텔레만의 수난곡

3. 음악 양식의 특징과 변천

제이슨 벤자민 그랜트(Jason Benjamin Grant)는 그의 논문 "게오르크 필리프 텔레만의 후기 전례 수난곡에서 서정성의 부상과 성서적 서사의 쇠퇴"(2005년 피츠버그 대학교)에서 게오르크 필리프 텔레만의 수난곡 작곡의 세 가지 기본 시기를 설명한다.^[2]

'''초기 (1722-1736)'''

텔레만의 전체 수난곡은 세 가지의 기간으로 나뉜다. 첫 번째 기간은 1722년부터 1736년까지의 초기 작품들이다.^[2] 이 기간에 쓰여진 15작품 중 4종만 현존한다.^[3] 1723년의 마가수난곡, 1728년의 누가수난곡, 1730년의 마태수난곡, 그리고 1733년의 요한수난곡이다. 1730년의 마태 수난곡은 "규범"으로, 1728년의 누가 수난곡은 예외적인 작품으로 볼 수 있다.^[3]

'''중기 (1737-1754)'''

1737년부터 1754년까지는 "중기"로, 이 시기에 텔레만은 총 18개의 수난곡을 작곡했다.^[4] 이 중 16개는 완전히 독창적인 작품이었고, 2개는 패러디였다. 1738년의 마태 수난곡은 1726년의 마태 수난곡(둘 다 현존하지 않음)의 패러디였고, 1749년의 요한 수난곡은 1741년의 요한 수난곡의 패러디였다.

이 시기의 8개 (정정: 9개) 작품이 현존한다(8/18, 약 44.4%): 1737년의 요한 수난곡, 1741년의 요한 수난곡, 1744년의 누가 수난곡, 1745년의 요한 수난곡, 1746년의 마태 수난곡, 1748년의 누가 수난곡, 1749년의 요한 수난곡, 1750년의 마태 수난곡.^[3] 이 중 1745년의 요한 수난곡과 1748년의 누가 수난곡이 뛰어난 작품이다. 논평할 가치가 있는 "전형적인" 작품에는 1744년의 누가 수난곡, 1746년의 마태 수난곡, 그리고 두 개의 패러디가 포함된다.

두 번째 시기 동안, 전례 수난곡의 서사 구조는 상당한 변화를 겪었다. 1736년 이후, 최후의 만찬과 그리스도의 매장에 대한 서술이 제거되어, 겟세마네와 갈보리가 수난 이야기의 주요 초점이자 서사적 양 끝단으로 남게 되었다. 서술의 축소는 특히 ''exordium''^[5]과 ''conclusio''^[6]에서 시적 삽입구(코랄, 아리아, 레치타티보, 합창)의 확장을 가능하게 했다. 종종 이러한 확장된 부분은 최후의 만찬, 매장, 그리고 심지어 예수의 부활에 대한 암시와 같은 ''meditatio''^[7]를 포함했는데, 이는 ''narratio''에서는 언급되지 않은 사건들이었다.^[10]

'''후기 (1755-1767)'''

마지막 기간은 1755년부터 1767년까지이다. 이 시기에 씌여진 열 세 곡 중 현존하는 곡은 열한 곡이다. 유일하게 소실된 두 곡은 1756년의 누가 수난곡과 1763년의 마가 수난곡이다.^[10] 이 수난곡들은 ''narratio''를 피하는 것이 특징인 콘서트 오라토리오^[8]의 대규모 유입 이후에 작곡되었다. 전례 수난곡은 ''narratio''를 없앨 수는 없었지만, 새로운 오라토리오의 영향은 매우 강했다. 이 수난곡들은 일반적으로 확장된 ''exordium''과 ''conclusio'', 확장된 코랄 시퀀스, 사건에 대한 시적 묘사, 대규모 아콤파냐토,^[9] 그리고 마지막 몇몇 작품에서 재처리된 ''narratio''를 포함한다.^[10]

스타일 면에서 텔레만의 작품과 요한 세바스티안 바흐의 수난곡 사이에는 많은 차이점이 있지만, C.P.E. 바흐의 수난곡과는 더 많은 유사성을 보인다. 텔레만의 수난곡은 (J. S. 바흐의 라이프치히 수난곡과 달리) 별도의 성금요일 만과 전례 서비스의 맥락을 위해 쓰인 것이 아니라, 함부르크의 5개 주요 교회의 사순절 일요일 (오쿨리 일요일 제외) 정규 교회 예배에서 사용되었다.

18세기 후반의 함부르크 수난곡은 연주 시간이 1시간 남짓으로 비교적 짧다. 이는 라이프치히의 성금요일 만과처럼 별도의 수난곡 예배가 아닌 사순절 정규 일요일 예배에서 사용되었기 때문이다. 요한 마테존에 따르면 설교를 전후로 수난곡을 나누는 전통적인 이분법은 1755년에 폐지되었다.^[11] 함부르크는 수난곡 형식을 두 부분으로 나누는 방식을 거의 채택하지 않았다 (파트 1은 설교 전, 파트 2는 설교 후). 바뀌었던 점은 1736년 이후 최후의 만찬과 매장이 생략되었다는 점이다 (하지만 1736년 이전에도 ''카이저 작곡으로 추정되는 마르코 수난곡'' 등 몇몇 경우에 최후의 만찬은 사용되지 않았다). 이러한 함부르크 수난곡은 연속적으로 연주되는 하나의 전체적인 작품이었다. 설교 전후로 나뉘는 라이프치히의 수난곡과는 달랐다.

텔레만과 세바스찬 바흐의 작품 사이의 또 다른 차이점은 관점이다. 텔레만은 바흐처럼 "설교자"는 아니었지만 신학적 배경과 교육을 받았다. 텔레만의 관점은 계몽주의 시대의 관점이었으며, 이는 그리스도의 신성보다는 인성에 더 중점을 두었다. 그들은 세상에 대한 하나님의 뜻의 계시, 예언과 신성한 은혜의 계시로서의 그리스도, 말씀이 육화된 그리스도, 하나님의 어린 양으로서의 그리스도를 덜 강조하고, 인간, 치유자, 고통받는 자로서의 그리스도를 더 강조한다. 이에 반대되는 것은 바흐, 즉 제5의 복음서 저자 바흐, 신비주의자 바흐, 정통 루터교도 바흐이다. 이러한 차이가 나타나는 한 가지 방식은 텔레만과 세바스찬 바흐가 성경 말씀에 접근하는 방식이다. 바흐는 성경 말씀을 한 치도 바꾸지 않고, 성경 말씀을 빨간 잉크로 적으며, 일반적으로 그의 모든 태도는 성경이 최고라는 것이다. 이에 반대되는 것은 텔레만으로, 그는 성경을 자신의 방식으로 다룬다. 그는 성경을 신성하게 여기지 않는다 (두 가지 사실로 증명된다: 1738년 마태 수난곡에서 한 복음서 구절 전체가 아리아로 대체되었으며,^[12] 1744년 누가 수난곡에서 그는 성경 구절(특히 누가복음 22:43–44)의 순서를 2악장에서 변경한다).

마지막으로 텔레만은 바흐보다 더 서정적인 스타일을 사용한다. 바흐의 수난곡에도 그가 레치타티보에서 더 많은 장식을 사용하는 부분이 있지만, 이는 드물다. 바흐는 일반적으로 음악이 단어에 맞춰지는 단어-음악 형식을 사용한다. 그러나 텔레만은 자신이 쓰는 음악에 단어를 맞추어 레치타티보의 많은 부분이 늘어나거나 그대로 반복되는 정도이다.

3. 1. 초기 (1722-1736)

3. 2. 중기 (1737-1754)

3. 3. 후기 (1755-1767)

4. 작품 목록

4. 1. 수난 오라토리오

4. 2. 함부르크와 단치히 전례 수난곡

1745년에는 신성 로마 제국 황제 카를 7세의 서거로 인한 애도 기간 때문에 연주 일정이 변경되기도 했다.^[20]

텔레만은 1722년 함부르크의 칸토르이자 음악 감독으로 부임한 이후, 1764년까지 마태, 마르코, 루카, 요한 복음서에 따른 수난곡을 작곡했다.^[21][22] 이 중에는 유실된 작품도 다수 존재한다.^[23] 1754년에는 단치히에서 공연된 마태 수난곡(TWV 5:53)도 작곡했는데, 이 작품은 1980년에 발견되었다.

텔레만의 수난곡은 다양한 악기 편성을 보여주며, 일부 작품은 녹음되어 현대에도 감상할 수 있다. 예를 들어 1730년 마태 수난곡(TWV 5:15), 1745년 요한 수난곡(TWV 5:30), 1746년 마태 수난곡(TWV 5:31) 등이 녹음되었다.

5. 텔레만 수난곡의 한국 수용과 영향

5. 1. 번역 및 출판

5. 2. 연주 및 연구

• 텔레만: ''요한 수난곡'' TWV 5:50 (캐서린 보트, 사라 코놀리, 헤히날두 피네이루, 얀 판 데르 크라벤, 필립 데프랑크; 브뤼헤 콜레기움 인스트루멘탈레, 브루기엔시스 카펠라; 지휘: 패트릭 페이르). Eufoda EUF1224.
• 텔레만: ''마태 수난곡'' TWV 5:31 (바바라 쉴리크, 클라우디아 슈베르트, 빌프리드 요헨스, 슈테판 뢸, 아힘 뤼크, 한스-게오르크 비머; 지겐 바흐 합창단 콜레기움 보칼레; 바로크 오케스트라 "라 스트라바간자-쾰른"; 지휘: 울리히 슈퇴첼). 브릴리언트 클래식스 992277 (헨슬러 클래식에서 처음 발매).
• 텔레만: ''수난 오라토리오 – 예수 그리스도의 고통과 죽음에 대한 축복받은 고찰'' TWV 5:2 (바바라 로허, 제거 반데르스테네, 슈테판 뢸, 베르톨트 포제마이어, 르네 슈미트; 프라이부르크 보컬 앙상블; L'arpa festante 뮌헨; 지휘: 볼프강 셰퍼). 브릴리언트 클래식스 99521 (Bayer Records 라이선스)--버전 불명.

참조

_[1] 논문 The rise of lyricism and the decline of Biblical narration in the late liturgical Passions of Georg Philipp Telemann http://etd.library.p[...] University of Pittsburgh 2005
_[2] 문서
_[3] 문서
_[4] 문서
_[5] 문서
_[6] 문서
_[7] 문서
_[8] 문서
_[9] 문서
_[10] 논문 The rise of lyricism and the decline of biblical narration in the late liturgical Passions of Georg Philipp Telemann University of Pittsburgh 2005
_[11] 간행물 Preface: Passions
_[12] 간행물 Georg Philipp Telemann: Lukas-Passion 1744
_[13] 웹사이트 Georg Philipp Telemann, Seliges Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi https://web.archive.[...] 2003-03
_[14] 웹사이트 Georg Philipp Telemann, Brockes Passion, TWV 5:1 http://bach-cantatas[...]
_[15] 웹사이트 http://www.uquebec.c[...] 2011-08-27
_[16] 문서
_[17] 웹사이트 Preface: Passions http://www.cpebach.o[...] The Packard Humanities Institute 2008
_[18] 문서
_[19] 논문 The rise of lyricism and the decline of Biblical narration in the late liturgical Passions of Georg Philipp Telemann http://etd.library.p[...] University of Pittsburgh 2005
_[20] 논문 The rise of lyricism and the decline of Biblical narration in the late liturgical Passions of Georg Philipp Telemann http://etd.library.p[...] University of Pittsburgh 2005
_[21] 문서
_[22] 문서
_[23] 문서
_[24] 웹사이트 1760 parts https://imslp.org/wi[...]
_[25] 문서
_[26] 웹사이트 Edition Musiklandschaften http://www.edition-m[...]