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카를 필리프 에마누엘 바흐

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목차

1. 개요

카를 필리프 에마누엘 바흐는 요한 제바스티안 바흐의 아들로, 18세기 독일의 작곡가이자 건반 악기 연주자이다. 그는 바이마르에서 태어나 라이프치히 대학교에서 법학을 공부했으나 음악가의 길을 선택했다. 프로이센 왕국의 프리드리히 2세의 궁정에서 쳄발로 연주자로 활동하며 작곡가로서 명성을 얻었고, 함부르크에서 텔레만의 뒤를 이어 음악 감독으로 활동했다. 바흐는 클라비코드와 피아노를 선호했으며, 다양한 건반 악기 작품과 교향곡, 실내악, 성악곡 등을 작곡했다. 그의 음악은 로코코 양식과 감정 표현의 자유로움을 특징으로 하며, 소나타 형식 발전에 기여했다. 19세기에는 잊혀졌으나 20세기 이후 재조명되어 음악사적 중요성이 부각되었다.

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카를 필리프 에마누엘 바흐 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
프란츠 콘라트 뢰어가 그린 초상
프란츠 콘라트 뢰어가 그린 초상
출생일1714년 3월 8일
출생지바이마르, 신성 로마 제국
사망일1788년 12월 14일
사망지함부르크, 신성 로마 제국
아버지요한 제바스티안 바흐
어머니마리아 바르바라 바흐
친척바흐 가문
음악 경력
장르고전주의 음악
직업작곡가, 건반 악기 연주자, 음악 교육가
활동 기간고전파 음악 시대
영향엠핀트잠카이트 스타일(empfindsamer Stil), 갈란트 스타일(style galant)
추가 정보
종교루터교
작품 목록작품 목록
기타 친척빌헬름 프리데만 바흐 (동복형)
요한 크리스티안 바흐 (이복동생)
칼 필리프 에마누엘 바흐의 서명
칼 필리프 에마누엘 바흐의 서명

2. 생애

바이마르 출신. 그가 태어났을 때 그의 대부였던 사람은 아버지의 친구인 게오르크 필리프 텔레만이었다. 그의 이름에 있는 "필리프"는 텔레만의 이름에서 따온 것이다. 1717년, 가족과 함께 쾨텐으로 이사했고, 1723년에는 아버지의 토마스 칸토르 취임과 함께 라이프치히로 이주했다. 10살 때, 아버지가 칸토르를 맡고 있는 토마스 교회 부속학교(토마스 슐레)에 입학했다. 1731년에 라이프치히 대학교에 진학한 후, 1734년에 프랑크푸르트 안 데어 오데르의 비아드리나 대학교(Alma Mater Viadrina)로 전학하여 1738년에 법학으로 학위를 취득했지만, 곧 사법생으로서의 길을 포기하고 음악에 헌신하기로 결심했다.

그로부터 몇 달 후, 프로이센 왕국의 황태자 프리드리히(후의 프리드리히 2세)의 라인스베르크 궁정()에 쳄발로 연주자로 봉직했고, 1740년에 프리드리히 2세가 국왕으로 즉위하자 베를린의 궁정 악단원으로 승진했다. 이때쯤에는 유럽에서도 최첨단의 클라비어 연주자 중 한 명이 되었으며, 1731년으로 거슬러 올라가는 작곡 활동도 그가 가장 좋아하는 건반 악기를 위한 30곡의 소나타와 수많은 소품들을 포함하게 되었다.

작곡가로서의 명성은 각각 프리드리히 대왕과 뷔르템베르크 대공에게 헌정된 두 개의 소나타집으로 확립되었다. 1746년에는 왕실 악단원의 지위에 올랐고, 그 후 22년 동안 카를 하인리히 그라운, 요한 요아힘 콴츠, 요한 고틀리프 노이만 등과 함께 대왕의 총애를 받았다.

베를린 시대의 대표작으로, 아버지의 영향을 가장 강하게 받은 《마니피카트》(1749년) 외에도 《부활절 칸타타》(1756년), 몇몇 《신포니아(교향곡)》와 수많은 협주 작품, 게다가 3권의 가곡집, 약간의 세속 칸타타와 기타 기회 음악을 들 수 있다.

1767년에 대부 텔레만이 사망하자, 그는 프리드리히 대왕의 만류를 뿌리치고 1768년에 함부르크로 전출했다. 요하네움 학교의 칸토르 직을 계승하는 동시에, 텔레만이 악장으로 있던 악단의 후임으로 새롭게 악장이 되었다(어떤 설에는, 프리드리히 대왕 밑에서의 연주 활동에 싫증이 났기 때문이라고 한다). 이 기회에, 건반 악기 문하생으로 왕 여동생 아말리아로부터 궁정 악장의 칭호를 수여받았다. 함부르크에서는 요하네움 기숙 학교의 칸토르도 겸임하며 베를린 시대보다 더욱 종교 음악에 주의를 기울이게 되었다. 함부르크 도착 후 오라토리오 《광야의 이스라엘 사람들 ''Die Israeliten in der Wüste''de》를 완성했다. 이 작품은 뛰어난 아름다움뿐만 아니라 펠릭스 멘델스존의 《엘리야》와의 유사성 때문에 알려져 있다. 1769년부터 사망 연도인 1788년까지 20곡의 수난곡과 약 70곡의 칸타타 외에 연도, 모테트 등의 종교곡을 다루었다. 또한 동시에 하이든의 활동에도 자극을 받아 기악곡의 기재로서의 면모도 발휘했다. 1788년 함부르크에서 사망. 프리드리히 고틀리프 클롭슈토크와 이 조사를 썼다. 또한 유작의 대부분은 후에 에 의해 편집되었다.

카를 필리프 에마누엘 바흐는 형제들 중 누구보다도 아버지 바흐에 대한 존경과 바흐 가문의 음악적·종교적 전통에 대한 충성을 강하게 자각하고 있었지만, 요절한 두 아들은 음악가가 되지 못했고, 할아버지와 같은 이름을 받은 차남 요한 세바스찬 2세는 로마에서 화가로서 수업을 받던 중 병으로 사망했다. 따라서 카를 필리프 에마누엘 바흐의 직계 후손은 존재하지 않는다.

긴 생애를 통해 카를 필리프 에마누엘은 클라비어 연주의 거장이었으며, 쳄발로보다는 오히려 클라비코드와 피아노에 애착을 보였다. 자연스럽게 클라비어곡이 많아져 200곡에 가까운 독주곡이 남겨졌다. 건반 악곡의 대표작으로 베를린 시대에는 "변주되는 반복부つきの ''mit veränderten Reprisen''de" 소품(1760년 - 1768년)이 있다. 한편, 함부르크 시대의 정화는 《전문가와 애호가를 위한 소나타집·환상곡집·론도집》(1779년부터 1787년에 걸쳐 6권으로 분책 출판)이다. 그의 체계적이고 이론적인 클라비어 교본 『올바른 클라비어 연주법에 대한 시론 ''Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen''de』(제1부 1753년, 제2부 1762년)을 통해 그는 유럽의 음악 이론가로도 최전선으로 밀려났고, 무치오 클레멘티와 요한 밥티스트 크라머 등의 지도법의 기초가 되었다.

덧붙여 바흐의 아들들 중 유일하게 왼손잡이였고, 그 때문에 현악기를 못해서 건반 악기에 각별한 애착을 갖게 되었다고 한다.

카타리나 도로테아, 엘리자베트 율리아나 프리데리카, 요난나 카롤리나, 레기나 수잔나 등의 자매들의 단독 생활에 경제적 지원을 했다고 알려져 있지만[24], 계모 안나 마그달레나 바흐의 곤궁에 대해서는 지원을 하지 않았다.

2. 1. 초기 생애: 1714-1738

카를 필리프 에마누엘 바흐는 1714년 3월 8일 바이마르에서 요한 제바스티안 바흐와 그의 첫 번째 부인 마리아 바르바라 바흐 사이에서 태어났다.[6] 그는 그들의 다섯 번째 자녀이자 셋째 아들이었다. 그의 대부(代父)는 아버지의 친구인 게오르크 필리프 텔레만이었으며,[6] '필리프'라는 이름은 텔레만의 이름에서 따온 것이다.

1717년, 가족과 함께 쾨텐으로 이사했고, 1723년에는 아버지 요한 제바스티안 바흐가 토마스 칸토르에 취임하면서 라이프치히로 이주했다.[6] 10살 때, 아버지가 칸토르를 맡고 있는 토마스 교회 부속학교(토마스 슐레)에 입학했다.[6]

그는 전문 음악가가 된 바흐의 네 자녀 중 한 명이었으며, 이들은 모두 아버지로부터 거의 전적으로 음악 교육을 받았다. 바흐와 그의 아들들은 대학교육이 전문 음악가가 하인 취급을 받는 것을 막는 데 도움이 된다는 것을 알고 있었다. 1731년 라이프치히 대학교에 진학한 후, 1734년 프랑크푸르트 안 데어 오데르의 비아드리나 대학교(Alma Mater Viadrina)로 전학하여 1738년 법학 학위를 취득했지만, 곧 사법계 대신 음악가의 길을 걷기로 결심했다.

2. 2. 베를린 시기: 1738-1768

카를 필리프 에마누엘 바흐는 졸업 후 몇 달 지나지 않아, 요한 고틀리브과 카를 하인리히 형제, 실비우스 레오폴트 바이스의 추천으로[7] 프로이센의 왕세자 프리드리히 대왕의 궁정에서 베를린의 직책을 얻었다.[7] 1740년 프리드리히가 즉위하면서 바흐는 왕실 오케스트라의 단원이 되었다.[7] 그는 이미 유럽에서 가장 뛰어난 건반악기 연주자 중 한 명이었으며, 하프시코드 및 클라비코드를 위한 협주곡과 소나타를 작곡했다. 그는 베를린에서 아버지의 제자들을 포함한 많은 음악가들, 고트홀트 에프라임 레싱과 같은 중요한 문학가들과 교류했다.

아돌프 폰 멘젤의 1852년 작품 ''Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssoucide'' ("상스시의 프리드리히 대왕의 플루트 콘서트")는 프리드리히 대왕이 C. P. E. 바흐가 건반 악기로 반주하며 플루트를 연주하는 모습을 묘사하고 있다.


바흐는 베를린에서 "라 카롤린"을 포함한 일련의 성격적 특징을 가진 작품, 이른바 "베를린 초상화"를 포함하여, 많은 건반 독주곡을 계속해서 썼다. 그의 명성은 프리드리히 대왕(1742)과 뷔르템베르크 공작 카를 오이겐(1744)에게 헌정된 두 세트의 소나타로 확립되었다.[7] 1746년 그는 궁정 음악가(''Kammermusikusde'')로 승진하여 카를 하인리히 그라운, 요한 요아힘 퀀츠, 프란츠 벤다와 같은 동료들과 함께 왕을 섬겼다.[7]

바흐의 성숙한 스타일에 가장 큰 영향을 준 작곡가는 그의 아버지였다. 그는 대부 게오르크 필리프 텔레만과 게오르크 프리드리히 헨델, 카를 하인리히 그라운, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트와 같은 동시대 작곡가들에게서 영감을 얻었다. 바흐는 프리드리히 고틀리프 클로프슈토크, 모세스 멘델스존, 레싱과 같은 시인, 극작가, 철학자들의 영향을 받았다.

바흐는 베를린에 거주하는 동안 아버지의 영향이 드러나는 마니피카트 (1749),[7] 부활절 칸타타 (1756), 여러 교향곡 및 협주곡, ''젤러트 송가''를 포함한 세 권의 노래집 등을 작곡했다.[7] 그의 주요 작업은 건반악기에 집중되었고, ''''(''변주된 반복''과 함께, 1760–1768)를 포함하여 거의 200개의 소나타와 기타 독주곡을 작곡했다.[7]

바흐는 ''Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielende'' (''건반 악기 연주의 진정한 기술에 관한 에세이'')라는 논문을 통해 유럽 음악의 선두에 섰다.[7] 이 논문은 건반 기법에 대한 결정적인 작품으로 인정받았으며,[8] 1780년까지 세 번째 판으로 출판되었고 클레멘티와 크라머의 건반 기법의 토대를 마련했다.[7] 이 에세이는 각 코드의 운지법과 몇몇 코드 시퀀스를 설명하고, 트릴, 턴, 모르덴트 등을 설명하며, 숫자 베이스와 대위법, 즉흥 연주에 대한 내용을 제시한다.

바흐는 자신의 연주를 위해 고트프리트 질버만[9]이 제작한 클라비코드와 포르테피아노를 사용했다.[10]

2. 3. 함부르크 시기: 1768-1788

1768년, 오랜 협상 끝에 바흐는 그의 대부 텔레만의 뒤를 이어 함부르크의 음악 감독('카펠마이스터/Kapellmeisterde') 직을 맡기 위해 그의 직위를 내려놓았다. 궁정에서의 봉사에서 해방된 후, 그는 프레데릭의 여동생인 안나 아말리아 공주의 궁정 작곡가로 임명되었다. 이 칭호는 명예직이었지만, 그녀의 후원과 오라토리오 장르에 대한 관심은 이후에 이어진 야심 찬 합창 작품들을 키우는 데 중요한 역할을 했다.

바흐는 새로운 직책에서 교회 음악과 합창 음악에 더 많은 에너지를 쏟기 시작했다. 이 직책은 미하엘리스교회 (성 미카엘 교회)와 함부르크의 다른 곳에서 열리는 개신교 교회 예배를 위한 꾸준한 음악 제작을 요구했다. 이듬해 그는 그의 가장 야심 찬 작품인 오라토리오 ''광야의 이스라엘 백성''(The Israelites in the Desert)을 제작했는데, 이 작품은 "뛰어난 아름다움"뿐만 아니라 그 계획이 펠릭스 멘델스존의 ''엘리야''와 유사하다는 점에서 주목할 만하다. 1768년과 1788년 사이에 그는 21개의 수난곡을 작곡했고, 약 70개의 칸타타, 연도, 모테트, 그리고 다른 전례 곡들을 작곡했다. 1773년 바흐는 자서전을 썼는데,[12] 그는 자신의 삶에 대한 그러한 기록을 쓴 최초의 작곡가 중 한 명이었다. 함부르크에서 그는 그의 아버지, 텔레만, 그라운, 헨델, 하이든, 모차르트, 살리에리 및 요한 다비트 홀란드 (1746–1827)를 포함한 동시대 사람들의 작품들을 발표했다. 바흐의 합창 작품은 두 작품에서 절정에 달했다: 1776년의 이중 합창 ''Heilig'' (''거룩함'')은 이사야서의 왕좌 장면에서 세라프의 노래를 설정한 것이고, 1774-1782년의 오라토리오 ''예수의 부활과 승천'' (''예수의 부활과 승천'')는 시인 카를 빌헬름 람러가 쓴 시적 복음 조화를 설정했다. ''부활''에 대한 광범위한 찬사는 고트프리트 반 스비텐 남작의 후원과 모차르트의 지휘로 1788년 비엔나에서 세 번의 공연으로 이어졌다.

바흐는 1744년 요한나 마리아 다네만과 결혼했다. 그들의 자녀 중 요한 아담 (1745–89), 안나 카롤리나 필리피나 (1747–1804), 그리고 요한 세바스찬 "주니어" (1748–78) 세 명만이 성인이 될 때까지 살았다. 그들 중 누구도 음악가가 되지 않았고, 촉망받는 화가였던 요한 세바스찬은 1778년 이탈리아 여행 중 29세의 나이로 사망했다. 에마누엘 바흐는 1788년 12월 14일 함부르크에서 사망했다. 그는 함부르크의 미하엘리스교회에 묻혔다.

3. 작품

카를 필리프 에마누엘 바흐는 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 그의 작품 목록에는 교향곡, 협주곡, 실내악, 건반 악기 음악, 성악곡 등이 포함된다.

== 교향곡 ==

바흐의 가장 인기 있고 자주 녹음되는 작품 중에는 그의 교향곡이 있다. 베를린에서 그는 여러 개의 현악 교향곡(Wq. 173–181)을 썼으며, 이 중 대부분은 나중에 관악기 파트를 추가하도록 수정되었다. 이 중 E단조 교향곡, Wq. 178은 특히 인기가 많다.

함부르크에서 바흐는 고트프리트 판 스비텐을 위해 여섯 개의 현악 교향곡 세트(Wq. 182)를 썼다. 이 작품들은 생전에 출판되지 않았는데, 그것들을 더 "어려운" 스타일로 쓰도록 의뢰한 판 스비텐은 개인적인 용도로 보관하는 것을 선호했다. 재발견 이후 점점 더 인기를 얻고 있다.

그러나 바흐의 형식에서 가장 뛰어난 작품(자신의 평가에 따르면)은 확실히 네 개의 ''Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen''(관현악 교향곡/Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmende) (Wq. 183)인데, 제목에서 알 수 있듯이, 오래된 현악 교향곡에 추가하는 것이 아니라 텍스처에 필수적인 obbligato 관악기 파트와 함께 쓰였다. 세트의 첫 번째 교향곡(D장조)은 특히 인기가 많아서 19세기 내내 지속적으로 연주되고 출판되었으며, 이는 가장 초기의 교향곡으로 만들었다. 몇 가지 특이한 특징은 바흐 스타일의 특징으로 여겨졌다.[13] 이 작품은 D장조이지만, D장조 화음 ''에서'' 시작하여, G장조를 윤곽을 그리는 D 도미넌트-세븐 화음으로 바뀐다. 사실, 곡의 상당히 늦은 부분인 재현부의 시작 부분까지 D장조에서 종지(D장조가 곡의 조성으로 "확인"되지 않음)가 없다.


  • 교향곡 다장조 Wq.174 (1755)
  • 교향곡 바장조 Wq.175 (1755)
  • 교향곡 라장조 Wq.176 (1755)
  • 교향곡 마단조 Wq.178 (1756)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.179 (1757)
  • 교향곡 사장조 Wq.180 (1758)
  • 교향곡 바장조 Wq.181 (1762)
  • 교향곡 라장조 Wq.183-1 (1776)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.183-2 (1776)
  • 교향곡 바장조 Wq.183-3 (1776)
  • 교향곡 사장조 Wq.183-4 (1776)


== 관현악을 위한 교향곡 ==

  • 교향곡 다장조 Wq.174 (1755)
  • 교향곡 바장조 Wq.175 (1755)
  • 교향곡 라장조 Wq.176 (1755)
  • 교향곡 마단조 Wq.178 (1756)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.179 (1757)
  • 교향곡 사장조 Wq.180 (1758)
  • 교향곡 바장조 Wq.181 (1762)
  • 교향곡 라장조 Wq.183-1 (1776)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.183-2 (1776)
  • 교향곡 바장조 Wq.183-3 (1776)
  • 교향곡 사장조 Wq.183-4 (1776)


== 현악을 위한 교향곡==

  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.173 (1741)
  • 현악을 위한 교향곡 E단조 Wq.177 (1756 = Wq.178의 현악 버전)
  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.182-1 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B플랫 장조 Wq.182-2 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 C장조 Wq.182-3 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 A장조 Wq.182-4 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B단조 Wq.182-5 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 E장조 Wq.182-6 (1773)


== 협주곡 ==

바흐는 건반 악기를 위한 협주곡을 다수 작곡했다. 그의 아버지처럼 다양한 악기를 위해 협주곡을 편곡하여 어떤 곡이 먼저 작곡되었는지 판단하기 어려운 경우가 많다. 예를 들어 첼로 협주곡(Wq. 170–172)은 하프시코드 버전을 편곡한 것으로 여겨졌으나, 최근 연구에 따르면 첼로를 위해 작곡되었을 가능성이 있다.

바흐는 ''Sei concerti per il cembalo concertato'', Wq. 43을 자신의 가장 훌륭한 건반 협주곡으로 꼽았다. 오보에, 플루트, 오르간을 위한 협주곡도 작곡했다. 하프시코드와 피아노를 위한 E-플랫 장조 협주곡과 같이 특이한 조합을 위한 곡도 작곡했으며, 하나 이상의 건반 악기와 오케스트라를 위한 소나티나도 여러 곡 썼다.

== 실내악 ==

바흐의 실내악은 바로크 형식과 고전 형식의 중간 지점에 위치한다. 그는 트리오 소나타와 통주 저음이 있는 독주 소나타(하프와 비올라 다 감바를 위한 소나타 포함)를 작곡했다. 또한, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 여러 개의 반주 소나타를 작곡했는데, 이는 초기 피아노 삼중주에 해당하며, 건반 악기, 플루트, 비올라를 위한 세 개의 사중주곡도 작곡했다. 바흐는 아버지의 무반주 플루트를 위한 파르티타 라단조의 영향을 받은 독주 플루트를 위한 소나타도 작곡했다.

요한 제바스티안 바흐의 플루트 소나타 중 《G단조》 BWV.1020과 (유명한 시칠리아노가 있는) 《E플랫 장조》 BWV.1031 두 곡은 갈랑 양식이 드러나 위작설이 유력하며, 진정한 작가로 카를 필리프 에마누엘 바흐가 거론되기도 한다. 아버지 바흐의 감독 아래 카를 청년이 이 두 곡을 작곡하고, 아버지에게 손질을 받은 것이 아버지의 작품에 섞여 후세에 혼란을 야기했다는 것이다. 그러나 카를 필리프 에마누엘 바흐 연구자들은 카를의 초기 작품과 양식적인 차이점이 있다고 지적한다.

이러한 주장들을 절충하여, 이 작품들이 바흐의 제자에 의해 작곡되었거나, 트리오 소나타와 같은 원곡을 듀오 소나타로 편곡한 것이며, 바흐가 제자들의 작업에 손을 봐준 것이 "바흐 작"으로 전해졌을 것이라는 추론도 제시되었다.

== 건반 악기 음악 ==

카를 필리프 에마누엘 바흐는 클라비코드를 위한 소나타를 다수 작곡했으며, 생전에 여러 건반 악기 작품집을 출판했다. 특히 1742년 "프로이센 소나타"(Wq. 48), 1744년 "뷔르템베르크 소나타"(Wq. 49), 1753년 "프로베슈튀케 소나타"(Wq. 63)를 출판했다. 1760년 "레프리젠 소나타"(Wq. 50), 1761년 "포르트제충 소나타"(Wq. 51), 1763년 "츠바이트 포르트제충 소나타"(Wq. 52), 1766년 "라이히테 소나타"(Wq. 53), 1770년 "다멘 소나타"(Wq. 54)를 출판했으며, 말년에는 "케너 운트 리베하버" 소나타집(Wq. 55–59, 61)을 출판하는 데 많은 노력을 기울였다.

바흐의 건반 악기 작품 중에는 솔페지오 다단조(Wq. 117/2)가 가장 잘 알려져 있으며,[15] 라 카롤린과 F# 단조 환상곡(Wq. 67)도 명성을 얻었다. 특히 그의 환상곡은 극적인 침묵, 화성적 놀라움, 끊임없이 변화하는 악구법으로 가득하여 그를 가장 특징적으로 보여주는 작품으로 여겨진다.

그는 1765년 ''다양한 종류의 클라비어 곡''(Wq. 112), 1766년 ''짧고 쉬운 클라비어 곡'' 모음(Wq. 113-114)을 출판했다. 전자는 노래, 환상곡, 춤곡, 소나타, 푸가, 피아노 독주를 위한 교향곡과 협주곡을 포함하고 있다. 그는 또한 프리드리히 대왕의 여동생 안나 아말리아를 위해 오르간 소나타 6곡을 작곡했다.

바흐는 고트프리트 질버만(Gottfried Silbermann)이 만든 클라비코드와 포르테피아노를 연주에 사용했다.[26][27] 1749년 제작된 질버만의 악기는 고াতিক기 연주자이자 연구자인 말콤 빌슨(Malcolm Bilson)을 위해 피아노 제작자 폴 맥널티(Paul McNulty)가 2020년에 복제했다.

== 성악곡 ==

카를 필리프 에마누엘 바흐는 마니피캇, 오라토리오, 수난곡 등 다양한 성악곡을 작곡했다. 그의 마니피캇 D장조(Wq. 215, H.772)는 1749년에 작곡되었으며, 아버지 요한 제바스티안 바흐의 마니피캇의 영향을 보여주는 작품이다. 특히 'Deposuit' 악장에서 두드러진다. 1769년에는 오라토리오 《광야의 이스라엘인》(Wq. 238, H.775)를 작곡하였다.

3. 1. 교향곡

바흐의 가장 인기 있고 자주 녹음되는 작품 중에는 그의 교향곡이 있다. 베를린에서 그는 여러 개의 현악 교향곡(Wq. 173–181)을 썼으며, 이 중 대부분은 나중에 관악기 파트를 추가하도록 수정되었다. 이 중 E단조 교향곡, Wq. 178은 특히 인기가 많다.

함부르크에서 바흐는 고트프리트 판 스비텐을 위해 여섯 개의 현악 교향곡 세트(Wq. 182)를 썼다. 이 작품들은 생전에 출판되지 않았는데, 그것들을 더 "어려운" 스타일로 쓰도록 의뢰한 판 스비텐은 개인적인 용도로 보관하는 것을 선호했다. 재발견 이후 점점 더 인기를 얻고 있다.

그러나 바흐의 형식에서 가장 뛰어난 작품(자신의 평가에 따르면)은 확실히 네 개의 ''Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen''(관현악 교향곡/Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmende) (Wq. 183)인데, 제목에서 알 수 있듯이, 오래된 현악 교향곡에 추가하는 것이 아니라 텍스처에 필수적인 obbligato 관악기 파트와 함께 쓰였다. 세트의 첫 번째 교향곡(D장조)은 특히 인기가 많아서 19세기 내내 지속적으로 연주되고 출판되었으며, 이는 가장 초기의 교향곡으로 만들었다. 몇 가지 특이한 특징은 바흐 스타일의 특징으로 여겨졌다.[13] 이 작품은 D장조이지만, D장조 화음 ''에서'' 시작하여, G장조를 윤곽을 그리는 D 도미넌트-세븐 화음으로 바뀐다. 사실, 곡의 상당히 늦은 부분인 재현부의 시작 부분까지 D장조에서 종지(D장조가 곡의 조성으로 "확인"되지 않음)가 없다.

  • 교향곡 다장조 Wq.174 (1755)
  • 교향곡 바장조 Wq.175 (1755)
  • 교향곡 라장조 Wq.176 (1755)
  • 교향곡 마단조 Wq.178 (1756)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.179 (1757)
  • 교향곡 사장조 Wq.180 (1758)
  • 교향곡 바장조 Wq.181 (1762)
  • 교향곡 라장조 Wq.183-1 (1776)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.183-2 (1776)
  • 교향곡 바장조 Wq.183-3 (1776)
  • 교향곡 사장조 Wq.183-4 (1776)
  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.173 (1741)
  • 현악을 위한 교향곡 E단조 Wq.177 (1756 = Wq.178의 현악 버전)
  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.182-1 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B플랫 장조 Wq.182-2 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 C장조 Wq.182-3 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 A장조 Wq.182-4 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B단조 Wq.182-5 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 E장조 Wq.182-6 (1773)

3. 1. 1. 관현악을 위한 교향곡

바흐의 가장 인기 있고 자주 녹음되는 작품 중에는 그의 교향곡이 있다. 베를린에서 그는 여러 개의 현악 교향곡(Wq. 173–181)을 썼으며, 이 중 대부분은 나중에 관악기 파트를 추가하도록 수정되었다. 이 중 E단조 교향곡, Wq. 178은 특히 인기가 많다.

함부르크에서 바흐는 고트프리트 판 스비텐을 위해 여섯 개의 현악 교향곡 세트(Wq. 182)를 썼다. 이 작품들은 생전에 출판되지 않았는데, 그것들을 더 "어려운" 스타일로 쓰도록 의뢰한 판 스비텐은 개인적인 용도로 보관하는 것을 선호했다. 재발견 이후 점점 더 인기를 얻고 있다.

그러나 바흐의 형식에서 가장 뛰어난 작품(자신의 평가에 따르면)은 확실히 네 개의 ''Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen''(Wq. 183)인데, 제목에서 알 수 있듯이, 오래된 현악 교향곡에 추가하는 것이 아니라 텍스처에 필수적인 obbligato 관악기 파트와 함께 쓰였다. 세트의 첫 번째 교향곡(D장조)은 특히 인기가 많아서 19세기 내내 지속적으로 연주되고 출판되었으며, 이는 가장 초기의 교향곡으로 만들었다. 몇 가지 특이한 특징은 바흐 스타일의 특징으로 여겨졌다.[13] 이 작품은 D장조이지만, D장조 화음 ''에서'' 시작하여, G장조를 윤곽을 그리는 D 도미넌트-세븐 화음으로 바뀐다. 사실, 곡의 상당히 늦은 부분인 재현부의 시작 부분까지 D장조에서 종지(D장조가 곡의 조성으로 "확인"되지 않음)가 없다.

  • 교향곡 다장조 Wq.174 (1755)
  • 교향곡 바장조 Wq.175 (1755)
  • 교향곡 라장조 Wq.176 (1755)
  • 교향곡 마단조 Wq.178 (1756)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.179 (1757)
  • 교향곡 사장조 Wq.180 (1758)
  • 교향곡 바장조 Wq.181 (1762)
  • 교향곡 라장조 Wq.183-1 (1776)
  • 교향곡 내림마장조 Wq.183-2 (1776)
  • 교향곡 바장조 Wq.183-3 (1776)
  • 교향곡 사장조 Wq.183-4 (1776)

3. 1. 2. 현악을 위한 교향곡

바흐의 가장 인기 있고 자주 녹음되는 작품 중에는 그의 교향곡이 있다. 베를린에서 그는 여러 개의 현악 교향곡(Wq. 173–181)을 썼으며, 이 중 대부분은 나중에 관악기 파트를 추가하도록 수정되었다. 이 중 E단조 교향곡, Wq. 178은 특히 인기가 많다.

함부르크에서 바흐는 고트프리트 판 스비텐을 위해 여섯 개의 현악 교향곡 세트(Wq. 182)를 썼다. 이 작품들은 생전에 출판되지 않았는데, 그것들을 더 "어려운" 스타일로 쓰도록 의뢰한 판 스비텐은 개인적인 용도로 보관하는 것을 선호했다. 재발견 이후 점점 더 인기를 얻고 있다.

그러나 바흐의 형식에서 가장 뛰어난 작품(자신의 평가에 따르면)은 확실히 네 개의 ''Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen''(Wq. 183)인데, 제목에서 알 수 있듯이, 오래된 현악 교향곡에 추가하는 것이 아니라 텍스처에 필수적인 obbligato 관악기 파트와 함께 쓰였다. 세트의 첫 번째 교향곡(D장조)은 특히 인기가 많아서 19세기 내내 지속적으로 연주되고 출판되었으며, 이는 가장 초기의 교향곡으로 만들었다. 몇 가지 특이한 특징은 바흐 스타일의 특징으로 여겨졌다. 이 작품은 D장조이지만, D장조 화음 ''에서'' 시작하여, G장조를 윤곽을 그리는 D 도미넌트-세븐 화음으로 바뀐다. 사실, 곡의 상당히 늦은 부분인 재현부의 시작 부분까지 D장조에서 종지(D장조가 곡의 조성으로 "확인"되지 않음)가 없다.[13]

  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.173 (1741)
  • 현악을 위한 교향곡 E단조 Wq.177 (1756 = Wq.178의 현악 버전)
  • 현악을 위한 교향곡 G장조 Wq.182-1 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B플랫 장조 Wq.182-2 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 C장조 Wq.182-3 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 A장조 Wq.182-4 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 B단조 Wq.182-5 (1773)
  • 현악을 위한 교향곡 E장조 Wq.182-6 (1773)

3. 2. 협주곡

바흐는 건반 악기를 위한 협주곡을 다수 작곡했다. 그의 아버지처럼 다양한 악기를 위해 협주곡을 편곡하여 어떤 곡이 먼저 작곡되었는지 판단하기 어려운 경우가 많다. 예를 들어 첼로 협주곡(Wq. 170–172)은 하프시코드 버전을 편곡한 것으로 여겨졌으나, 최근 연구에 따르면 첼로를 위해 작곡되었을 가능성이 있다.

바흐는 ''Sei concerti per il cembalo concertato'', Wq. 43을 자신의 가장 훌륭한 건반 협주곡으로 꼽았다. 오보에, 플루트, 오르간을 위한 협주곡도 작곡했다. 하프시코드와 피아노를 위한 E-플랫 장조 협주곡과 같이 특이한 조합을 위한 곡도 작곡했으며, 하나 이상의 건반 악기와 오케스트라를 위한 소나티나도 여러 곡 썼다.

3. 3. 실내악

바흐의 실내악은 바로크 형식과 고전 형식의 중간 지점에 위치한다. 그는 트리오 소나타와 통주 저음이 있는 독주 소나타(하프와 비올라 다 감바를 위한 소나타 포함)를 작곡했다. 또한, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 여러 개의 반주 소나타를 작곡했는데, 이는 초기 피아노 삼중주에 해당하며, 건반 악기, 플루트, 비올라를 위한 세 개의 사중주곡도 작곡했다. 바흐는 아버지의 무반주 플루트를 위한 파르티타 라단조의 영향을 받은 독주 플루트를 위한 소나타도 작곡했다.

요한 제바스티안 바흐의 플루트 소나타 중 《G단조》 BWV.1020과 (유명한 시칠리아노가 있는) 《E플랫 장조》 BWV.1031 두 곡은 갈랑 양식이 드러나 위작설이 유력하며, 진정한 작가로 카를 필리프 에마누엘 바흐가 거론되기도 한다. 아버지 바흐의 감독 아래 카를 청년이 이 두 곡을 작곡하고, 아버지에게 손질을 받은 것이 아버지의 작품에 섞여 후세에 혼란을 야기했다는 것이다. 그러나 카를 필리프 에마누엘 바흐 연구자들은 카를의 초기 작품과 양식적인 차이점이 있다고 지적한다.

이러한 주장들을 절충하여, 이 작품들이 바흐의 제자에 의해 작곡되었거나, 트리오 소나타와 같은 원곡을 듀오 소나타로 편곡한 것이며, 바흐가 제자들의 작업에 손을 봐준 것이 "바흐 작"으로 전해졌을 것이라는 추론도 제시되었다.

3. 4. 건반 악기 음악

카를 필리프 에마누엘 바흐는 클라비코드를 위한 소나타를 다수 작곡했으며, 생전에 여러 건반 악기 작품집을 출판했다. 특히 1742년 "프로이센 소나타"(Wq. 48), 1744년 "뷔르템베르크 소나타"(Wq. 49), 1753년 "프로베슈튀케 소나타"(Wq. 63)를 출판했다. 1760년 "레프리젠 소나타"(Wq. 50), 1761년 "포르트제충 소나타"(Wq. 51), 1763년 "츠바이트 포르트제충 소나타"(Wq. 52), 1766년 "라이히테 소나타"(Wq. 53), 1770년 "다멘 소나타"(Wq. 54)를 출판했으며, 말년에는 "케너 운트 리베하버" 소나타집(Wq. 55–59, 61)을 출판하는 데 많은 노력을 기울였다.

바흐의 건반 악기 작품 중에는 솔페지오 다단조(Wq. 117/2)가 가장 잘 알려져 있으며,[15] 라 카롤린과 F# 단조 환상곡(Wq. 67)도 명성을 얻었다. 특히 그의 환상곡은 극적인 침묵, 화성적 놀라움, 끊임없이 변화하는 악구법으로 가득하여 그를 가장 특징적으로 보여주는 작품으로 여겨진다.

그는 1765년 ''다양한 종류의 클라비어 곡''(Wq. 112), 1766년 ''짧고 쉬운 클라비어 곡'' 모음(Wq. 113-114)을 출판했다. 전자는 노래, 환상곡, 춤곡, 소나타, 푸가, 피아노 독주를 위한 교향곡과 협주곡을 포함하고 있다. 그는 또한 프리드리히 대왕의 여동생 안나 아말리아를 위해 오르간 소나타 6곡을 작곡했다.

바흐는 고트프리트 질버만(Gottfried Silbermann)이 만든 클라비코드와 포르테피아노를 연주에 사용했다.[26][27] 1749년 제작된 질버만의 악기는 고악기 연주자이자 연구자인 말콤 빌슨(Malcolm Bilson)을 위해 피아노 제작자 폴 맥널티(Paul McNulty)가 2020년에 복제했다.

3. 5. 성악곡

카를 필리프 에마누엘 바흐는 마니피캇, 오라토리오, 수난곡 등 다양한 성악곡을 작곡했다. 그의 마니피캇 D장조(Wq. 215, H.772)는 1749년에 작곡되었으며, 아버지 요한 제바스티안 바흐의 마니피캇의 영향을 보여주는 작품이다. 특히 'Deposuit' 악장에서 두드러진다. 1769년에는 오라토리오 《광야의 이스라엘인》(Wq. 238, H.775)를 작곡하였다.

4. 음악 이론

바흐는 체계적이고 이론적인 클라비어 교본인 올바른 클라비어 연주법에 대한 시론/''Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen''de』(제1부 1753년, 제2부 1762년)을 저술했다. 이 책은 유럽의 음악 이론가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 무치오 클레멘티와 요한 밥티스트 크라머 등의 지도법의 기초가 되었다.

5. 유산과 음악 양식

카를 필리프 에마누엘 바흐는 모든 분야에 걸쳐 많은 작품을 남겼지만, 특히 클라비어 작품에서 뛰어난 것들이 많다. 그는 고트프리드 실버만이 제작한 클라비코드와 포르테 피아노를 사용하였으며,[28] 현대에도 이 피아노를 바탕으로 한 피아노가 제작되고 있다.[29] 그의 작풍은 로코코풍의 우아함과 감정의 자유로운 표현을 모두 지니고 있었으며, 프리드리히 대왕의 궁정 클라비어 주자로 일하다가 1767년 텔레만의 후임으로 함부르크시의 음악감독이 되었다.[8] 그는 '대바흐'라고 격찬받았으며, '베를린의 바흐' 또는 '함부르크의 바흐'라고 불린다.

18세기 후반, 카를 필리프 에마누엘 바흐의 명성은 매우 높았으며, 그의 아버지보다 뛰어났다.[8] 요제프 하이든, 모차르트, 베토벤은 그를 존경하고 그의 음악을 "열렬히" 수집했다.[8] 모차르트는 그에 대해 "바흐는 아버지이고, 우리는 아이들이다"라고 말했다.[25] 그의 건반 소나타는 "음악 형식의 역사에서 중요한 시대를 표시"하며,[19] 소나타 형식의 발전에 중요한 역할을 했다. 그의 작품은 "사상이 진실"하고 "구절이 세련되고 행복하다"고 묘사되었다.[19] 그는 화성의 색채감을 독자적인 수법으로 사용한 작곡가 중 한 명이며, 선율의 아름다움과 친근함으로 듣는 이에게 감동을 주는 것을 항상 목표로 했다.

19세기에는 그의 이름이 잠시 잊혀졌지만,[2] 20세기 이후 그의 작품이 재조명되면서 음악사적 중요성이 다시 부각되고 있다. 로베르트 슈만은 "창작 음악가로서 그는 아버지에 비해 매우 뒤떨어져 있었다"고 악평했지만,[2] 요하네스 브람스는 그를 높이 평가하여 그의 음악의 일부를 편집했다. 20세기 초, 그는 더 나은 평가를 받았으며,[19] 1960년대 헬무트 코흐의 그의 교향곡 녹음과 후고 루프의 그의 건반 소나타 녹음 이후 C. P. E. 바흐 작품의 부활이 주로 진행되었다. 그의 작품은 알프레드 보트케네의 1906년 카탈로그의 "Wq" 번호와 유진 헬름(1989)의 카탈로그의 "H" 번호로 알려져 있다.

프랑크푸르트 (오데르)의 카를-필리프-에마누엘-바흐-슈트라세는 그의 이름을 따서 명명되었다. 2015년 함부르크에 카를 필리프 에마누엘 바흐 박물관이 개관했다.[21] 2014년은 카를 필리프 에마누엘 바흐의 탄생 300주년이었으며, 함부르크, 포츠담, 베를린, 프랑크푸르트 안 데어 오데르, 라이프치히, 바이마르 등 독일의 6개 바흐 도시 모두 기념 콘서트 및 기타 행사를 개최했다.[22]

6. 미출판 작품

카를 필리프 에마누엘 바흐의 많은 작품과 원고는 베를린 징 아카데미에 보관되어 있었다.[18] 이 기록 보관소는 제2차 세계 대전 중 분실된 것으로 알려졌으나, 1999년 우크라이나 키이우에서 발견되어 2001년 베를린으로 반환되었다.[18] 여기에는 바흐 가문의 다른 구성원들의 작품을 포함하여 5,100곡의 악곡이 포함되어 있으며, 이들 중 어떤 곡도 대중을 위해 출판된 적이 없었다.[18]

7. 작품 번호

카를 필리프 에마누엘 바흐의 정리 번호는 1905년에 벨기에의 음악 학자 알프레드 보트켄(Alfred Wotquenne)이 작성한 보트켄 번호''(Wq)''와 미국의 음악 학자 유진 헬름(Ernest Eugene Helm)이 1989년에 작성한 헬름 번호''(H)'' 두 가지가 병용되고 있다.

참조

[1] 서적 The Organ Sonatas of C.P.E. Bach: A Modern View https://www.jstor.or[...] 1988
[2] 웹사이트 A Tribute to Carl Philipp Emanuel Bach http://www.pennuto.c[...] 2024-07-11
[3] 뉴스 CPE Bach at 300: why he's more than just Johann Sebastian's son https://www.telegrap[...] The Telegraph 2014-01-26
[4] 웹사이트 Carl Phillipp Emanuel Bach http://www.classicca[...] 2024-07
[5] 논문 The Godfather: Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, and the Family Business Riemenschneider Bach Institute 2016
[6] 논문 Generationen: Georg Philipp Telemann und Carl Philipp Emanuel Bach: Impulse – Transformationen – Kontraste Magdeburg, 17–18 March 2014 https://www.cambridg[...] Oxford University Press 2024-07-11
[7] 서적 The Bachs, 1500–1850
[8] 뉴스 CPE Bach: like father, like son https://www.theguard[...] 2011-02-24
[9] 서적 C. P. E. Bach https://books.google[...] Routledge
[10] 서적 The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia https://books.google[...] Routledge 2013-04-15
[11] 웹사이트 Malcolm Bilson: The Pattern-Prelude Tradition of J. S. Bach and the Silbermann Piano as Precursors to Beethoven's Moonlight – Cornell Center for Historical Keyboards https://www.historic[...] 2021-06-24
[12] 서적 Music: The Definitive Visual History Dorling Kindersley Limited 2022
[13] 서적 A History of Musical Style
[14] 문서 Bach Digital Work
[15] 서적 Introduction: Beyond the Solfeggio in C minor https://cpebach.org/[...] The Essential C. P. E. Bach 2014
[16] 서적 Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World https://books.google[...] A&C Black 2003
[17] 문서 A Well-tempered Musician's Unfinished Journey Through Life: oral history transcript https://archive.org/[...] University of California Berkeley 1990
[18] 논문 Bach is Back in Berlin: The Return of the Sing-Akademie Archive from Ukraine in the Context of Displaced Cultural Treasures and Restitution Politics https://www.ucis.pit[...] Harvard Ukrainian Research Institute 2003
[19] 웹사이트 Felix Mendelssohn: Reviving the Works of J.S. Bach https://www.loc.gov/[...] 2020-06-16
[20] 서적 Carl Maria von Weber https://books.google[...] Cambridge University Press 2020-06-16
[21] 웹사이트 CPE Bach-Museum https://www.hamburg.[...] Stadt Hamburg
[22] 웹사이트 www.cpebach.de http://www.cpebach.d[...]
[23] 웹사이트 Carl Philipp Emanuel Bach German composer https://www.britanni[...]
[24] 서적 バッハの秘密 平凡新書 2013
[25] 서적 Für Freunde der Tonkunst Leibzig 1832
[26] 서적 The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia https://books.google[...] Routledge 2013
[27] 서적 C. P. E. Bach https://books.google[...] Routledge 2016
[28] 서적 C. P. E. Bach https://books.google[...] Routledge 2016
[29] 서적 The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia https://books.google[...] Routledge 2013-04-15


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