포스트맨은 벨을 두 번 울린다 (1946년 영화)
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1. 개요
《포스트맨은 벨을 두 번 울린다》는 1946년 개봉한 영화로, 라나 터너와 존 가필드가 주연을 맡았다. 방랑자 프랭크는 식당 주인 닉과 그의 아내 코라를 만나 불륜 관계를 맺고, 코라는 닉을 살해하여 식당을 차지하려 한다. 살인 미수 사건 이후, 프랭크와 코라는 닉을 다시 살해하려다 코라가 사망하고, 프랭크는 코라 살해 혐의로 유죄 판결을 받는다. 이 영화는 필름 느와르의 전형적인 예시로 평가받으며, 배우들의 연기와 연출에 대한 긍정적인 평가를 받았다.
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| 포스트맨은 벨을 두 번 울린다 (1946년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 테이 가넷 |
| 프로듀서 | 캐리 윌슨 |
| 각본 | 해리 러스킨 니븐 부쉬 |
| 원작 | 제임스 M. 케인의 1934년 소설 우편 배달부는 항상 두 번 벨을 울린다 |
| 출연 | 라나 터너 존 가필드 세실 켈러웨이 흄 크로닌 |
| 음악 | 조지 배스먼 에리히 차이슬 |
| 촬영 | 시드니 와그너 |
| 편집 | 조지 화이트 |
| 제작사 | 메트로-골드윈-메이어 (MGM) |
| 배급사 | 로우스 주식회사 |
| 개봉일 | 1946년 5월 2일 (미국) |
| 상영 시간 | 113분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 160만 달러 |
| 흥행 수입 | 500만 달러 |
| 기타 정보 | |
| 미국 영화 협회 (AFI) | 《우편 배달부는 항상 두 번 벨을 울린다》 |
2. 줄거리
방랑자 프랭크 챔버스는 지방 검사 카일 새킷의 차를 얻어 타고 가다 로스앤젤레스 외곽 언덕의 고속도로에 있는 시골 식당 겸 주유소인 "트윈 오크스"에 내리게 된다. 프랭크는 그곳에서 일하기 시작하는데, 식당은 고집스러운 닉 스미스와 그의 젊은 아내 코라가 운영하고 있었다.
프랭크와 코라는 만난 지 얼마 되지 않아 불륜을 시작한다. 코라는 자신이 사랑하지 않는 남자와의 결혼 생활과 자신이 원하는 식당에서의 일에 지쳐 있었다. 프랭크와 도망치려던 코라는 닉과 이혼하면 아무것도 얻을 수 없다는 것을 깨닫고, 닉에게 남긴 작별 편지를 찾기 위해 트윈 오크스로 돌아온다. 코라는 프랭크에게 식당을 갖기 위해 닉을 살해하도록 설득한다. 그들은 코라가 족구공이 든 양말로 닉을 때리고, 닉이 욕조에서 넘어져 머리를 부딪힌 것처럼 위장하려 한다. 하지만 경찰관이 들르고, 고양이가 정전을 일으키면서 계획은 실패한다. 코라는 결국 닉의 머리를 때려 심각한 부상을 입힌다.
닉은 회복될 것으로 예상되었고, 불법적인 행위는 의심받지 않았으며, 그는 어떻게 맞았는지 기억하지 못한다. 일주일 동안 프랭크와 코라는 행복하게 사업을 함께 운영한다. 어느 날 경찰관이 들러 프랭크에게 코라가 닉을 병원에서 차로 데려가는 것을 보았다고 말한다. 프랭크는 그녀와의 미래에 대한 희망을 잃고, 그녀가 돌아오기 전에 떠나기로 결심한다. 그는 로스앤젤레스로 가지만, 몇 주 후 닉과 코라가 식료품을 대부분 구입하는 시장 근처에서 그녀를 보기 위해 배회한다. 그는 닉과 마주치는데, 닉은 그를 찾고 있었고, "오늘 밤 뭔가 중요한 일이 일어날 테니, 네가 관련되어 있어."라고 말하며 프랭크에게 그와 함께 트윈 오크스로 돌아가자고 한다.
프랭크가 돌아오자 코라는 그에게 냉담하게 행동한다. 셋은 함께 저녁을 먹고, 닉은 트윈 오크스를 팔고 코라와 자신의 병든 여동생과 함께 캐나다 북부로 이사할 것이라고 발표한다. 그날 밤, 코라는 절망한다. 프랭크는 그녀가 자신에게 쓰려고 하는 칼을 들고 부엌에 있는 그녀를 발견한다. 프랭크는 닉을 죽이기로 동의한다. 다음 날, 셋은 트윈 오크스 판매를 마무리하기 위해 산타바바라로 운전해 갈 예정이다. 프랭크와 코라는 음주 운전 사고를 위장하려 한다. 새킷이 타이어에 공기를 넣으려고 들르고, 프랭크와 코라는 그녀가 남자들의 음주 때문에 운전해야 한다고 주장하는 언쟁을 벌인다. 인적이 드문 길에서 프랭크는 닉의 머리를 때려 죽인 후 차를 절벽에서 떨어뜨린다. 그러나 프랭크도 차에 갇혀 부상을 입는다. 그들을 따라온 새킷은 코라가 도움을 요청하며 울고 있는 것을 발견한다.
지방 검사는 코라와 프랭크를 갈라놓기 위해 코라에게만 살인 혐의를 제기한다. 비록 이 책략이 일시적으로 효과가 있었지만, 코라의 변호사 아서 키츠의 조치로 그녀의 완전한 자백이 검사의 손에 들어가는 것을 막는다. 코라는 과실 치사 혐의를 인정하고 집행유예를 받는 조건으로 탄원 협상을 체결한다.
살인 사건으로 인한 언론 보도는 트윈 오크스를 성공하게 만들지만, 프랭크와 코라 사이의 긴장감은 여전하다. 그들은 서로에게 불리한 증언을 강요당하는 것을 막기 위해 결혼한다. 코라가 아픈 어머니를 돌보기 위해 떠나자 프랭크는 짧은 불륜을 저지른다. 코라가 돌아온 후, 그녀의 변호사를 위해 조사관으로 일했던 케네디라는 남자가 그녀의 자백으로 그녀를 협박하려 한다. 프랭크는 케네디와 그의 파트너를 때려눕히고 서명된 자백을 빼앗는다.
코라는 프랭크에게 그의 불륜에 대해 알고 있다고 말한다. 둘은 다투지만 화해하고, 코라는 임신했다고 발표한다. 그녀는 그들이 만들어낸 새로운 삶이 그들이 빼앗은 삶의 균형을 맞출 수 있을 것이라고 추측한다. 그들은 해변으로 가서 수영을 하고, 서로 여전히 사랑한다는 것을 깨닫는다. 돌아오는 길에 프랭크는 실수로 차를 추락시키고 코라는 사망한다.
프랭크는 코라를 살해한 혐의로 재판을 받고 유죄 판결을 받는다. 사형수로 복역하는 동안 그는 신부와 새킷을 만난다. 새킷은 닉 살인에 대한 그의 연루 증거를 제시하고, 코라의 죽음에 대한 법적 운명에 저항하면 결국 닉 살인에 대한 유죄 판결로 다시 돌아갈 뿐이라고 설득한다. 프랭크는 코라의 죽음에 대해 무죄이지만, 그의 사형은 닉 살인에 대한 적절한 처벌이 될 것이라고 받아들인다.
3. 등장인물
프랭크 챔버스(존 가필드)는 닉 스미스(세실 켈러웨이)가 운영하는 식당에서 일하게 되는데, 이는 닉의 아내 코라 스미스(라나 터너)에게 첫눈에 반했기 때문이었다. 코라는 프랭크의 구애를 거부했지만, 돈 때문에 닉과 결혼했기에 점차 프랭크에게 마음을 열게 된다. 두 사람은 불륜 관계를 맺고 닉 몰래 도망치려 하지만, 코라는 풍족한 삶을 포기하지 못하고 중간에 돌아온다. 이후 코라는 닉을 살해할 계획을 세우고, 프랭크는 반대했지만 결국 그녀의 계획에 동참한다.
두 번의 살인 시도 끝에 닉은 살해되고, 두 사람은 살인 혐의로 체포된다. 검사 카일 새킷(레온 에임스)은 프랭크를 함정에 빠뜨려 코라를 살인죄로 고발하게 만든다. 코라는 변호사 아서 키츠(흄 크로닌)의 도움으로 집행유예를 받지만, 두 사람의 관계는 악화된다. 이후 코라의 어머니가 사망하고, 진술서를 빌미로 협박하는 에즈라 리암 케네디(앨런 리드)가 나타나는 등 사건이 이어진다. 프랭크와 코라는 해변에서 서로의 사랑을 확인하지만, 돌아오는 길에 교통사고로 코라가 사망한다. 프랭크는 코라 살해 혐의로 기소되지만, 결국 닉 살해죄로 사형을 선고받는다.
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작 과정
1934년 제임스 M. 케인의 원작 소설 출판 전, 메리언 C. 쿠퍼는 영화 제작 관리국(PCA)에 이야기 개요를 제출했지만, 간통과 살인을 다룬다는 이유로 거절당했다.[6] 이후 메트로-골드윈-메이어(MGM)가 영화화 권리를 샀지만, 영화 제작 규약(헤이스 코드)의 엄격한 시행으로 제작이 지연되었다.[6][7] 1944년에 이르러서야 비슷한 주제를 다룬 영화 이중 배상의 성공에 힘입어 제작이 재개되었다.[7]
테이 가넷 감독은 당시 MGM에서는 드물게 실제 장소 촬영을 원했다.[1] 해변 장면 촬영은 라구나 비치와 샌 클레멘테에서 진행되었는데, 짙은 안개로 인해 촬영이 지연되기도 했다.[1] 이 때문에 알코올 중독에서 회복 중이던 가넷 감독이 다시 술을 마시는 사건도 있었다.[1] 라나 터너의 설득으로 가넷 감독은 치료를 받고 돌아와 촬영을 재개할 수 있었다.[1]
주연 배우 존 가필드와 라나 터너 사이에는 강한 성적 긴장감이 흘렀고, 짧은 연인 관계를 가지기도 했다.[2] 하지만 둘은 곧 스크린 밖에서는 서로에게 맞지 않음을 깨닫고 친구로 남았다.[2] 원작에서 '매지'는 사자 조련사였고, 영화에서도 해당 장면이 촬영되었으나 호랑이가 배우들에게 침을 뱉는 일이 발생했다.[3]
4. 1. 영화 제작 코드와의 갈등
1934년 2월 초, 케인의 소설 출판 전, RKO의 임원 메리언 C. 쿠퍼는 영화 제작 관리국(PCA)에 이야기 개요를 제출했다. PCA는 영화 제작 규약(일반적으로 헤이스 코드)을 사용하여 영화 대본을 검토했다. 간통과 살인을 주제로 한 이 개요를 검토한 후, PCA는 RKO가 케인의 이야기를 영화로 제작하려는 계획을 포기하도록 설득했고, 이를 "영화 제작에 확실히 부적절하다"고 칭했다.[6]케인의 소설 출판 후, 컬럼비아 픽처스와 워너 브라더스가 이 작품에 관심을 보였지만, 워너 브라더스는 영화 버전이 검열에 걸릴 것을 우려하여 빠르게 이 이야기를 거부했다. 메트로-골드윈-메이어(MGM)는 영화 개봉 12년 전에 영화 각색 권리를 구매하여 크노프에게 25000USD를 지불했다. 케인은 그 금액의 절반을 받았으며, 이는 그가 영화와 성공적인 리메이크를 통해 받은 유일한 돈이다.[6]
MGM은 권리 획득 직후 헤이스 코드가 엄격하게 시행되기 시작했기 때문에 이 프로젝트를 일찍 진행하지 않았다. 이 스튜디오는 파라마운트가 케인의 소설 ''이중 배상''을 영화 각색한 것이 성공한 것을 보고 1944년에 마침내 제작을 진행하기로 결정했는데, 이 영화는 동일한 도덕적 금기를 많이 위반했다.[7]
라나 터너가 연기한 코라 스미스는 세 장면을 제외하고 모든 장면에서 흰색 옷을 입었다. 코라가 부엌에서 칼을 들고 자살을 생각할 때, 어머니의 죽음에서 돌아오는 기차역에서, 그리고 프랭크를 떠나기 위해 택시를 부를 때는 검은 옷을 입었다.
4. 2. 캐스팅 비화
조엘 매크리아는 프랭크 챔버스 역을 제안받았지만 거절했다. 그레고리 펙도 이 역할에 고려되었다. 워너 브라더스에서 차출된 존 가필드가 프랭크 역을 맡게 되었고, 파라마운트 픽처스에서 차출된 베테랑 배우 세실 켈러웨이는 코라의 남편 닉 역으로 캐스팅되었다.코라 스미스 역에는 라나 터너가 캐스팅되었다. 터너는 이 역할이 자신이 가장 좋아하는 역할 중 하나였다고 말했다. 원작 소설의 작가 케인은 그녀가 코라 역에 완벽한 선택이라고 생각했으며, 그녀의 연기에 깊은 감명을 받아 "내 사랑하는 라나에게, 내가 기대했던 것보다 훨씬 더 훌륭한 연기를 보여줘서 고맙습니다."라고 새겨진 가죽 장정본 소설을 선물했다. 베티 데이비스는 "터너 양이 오스카 후보에 오르지 못한 것은 횡령이다."라고 말했다.
출연진은 다음과 같다.
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
|---|---|---|
| 코라 스미스 | 라나 터너 | 소 마유미 |
| 프랭크 챔버스 | 존 가필드 | 사쿠타 오사무 |
| 니콜라스 스미스(닉) | 세실 켈러웨이 | 무라마츠 야스오 |
| 아서 키츠 | 흄 크로닌 | 타카하시 신야 |
| 카일 서켓 | 레온 에임즈 | 시바타 히데카츠 |
| 매지 고랜드 | Audrey Totter|오드리 토터영어 | |
| 이즐라 케네디 | Alan Reed|앨런 리드영어 | |
| 블레어 | Jeff York|제프 요크영어 |
4. 3. 촬영 에피소드
감독 테이 가넷은 가능한 한 많은 실제 장소에서 촬영하고 싶어했는데, 당시 MGM에서는 드문 일이었다.[1] 해변 로맨스 장면을 위해 배우와 스태프를 라구나 비치로 데려갔는데, 짙은 안개 때문에 며칠 동안 촬영이 지연되었다.[1] 가넷은 더 맑은 하늘을 찾아 샌 클레멘테로 프로덕션을 옮겼지만, 그곳에도 안개가 꼈다.[1] 라구나에서 안개가 걷혔다는 소식이 전해졌지만, 촬영팀이 다시 그곳에 도착했을 때는 안개가 다시 꼈다.[1] 날씨가 맑아지기를 기다리는 좌절감 때문에 알코올 중독에서 벗어나려던 가넷은 술을 다시 마시게 되었다.[1] 가넷은 호텔 방에 틀어박혀 아무도 그가 술을 끊도록 설득할 수 없었다.[1] MGM이 가넷을 해고할 것이라는 소문이 돌자, 터너와 가필드는 그를 직접 찾아가기로 결정했다.[1] 가넷은 가필드의 말은 듣지 않았지만, 터너는 감독을 설득하여 치료를 위해 로스앤젤레스로 돌아가게 했다.[1] 가넷이 일주일 후에 돌아왔을 때는 안개가 걷혔고, 촬영이 재개되었다.[1]가필드와 터너 사이의 현장 성적 긴장은 영화의 모든 배우와 스태프에게 분명했다.[2] 그들이 처음 함께 촬영한 날, 가필드는 그녀에게 "이봐, 라나, 잠깐 '일' 어때?"라고 외쳤고, 그녀는 "이런 젠장!"이라고 대답했다.[2] 배우이자 감독인 빈센트 셔먼은 가필드의 친구였는데, 그의 말에 따르면 두 사람은 짧은 관계를 가졌다고 한다.[2] 셔먼은 터너가 가필드가 로맨틱하게 관계를 맺은 유일한 상대 배우라고 말했다.[2] 촬영 첫날부터 두 사람 사이에는 불꽃이 튀었고, 지연으로 인해 친밀한 우정으로 이어졌다.[2] 마침내 그들은 달빛 아래 해변에서 밀회를 가졌지만, 그것이 그들이 함께 보낸 유일한 밤이었다.[2] 두 사람은 화면에서 어떤 일이 벌어지든, 화면 밖에서는 성적 케미가 없다는 것을 깨달았다.[2] 그럼에도 불구하고 그들은 친구로 남았다.[2]
소설의 원래 내용에서 매지 캐릭터는 사자 조련사였다.[3] 가넷은 그녀가 프랭크에게 고양이를 소개하는 장면을 촬영하기까지 했다.[3] 촬영 중 호랑이가 두 배우에게 침을 뱉었고, 존 가필드는 농담으로 스턴트 수당을 요구했다.[3]
5. 원작과의 비교
1946년 영화 포스트맨은 벨을 두 번 울린다는 제임스 M. 케인의 소설과 거의 동일한 장면과 대사를 포함하지만, 몇 가지 중요한 차이점을 보인다.[5] 이러한 변화는 영화 제작 코드 관리국(PCA)의 요구 사항 때문이었다.[5] 제작자 캐리 윌슨과 시나리오 작가들은 PCA와 여러 차례 대본 수정을 거쳐 최종 승인을 받았다.[5]
영화는 소설의 노골적인 폭력과 성행위를 순화했지만, 등장인물의 행동을 더 합리적으로 만들기 위해 노력했다.[5] 그러나 팜므 파탈 역할을 맡은 코라에게는 이러한 합리화가 적용되지 않는다.[5]
영화 속 프랭크 챔버스는 소설과 다른 역할을 한다. 영화에서 프랭크는 지방 검사에게 차를 얻어타고 식당에 일자리를 구하러 오지만, 소설에서는 건달로 건초 트럭에 몰래 탔다가 쫓겨나 식당으로 향하며, 식당 주인을 속여 공짜 식사를 얻는다.[5]
5. 1. 인물 설정 변경
원작 소설에서 식당 주인은 그리스 출신인 "닉 파파다키스"였다. 작가 케인은 닉의 대사를 어눌한 영어로 묘사하여 그의 이방인 신분을 강조했다.[5] 프랭크는 그를 단순히 "그리스인"이라고 불렀고, 소설 전체에서 이 '그리스인'이라는 민족성은 코라에게 고통의 원인이 된다. 코라는 닉의 "기름기"를 불쾌하게 생각하고, 그와 아이를 갖는 것을 두려워하며 아이가 기름기가 있을까 봐 걱정한다.[5]영화 제작자들은 이러한 인종차별적 요소를 없애고, 닉 파파다키스에서 닉 스미스로 등장인물의 이름을 변경했다. 코라가 결혼에 불만을 갖는 원동력은 인종이 아니라, 닉의 검소함과 비호감도가 영화 각색의 주요 원인이 된다.[5]
5. 2. 폭력 및 성적 묘사 수위 조절
1946년 영화 포스트맨은 벨을 두 번 울린다는 제임스 M. 케인의 소설과 비교했을 때, 영화 제작 코드 관리국(PCA)의 검열 기준을 준수하기 위해 폭력 및 성적 묘사 수위를 조절해야 했다.[5]제작자 캐리 윌슨과 시나리오 작가들은 PCA와 협력하여 여러 차례 대본 수정을 거쳐 최종 승인을 받았다. 소설의 노골적인 폭력과 성행위는 순화되었지만, 영화 제작자들은 등장인물들의 행동에 개연성을 부여하기 위해 노력했다.
소설에서 프랭크와 코라의 관계는 가학적인 성적 묘사가 두드러졌다. 예를 들어, 프랭크가 코라의 요청으로 그녀의 입술을 피가 날 정도로 깨무는 장면이나, 닉을 살해한 후 코라의 얼굴을 때리고 블라우스를 찢은 뒤 성관계를 갖는 장면 등이 있었다. 소설 후반부에서는 코라가 프랭크에게 닉을 살해한 밤처럼 자신의 셔츠를 찢어달라고 부탁하기도 한다.
하지만 영화에서는 이러한 노골적인 성적 묘사가 모두 제거되었다. 닉을 살해한 후, 프랭크와 코라는 성관계를 갖는 대신 어색하게 절벽 옆으로 차를 밀어내려다 프랭크가 다치는 것으로 변경되었다. 또한, 영화의 마지막 장면에서는 프랭크가 코라의 성적 매력에 정신이 팔려 차 사고를 일으켜 코라가 사망하는데, 이는 욕정에 대한 징벌로 해석될 수 있다. 반면 소설에서의 자동차 사고는 훨씬 더 우연적인 사건으로, 코라의 죽음이 성적인 행위와 직접적인 관련이 없다.
5. 3. 결말의 차이
1946년 영화 각색은 원작 소설과 몇 가지 중요한 차이점을 보인다. 특히 결말 부분에서 영화는 소설과 매우 다르게 전개된다. 영화에서 프랭크는 코라를 향한 사랑을 간직한 채 신부에게 두 사람의 영혼이 함께 할 수 있도록 기도해 달라고 부탁하며 구원받은 듯한 모습을 보인다.[5] 반면 소설에서 프랭크는 다가오는 사형 집행을 담담하게 받아들이며, 신부에 대한 신뢰보다는 죽은 후 코라와 재회하기를 바라는 마음을 더 크게 드러낸다.영화에서는 프랭크가 코라의 성적 매력에 정신이 팔려 차를 추락시키는 장면을 통해 욕정이 죽음으로 이어진다는 인과 관계를 보여준다.[5] 하지만 소설에서는 자동차 사고가 훨씬 더 우연적인 사건으로 묘사되며, 코라의 죽음이 성적인 행위와 직접적인 관련이 없다.
6. 평가 및 영향
이 영화는 미국과 캐나다에서 3741000USD를 벌어들였고, 기타 지역에서 1345000USD를 벌어들여 총 1626000USD의 수익을 기록하며 큰 성공을 거두었다.[1][8] 하지만, 더 건전하고 가족 지향적인 영화를 선호했던 루이스 B. 메이어 MGM 회장은 이 영화를 싫어했다.[2]
이 영화는 팜므 파탈, 소외되고 비극적인 안티 히어로 인물, 그리고 여성 캐릭터와 남편 간의 공모를 보여주는 필름 느와르의 전형적인 예로 여겨진다.[16]
6. 1. 비평가들의 반응
보즐리 크라우더는 뉴욕 타임스 영화 평론가로서 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸다. 그는 배우들의 연기와 연출을 칭찬하며 "존 가필드는 치명적인 함정에 무의미하게 발을 들이는, 거칠고 혼란스러운 젊은 부랑자를 완벽하게 연기했다. 라나 터너는 '누군가'가 되려는 애처로운 야망과 범죄를 통해 그것을 실현할 수 있다는 가련한 생각을 가진 값싸고 불안정한 금발 여성을 놀랍도록 효과적으로 연기했다."라고 평했다.[9] 다만, 세실 켈러웨이가 맡은 터너의 중년 남편 역에 대해서는 "약간 지나치게 안락하고 깔끔했다"라고 평가했다.[9]버라이어티는 두 주연 배우가 배역에 "최고의 재능"을 쏟았다고 평했지만, 켈러웨이의 연기에 대해서는 크라우더와 마찬가지로 "때로는 다소 과장되었다"고 평했다.[10] 해리슨 보고서는 "이야기는 설득력이 없지만, 잘 제작되었고 배우들의 연기도 훌륭했다."라고 평했다.[11] 뉴요커의 존 맥카튼은 영화 속 남녀 주인공에게 동정심을 느낄 수 없어 초반은 단조롭지만, 살인 사건 이후 흄 크로닌과 레온 에임스가 연기한 변호사와 검사 간의 법정 공방은 즐길 만하다고 평했다.[12]
2000년에 평론가 스티븐 맥밀란 모저는 라나 터너의 연기를 높이 평가하며 "그녀의 최고작 중 하나... 하얀 펌프스를 신고 문 앞에 서서 카메라가 그녀의 구릿빛 다리를 따라 올라가는 첫 순간부터, 그녀는 너무나 매혹적이고 악의적인 인물이 되어 관객들을 사로잡는다."라고 평했다.[13]
로튼 토마토에서 이 영화는 27개의 리뷰를 바탕으로 89%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.00/10이다. 웹사이트의 비평가 평가는 "''포스트맨은 벨을 두 번 울린다''는 고전적인 느와르 이야기를 매혹적으로 각색하여 관능적인 미스터리의 그물을 엮는다."라고 되어있다.[15]
이 영화는 필름 느와르의 전형적인 예로 여겨지며, 팜므 파탈, 소외되고 비극적인 안티 히어로 인물, 그리고 여성 캐릭터의 남편에 대한 상호 음모를 보여준다. 이야기는 과거의 사건을 회상하는 안티 히어로의 내레이션으로 진행되며, 영화의 미적 품질은 방향 감각 상실, 전통적인 도덕성의 거부, 그리고 전반적인 비관적인 분위기를 조성한다.[16]
6. 2. 필름 누아르로서의 위상
The Postman Always Rings Twice영어는 필름 누아르의 전형적인 예로 여겨진다. 이 장르는 팜므 파탈, 소외되고 비극적인 안티 히어로 인물, 그리고 여성 캐릭터와 남편에 대한 상호 음모를 보여준다는 특징이 있다. 이야기는 과거의 사건을 회상하는 안티 히어로의 내레이션으로 진행되며, 영화는 방향 감각 상실, 전통적인 도덕성의 거부, 전반적인 비관적인 분위기를 조성하여 미적 품질을 높였다.[16]
6. 3. 영화
- 마지막 회전 (1939년 프랑스 영화), 피에르 슈날 감독
- 강박관념 (1943년 이탈리아 영화), 루키노 비스콘티 감독
- 사랑의 연대기 (1950년 이탈리아 영화), 미켈란젤로 안토니오니 감독
- 포르토 다스 카이샤스 (1962년 브라질 영화), 파울루 세자르 사라세니 감독
- 포스트맨은 벨을 두 번 울린다 (1981년 영화), 밥 라펠슨 감독
- 센베디 (1997년 헝가리 영화), 죄르지 페헤르 감독
- 예리초프 (2008년 독일 영화), 크리스티안 펫졸트 감독 (독일어)
6. 4. 기타
- 마지막 회전 (1939년 프랑스 영화, 피에르 슈날 감독)
- 강박관념 (1943년 이탈리아 영화, 루키노 비스콘티 감독)
- 사랑의 연대기 (1950년 이탈리아 영화, 미켈란젤로 안토니오니 감독)
- 포르토 다스 카이샤스 (1962년 브라질 영화, 파울루 세자르 사라세니 감독)
- 포스트맨은 벨을 두 번 울린다 (1981년 영화, 밥 라펠슨 감독)
- 포스트맨은 벨을 두 번 울린다 (1982년 오페라)
- 센베디 (1997년 헝가리 영화, 죄르지 페헤르 감독)
- 예리초프 (2008년 독일 영화, 크리스티안 펫졸트 감독)
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