황야의 이리
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1. 개요
황야의 이리는 헤르만 헤세가 1927년에 발표한 소설이다. 주인공 해리 할러가 겪는 내면의 갈등을 다루며, 부르주아 사회에 적응하지 못하고 고뇌하는 '황야의 이리'의 모습을 통해 인간의 이중성과 자아 탐구를 그린다. 소설은 자살 충동을 느끼는 해리가 헤르미네를 만나 삶의 즐거움을 배우고, '마법 극장'에서 환상적인 경험을 하는 과정을 그린다. 출판 직후부터 논란을 일으켰으며, 1960년대 히피 문화에 영향을 미쳤고, 다양한 예술 작품에 영감을 주었다.
1924년, 헤르만 헤세는 가수 루스 벵거와 결혼했으나, 몇 주 후 바젤을 떠나 그해 말에야 돌아왔다. 돌아온 후 그는 별도의 아파트를 임대하여 고립감을 더했다. 벵거와 함께 짧은 독일 여행을 다녀온 후, 헤세는 그녀를 거의 완전히 보지 않게 되었다. 그 결과 고립감과 외부 세계와 지속적인 관계를 맺을 수 없다는 느낌은 절망감을 더했고 헤세의 자살 충동을 다시 불러일으켰다.
이 책은 주인공 해리 할러가 쓴 원고 형태로 제시되며, 그의 집주인의 조카가 서문을 덧붙여 출판하는 형식을 취한다. 해리 할러는 부르주아 사회에 적응하지 못하고 고뇌하는 중년 남성으로, 자신을 '황야의 이리'라고 칭하며 내면의 갈등을 겪는다. 그는 시민적인 평범한 일상을 반복하는 삶에 의문을 품고 있었으며, 그러한 삶에서 벗어나려 하는 고독한 아웃사이더였다.
헤세는 1960년 판 서문에서 《황야의 이리》가 자신의 다른 작품들보다 더 자주 오해받았다고 언급하며, 독자들이 주인공의 고통에만 집중하고 초월과 치유의 가능성을 놓치고 있다고 지적했다.[3] 작가와 주인공의 이름 첫 글자가 H로 동일하고, 헤르미네가 헤르만의 여성형 이름이라는 점에서 작가의 자기 분석적인 소설로 평가받는다.
헤세의 오랜 독자들은 이 소설이 성과 마약 사용에 대한 묘사에서 도덕성이 결여되었다고 비판했으며, 이러한 비판은 수년간 이 소설에 대한 주요 거부 반응으로 남았다.[4] 잭 케루악은 자신의 소설 빅 서에서 이 작품을 폄하하기도 했다.[4] 1960년대, 특히 사이키델릭 운동에서 이 소설은 반문화적인 책으로 여겨지며 다시 주목받았다.[4]
1967년 결성된 밴드 스테픈울프는 이 소설에서 밴드 이름을 따왔다.[5] 벨기에 밴드 DAAU는 소설 속 '마법 극장' 광고 문구에서 이름을 따왔으며, 스테픈울프 극단 등 다양한 단체와 시설이 이 소설의 제목을 사용했다.[6][7]
테즈카 토미오가 1940년 삼산방을 통해 번역본을 출간하였고, 이후 각천 문고에서 재출간되었다. 하가 단은 1951년 인문서원을 통해 번역본을 출간하였다. 다카하시 겐지는 1958년 신초샤에서 출간된 헤세 전집에 번역을 포함시켰으며, 이는 후에 "황야의 늑대"라는 제목으로 문고본으로 출간되었다. 나가노 후지오는 1972년 코단샤 문고를 통해 번역본을 출간하였다. 2005년에는 일본 헤르만 헤세의 벗의 모임·연구회가 편역한 "황야의 늑대에 관하여"가 헤세 전집의 일부로 린센 서점에서 출간되었다.
1974년, 프레드 헤인스가 감독하고 막스 폰 쥐도프와 도미니크 산다가 출연한 영화 황야의 이리가 제작되었다.
[1]
문서
Hesse, p. 7
2. 집필 배경 및 출판
헤세는 바젤에서 ''황야의 이리''를 쓰기 시작하여 취리히에서 완성했다. 1926년, 그는 책의 전조인 시집 ''위기: 헤르만 헤세의 일기에서''를 출판했다. 소설은 1927년에 출판되었다. 바질 크레이튼이 번역한 첫 번째 영어판은 1929년 마틴 세커에서 영국에서, 헨리 홀트 앤드 컴퍼니에서 미국에서 출판되었다.
1926년, 헤세는 재즈 음악을 접하게 되었고, 조세핀 베이커와 시드니 베셰가 출연한 스위스의 ''레뷰 네그르'' 공연에 참석했다.[2] 매사추세츠 대학교 아프리카계 미국학 교수인 스티븐 C. 트레이시는 "파블로 캐릭터는... 베셰의 연주에서 영감을 받았다"고 썼다.[2]
3. 줄거리
도시를 방황하던 해리는 '마법 극장' 광고 전단과 함께 《황야의 이리에 관한 논문》이라는 책을 받게 되고, 자신의 내면을 꿰뚫어 보는 듯한 내용에 충격을 받는다. 이 논문은 해리가 두 가지 본성을 지녔다고 믿는 남자에 대한 담론으로, 하나는 고귀한 인간의 정신적 본성이고 다른 하나는 비천하고 동물적인 "황야의 이리"라고 묘사한다. 시민적인 삶에 적응하려는 자신과, 그 삶을 파괴하려는 늑대적인 자신, 두 개의 영혼을 가진 해리는 자살을 하나의 도피로 여겼고, 그것으로 간신히 정신의 균형을 유지했다.
해리는 우연히 만난 젊은 여성 헤르미네를 통해 삶의 즐거움을 배우고, 춤, 약물, 사랑 등을 경험하며 변화를 겪는다. 헤르미네는 해리가 소년 시절 친구였던 헤르만을 닮았으며, 그녀의 존재로 인해 해리는 다시 삶의 희망을 되찾으려 한다. 헤르미네는 색소폰 연주자 파블로를 소개하고, 해리는 파블로의 '마법 극장'에서 자신의 내면을 탐구하는 환상적인 경험을 한다.
마법 극장에서 해리는 헤르미네를 칼로 찌르는 환상을 보지만, 이는 자신의 자살 욕망이 투영된 것임을 깨닫는다.
4. 등장인물
5. 주요 분석
이 작품은 출판 직후부터 격렬한 논의를 거쳤으며, 특히 1960년대에 나타난 히피들에게 큰 영향을 주었다. 캐나다에서 결성된 록 밴드 스테픈울프의 밴드명은 이 소설에서 유래했다. 헤세는 "미국에서 이 책의 의미를 이해하는 사람이 3명이라도 있을지 의문이다"라고 말하며, 매우 우려했다.
6. 비판적 수용
7. 대중문화에 미친 영향
호크윈드의 노래, 보니 M.의 노래, 유토피아의 앨범 RA 등 다양한 음악 작품에서 이 소설을 언급하거나 영감을 받았다. 덴마크의 사이키델릭 록 밴드 스테페울베네도 이 소설에서 이름을 따왔다. 유나이티드 스테이츠 오브 아메리카의 앨범에는 "The American Metaphysical Circus"라는 트랙이 수록되어 있는데, 이 소설을 가사로 인용하고 있다.
즈비그뉴 브레진스키는 자신의 저서 《두 시대 사이》의 머리글에 《황야의 이리》의 인용구를 사용했다. 작가이자 영적 스승인 리처드 앨퍼트(람 다스)의 저서 ''지금 여기에''(1971)에는 "마법 극장 - 광인만을 위한 곳 - 입장료 - 당신의 마음"이라고 적힌 표지판이 있는 문 그림이 포함되어 있다. 마이클 코넬리의 ''블랙 아이스''에서 해리 보쉬는 자신의 사생아 아들의 성이 할러가 될 것이라고 언급하며 작가를 언급한다. 프랑스 가수 알리제는 자신의 노래 "고르망디즈"를 "le loup des steppes"(황야의 이리)에 헌정했다(2001). 잭 커비가 DC 코믹스 포스 월드를 위해 창조한 스테픈울프라는 캐릭터가 있으며, 영화 잭 스나이더의 저스티스 리그에 등장한다.
8. 한국어 번역
9. 영화
참조
[2]
서적
Hot Music, Ragmentation, and the Bluing of American Literature
http://www.uapress.u[...]
University of Alabama Press
2020-03-10
[3]
문서
Halkin, p. 126
[4]
문서
Mileck, p. 184
[5]
웹사이트
Between Two Ages
https://archive.org/[...]
The Viking Press
2018-04-22
[6]
웹사이트
Be Here Now [FATHER-SUN] – by Ram Dass
http://www.american-[...]
2013-04-29
[7]
웹사이트
for madmen only - the blog
http://magictheatre.[...]
2013-04-29
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