파리 이즈 버닝
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1. 개요
《파리 이즈 버닝》은 1980년대 뉴욕의 드랙볼 문화를 배경으로, 흑인 및 라틴계 성소수자들이 댄스, 의상, "리얼함" 등을 겨루는 드랙볼을 다룬 다큐멘터리 영화이다. 영화는 드랙볼 장면과 주요 인물들의 인터뷰를 교차 편집하여 보여주며, 에이즈, 인종 차별, 빈곤, 폭력, 동성애 혐오 등 사회 문제에 대한 참여자들의 대처 방식을 탐구한다. 제니 리빙스턴 감독은 6년간의 제작 기간 동안, "하우스", "마더", "셰이드"와 같은 게이 및 드랙 하위문화 용어의 의미 변화를 보여준다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았지만, 백인 관객을 위한 볼의 의식을 묘사했다는 비판과 제작 과정에서의 논란도 있었다.
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파리 이즈 버닝 - [영화]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
제목 | 파리 이즈 버닝 |
원제 | Paris Is Burning |
장르 | 다큐멘터리 |
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감독 | 제니 리빙스턴 |
제작 | 제니 리빙스턴 |
출연 | 도리안 코리, 페퍼 라베이아, 비너스 엑스트라바간자, 옥타비아 세인트 로랑, 카르멘 엑스트라바간자, 윌리 닌자, 앤지 엑스트라바간자, 솔 펜다비스 윌리엄스, 프레디 펜다비스, 주니어 라베이아, 카멘 앤 브룩, 앙드레 크리스티앙 |
촬영 | 폴 깁슨 |
편집 | 조나단 오펜하임 |
상영 시간 | 78분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 50만 달러 |
흥행 수입 | 380만 달러 |
2. 영화 내용
1980년대 중후반, 뉴욕의 드랙볼 문화를 배경으로 한다. 드랙볼은 흑인 및 라틴계 성소수자들이 주류 문화에서 얻기 힘든 공연, 명성, 그리고 독점적인 유명세를 얻을 수 있는 장이었다.[1] 참가자들은 댄스, 의상, "리얼함(Realness, 특정 성별이나 고정관념을 얼마나 잘 표현하는가)" 등 다양한 기준으로 평가받았다.[1] 예를 들어, "banjee 리얼함" 카테고리는 선원, 군인, 거리 깡패와 같은 마초 원형을 묘사하는 게이 남성으로 구성되며, "반지 보이"는 외부에서 이성애 상대로 얼마나 잘 통하는지로 심사받는다.[1]
예일 대학교에서 사진과 회화를 전공한 제니 리빙스턴 감독은 뉴욕으로 이주하여 스테이튼 아일랜드 어드밴스에서 일했다. 뉴욕 대학교 그리니치 빌리지에서 영화를 공부하던 중, 워싱턴 스퀘어 파크에서 보깅을 하는 젊은이들을 만나 드랙볼 문화에 관심을 갖게 되었다.[11]
이 영화는 개봉 당시 주류 및 독립 언론으로부터 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서 98%의 높은 점수를 받았으며, 평균 평점은 7.9/10이다. 웹사이트의 평론가들은 "''파리 이즈 버닝''은 80년대의 트랜스젠더 하위 문화를 탐구하며, 절제된 카메라를 통해 이 세계가 번성하고 사람들이 스스로 말하고 (춤추도록) 한다"고 평했다.[14] 메타크리틱에서는 82%의 점수를 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.[15]
영화는 드랙볼 장면과 페퍼 라베이자, 도리안 코리, 앤지 엑스트라바간자, 윌리 닌자 등 주요 인물들의 인터뷰를 번갈아 보여준다.[2] 참가자들은 '하우스(House)'라는 공동체의 일원으로서 가족, 사회 집단, 공연 팀의 역할을 수행한다.[2] 하우스는 '마더(Mother)'라 불리는 리더가 이끌며, 꾸준한 수상을 통해 '전설적인' 지위를 얻기도 한다.[2]
영화는 성 역할, 게이 및 드랙 하위문화, 그리고 참여자들의 삶에 대한 통찰을 제공한다.[3] "하우스", "마더", "셰이드", "리딩", "전설적인" 등의 용어가 게이 및 드랙 하위문화에서 새로운 의미로 사용되는 방식을 설명한다.[3] "하우스"는 성 정체성, 정체성, 성적 지향 때문에 생물학적 가족으로부터 거부당하는 어린 볼 워커를 위한 대리 가족 역할을 한다.[3]
에이즈, 인종 차별, 빈곤, 폭력, 동성애 혐오 등 사회 문제에 대한 참여자들의 대처 방식도 다룬다.[4] 비너스 엑스트라바간자와 같은 일부는 생계를 위해 매춘부가 되기도 한다.[4] 영화 후반부에서 비너스의 "하우스 어머니"인 앤지는 비너스가 목 졸려 죽은 채 발견되었다는 소식을 듣고, 불만을 품은 고객이 그녀를 죽였을 것이라고 추측한다.[4] 다른 사람들은 볼에서 "워킹"하기 위해 의류를 절도하며,[4] 몇몇은 트랜스포비아와 동성애 혐오적인 부모에게서 버려져 노숙자가 될 위험에 처한다.[4] 일부는 성전환 수술을 위해 돈을 모으고, 일부는 광범위한 수술을 받지만, 다른 사람들은 질 성형 수술을 받지 않고 유방 임플란트를 받는다.[4]
드래그는 성별, 계급, 인종의 복잡한 공연이자 자신의 정체성, 욕망, 열망을 표현하는 방법으로 제시된다.[6] 영화에 묘사된 아프리카계 미국인과 라틴계 커뮤니티는 "부치 퀸"(게이 시스젠더 남성)에서 트랜스젠더 여성, 드래그 퀸, 부치 여성에 이르기까지 다양한 성 정체성과 성별 표현을 포함한다.[6]
이 영화는 또한 경쟁하는 볼 워커가 ''보그'' 표지를 위해 사진을 찍는 것처럼 화려한 자세를 취하고 얼어붙는 댄스 스타일인 "보깅"의 기원을 기록한다.[7]
3. 제작 과정
1986년부터 6년간 촬영 및 제작이 진행되었다. 리빙스턴은 비너스 엑스트라바간자, 대니 엑스트라바간자, 도리안 코리, 주니어 라베이자, 옥타비아 세인트 로랑 등 주요 인물들과 인터뷰를 진행했다. 초기 촬영은 1986년 파리 이즈 버닝 볼에서 이루어졌다.[11]
국립 예술 기금, 뉴욕 주 예술 위원회, 폴 로베슨 기금, 제롬 재단 등 여러 기관의 지원을 받아 제작되었다. WNYC의 매디슨 데이비스 레이시가 125000USD를 기여하고, BBC-2 아레나의 나이젤 핀치가 추가 자금을 지원했다.[11]
1989년에는 보깅의 주류 진출, 윌리 닌자의 성공, 비너스 엑스트라바간자의 살인 사건 등을 다루기 위한 추가 촬영이 이루어졌다. 도리안 코리와 함께 "임원 현실감", "그늘", "리딩"에 대한 추가 인터뷰도 진행되었다.[11]
75시간 분량의 16mm 필름을 78분으로 편집하는 데 어려움을 겪었다. 음악 사용 허가를 받는 데 많은 비용이 소요되었으며, 제작팀은 10개의 서로 다른 자금 출처에 의존해야 했다.[11]
4. 반응 및 평가
''뉴요커''의 테렌스 라프티는 이 영화를 "아름다운 작품, 활기차고 지적이며 탐구적"이라고 평가했다. 미셸 파커슨은 ''The Black Film Review''에서 이 영화를 "우리 불안정한 시대의 정치적으로 날카롭고 역사적으로 중요한 기록"이라고 칭했다. 말론 릭스의 영화 ''Tongues Untied''에 출연한 시인 에섹스 헴필은 ''The Guardian''에 기고한 리뷰에서 이 다큐멘터리가 등장인물들이 자신의 목소리로 말할 수 있는 포럼을 만든 것을 기념했다.[16]
하지만 이 영화는 개봉 이후 비평도 받았다.[17]
훅스는 드래그 볼 자체의 정치적 효능에 의문을 제기하며, 드래그를 수행하는 동성애자 남성이 여성혐오적이라고 비판했다.[20] 버틀러는 훅스의 의견에 대해 드래그를 여성혐오주의로만 분석하는 것은 문제라고 반박했다.[21]
훅스와 하퍼는 영화 제작자 제니 리빙스턴이 영화에서 눈에 띄지 않는 점을 비판하며, 이는 "제국적 감시자"를 만들어낸다고 주장했다.[20] 리빙스턴의 부재는 시네마 베리테 기법 때문이며, 일부 학자들은 ''파리 이즈 버닝''에서 이 기법의 사용이 영화를 민족지학적으로 만든다고 주장한다.[22] 주디스 버틀러는 리빙스턴이 카메라 밖에 머무름으로써 퀴어 정체성을 공유하면서도 그들에 대한 권력을 유지한다고 주장한다.[23]
영화 개봉 이후 ''파리 이즈 버닝''은 LGBT 청소년을 위한 참고 자료이자 조직 도구로 활용되고 있다.[24] 2013년, 루카스 힐더브랜드는 영화에 대한 책을 저술했다. 볼프강 부쉬의 다큐멘터리 ''How Do I Look''은 ''파리 이즈 버닝''의 속편으로 여겨지기도 한다. 부쉬는 ''파리 이즈 버닝''이 볼 커뮤니티를 착취했다고 비판했다.[25]
4. 1. 수상 내역
연도 | 상 | 주최 |
---|---|---|
1990 | IDA상 | 국제 다큐멘터리 협회 |
1990 | LAFCA상 최고의 다큐멘터리 | 로스앤젤레스 영화 비평가 협회 |
1990 | 관객상 최고의 다큐멘터리 | 샌프란시스코 국제 레즈비언 & 게이 영화제 |
1991 | 심사위원 대상 다큐멘터리 | 선댄스 영화제 |
1991 | 최고의 다큐멘터리 영화 부문 테디상 | 베를린 국제 영화제 |
1991 | 최고의 다큐멘터리상 | 보스턴 영화 비평가 협회 |
1991 | 오픈 팜 상 | 고담 어워드 |
1991 | NYFCC상 최고의 다큐멘터리 | 뉴욕 영화 비평가 협회상 |
1991 | 골든 스페이스 니들 상 최고의 다큐멘터리 | 시애틀 국제 영화제 |
1992 | 뛰어난 영화 (다큐멘터리) | GLAAD 미디어상 |
1992 | NSFC상 최고의 다큐멘터리 | 전미 영화 비평가 협회 |
2015 | 시네마 아이 명예상 레거시상 | |
2016 | 국립 영화 등록부 등재 |
5. 논란
영화는 로버트 메이플소프와 안드레스 세라노를 포함한 논란이 많은 예술가들을 지원한다는 이유로 비난받던 시기에 미국 국립 예술 기금으로부터 자금을 지원받았다. 리빙스턴은 자신의 프로젝트에 대한 홍보가 자금 지원 철회로 이어질 수 있다는 것을 인지하여 소수의 프로듀서와 협력자들을 제외하고는 프로젝트에 대한 세부 사항을 거의 공개하지 않았다.
프로듀서들은 약 55000USD를 13명의 참가자들에게 분배할 계획이었다. 도리안 코리와 윌리 닌자는 무보수 논픽션 작품으로 이해했던 영화에 대한 보수를 받게 되어 매우 기뻐했지만, 다른 몇몇 영화 참가자들은 적절한 보상을 받지 못했다고 느껴 1991년에 영화 수익의 분배를 요구하며 변호사를 선임할 계획을 세웠다. 그러나 변호사가 그들이 모두 WNYC 텔레비전에서 작성한 표준 모델 릴리스에 서명했음을 확인한 후, 그들은 소송을 제기하지 않고 보수를 받았다. 파리 듀프리는 4000만달러를 요구하는 소송을 계획하기도 했다.
재정적 분쟁에 대해 리빙스턴은 다큐멘터리는 논픽션 및 저널리즘 작품이며, 출연자에게 보수를 지급하는 것은 표준 관행이 아니라고 밝혔다. 그녀는 당시 일반적으로 행해지지 않았던 시기에 존경의 표시로 주요 출연자들에게 보수를 지급했으며, 독립적으로 제작된 드라마 영화에 출연했다면 그들이 받았을 보수보다 훨씬 더 많은 금액을 받았다고 주장한다.
이후 영화는 아카데미상 최우수 다큐멘터리 장편 영화상 후보에 오르지 못했다. 이로 인해 영화 예술 과학 아카데미가 동성애 혐오적이고 트랜스젠더 혐오적이라는 비난이 제기되었다.[30]
6. 출연진
주연 |
---|
카멘 앤 브룩 |
앙드레 크리스티앙 |
6. 1. 주연
- 카멘 앤 브룩
- 앙드레 크리스티앙
참조
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문서
Paris Is Burning
[2]
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Criterion Collection - Paris is Burning
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THE OUT TAKE: 10 FANTASTIC TEDDY AWARD-WINNING LGBT FILMS TO WATCH RIGHT NOW
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Oscar Rules Change For Documentaries
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