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후안 그리스

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목차

1. 개요

후안 그리스는 스페인 출신의 화가로, 입체파의 주요 인물 중 한 명이다. 그는 마드리드에서 미술 교육을 받은 후 파리로 이주하여 파블로 피카소, 조르주 브라크 등과 교류하며 입체주의 화풍을 발전시켰다. 해석적 입체주의에서 종합적 입체주의로 전환하며 콜라주 기법을 활용했고, 발레 뤼스를 위한 무대 디자인을 하기도 했다. 후안 그리스는 이론을 중시하며, 기하학적 구조와 다채로운 색채를 특징으로 하는 작품을 남겼으며, 40세의 젊은 나이에 신부전으로 사망했다.

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후안 그리스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1922년 후안 그리스, Man Ray 촬영, 파리. 젤라틴 은염 인화.
1922년 그리스 (만 레이 촬영)
본명호세 빅토리아노 곤살레스-페레스
출생일1887년 3월 23일
출생지마드리드, 스페인
사망일1927년 5월 11일
사망지불로뉴쉬르센, 파리, 프랑스
분야회화, 드로잉
사조입체파
배우자뤼시 벨린
예술 활동

2. 생애

스페인 마드리드에서 태어난 그리스는 1902년부터 1905년까지 마드리드에서 예술을 공부하고 지역 잡지에 그림을 기고했다. 1905년에는 호세 모레노 카르보네로에게서 그림을 배웠고, '후안 그리스'라는 필명을 사용하기 시작했다.[2] 1906년 파리로 이주한 후, 앙리 마티스, 조르주 브라크 등과 친구가 되었고, 파블로 피카소의 영향을 받았다.[5][8]

1910년부터 본격적으로 그림을 그리기 시작하여 1912년에는 자신만의 입체파 스타일을 개발했다.[9] 초기에는 해석적 입체주의 스타일로 그림을 그렸으나, 1913년부터는 종합적 입체주의로 전환하여 콜라주를 적극적으로 활용했다. 피카소와 브라크의 작품이 대부분 단색화였던 반면, 그리스는 밝고 조화로운 색상을 사용했다.[15][16]

1916년 후반부터 1917년까지는 크리스털 입체주의 시기로, 기하학적 구조의 단순화와 대상과 배경의 모호한 구분이 특징이다. 1924년에는 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스를 위한 무대 장치와 의상을 디자인했고,[21] 같은 해 파리 대학교에서 "회화의 가능성"이라는 강연을 하는 등 자신의 미학 이론을 정립했다.[6]

1925년 10월 이후 요독증과 심장병으로 고생하다가 1927년 5월 11일 신부전으로 사망했다.[23]

2. 1. 어린 시절과 교육

그리스는 스페인 마드리드에서 태어났다. 1902년부터 1904년까지 마드리드의 예술학교에서 초자연주의 그림을 공부했고, 지역 정기 간행물에 그림을 기고했다. 1904년부터 1905년까지는 호세 모레노 카르보네로에게서 그림을 배웠다. 1905년에 호세 빅토리아노 곤잘레스는 후안 그리스라는 더 독특한 이름을 사용하기 시작했다.[2]

2. 2. 파리에서의 활동과 입체주의

1906년 파리로 이주하여 앙리 마티스, 조르주 브라크와 친구가 되었다.[5] 파리에서 그는 친구이자 동료인 파블로 피카소를 따랐다.[8] 르 리레 지 등에 우스운 그림을 그리기도 하였으나, 1910년부터 진지하게 그림을 그리기 시작하여 1912년에는 자신만의 입체파 스타일을 개발했다.[9]

1907년 마드리드 잡지 ''''에 실린 삽화


1912년 앙데팡당전에 처음으로 전시회에 참여했으며(''파블로 피카소에게 바치는 헌사''라는 제목의 그림을 출품했다).[9] 미술사가 피터 브룩은 "그는 두 가지 스타일을 보여준다."라고 쓰고 있다. 하나는 격자 구조가 나타나는 스타일이고, 다른 하나는 격자는 존재하지만 선의 연속성이 깨져 있는 스타일이다. 두 스타일 모두 피카소와 브라크의 작품과는 명확하고 합리적이며 측정 가능한 특성으로 구분된다고 설명한다.[9]

''피카소의 초상'', 1912년, 캔버스에 유채, 시카고 미술관


1912년, 그리스는 바르셀로나의 갈레리아스 달마우에서 열린 ''입체주의 미술 전시회''(세계 최초의 입체주의 그룹 전시회)[12][13], 베를린의 데어 슈투름 화랑, 루앙의 ''살롱 드 라 소시에테 노르망드 드 페인튀르 모던'', 그리고 파리의 살롱 드 라 섹시옹 도르에서 전시회에 참여했다.[14] 처음에는 해석적 입체주의 스타일로 그림을 그렸지만,[15] 1913년 이후 종합적 입체주의로 전환하기 시작했고, 종이 콜라주 또는 콜라주를 광범위하게 사용했다. 피카소와 브라크의 입체주의 작품이 거의 단색화였던 것과는 달리, 그리스는 밝고 조화로운 색상으로 그림을 그렸다.[16] 1915년에는 아메데오 모딜리아니가 그의 초상화를 그리기도 했다.

2. 3. 분석적 입체주의와 종합적 입체주의

앙리 마티스와 조르주 브라크와 친구가 되었고, 파리에서 파블로 피카소를 따랐다. 1910년에 들어 그는 진중하게 그림을 그리기 시작하였으며 1912년에 이르러서는 그의 개인적인 입체파형을 만들었다.[9]

그는 두 가지 스타일을 보여주는데, 하나는 장 메칭제르의 1911년 작품인 ''Le goûter (Tea Time)''과 1912년 메칭제르의 후기 작품을 연상시키는 격자 구조가 나타난다.[9] 다른 스타일은 격자는 여전히 존재하지만 선은 명시되지 않고 그 연속성이 깨져 있다. 그 존재는 그 사이 각도의 무겁고 종종 삼각형인 음영에 의해 암시된다.[9] 그리스는 피카소를 스승으로 여겼지만, 거트루드 스타인은 ''앨리스 B. 토클러스의 자서전''에서 "후안 그리스는 피카소가 없애고 싶어했던 유일한 사람이었다"라고 썼다.[11]

처음에 그리스는 ''해석적 입체주의'' 스타일로 그림을 그렸지만,[15] 1913년 이후 그는 ''종합적 입체주의''로 전환하기 시작했고, 종이 콜라주 또는 콜라주를 광범위하게 사용했다. 그의 입체주의 작품이 거의 단색화였던 피카소와 브라크와는 달리, 그리스는 그의 친구 마티스의 방식대로 대담하고 새로운 색상 조합으로 밝고 조화로운 색상으로 그림을 그렸다.[16]

1916년 후반부터 1917년까지 그리스의 작품들은 기하학적 구조의 단순화, 사물과 배경, 주제와 배경 사이의 구분 모호화를 보여준다. 평면 구성의 비스듬한 중첩은 ''만돌린을 든 여인, 코로의 그림을 모방하여''(1916년 9월)와 ''조세트 그리스의 초상''(1916년 10월; 소피아 왕립미술관)에서 가장 잘 볼 수 있다.[20]

후안 그리스의 크리스털 입체파 시대의 기하학적 구조는 ''열린 창 앞의 정물, 라비냥 광장''(1915년 6월; 필라델피아 미술관)에서 감지할 수 있다. 구성의 중첩된 기본 평면 구조는 개별 요소들을 통합된 표면에 평평하게 하는 기반으로 작용하여 미래의 모습을 예고한다.

그의 작품은 입체파 중에서도 다채로운 색채를 가지고 있으며, 형태 또한 분석적 입체파와 종합적 입체파 이론에 따라 만들어진 것으로 보이지만, 비교적 명확한 형태로 어떤 작품도 무엇이 그려져 있는지 알기 쉽다.

2. 4. 크리스털 입체주의와 질서로의 회귀

1916년 후반부터 1917년까지 후안 그리스의 작품은 기하학적 구조가 단순해지고, 사물과 배경, 주제와 배경 사이의 구분이 모호해지는 특징을 보였다. 평면 구성이 비스듬하게 중첩되면서 균형에서 벗어나는 경향을 보였는데, 이는 ''만돌린을 든 여인, 코로의 그림을 모방하여''(1916년 9월)와 그 후속작인 ''조세트 그리스의 초상''(1916년 10월, 소피아 왕립미술관)에서 두드러지게 나타났다.[20]

후안 그리스, ''만돌린을 든 여인, 코로의 그림을 모방하여''(1916), 캔버스에 유채, 92 x 60 cm, 바젤 미술관


이 작품들에서 명확하게 드러나는 기하학적 기본 틀은 구성의 미세한 요소들을 제어하는 듯 보였다. 얼굴의 작은 평면을 포함한 구성 요소들은 통합된 전체의 일부가 되었다. 그리스는 분명히 선택한 주제를 묘사할 계획을 세웠지만, 추상적인 골격이 출발점으로 작용했다.[20]

후안 그리스, ''열린 창 앞의 정물, 라비냥 광장''(1915), 캔버스에 유채, 115.9 x 88.9 cm, 필라델피아 미술관


후안 그리스의 크리스털 시대의 기하학적 구조는 이미 ''열린 창 앞의 정물, 라비냥 광장''(1915년 6월, 필라델피아 미술관)에서 엿볼 수 있었다. 구성의 중첩된 기본 평면 구조는 개별 요소들을 통합된 표면에 평평하게 하는 기반으로 작용하여 미래의 모습을 예고했다.

1919년과 특히 1920년에 예술가들과 비평가들은 이러한 '합성적인' 접근 방식에 대해 주목하고 글을 쓰기 시작했으며, 발전된 입체파의 전체적인 체계에서 그 중요성을 주장했다.[20]

2. 5. 무대 디자인과 이론 정립

1924년, 후안 그리스는 세르게이 디아길레프와 유명한 러시아 발레단(발레 뤼스)을 위해 발레 무대 장치와 의상을 디자인했다.[21]

그는 1924년과 1925년에 자신의 미학 이론 대부분을 명료하게 밝혔으며, 1924년 파리 대학교에서 "회화의 가능성"이라는 중요한 강연을 했다.[6] 1923년 파리의 갈르리 시몽과 베를린의 갈레리 플레흐트하임에서, 그리고 1925년 뒤셀도르프의 갈레리 플레흐트하임에서 주요 그리 전시회가 열렸다.[22]

2. 6. 죽음

1925년 10월 이후, 후안 그리스는 요독증 발작과 심장병에 자주 시달렸다.[23] 결국 1927년 5월 11일, 파리의 불로뉴쉬르센에서 신부전으로 40세의 나이에 사망했으며,[23] 아내 조세트와 아들 조르주를 남겼다. 그는 브로뉴쉬르센 묘지에 매장되었다.[32]

3. 작품 세계와 특징

후안 그리스는 파블로 피카소와 조르주 브라크의 영향을 받아 입체파 회화 제작을 시작했다. 그의 작품은 입체파 중에서도 다채로운 색채를 가지고 있으며, 형태 또한 해석적 입체주의와 종합적 입체주의 이론에 따라 만들어졌지만, 비교적 명확하여 무엇이 그려져 있는지 알기 쉽다.

그는 1911년부터 본격적으로 그림을 그리며 자신만의 입체파 스타일을 개발했다.[9] 초기에는 해석적 입체주의 스타일로 그림을 그렸지만, 1913년 이후 종이 콜라주 또는 콜라주를 광범위하게 사용하는 종합적 입체주의로 전환했다.[15] 피카소와 브라크의 작품이 거의 단색화였던 것과는 달리, 그리스는 밝고 조화로운 색상을 사용했다.

1916년 후반부터 1917년까지 그리스의 작품은 기하학적 구조가 단순화되고, 사물과 배경 사이의 구분이 모호해지는 특징을 보였다. 이러한 특징은 ''만돌린을 든 여인, 코로의 그림을 모방하여''(1916년 9월)와 ''조세트 그리스의 초상''(1916년 10월)에서 잘 나타난다.[20]

그의 작품 중 최고 경매가는 5,710만 달러(34800000GBP)로, 1915년 작품인 ''Nature morte à la nappe à carreaux (Still Life with Checked Tablecloth)''이다.[24]

후안 그리스, ''Nature morte à la nappe à carreaux (Still Life with Checked Tablecloth)''(1915), 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕


그는 그림을 그릴 때 화면의 세밀한 분할, 황금비율, 색채 반전 등의 기법을 사용하며 이론을 중시했다. 이러한 특징 때문에 파블로 피카소, 조르주 브라크와 함께 입체파 이론에 충실한 화가로 평가받는다.

4. 주요 작품

후안 그리스의 작품 중 최고 경매가는 200억 원에 이를 정도였다. 그중 하나인 'Livre, pipe et verres (책, 파이프, 그리고 유리잔)'는 1915년에 그려졌다.[27]

5. 평가 및 영향

후안 그리스는 입체파 중에서도 다채로운 색채를 가진 작품을 제작했으며, 형태 또한 해석적 입체주의와 종합적 입체주의 이론에 따라 만들어진 것으로 평가받는다. 그의 작품은 비교적 명확한 형태를 띠고 있어 무엇이 그려져 있는지 알기 쉽다는 특징이 있다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 입체파에서 벗어난 후에도, 그리스는 입체파에 머물며 퓨리즘의 '에스프리 누보'에 투고하는 등 평생 입체파 화가로서 활동했다.

그는 그림을 그릴 때 화면의 세밀한 분할을 기본으로 하고, 황금비를 중시하거나 색채가 반전되는 듯한 화면 구성을 의식적으로 자주 사용했다. 이러한 특징들은 그가 외관이나 감각뿐만 아니라 이론을 중시했음을 보여준다.

이러한 이유로 그리스는 입체파 화가 중에서도 파블로 피카소와 조르주 브라크 다음으로 그 이론에 충실하다고 평가받으며, 퓌토 그룹의 다른 작가들과는 차별화된다는 의견이 많다.[32] 미술사가 피터 브룩은 그리스가 두 가지 스타일을 보여준다고 설명하며, 하나는 장 메칭제르의 후기 작품을 연상시키는 격자 구조가 나타나는 스타일이고, 다른 하나는 격자는 존재하지만 선의 연속성이 깨져 있고, 그 존재가 각도의 무겁고 종종 삼각형인 음영에 의해 암시되는 스타일이라고 언급했다. 또한, 이 두 스타일 모두 피카소와 브라크의 작품과는 명확하고 합리적이며 측정 가능한 특성으로 구분된다고 평가했다.[9]

그의 작품 중 최고 경매가는 57100000USD (3,480만 파운드)로, 1915년 작품인 ''Nature morte à la nappe à carreaux (Still Life with Checked Tablecloth)''에서 달성되었다.[24]

참조

[1] 백과사전 José Victoriano González Pérez https://dbe.rah.es/b[...] Real Academia de la Historia
[2] 서적 Gris 1998
[3] 논문 The Cubist's View of Montmartre: A Stylistic and Contextual Analysis of Juan Gris' Cityscape Imagery, 1911-1912 https://dc.uwm.edu/c[...] University of Wisconsin-Milwaukee 1914-12-00
[4] 서적 Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, London [18 September - 29 November 1992; Staatsgalerie Stuttgart 18 December 1992-14 February 1993; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6 March - 2 May 1993 https://books.google[...] Yale University Press
[5] 웹사이트 Juan Gris https://www.theartst[...] 2022-08-04
[6] 서적 Handbook, the Peggy Guggenheim Collection University of California
[7] 서적 Le Cubisme était né, Souvenirs Editions Présence
[8] 간행물 Print Review, Issues 18–20 Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, University of Michigan
[9] 웹사이트 Peter Brooke, On "Cubism" in context http://www.peterbroo[...] 2014-09-19
[10] 서적 A Life of Picasso, volume II, 1907–1917, The Painter of Modern Life Jonathan Cape
[11] 서적 Pablo Picasso Reaktion Books
[12] 서적 A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914 University of Chicago Press
[13] 웹사이트 Commemoració del centenari del cubisme a Barcelona. 1912-2012 http://acca.cat/form[...] Associació Catalana de Crítics d'Art – ACCA
[14] 서적 Handbook, the Peggy Guggenheim Collection https://archive.org/[...] Solomon R. Guggenheim Foundation, Abrams 2014-09-19
[15] 서적 A World History of Art Laurence King Publishing
[16] 서적 Cubism Phaidon
[17] 서적 Cowling and Mundy 1990
[18] 서적 Gris 1998
[19] 웹사이트 Sculpture https://web.archive.[...] frenchsculpture.org 2014-02-19
[20] 서적 Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–1928 Yale University Press
[21] 서적 Scenic and costume design for the Ballets Russes UMI Research Press
[22] 서적 Cubism Heron
[23] 웹사이트 Juan Gris
[24] 웹사이트 Juan Gris (1887–1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | Impressionist & Modern Art Auction | Christie's http://www.christies[...] Christies.com.cn 2014-02-04
[25] 웹사이트 Juan Gris (1887–1927) | Impressionist & Modern Art Auction | Christie's http://www.christies[...] Christies.com.cn 2012-03-23
[26] 웹사이트 Acquisitions of the month: August-September 2018 https://www.apollo-m[...] 2018-10-03
[27] 웹사이트 Solomon R. Guggenheim Museum, New York https://www.guggenhe[...]
[28] 웹사이트 Juan Gris, Pears and Grapes on a Table https://www.metmuseu[...] Metropolitan Museum of Art 2019-04-05
[29] 웹사이트 Juan Gris. Pears and grapes on a table (or Still life with pears) https://www.artdesig[...] 2019-04-05
[30] 웹사이트 23 March: Remembering Juan Gris on Birthday https://observervoic[...] 2023-03-23
[31] 웹사이트 Juan Gris' 125th Birthday https://doodles.goog[...] 2023-03-23
[32] 웹사이트 Juan Glis https://www.findagra[...]


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