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플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)

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목차

1. 개요

플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1778년 파리에서 작곡한 작품이다. 이 곡은 플루티스트 기네 공작과 그의 딸이자 하프 연주자인 마리 루이즈 필리핀을 위해 의뢰되었으나, 기네 공작이 작곡료를 지불하지 않아 모차르트는 불만을 표했다. 신포니아 콘체르탄테 형식으로, 3악장(알레그로, 안단티노, 론도)으로 구성되며, 플루트와 하프가 독주 악기로 사용된다. 이 곡은 다양한 판본과 음반으로 존재하며, 현재도 많은 연주자들에게 사랑받고 있다.

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플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
작품 정보
제목플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡
작곡가W. A. 모차르트
조성다장조
작품 번호K. 299/297c
장르협주곡
양식고전 시대
작곡 시기1778년 4월
악장세 악장 (알레그로, 안단티노, 론도 – 알레그로)
첫 번째 악장의 시작 부분
첫 번째 악장의 시작 부분

2. 역사적 배경

1778년 모차르트는 파리에서 7개월 동안 머물면서 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자였던 아드리앵 루이 드 보니에르, 기네 공작(Adrien-Louis de Bonnières, duc de Guînes)과 그의 장녀이자 하프 연주자였던 마리 루이즈 필리핀을 위해 의뢰되었다.[2] 마리는 모차르트에게 작곡 레슨을 받았으며, 레슨은 기네 공작의 저택인 카스트리 저택(Hôtel de Castries)에서 진행되었다.[2]

모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 기네 공작이 플루트를 "매우 훌륭하게" 연주하며, 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 생각한다고 밝혔다.[2] 그러나 작곡 학생으로서 마리는 "완전히 무능하다"고 여겼다.[2] 모차르트는 귀족 기네 공작에게 반감을 가졌는데, 그는 이 작품에 대한 작곡료를 제대로 지불하지 않았고, 대신 가정부를 통해 레슨료의 절반만 제안했다. 모차르트는 이를 거절했다.[2] 모차르트는 6 루이 도르(Louis d'or)를 받아야 했다.[2]

이 작품의 초기 연주 역사는 거의 알려지지 않았지만, 아버지와 딸이 처음 연주했을 가능성이 높다.[2] 모차르트는 이 작품을 기네 공작과 그의 딸의 특별한 음악적 능력을 염두에 두고 작곡했을 가능성이 높다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콩세르 스피리튀엘(Concert Spirituel)의 감독인 조제프 르그로(Joseph Legros)의 집에서 작곡했을 것이다. 르그로는 모차르트가 작곡할 수 있도록 그의 집에서 건반 악기를 사용할 수 있도록 했다.

이 작품은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테(Sinfonia concertante)의 형식이다.[1] 오늘날 이 협주곡은 종종 실내악 앙상블에 의해 연주되는데, 이는 솔로 악기 모두에게 기술적으로나 우아하게 도전적인 곡이기 때문이다. 또한 오케스트라가 자체 플루티스트와 하피스트의 재능을 과시하기 위해 자주 연주한다.

모차르트는 자신의 카덴차를 포함하지 않았다.[4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품에 대한 모차르트의 카덴차가 분실되었다고 주장한다. 카를 라이네케의 것과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루티스트와 하피스트들이 자신만의 카덴차를 직접 작곡하는 것을 선택했다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위한 카덴차를 썼다.

2. 1. 당시 악기 상황

고전 시대에 하프는 아직 개발 중이었고, 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았다. 당시 하프는 피아노처럼 뜯는 악기에 더 가까운 것으로 여겨졌다.[3] 플루트와 하프의 조합은 매우 드문 조합으로 여겨졌다. 오늘날에는 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 더 많아졌으며, 특히 오케스트라가 없는 경우가 많다. 19세기에 이 레퍼토리의 대부분이 작곡되었다. 모차르트는 하프를 사용한 다른 작품을 쓰지 않았기 때문에, 하프에 대한 그의 생각은 어떠했는지 짐작하기 어렵다.

1778년 모차르트가 이 곡을 작곡했을 당시, 플루트는 반음 중에서 낼 수 없는 음도 있었고, 고음역은 안정된 음을 내기 어려웠으며, 하프는 조옮김이 어려웠다.[10] 이 두 악기는 모두 미완성 상태로 발전 과정에 있었다.

3. 작곡 배경 및 의뢰 과정

모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월 동안 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루티스트였던 아드리앵 루이 드 보니에르, 기네 공작(1735–1806)과 그의 장녀이자 하프 연주자였던 마리 루이즈 필리핀(1759–1796)을 위해 의뢰되었다.[2] 마리는 카스트리 저택에서 모차르트에게 작곡 레슨을 받았다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 기네 공작이 플루트를 "매우 훌륭하게" 연주하며, 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 생각한다고 밝혔다.[2] 그러나 작곡을 배우는 학생으로서 마리는 재능이 부족하다고 여겼다.

이 곡을 의뢰받은 것은, 이전 파리 체류 동안 모차르트를 적극적으로 지원했던 그림 남작의 소개 덕분이었다.[11] 모차르트는 기네 공작의 딸에게 작곡 등을 가르치는 가정교사로 있었는데, 그 딸을 위해 기네 공작으로부터 작곡을 의뢰받았다.[9] 딸은 하프를, 아버지는 플루트를 좋아했기 때문에, 오케스트라를 배경으로 아버지와 딸이 각자의 악기를 연주하는 협주곡을 작곡해 달라는 요청에 따라 작곡되었다.

모차르트는 이 협주곡의 대부분을 콩세르 스피리튀엘의 감독이었던 조제프 르그로의 집에서 작곡했을 것이다. 르그로는 모차르트가 작곡할 수 있도록 그의 집에서 건반 악기를 사용할 수 있도록 했다. 모차르트는 어머니와 함께 머물렀던 두 번째 파리 아파트에서도 이 협주곡의 일부를 작곡했을 수 있다.

하지만, 귀족 기네 공작은 이 작품에 대한 작곡료를 모차르트에게 지불하지 않았으며, 대신 가정부를 통해 레슨료의 절반만 제안했다. 모차르트는 이를 거절했다.[2]

4. 음악적 특징

이 곡은 협주곡이라고 명명되어 있지만, 플루트와 하프라는 두 개의 독주 악기를 사용하여 협주교향곡의 연주 형식을 취하고 있다. 이는 당시 파리에서 매우 인기 있었던 형식이었다.[9][10]

1778년 모차르트가 이 곡을 작곡할 당시, 플루트와 하프는 아직 발전 중인 미완성 악기였다. 플루트는 낼 수 없는 반음이 있었고, 고음역은 안정적이지 않았다. 하프는 조옮김이 어려웠다.[10] 게다가 독주를 맡을 기누 공작과 그의 딸은 아마추어 연주자였기 때문에, 모차르트는 작곡에 여러 제약을 받았다. 그는 일기에서 이 작곡에 적극적이지 않았다고 밝혔다.[10]

그러나 완성된 곡은 독주 악기에 어려운 기교를 사용하지 않으면서도, 밝고 친근한 멜로디로 가득 차 있다. 다 장조로 된 제1악장에서 제3악장까지, 현대에도 전 세계적으로 연주되고 있으며, 제2악장은 앙코르 등에서 단독으로 연주되기도 한다.[10]

모차르트는 아마추어 연주자인 기누 공작 부녀를 위해 3개의 악장 모두 카덴차를 작곡했을 것으로 추정되지만, 현재는 소실되었다. 그래서 카를 라이네케의 카덴차가 자주 사용되지만, 고전파 음악 양식을 의식하여 새롭게 작곡하는 경우도 있다.[10]

학자들 사이에서 의견이 분분하지만, 알프레트 아인슈타인에 따르면 모차르트는 플루트를 싫어했고, 하프 역시 당시에는 불완전한 악기였다고 한다.[11] 그럼에도 불구하고, 모차르트는 유행하는 두 악기를 오케스트라에 녹여 우아한 프랑스풍 살롱 음악을 만들어냈다는 점에서 그의 역량을 엿볼 수 있다.

4. 1. 악기 편성

두 대의 오보에, 두 대의 C조 내추럴 호른, 독주 플루트, 독주 하프, 그리고 현악기로 구성된다. 고악기 오케스트라에 의한 연주의 경우, 지휘자의 재량으로 통주 저음을 추가하는 경우도 있다.[4]

4. 2. 구성

이 협주곡은 2대의 오보에, 2대의 C조 내추럴 호른, 독주 플루트, 독주 하프, 그리고 현악기로 구성된다. 독주자들은 때로는 오케스트라와 함께 연주하고, 다른 때에는 오케스트라가 쉬는 동안 듀엣으로 연주한다. 플루트와 하프는 멜로디와 반주를 번갈아 연주하며, 어떤 구절에서는 서로 대위법을 만들기도 한다. 모차르트의 협주곡은 화성 진행 방식뿐만 아니라 빠름-느림-빠름의 세 악장 형식을 따른다는 점에서 전형적이다.[4]

각 악장의 카덴차는 원래 독주자가 즉흥적으로 연주하지만, 이 곡은 아마추어 연주가인 기누 공과 그의 딸이 독주자를 맡는 것을 전제로 작곡되었기 때문에, 3개의 악장 모두 모차르트의 카덴차가 있었다고 여겨진다. 그러나 이들은 소실되었기 때문에, 종종 카를 라이네케의 것이 사용되었지만, 고전파 음악의 작곡 양식을 의식하여 새롭게 카덴차를 쓰는 경우도 있다.

4. 2. 1. 제1악장: 알레그로

다 장조 4/4박자, 소나타 형식이다. 오케스트라가 두 개의 주제를 제시하는데, 첫 번째 주제는 즉시 나타나고, 두 번째 주제는 호른에 의해 도입된다. 두 주제 모두 전형적인 소나타 형식을 따른다. 이후 독주 파트에서 이미 제시된 주제를 재구성한다.[4] 독주 악기를 더한 오케스트라의 투티가 다 장조의 분산 화음으로 화려한 제1주제를 연주하며 시작되며, '''''p'''''와 '''''f'''''를 교대로 사용하여 점차 고조되는, 당시 협주곡에서 자주 사용되던 기법으로 진행된다.

4. 2. 2. 제2악장: 안단티노

바 장조의 3/4박자, 발전부가 생략된 소나타 형식으로 되어 있다. 이 악장의 짧은 구절은 현악기에 의해 도입되며 서정적으로 확장된다. 이는 주제에 대한 네 개의 변주로 더욱 발전한다. 네 번째 변주가 끝날 때의 카덴차는 코다로 이어지며, 여기서 오케스트라와 독주 파트는 서정적인 주제에 집중한다.[4] 제시부, 재현부 후에 카덴차가 들리고, 그 후에 제1주제에 대한 코다가 있다. 10마디로 늘어난 우아한 제1주제와 두 개의 제2주제가 차례로 제시되면, 하프의 유려한 레가토를 거쳐 곧바로 제시된 세 개의 선율이 원조로 돌아와 재현되고, 카덴차에서 점차 힘을 약하게 하며, 마지막에는 '''''pp'''''로 사라진다. 오보에는 사용되지 않으며, 호른은 연주하지 않는다.

4. 2. 3. 제3악장: 론도 - 알레그로

이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A이며, 전형적인 소나타-론도 형식이다.[5] 표준 소나타-알레그로 형식과 유일하게 다른 점은 "A" 주제가 세 번째로 나타날 때 나란한 단조로 연주된다는 것이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 끝난다. 앞의 두 악장보다 프랑스적인 감성이 스며들어 있으며, 가보트풍으로 아우프타크트 리듬을 가진 론도 주제의 형태에 잘 나타난다.

5. 카덴차

모차르트는 이 곡의 3개 악장 모두에 카덴차를 작곡했으나, 현재는 소실되었다.[3] 따라서 카를 라이네케의 카덴차가 자주 사용되지만, 많은 플루티스트와 하피스트들은 자신만의 카덴차를 직접 작곡하기도 한다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위한 카덴차를 썼다. 고전파 음악 양식을 의식하여, 고악기 연주가들은 새롭게 카덴차를 쓰기도 한다.[10]

6. 판본 및 음반

이 작품은 연주자가 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도 다양한 판본이 존재한다. 칼 라인케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주하는 데 가장 일반적으로 사용된다.[3]

이 작품의 수많은 음반이 출시되었다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6], 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿[8]과 같은 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다.

참조

[1] 웹사이트 Program notes https://web.archive.[...] 2008-10-09
[2] 웹사이트 22 June 2004 program notes https://web.archive.[...] 2005-02-12
[3] 간행물 Editing Mozart's Flute and Harp Concerto American Harp Society 2002
[4] 웹사이트 Mozart-Concerto for Flute and Harp http://www.musicweb-[...] MusicWeb International
[5] 문서 NMA V/14/6, p. 46 http://dme.mozarteum[...]
[6] 웹사이트 Spotify https://open.spotify[...] 2023-09-11
[7] Youtube Sir James Galway plays Mozart's Concerto for Flute, Harp and Orchestra in C major, K 299 https://www.youtube.[...] 2023-09-11
[8] 웹사이트 Performance History Search https://archives.bso[...] 2023-09-11
[9] 서적 Recueil de la noblesse des Pays-Bas, de la Flandre et d'Artois "[archive]" Douai 1884
[10] 영화 아마데우스 (영화) 1984
[11] 웹사이트 Symphony No. 31 in D major, K.297 (Paris) http://www.kennedy-c[...] John F. Kennedy Center for the Performing Arts
[12] 웹사이트 Program notes http://www.philorch.[...] The Philadelphia Orchestra


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