이었지만 뛰어난 재단 솜씨로 고객들의 눈길을 끌었다.[9][10][11] 가글랭은 워스에게 드레스 부서 개설을 허락했고, 이는 워스가 드레스 제작 업계에 진출하는 첫걸음이 되었다.[9][10][11] 가글랭에서 워스는 1851년 결혼한 마리 베르네를 만났다.[1][10] 그녀는 워스의 옷을 판매하고 새 고객을 소개하는 데 중요한 역할을 하며, 그의 초기 모델이자 사업 파트너가 되었다.[1]

워스는 1851년 런던 세계 박람회와 1855년 파리 만국 박람회에서 수상하며 회사의 국제적인 명성을 높였다.[6] 파리 박람회에서는 금색 자수가 놓인 흰색 실크 코트 트레인을 전시했다.[1]

4. 워스 앤 보베르그 (Worth & Bobergh) 설립

1858년, 찰스 프레데릭 워스는 스웨덴 출신 사업 파트너인 오토 구스타프 보베르그와 함께 파리 평화의 거리 7번지에 자신의 패션 하우스인 '워스 앤 보베르그(Worth & Bobergh)'를 설립했다.[9] 마리 베르네는 워스가 이전에 가글랭-오피제 & 시에(Gagelin-Opigez & Cie)에서 일할 때 만난 사이로, 1851년에 워스와 결혼하여[1][10] 워스 앤 보베르그에서 옷을 판매하고 새로운 고객을 유치하는 데 중요한 역할을 했다.[1]

5. 오트 쿠튀르의 탄생과 발전

1860년 메테르니히 공주를 위해 워스가 디자인한 볼 가운이 외제니 황후의 눈에 띄면서, 워스는 마담 팔미르를 제치고 황후의 최애 디자이너가 되었다.[10][13] 외제니 황후는 그에게 드레스를 제작을 자주 의뢰하였으며, 1869년 수에즈 운하 개통식에는 250벌의 워스 드레스를 주문하기도 했다.[11][18]

워스가 디자인한 드레스를 입은 외제니 황후


워스는 이전과 달리 고객이 르 드 라 페에 있는 자신의 살롱을 방문하여 상담을 받게 했고, 이 살롱은 사교 모임 장소가 되었다.[10][15] 또한, 최초로 살아있는 마네킹을 사용하여 자신의 가운을 홍보했다.[16] 그의 패션 하우스는 처음 50명에서 시작하여 1,200명 이상으로 규모가 커졌다.[12]

7 rue de la Paix의 워스의 상점. 상류층의 사교장이기도 했다.


오스트리아의 엘리자베트 황후 등 수많은 왕족과[9] 사라 베르나르, 릴리 랭트리, 제니 린드 같은 당대 최고의 스타들,[6] 그리고 부유한 미국 여성들이 파리까지 건너와 워스에게 옷을 맞췄다.[9] 워스의 드레스 가격은 매우 비쌌는데, 메테르니히 공주에게 발행된 마지막 청구서는 2,247 프랑이었다.[10]

5. 1. 외제니 황후와의 만남

1860년, 메테르니히 공주를 위해 워스가 디자인한 볼 가운이 외제니 황후의 눈에 띄었다. 황후는 드레스 제작자의 이름을 묻고 다음 날 워스를 만나기를 요구했다.[10] 메테르니히 공주는 "그리하여... 워스가 만들어졌고 나는 잃었다. 그 순간부터 300프랑짜리 드레스는 더 이상 없었기 때문이다."라고 회고했다.[10] 워스는 마담 팔미르를 제치고 황후가 가장 좋아하는 디자이너이자 드레스 메이커가 되었다.[13]

워스는 외제니 황후의 공식 드레스 메이커가 되어, 화려한 이브닝 웨어, 궁정 드레스, 가장 무도회 의상 주문의 대부분을 보장했다.[9] 외제니 황후는 참석하는 행사를 위해 드레스를 제작하기 위해 그를 끊임없이 불렀다.[11] 1869년 수에즈 운하 개통을 위해 외제니 황후는 250벌의 워스 드레스가 필요하다고 결정했을 정도였다.[18]

워스의 가격은 당시로서는 어마어마했다. 워스가 왕실의 후원을 받은 후 300 프랑 드레스가 끝났다고 언급했던 메테르니히 공주에게 발행된 마지막 청구서는 2,247 프랑이었다. 그녀가 구입한 것은 라일락 벨벳 드레스 한 벌이었다.[10]

5. 2. 혁신적인 패션 시스템

워스는 쿠튀르 드레스 제작에 새로운 접근 방식을 제시했다. 이전에는 여성 드레스 메이커가 고객의 집을 방문하여 상담했지만, 외제니 황후를 제외한 고객들은 르 드 라 페에 있는 워스의 살롱을 방문하여 상담을 받았다. 이곳은 사교 모임 장소가 되기도 했다.[10][15]

그는 고객에게 자신의 가운을 홍보하기 위해 최초로 살아있는 마네킹을 사용했다.[16] 1850년대 그의 아내는 그의 초기 모델이었다.[17]

워스의 패션 하우스는 50명의 직원으로 시작했지만, 시간이 지남에 따라 1,200명 이상의 직원으로 불어났다.[12] 워스의 보디스는 착용자에게 좋은 핏을 보장하기 위해 최대 17개의 재료 조각을 사용했을 수 있다. 재봉사들은 소매 제작, 옷단 바느질 또는 치마 제작 등을 전문으로 하는 서로 다른 작업장에 배정되었다. 워스 의류의 대부분은 손으로 바느질했지만, 초기 재봉틀의 출현으로 일부 주요 솔기는 기계적으로 바느질할 수 있었다.[18]

5. 3. 고객층과 명성

외제니 황후의 눈에 띄어 황실의 공식 디자이너가 된 워스는 빠른 성공을 거두었다. 메테르니히 공주는 워스가 만든 드레스 덕분에 300프랑짜리 드레스는 더 이상 없었다고 회고했다.[10] 외제니 황후 외에도 오스트리아의 엘리자베트 황후를 포함한 수많은 왕족들이 워스의 고객이었다.[9]

워스는 고객과 옷 제작자 간의 관계를 변화시켰다. 이전에는 드레스 메이커가 고객의 집을 방문했지만, 외제니 황후를 제외한 고객들은 르 드 라 페에 있는 워스의 살롱을 방문하여 상담을 받았고, 이곳은 사교 모임 장소가 되었다.[10][15] 그는 살아있는 마네킹을 사용하여 자신의 가운을 홍보한 최초의 디자이너였다.[16] 그의 아내는 1850년대에 그의 초기 모델이었으며, 세계 최초의 전문 모델로 묘사되기도 한다.[17]

부유한 미국 여성들 사이에서도 워스의 드레스는 큰 인기를 끌었다.[9] 이들은 파리까지 건너와 워스에게 옷을 맞췄다. 아침, 오후, 저녁 드레스뿐만 아니라 잠옷과 티 가운과 같은 '언드레스' 품목도 포함되었다.[6] 사라 베르나르, 릴리 랭트리, 제니 린드와 같은 당대 최고의 스타들도 워스의 옷을 즐겨 입었다.[6] 워스의 가격은 매우 비쌌는데, 메테르니히 공주에게 발행된 마지막 청구서는 2,247 프랑이었다. 그녀가 구입한 것은 라일락 벨벳 드레스 한 벌이었다.[10]

6. 패션 스타일과 혁신

찰스 프레데릭 워스의 드레스는 화려한 직물과 장식, 시대 의상 요소를 통합한 것으로 유명했다. 그는 가장 중요한 고객들을 위해 독특한 작품을 만들었지만, 그의 작업장에서 고객의 요구 사항에 맞게 맞춤 제작될 수 있도록 실물 모델이 선보이는 다양한 디자인도 준비했다.[6] 그는 의상 라인과 길이에 대한 혁신을 이루어냈다.

6. 1. 크리놀린 개혁

19세기 중반, 크리놀린은 점점 더 커져서 여성들이 문을 통과하거나, 앉거나, 아이들을 돌보거나, 손을 잡는 것과 같은 가장 기본적인 활동조차도 어렵게 만들었다. 워스는 여성들을 위해 더 실용적인 실루엣을 디자인하고 싶어, 크리놀린을 더 좁게 만들고 가장 넓은 부분을 뒤쪽으로 옮겨 여성의 앞면과 옆면을 자유롭게 했다. 워스의 새로운 크리놀린은 큰 성공을 거두었다.[21]

6. 2. 워킹 스커트

워스는 헴라인을 짧게 만들어, 산책을 즐기지만 긴 스커트는 좋아하지 않았던 외제니 황후의 제안으로 워킹 스커트를 만들었다. 이는 발목까지 오는 길이였기 때문에 처음에는 너무 파격적이고 충격적이라고 여겨졌지만, 실용적인 장점 덕분에 시간이 지나면서 받아들여졌다.[21][23] 1885년 워스의 '워킹 드레스'의 한 예가 메트로폴리탄 미술관 아카이브에 소장되어 있다.[24]

7. 보불전쟁과 그 이후

프로이센-프랑스 전쟁으로 제2제국이 붕괴되면서 워스의 사업도 위기를 맞았다. 1870년 전쟁이 발발하자 워스는 1년 동안 가게를 닫아야 했다.[9] 1년 후 다시 가게를 열었지만, 전쟁으로 인해 고객을 찾기 어려웠고, 임신부복, 상복, 스포츠웨어 등 새로운 라인을 선보이며 사업을 유지했다.[9] 파리 포위 기간 동안에는 자신의 살롱을 군 병원으로 개조하기도 했다.[12] 이 시기에 워스와 동업 관계였던 보베르그는 스웨덴으로 돌아갔다.[1][12][25]

포로가 된 나폴레옹 3세와 회담하는 비스마르크.


1880년대 경제 불황 속에서도 워스는 영국과 미국 시장을 개척하고, 프랑스 실크 산업을 육성하며 사업을 확장했다.[1] 1880년대 말, 워스는 연 2회 계절별 컬렉션을 발표하고, 패턴 프랜차이즈와 광고 이미지를 활용하여 브랜드 규모를 확대하는 등 현대적인 오트 쿠튀르 메종의 형태를 확립했다.

8. 말년과 유산

1874년, 워스는 두 아들 가스통과 장을 경영에 참여시켜 경영, 재정, 디자인을 돕게 했다. 이로써 워스는 점차 경영 일선에서 물러나 여유 시간을 가질 수 있게 되었다. 그러나 이 시기부터 편두통 등 여러 건강 문제에 시달렸다.[26] 1895년 3월 10일, 워스는 폐렴으로 69세의 나이로 사망했다.[26]

워스의 사망 소식은 여러 매체를 통해 알려졌으며, 그의 명성을 보여주는 부고 기사들이 실렸다. 영국의 더 타임스는 "워스가...특히 프랑스 예술이라고 여겨지는 분야에서 선두를 차지하는 것은 매우 특이한 일이다"라고 평가했다.[12] 프랑스의 르 탕은 워스가 예술적인 기질 때문에 영국이 자신의 기질과 맞지 않다고 생각하여 파리로 왔다고 주장했다.[27] 반면, 영국의 퀸은 워스의 성공 요인을 끈기, 지성, 근면함으로 꼽으며 르 탕의 주장에 이의를 제기했다. 이 기사는 샌프란시스코 콜에 재게재되기도 했다.[27]

워스는 오트 쿠튀르 시스템을 확립하고 패션 디자이너의 역할을 재정립한 선구자로 평가받는다. 그는 의상을 예술로 간주하고, 고객의 취향이 아닌 자신의 인상을 바탕으로 디자인했다. 또한, 실물 모델을 사용하여 디자인을 선보이고, 의상에 자신의 이름을 라벨로 표시하여 브랜드 로고를 최초로 적용한 디자이너였다.[29] 이러한 워스의 디자인과 경영 방식은 20세기 패션 산업 전반에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날까지도 그 유산이 이어지고 있다.

9. 갤러리

1900년대 초 영국 궁정 드레스 (모이세 홀 박물관 소장) - 워스 하우스는 세기 전환기에 성공의 정점에 있었다.

참조

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[3] 웹사이트 Charles Frederick Worth, le "père de la haute couture" https://www.pointdev[...] 2017-12-25
[4] 서적 Business Builders in Fashion – Charles Frederick Worth – The Father of Haute Couture https://archive.org/[...] The Oliver Press, Inc. 2003
[5] 서적 Couture sewing techniques https://books.google[...] Taunton Press 2001
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[50] 뉴스 Obituary: Our Paris Correspondent The Times 2015-07-15
[51] 뉴스 The World's Great Milliner http://cdnc.ucr.edu/[...] San Francisco Call 2015-07-17
[52] 서적 Worth, Charles Frederick Oxford Dictionary of National Biography 2015-07-16
[53] 웹사이트 Fassion Press ファッションの歴史　> 19世紀ファッション　> オートクチュールの誕生 http://history.fashi[...]
[54] 간행물 Business Builders in Fashion – Charles Frederick Worth – The Father of Haute Couture https://archive.org/[...] The Oliver Press, Inc. 2003
[55] 간행물 Couture sewing techniques https://books.google[...] Taunton Press 2001


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