파블로 피카소

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 정치적 견해
- 3.1. 한국과의 관계
4. 작품 세계
- 4.1. 주요 시기별 작품 경향
5. 영향 및 유산
- 5.1. 주요 미술관
참조

1. 개요

파블로 피카소는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로, 1881년 스페인에서 태어나 화가이자 조각가로 활동했다. 그는 어린 시절부터 미술에 재능을 보였으며, 다양한 미술 교육을 받았다. 청색 시대, 장밋빛 시대, 아프리카 조각 시대를 거쳐 입체주의를 창시하며 혁신적인 작품 세계를 구축했다. 스페인 내전 중에는 반전 메시지를 담은 《게르니카》를 제작했고, 말년까지 다양한 화풍을 시도하며 1973년 사망할 때까지 45,000점이 넘는 작품을 남겼다. 그의 작품은 전 세계 미술관에 소장되어 있으며, 바르셀로나, 파리, 말라가 등지에 피카소 미술관이 설립되어 있다.

더 읽어볼만한 페이지

스페인의 조각가 - 살바도르 달리
스페인 출신 초현실주의 화가 살바도르 달리는 정교한 기술과 몽환적인 이미지, 다양한 예술 활동으로 명성을 얻었지만, 논란적인 행보로도 알려져 있다.
스페인의 조각가 - 호르헤 란도
스페인의 신표현주의 화가 호르헤 란도는 독일 철학의 깊이와 스페인 예술의 감수성이 융합된 화풍으로 인본주의, 고통에 대한 공감, 영성, 생명에 대한 사랑을 작품에 담아내었으며, 그의 이름을 딴 미술관이 2014년에 개관하였다.
스페인의 공산주의자 - 호르헤 셈프룬
스페인 내전 후 망명하여 레지스탕스 활동과 부헨발트 강제 수용소 수감 경험을 바탕으로 자전적 소설을 발표한 작가이자, 스페인 공산당 비밀 공작원 및 사회노동당 정부의 문화부 장관을 역임한 스페인 태생의 정치인, 영화 각본가이다.
스페인의 공산주의자 - 루이스 부뉴엘
루이스 부뉴엘은 초현실주의 영화의 선구자이자 스페인과 멕시코에서 활동하며 칸 영화제 감독상과 황금종려상을 수상한 영화 감독으로, 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 독창적인 연출과 인간의 근원적인 욕망에 대한 탐구를 특징으로 한다.

파블로 피카소 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1908년의 피카소
본명	파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이스 이 피카소
출생일	1881년 10월 25일
출생지	말라가, 스페인
사망일	1973년 4월 8일
사망지	무쟁, 프랑스
안장 장소	보브나르그 성
국적	스페인
활동 분야	회화 드로잉 조각 판화 도예 무대 디자인 글쓰기
활동 기간	1897년–1973년
사조	입체파 초현실주의
주요 작품	삶 (1903) 노인 기타리스트 (1903–1904) 곡예사 가족 (1905) 아비뇽의 처녀들 (1907) 다니엘-헨리 칸바일러의 초상 (1910) 세 명의 음악가 (1921) 거울 앞의 소녀 (1932) 꿈 (1932) 게르니카 (1937) 우는 여인 (1937)
후원자	유제니아 에라수리스 세르게이 슈추킨 거트루드 스타인
아버지	호세 루이스 이 블라스코
어머니	마리아 피카소 이 로페스
배우자	올가 호흘로바 (1918–1955) 자클린 로크 (1961)
동반자	페르낭드 올리비에 (1905–1912) 에바 구엘 (1912–1915) 가브리엘 드페이르 (1915–1916) 이렌 라구트 (1916–1917) 마리-테레즈 발터 (1927–1935) 도라 마르 (1935–1943) 프랑수아즈 질로 (1943–1953)
자녀	파울로 피카소 마야 위드마이어-피카소 클로드 피카소 팔로마 피카소
가족	마리나 피카소 (손녀) 베르나르 루이스-피카소 (손자)
수상	레닌 평화상
교육
교육 기관	호세 루이스 이 블라스코 (아버지) 왕립 산 페르난도 미술 아카데미
영향
영향을 준 인물	디에고 벨라스케스 앙리 드 툴루즈-로트레크 피에르 퓌비 드 샤반 엘 그레코 폴 세잔
영향을 받은 인물	마리 로랑생 페르낭 레제 잭슨 폴록 오카모토 타로 그 외 다수
음성

2. 생애

피카소는 1881년 10월 25일 에스파냐의 항구 도시 말라가에서 태어났다. 그의 아버지는 화가이자 공립 미술 학교 교사였고, 피카소는 어머니의 성을 따랐다.^[2]

14세에 가족과 함께 바르셀로나로 이주한 피카소는 아버지의 미술 학교에서 공부했다. 그는 수르바란과 벨라스케스의 사실주의에 영향을 받았으며, 미술전에서 수상할 정도로 뛰어난 실력을 보였다. 15세에는 마드리드의 산 페르난도 왕립미술아카데미에 입학했으나, 학교 수업에 만족하지 못하고 프라도 미술관에서 엘 그레코 등 거장들의 작품을 감상하며 독학했다.

1901년, 피카소는 파리 몽마르트르의 화가 로트레크와 스텐렌의 작품에 이끌려 파리로 갔다.

1901년부터 1904년까지는 "청색 시대"로, 파리와 바르셀로나를 오가며 사회의 어두운 면을 짙은 파란색으로 표현했다. <애정>, <늙은 유대인>, <다림질하는 여인> 등이 이 시기의 대표작이다.^[51]

1904년부터 1906년까지는 "장밋빛 시대"로, 밝은 분홍색을 사용하여 서커스 곡예사 등을 그렸다. <공을 타는 소녀>, <아를퀴앵의 가족> 등이 대표작이다.

입체파를 추진하던 시기에도 피카소는 때때로 사실적인 화풍으로 돌아갔으며, 제1차 세계 대전 이후 신고전주의 화풍을 시도하기도 했다. 1917년 장 콕토의 권유로 러시아 발레단의 무대 장식에 참여하며 로마를 방문했고, 이후 나폴리, 폼페이, 피렌체 등지를 여행하며 고대와 르네상스 미술의 영향을 받았다. 1920년대에는 앵그르를 연상시키는 신고전주의 화풍을 선보였으며, 아내 올가 코클로바와 아들 폴을 모델로 한 "모자" 시리즈가 유명하다.

1924년에는 쉬르레알리즘 운동에 참여했으며, 1930년에는 오비디우스의 <변신 이야기>와 발자크의 <알려지지 않은 걸작> 삽화를 고전주의적 동판화로 제작했다.

1934년에는 스페인에 장기간 머물며 투우를 소재로 한 작품을 많이 그렸다. 1937년 게르니카 폭격에 항의하는 대작 <게르니카>를 제작하여 파리 만국 박람회 에스파냐 관에 전시했다. <게르니카>는 큐비즘 이후 예술의 범위 내에서만 규문을 이어온 듯했던 피카소가 평화와 자유를 위협하는 침략자를 규탄한 작품으로 평가받는다.^[9]

제2차 세계 대전 직후에는 남프랑스에서 석판화와 도기 제작에 몰두하며, 벨라스케스, 들라크루아, 마네 등 거장들의 작품을 자신의 양식으로 재해석하는 작업을 했다.

피카소는 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁에서 폐부종과 심장마비로 사망하여 보방아르 성에 안치되었다.^[39]

2. 1. 어린 시절과 초기 활동 (1881-1900)

피카소는 1881년 10월 25일 밤 11시 15분, 스페인 남부 안달루시아 지방의 항구 도시인 말라가에서 태어났다.^[2] 아버지는 돈 호세 루이스 이 블라스코(1838~1913), 어머니는 마리아 피카소 이 로페즈였다. 피카소의 가족은 중산층이었다. 그의 아버지는 새와 다른 사냥감을 사실적으로 묘사하는 그림을 전문으로 하는 화가였다. 루이스는 대부분의 생애 동안 공예학교의 미술 교수이자 지역 박물관의 큐레이터였다.^[1]

피카소의 출생 증명서와 세례 기록에는 여러 성인과 친척들의 이름을 결합한 매우 긴 이름이 포함되어 있다. 스페인 관습에 따라 '루이스'는 그의 부계 성이고 '피카소'는 모계 성이다. "피카소"라는 성은 이탈리아 북서부 해안 지역인 리구리아에서 유래했다. 파블로의 외증조부인 토마소 피카소는 1807년경 스페인으로 이주했다.

피카소는 어린 시절부터 그림에 대한 열정과 재능을 보였다. 어머니에 따르면, 그의 첫 번째 말은 "피스, 피스"였는데, 이는 연필을 의미하는 스페인어 "라피스(lápiz)"를 줄인 말이다. 7세부터 아버지에게서 인물화와 유화에 대한 정식 미술 교육을 받았다. 루이스는 전통적인 아카데믹 아티스트이자 강사였으며, 적절한 훈련에는 거장들의 작품을 훈련된 방식으로 모사하고 석고상과 살아있는 모델로 인체를 그리는 것이 필요하다고 믿었다. 그의 아들은 숙제를 등한시할 정도로 미술에 몰두했다.^[4]

1891년 가족은 라 코루냐로 이사했고, 그의 아버지는 미술학교 교수가 되었다. 그들은 거의 4년 동안 그곳에 머물렀다. 어느 날 아버지는 아들이 자신의 미완성 비둘기 스케치 위에 그림을 그리는 것을 발견했다. 아들의 정확한 기법을 관찰한 후, 루이스는 13세의 피카소가 자신을 능가했다고 느끼고 그림을 그만두겠다고 서원했다는 이야기가 전해지지만, 그 이후에도 그의 그림이 존재한다.^[5]

1895년 피카소는 7세 된 여동생 콘치타가 디프테리아로 사망하면서 큰 충격을 받았다. 여동생이 사망한 후 가족은 바르셀로나로 이사했고, 루이스는 바르셀로나 미술학교에서 일자리를 얻었다. 피카소는 그 도시에서 번영했고, 슬픔이나 향수에 잠길 때 자신의 진정한 고향으로 여겼다. 루이스는 아카데미 관계자들을 설득하여 아들이 고급반 입학 시험을 치르도록 했다. 이 과정은 학생들에게 한 달이 걸리는 경우가 많았지만, 피카소는 일주일 만에 시험을 완료했고 심사위원들은 13세의 그를 합격시켰다. 학생으로서 피카소는 규율이 부족했지만, 나중 삶에 영향을 미칠 친구들을 사귀었다. 아버지는 그가 혼자 작업할 수 있도록 집 근처에 작은 방을 빌려주었지만, 하루에도 여러 번 그의 그림을 검토하며 그와 자주 다퉜다.

피카소의 아버지와 삼촌은 젊은 예술가를 스페인 최고의 미술학교인 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미로 보내기로 결정했다. 16세에 피카소는 처음으로 혼자 여행을 떠났지만, 정규 교육을 싫어해서 등록 후 얼마 지나지 않아 수업에 다니지 않았다. 마드리드에는 다른 많은 매력이 있었다. 프라도에는 디에고 벨라스케스, 프란시스코 고야, 프란시스코 수르바란의 그림이 소장되어 있었다. 피카소는 특히 엘 그레코의 작품을 존경했는데, 그의 늘씬한 사지, 눈길을 사로잡는 색채, 신비로운 표정과 같은 요소는 피카소의 후기 작품에서 반영되었다.

피카소는 1890년 이전부터 아버지에게서 그림을 배우기 시작했다. 그의 발전 과정은 현재 바르셀로나의 피카소 미술관(Museu Picasso)에 소장되어 있는 초기 작품들을 통해 확인할 수 있으며, 이는 주요 예술가의 초기 경력을 보여주는 가장 포괄적인 기록 중 하나이다. 1893년이 되자 그의 초기 작품에서 보였던 유년기적 특징은 사라지고, 1894년에는 화가로서의 경력이 시작되었다고 볼 수 있다. 1890년대 중반 작품에서 드러나는 아카데믹한 사실주의는 그의 여동생 롤라를 묘사한 대작 ''첫 영성체''(1896)에서 잘 나타난다. 같은 해 14세의 나이로 그는 ''[https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/portrait-of-aunt-pepa-1896 페파 이모의 초상화]''를 그렸는데, 이는 활기차고 극적인 초상화로, 후안-에두아르도 시를롯은 "스페인 회화 역사상 가장 위대한 작품 중 하나임에 틀림없다"라고 평가했다.

1897년 그의 사실주의에는 상징주의의 영향이 나타나기 시작했는데, 예를 들어 비자연적인 보라색과 녹색 색조로 그려진 일련의 풍경화에서 그러한 경향을 볼 수 있다. 이후 일부 학자들은 그의 근대주의 시대(1899~1900)라고 부르는 시기가 이어졌다. 로세티, 슈테인렌, 툴루즈-로트렉, 뭉크 등의 작품에 대한 접근과 엘 그레코와 같은 옛 거장들에 대한 그의 존경심은 이 시대 그의 작품에 개인적인 근대주의 버전을 만들어냈다.

피카소는 1900년 당시 유럽의 예술 중심지였던 파리로 처음 여행을 떠났다. 그는 그곳에서 첫 파리 친구이자 언론인이자 시인인 막스 자코브를 만났는데, 그는 피카소가 프랑스어와 프랑스 문학을 배우는 것을 도왔다. 곧 그들은 함께 아파트를 사용하게 되었는데, 막스는 밤에 자고 피카소는 낮에 자고 밤에 일했다. 그때는 극심한 빈곤과 추위, 절망의 시기였다. 작은 방을 따뜻하게 하기 위해 그의 작품 상당수가 태워졌다. 1901년 처음 5개월 동안 피카소는 마드리드에 살았는데, 그는 아나키스트 친구인 프란시스코 데 아시스 솔레르와 함께 ''아르테 호벤''(''젊은 예술'')이라는 잡지를 창간하여 5호를 발행했다. 솔레르는 기사를 요청했고 피카소는 잡지를 삽화로 장식했는데, 주로 가난한 사람들의 상태를 묘사하고 동정하는 암울한 만화를 기고했다. 초판은 1901년 3월 31일에 발행되었고, 그때쯤 그는 자신의 작품에 ''피카소''라는 서명을 하기 시작했다. 1898년부터 그는 자신의 작품에 "파블로 루이스 피카소"라고 서명했고, 1901년까지 "파블로 R. 피카소"라고 서명했다. 이러한 변화는 아버지에 대한 거부를 의미하는 것으로 보이지 않는다. 오히려 그는 다른 사람들과 자신을 구별하고 싶어했는데, 이는 카탈루냐 친구들이 그의 아버지 성인 루이스보다 훨씬 덜 알려진 어머니 성인 피카소로 그를 부르던 습관에서 비롯되었다.^[6]

2. 2. 청색 시대와 장밋빛 시대 (1901-1906)

피카소는 1901년부터 4년 동안 파리와 바르셀로나를 오가며 사회에서 소외된 사람들의 모습을 짙은 파란색을 주조로 하여 그렸다. 이를 "청색 시대"라고 부른다. 이 시기 작품으로는 <애정>, <늙은 유대인>, <다림질하는 여인> 등이 있다.^[51]

청색 시대(1901~1904)는 파란색과 청록색 계열의 음울한 그림이 특징이며, 가끔 다른 색으로 따뜻함을 더하기도 했다. 이 시기는 1901년 초 스페인에서, 또는 같은 해 하반기 파리에서 시작되었다. 수척한 어머니와 아이들의 그림이 많으며, 피카소는 바르셀로나와 파리를 오가며 시간을 보냈다. 절제된 색채와 우울한 주제(매춘부와 거지가 흔한 소재)는 친구 카를레스 카사헤마스의 자살로 인한 영향이었다. 1901년 가을부터 그는 카사헤마스의 사후 초상화를 여러 점 그렸고, 클리블랜드 미술관에 소장된 '''라 비'''(1903)를 완성했다.

'''검소한 식사'''(1904)라는 에칭에서도 맹인과 시력이 있는 여성이 거의 비어 있는 식탁에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있다. '''맹인의 식사'''(1903, 메트로폴리탄 미술관)와 '''셀레스티나'''(1903)의 초상화에서도 실명이 반복되는 주제로 나타난다. 다른 청색 시대 작품으로는 '''솔레르의 초상'''과 '''수잔 블로흐의 초상'''이 있다.

파블로 피카소, 1905, ''오 르팽 아질'' (''오 르팽 아질에서''), 캔버스에 유채, 99.1 × 100.3 cm, 메트로폴리탄 미술관

청색 시대에 이어 짧은 기간 동안 "장밋빛 시대"(1904∼1906)가 계속된다. 화면은 밝은 분홍색으로 채색되었고, <공을 타는 소녀>, <아를퀴앵의 가족> 등 유랑하는 연예인을 대상으로 하였다.

장밋빛 시대(1904~1906)는 주황색과 분홍색을 사용하는 밝은 색조와 스타일이 특징이며, 많은 서커스 사람들, 곡예사들과 아르케르들이 등장한다. 아르케르는 피카소의 개인적인 상징이 되었다. 피카소는 1904년 파리에서 애인 페르낭드 올리비에를 만났고, 그녀는 그의 장밋빛 시대 회화에 많이 등장한다. 이 시기 회화의 낙관적인 분위기는 1899~1901년 시대를 연상시키며, 1904년은 두 시대 사이의 과도기로 볼 수 있다.

1905년, 피카소는 미국 미술 수집가 레오 스타인과 거트루드 스타인의 총애를 받게 되었다. 거트루드 스타인은 피카소의 주요 후원자가 되어 그의 그림을 구입하고 파리의 집에서 비공식 ''살롱''을 열어 전시했다. 1905년 그녀의 모임에서 앙리 마티스를 만났고, 스타인 부부는 클래리벨 콘과 에타 콘 자매에게 피카소를 소개했다.

1907년, 피카소는 다니엘-앙리 칸바일러의 미술관에 합류했다. 칸바일러는 조르주 브라크와 함께 입체주의의 초기 지지자 중 한 명이었다.

피카소는 작풍이 급격하게 변화한 화가로 유명하며, 그 시기중 일부를 "○○ 시대"라고 부른다.

장밋빛 시대(薔薇色の時代) (1904년 - 1906년)

페르낭드 올리비에라는 연인을 얻어 밝은 색조로 서커스의 예인, 가족, 형제, 소녀, 소년 등을 그렸다. 장밋빛 시대의 대표작인 『담배 파이프를 든 소년』(Garçon à la pipe)의 소년은 피카소의 아틀리에에 자원봉사로 온 10대 모델이었다고 한다.^[52]^[53]^[54] 그 외에도 『공 위의 소녀』(Girl on a Ball), 『오 라팽 아질(Au Lapin Agile), 『광대 가족』(Family of Saltimbanques), 『곡예사 가족과 원숭이』(Famille d'acrobates avec singe), 『곡예사와 어린 아를르캥』(Acrobat and Young Harlequin), 『꽃 바구니를 든 나체의 소녀』, 『거트루드 스타인의 초상』(Portrait of Gertrude Stein), 『말을 이끄는 소년』(Boy Leading a Horse) 등이 있다.

2. 3. 아프리카 조각 시대와 입체주의 (1907-1919)

피카소의 아프리카 영향 시대(1907~1909)는 그의 그림 '''아비뇽의 처녀들'''로 시작된다. 왼쪽의 세 인물은 이베리아 조각에서 영감을 받았지만, 그는 1907년 6월 트로카데로 궁전의 민족지학 박물관에서 본 아프리카 유물에 강한 인상을 받은 후 오른쪽 두 인물의 얼굴을 다시 그렸다. 그해 후반에 그는 자신의 작업실에서 지인들에게 이 그림을 보여주었는데, 거의 모든 사람이 충격과 혐오감을 표했고, 마티스는 이 작품을 사기라고 분노하며 일축했다. 피카소는 1916년까지 '''아비뇽의 처녀들'''을 공개적으로 전시하지 않았다.

이 시대의 다른 작품으로는 '''들린 팔을 가진 누드'''(1907)와 '''세 여인'''(1908)이 있다. 이 시기에 발전된 형식적인 아이디어는 그 뒤를 잇는 입체파 시대로 이어진다.

분석적 입체파(1909~1912)는 피카소가 조르주 브라크와 함께 개발한 회화 양식으로, 단색의 갈색과 중성적인 색상을 사용한다. 두 예술가 모두 사물을 분해하여 형태 측면에서 "분석"했다. 당시 피카소와 브라크의 그림은 많은 유사점을 공유한다.

파리에서 피카소는 몽마르트와 몽파르나스 지역에서 앙드레 브르통, 시인 기욤 아폴리네르, 작가 알프레드 자리, 거트루드 스타인을 포함한 저명한 친구들과 교류했다. 1911년 피카소는 루브르 박물관에서 일어난 '''모나리자''' 도난 사건과 관련하여 체포되어 조사를 받았다. 당시 갤러리에서 물건을 훔친 전력이 있는 예술가 제리 피에레와 연관되어 있던 아폴리네르가 범인으로 의심받았다. 아폴리네르는 과거에 그에게서 도난당한 예술 작품을 구입한 적이 있는 그의 절친한 친구 피카소를 연루시켰다. 스페인으로 추방될 수도 있는 유죄 판결을 두려워한 피카소는 아폴리네르를 만난 적이 없다고 부인했다. 두 사람은 나중에 그림 도난 사건과 무관한 것으로 밝혀졌다.

1912년 여름, 빌라 레 클로셰트에서 자신의 그림 ''투우광''(바젤 미술관) 앞에 선 피카소

합성 입체주의(1912~1919)는 입체주의 장르의 한층 발전된 형태로, 종이 조각(종종 벽지나 신문 페이지의 일부)을 작품에 붙여 미술에서 콜라주 기법을 처음으로 사용한 것으로 여겨진다.

1915년부터 1917년까지 피카소는 파이프, 기타, 잔 등의 매우 기하학적이고 미니멀한 입체주의 사물을 묘사한 일련의 그림을 그렸는데, 때때로 콜라주 요소가 포함되었다. 미술사학자 존 리처드슨은 "날카로운 모서리의 정사각형으로 잘린 다이아몬드"를 언급하며, "이 보석들은 항상 위아래가 있는 것은 아니다"라고 적었다. 피카소는 거트루드 스타인에게 "이것들을 지칭할 새로운 이름이 필요하다"고 썼다. "결정주의 입체주의"라는 용어는 당시 결정과의 시각적 유사성으로 인해 나중에 사용되었다. 이러한 "작은 보석들"은 전쟁 이후 소위 질서로의 복귀 내에서 고전주의를 실험함으로써 운동에서 이탈했다는 비평가들의 주장에 대한 피카소의 반응으로 제작되었을 가능성이 있다.

명성과 부를 얻은 후, 피카소는 올리비에를 떠나 마르셀 움베르, 즉 에바 구엘로 알려진 여성과 함께했다. 피카소는 많은 입체주의 작품에 에바에 대한 사랑 표현을 담았다. 피카소는 1915년 30세의 나이로 병으로 요절한 에바의 죽음에 깊은 슬픔에 잠겼다.

1914년 8월 제1차 세계 대전이 발발했을 때, 피카소는 아비뇽에 살고 있었다. 브라크와 드랭은 동원되었고 아폴리네르는 프랑스 포병에 합류했지만, 스페인 출신의 후안 그리스는 입체주의 그룹에 남았다. 전쟁 중 피카소는 프랑스 동료들과 달리 그림을 계속 그릴 수 있었다. 그의 그림은 더욱 어두워졌고 그의 삶은 극적인 결과를 가져왔다. 칸바일러와의 계약은 그가 프랑스에서 추방되면서 종료되었다. 이 시점에서 피카소의 작품은 레옹스 로젠베르크라는 미술상인이 인수하게 되었다. 에바 구엘을 잃은 후, 피카소는 가비 레스피나스와 관계를 맺었다. 1916년 봄, 아폴리네르는 부상을 입고 전선에서 돌아왔다. 그들은 우정을 다시 쌓았지만, 피카소는 새로운 사교계를 자주 드나들기 시작했다.

1917년 5월 18일 파리 샤틀레 극장에서 열린 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단 공연, ''파레이드''를 위해 피카소가 디자인한 의상. 마천루와 대로를 표현하고 있다.

제1차 세계 대전이 끝날 무렵, 피카소는 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단에 참여하게 되었다. 이 시기 그의 친구들로는 장 콕토, 장 위고, 후안 그리스 등이 있었다. 1918년 여름, 피카소는 세르게이 디아길레프의 발레단 소속 발레리나인 올가 코클로바와 결혼했는데, 피카소는 당시 로마에서 에릭 사티의 ''파레이드'' 발레를 디자인하고 있었다.

2. 4. 신고전주의와 초현실주의 (1919-1929)

1917년 2월, 피카소는 처음으로 이탈리아를 방문했다. 제1차 세계 대전의 격변 이후 시기에 피카소는 신고전주의 양식으로 작품을 제작했다. 이러한 "질서로의 복귀"는 앙드레 드랭, 조르조 드 키리코, 지노 세베리니, 장 메칭제르, 신즉물주의 운동과 노벤첸토 이탈리아노 운동 등 1920년대 많은 유럽 예술가들의 작품에서 두드러지게 나타났다. 이 시기 피카소의 회화와 드로잉은 라파엘로와 앵그르의 작품을 자주 연상시킨다.^[8]

1925년 초현실주의 작가이자 시인인 앙드레 브르통은 ''레볼뤼시옹 쉬레알리스트''에 발표된 그의 글 ''르 쉬레알리즘 에 라 뻬잉튀르''에서 피카소를 "우리 중 한 명"이라고 선언했다. 같은 호에서 ''젊은 아가씨들''이 유럽에서 처음으로 재현되었다. 그러나 피카소는 1925년 첫 초현실주의 그룹 전시회에서 입체파 작품을 전시했는데, ''초현실주의 선언''에서 정의된 "순수한 상태의 심리적 자동기술"이라는 개념은 그에게 결코 완전히 어필하지 않았다. 그는 당시 자신을 감정적으로 표현하기 위한 새로운 이미지와 형식적 문법을 개발했고, 미술사가 멜리사 맥킬런은 "1909년 이후 상당히 억제되거나 승화되었던 폭력, 심리적 공포, 에로티시즘을 해방시켰다"고 썼다. 피카소 작품의 이러한 변화는 공간적 관계에 대한 입체파의 영향을 받았지만, 맥킬런은 "이미지 속 의식과 방종의 융합은 ''젊은 아가씨들''의 원시주의와 그의 상징주의 작품의 파악하기 어려운 심리적 공명을 연상시킨다"고 썼다. 초현실주의는 피카소의 원시주의와 에로티시즘에 대한 매력을 되살렸다.

-|]]
-|]]

2. 5. 게르니카와 제2차 세계 대전 (1930-1945)

1934년 피카소는 장기간 모국에 머물렀다. 이때 그는 많은 투우도를 그렸는데, 이는 점차 그리스 신화의 미노타우로스 전설에 대한 환상으로 이어져 이듬해 아름다운 동판화로 제작되었다. 그러나 1937년 독일 공군이 바스크 지방의 무방비 소도시 게르니카를 폭격하자, 피카소는 즉시 붓을 들어 이에 항의하는 대작 <게르니카>를 그렸다. 이 작품은 그해 파리에서 열린 만국 박람회의 에스파냐 관을 장식했다. 큐비즘 이후 예술의 범위 내에서만 규문을 이어온 듯했던 피카소는 <게르니카>를 통해 평화와 자유를 위협하는 침략자를 규탄했다.^[9]

피카소의 가장 유명한 작품은 스페인 내전 당시 독일군의 게르니카 폭격을 묘사한 『게르니카』이다. 이 대형 회화는 많은 사람들에게 전쟁의 비인간성, 잔혹성, 그리고 절망을 상징적으로 보여준다. 그 상징성에 대한 설명을 요청받자 피카소는 "상징을 정의하는 것은 화가의 임무가 아닙니다. 그렇지 않다면, 차라리 글로 쓰는 것이 더 나을 것입니다! 그림을 보는 대중이 자신의 이해대로 상징을 해석해야 합니다."라고 말했다.

『게르니카』는 1937년 7월 파리 국제박람회(Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)의 스페인관에서 전시된 후, 피카소, 마티스, 브라크, 앙리 로랑의 작품 118점으로 구성된 전시회의 중심 작품이 되어 스칸디나비아와 영국을 순회했다. 프란시스코 프랑코의 스페인 승리 이후, 이 그림은 스페인 난민을 위한 자금과 지원을 모으기 위해 미국으로 보내졌다. 1981년까지는 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 위탁되었는데, 이는 피카소가 스페인에 자유와 민주주의가 확립될 때까지 그림을 스페인으로 보내지 않겠다는 의지를 표명했기 때문이다.^[9]

『게르니카』 이전까지 피카소는 자신의 예술에서 정치적 주제를 다룬 적이 없었다. 이 작품의 정치적 성격은 당시 그의 연인이었던 프랑스의 반파시스트 운동가이자 초현실주의 사진작가 도라 마르의 영향이 컸다.^[10] 또한, 그녀의 흑백 사진이 피카소의 평소 화려한 그림과는 대조적으로 『게르니카』의 흑백 구성에 영향을 미쳤을 가능성이 높다. 도라 마르 전문가인 앙투안 로망은 "마르의 사진 작업은 피카소의 예술에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그의 작품에 큰 영향을 끼쳤습니다. 그녀는 그에게 이의를 제기했습니다. 그녀는 그에게 새로운 것을 시도하고 정치적으로 더 창의적이 되도록 압박했습니다."라고 말했다.^[10] 마르는 『게르니카』 제작 과정을 관찰하고 사진 촬영하기 위해 피카소의 작업실에 독점적으로 접근할 수 있었다.^[11] 피카소의 요청으로 마르는 죽어가는 말의 일부를 그렸다.^[11]

1939년과 1940년, 뉴욕 현대미술관은 당시 관장이었던 피카소의 열렬한 지지자 알프레드 바르의 주도로 그때까지의 피카소 주요 작품들을 대대적으로 회고전을 열었다. 이 전시회는 피카소를 칭송했고, 그의 예술적 범위를 미국의 대중에게 완전히 보여주었으며, 현대 미술사학자와 학자들의 그의 작품 재해석을 가져왔다. 조나단 와인버그에 따르면, "전시회의 특별한 질과 『게르니카』의 정치적 영향으로 인해 피카소의 막대한 명성이 높아졌음에도 불구하고, 비평가들은 놀랍도록 미온적인 반응을 보였습니다." 피카소의 "다양한 스타일"은 한 기자에게 불안감을 주었고, 다른 기자는 그를 "변덕스럽고 심지어 악의적인" 사람으로 묘사했다. 『ARTnews』에서 알프레드 프랑켄슈타인의 비평은 피카소가 사기꾼이자 천재임을 결론지었다.

제2차 세계 대전 동안 피카소는 독일군이 점령한 파리에 남아 있었다. 피카소의 예술적 스타일은 나치의 이상적인 예술에 부합하지 않았기 때문에 이 기간 동안 작품을 전시하지 않았다. 그는 게슈타포로부터 자주 괴롭힘을 당했다. 그의 아파트를 수색하던 한 독일 장교가 그의 그림 ''게르니카''의 사진을 보고 "당신이 그린 거요?"라고 물었고, 피카소는 "아니오, 당신들이 한 짓입니다"라고 대답했다.

그는 작업실로 돌아가 ''기타가 있는 정물''(1942)과 ''죽음의 집''(1944-48)과 같은 작품들을 계속 제작했다. 독일군이 파리에서 청동 주조를 금지했지만, 피카소는 프랑스 레지스탕스가 밀반입한 청동을 사용하여 계속 작업했다.

2. 6. 후기 (1946-1973)

피카소는 제2차 세계 대전 직후 남프랑스에서 주로 석판화와 도기 제작에 열중하였다. 그는 이 분야에서도 현대 미술의 마르지 않는 샘이라는 평가를 받으며 왕성한 창작 의욕을 보였다. 1950년대부터는 벨라스케스, 들라크루아, 마네 등 거장들의 작품을 자신의 양식으로 재해석하는 작업을 통해 새로운 진로를 모색했다.

시카고 피카소(The Chicago Picasso), 높이 50피트의 공공 입체파 조각. 피카소가 1967년 시카고 시민들에게 기증함

1949년 중반, 피카소는 필라델피아 미술관에서 열린 제3회 국제 조각전에 참여한 250명의 조각가 중 한 명이었다. 1950년대에 그의 스타일은 다시 변화하여 거장들의 작품을 재해석하기 시작했다. 벨라스케스의 ''라스 메니나스''를 바탕으로 한 연작을 제작했으며, 고야, 푸생, 마네, 쿠르베, 들라크루아의 작품을 바탕으로 한 그림들도 그렸다.

피카소는 시카고에 세워질 높이의 거대한 공공 조각 시카고 피카소의 모형 제작을 의뢰받았다. 그는 이 프로젝트에 열정을 쏟아 모호하고 논란이 되는 조각을 디자인했다. 피카소는 이 조각이 아프간 하운드의 머리를 나타낸다고 말했다.^[14] 1967년에 공개된 이 조각은 시카고 도심의 상징적인 랜드마크 중 하나가 되었다. 피카소는 100000USD의 대가를 거부하고 시카고 시민들에게 기증했다.^[15]

피카소의 마지막 작품들은 다양한 스타일이 혼합되어 있으며, 그의 표현 방식은 생애 마지막 순간까지 끊임없이 변화했다. 그는 자신의 모든 에너지를 작품에 쏟아 더욱 대담하고 다채로운 표현력이 풍부한 작품들을 만들었다. 1968년부터 1971년까지 엄청난 양의 그림과 수백 점의 구리판 에칭을 제작했다. 당시 이 작품들은 쇠퇴한 노인의 음란한 환상이나 전성기를 지난 예술가의 졸작으로 평가받기도 했다. 그러나 피카소 사후, 미술계가 추상 표현주의에서 벗어난 후에야 비평가들은 그의 후기 작품들이 신표현주의를 예고하는 것이라고 평가하게 되었다.

1951년, 『조선의 학살』을 제작했다.

1952년, 『전쟁과 평화』 패널을 제작했다.

1953년, 리옹, 로마, 밀라노, 상파울루에서 개인전을 개최했다.

1954년, 자클린 로크와 동거를 시작했다.

1955년, 칸 "라 칼포르니"에 거주했으며, 부인 올가가 사망했다. 같은 해 앙리-조르주 클루조 감독의 영화 『미스터리어스 피카소/천재의 비밀』 촬영에 협력했다. 이 영화는 1956년 제9회 칸 국제영화제에서 심사위원 특별상을 수상했고, 1984년 프랑스 국보로 지정되었다.

1958년, 『이카루스의 추락』을 제작하여 파리 유네스코 본부에 설치했다.

1961년, 자클린 로크와 결혼했다.

1964년, 일본과 캐나다에서 회고전을 열었다.

1966년, 파리 그랑 파레와 쁘띠 파레에서 회고전을 열었다.

1967년, 시카고에서 거대한 조각 작품 『시카고 피카소』를 공개했다.

1968년, 판화에 전념하여 6개월 동안 347점에 달하는 에로틱한 동판화를 제작했다. 피카소는 "이 나이가 되어서야 비로소 어린아이 같은 그림을 그릴 수 있게 되었다"라고 말하며 악평을 신경 쓰지 않았다. 말년의 화풍은 후대의 신표현주의에 큰 영향을 미쳤다고 평가받는다.

1970년, 아비뇽 교황청에서 140점의 신작 유화 전시회를 열었고, 바르셀로나에 피카소 미술관이 개관했다.

1973년 4월 8일 오전 11시 40분(일본 시간 오후 7시 40분)경, 남프랑스 니스 근처 무쟁 자택에서 폐부종으로 사망했다.^[39] 보브나르그 성에 안장되었다.^[39]

피카소 사후, 두 번째 부인 자클린은 1986년 59세의 나이로 권총 자살하였다.^[48]

조르주 브라크와 함께 입체파의 창시자로 알려진 피카소는 일생 동안 약 1만 3500점의 유화와 소묘, 10만 점의 판화, 3만 4000점의 삽화, 300점의 조각과 도자기를 제작하여 가장 다작한 예술가로 기네스북에 기록되었다.^[49]^[50]

3. 정치적 견해

피카소는 젊은 시절 카탈루냐 독립 운동을 지지하고 운동가들과 친분을 유지했지만, 직접 참여하지는 않았다.^[16] 제1차 세계 대전, 스페인 내전, 제2차 세계 대전에 참전하지 않았으며, 프랑스에 거주하는 스페인 시민으로서 독일군과 싸울 의무는 없었다. 1940년 프랑스 시민권을 신청했으나 "공산주의로 치닫는 극단적인 사상"을 이유로 거절당했다.

1936년 스페인 내전 발발 당시, 피카소는 54세였다. 전쟁 직후 공화파는 그를 프라도 미술관 관장으로 임명했고, 피카소는 미술관 소장품을 안전하게 이전하는 데 필요한 자금을 지원했다. 전쟁은 피카소가 예술로 정치적 견해를 표현하는 계기가 되었다. 그는 ''프랑코의 꿈과 거짓''(1937)에서 프란시스코 프랑코와 파시스트에 대한 분노와 비난을 초현실적 언어와 이미지로 표현했으며, 이 작품은 스페인 공화파를 위한 자금 모금용 엽서로 판매되었다.

피카소의 대표작 중 하나인 『게르니카』(1937)는 스페인 내전 당시 독일군의 게르니카 폭격을 묘사한 것이다. 이 대형 회화는 전쟁의 비인간성, 잔혹성, 절망을 상징적으로 보여주며, 피카소는 그림 속 상징에 대한 설명을 요청받자 "상징을 정의하는 것은 화가의 임무가 아니다… 그림을 보는 대중이 자신의 이해대로 상징을 해석해야 한다"라고 말했다. 『게르니카』는 1937년 파리 국제박람회 스페인관에 전시된 후 스칸디나비아와 영국을 순회했고, 프란시스코 프랑코 승리 이후에는 미국으로 보내져 스페인 난민을 위한 기금 마련에 기여했다. 피카소는 스페인에 자유와 민주주의가 확립될 때까지 그림을 스페인으로 보내지 않겠다는 의지를 표명했기에, 1981년까지 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 보관되었다.^[9]

1944년 피카소는 프랑스 공산당에 가입하여 평화옹호 지식인 세계회의에 참석하고, 1950년 스탈린 평화상을 받는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 1953년 조셉 스탈린 초상화를 제작했다가 당의 비판을 받기도 했지만, 죽을 때까지 공산당원으로 남았다. 그의 딜러였던 D-H. 칸바일러는 피카소의 공산주의가 정치적이라기보다는 "감상적인" 것이라고 평가했다. 1962년에는 레닌 평화상을 수상했다.

3. 1. 한국과의 관계

공산주의자였던 피카소는 한국 전쟁에 대한 유엔과 미국의 개입에 반대했고, ''한국에서의 학살''에서 이를 묘사했다. 미술 평론가 키르스텐 호빙 킨은 이 작품이 "미국의 만행에 대한 보도에서 영감을 받았다"고 쓰고, 피카소의 공산주의 작품 중 하나로 간주했다.

4. 작품 세계

피카소는 오랜 기간 동안 매우 많은 작품을 남긴 예술가였다. 사망 당시 그의 유산에는 45,000점이 넘는 미판매 작품이 있었는데, 회화 1,885점, 조각 1,228점, 도자기 3,222점, 드로잉 7,089점, 스케치북 150권, 수천 점의 판화, 그리고 수많은 태피스트리와 양탄자가 포함되었다.^[18] 크리스티앙 즈베르가 편찬한 리종네 목록은 16,000점이 넘는 피카소의 회화와 드로잉을 기록하고 있다.^[19] 피카소의 작품 수는 당대 대부분의 예술가들보다 몇 배나 많았으며, 미국의 예술가 밥 로스만이 그의 작품량에 필적할 수 있다.^[20]

피카소는 회화를 통해 가장 중요한 업적을 남겼다. 그는 회화에서 색채를 표현적인 요소로 사용했지만, 형태와 공간을 창조하는 데는 색채보다는 드로잉에 의존했다. 또한, 페인트에 모래를 첨가하여 질감을 다양하게 표현하기도 했다. 2012년 아르곤 국립 연구소의 물리학자들은 시카고 미술 연구소 소장품인 피카소의 ''붉은 안락의자''(1931)를 나노프로브로 분석하여, 그가 많은 그림에 일반적인 집 페인트를 사용했음을 확인하였다.^[21]^[22] 피카소는 주로 인공조명 아래에서 밤에 그림을 그렸다.

초기 피카소의 조각 작품은 나무를 조각하거나 밀랍, 점토로 만든 것이었지만, 1909년부터 1928년까지는 다양한 재료를 사용한 조각 구성을 만들었다. 예를 들어, ''기타''(1912)는 금속판과 철사로 만든 부조 구성으로, 전통적인 조각 방식에서 벗어난 혁신적인 작품이었다.

4. 1. 주요 시기별 작품 경향

피카소는 경력 초기부터 모든 종류의 주제에 대한 관심을 보였으며, 여러 스타일로 동시에 작업할 수 있는 뛰어난 능력을 보여주었다. 예를 들어 1917년, 그의 회화에는 점묘화 기법의 ''맨틸라를 쓴 여인'', 입체주의 기법의 ''안락의자에 앉은 인물'', 그리고 사실적인 ''광대''(모두 피카소 미술관(Museu Picasso), 바르셀로나 소장)가 포함되어 있다. 1919년, 그는 엽서와 사진을 바탕으로 많은 드로잉을 제작했는데, 이는 그의 스타일 관습과 포즈를 취한 사진의 정적인 특징에 대한 관심을 반영한다. 1921년, 그는 몇몇 대형 신고전주의 회화와 입체주의 구성 작품 ''세 명의 음악가''(뉴욕 현대미술관, 필라델피아 미술관 소장)의 두 가지 버전을 동시에 제작했다. 1923년에 발표된 인터뷰에서 피카소는 "내 예술에서 사용한 여러 가지 방식은 진화나 회화의 알 수 없는 이상을 향한 단계로 간주되어서는 안 된다. … 내가 표현하고 싶어하는 주제들이 다른 표현 방식을 제시했다면 나는 주저 없이 그것을 채택했다."라고 말했다.

그의 입체주의 작품들이 추상에 가까워졌지만, 피카소는 결코 현실 세계의 사물을 주제로 삼는 것을 포기하지 않았다. 그의 입체주의 회화에서 두드러지는 것은 기타, 바이올린, 병과 같이 쉽게 알아볼 수 있는 형태들이다. 피카소가 복잡한 서사적 장면을 묘사할 때는 보통 판화, 드로잉, 소규모 작품에서였는데, ''게르니카''(1937)는 그의 몇 안 되는 대형 서사적 회화 중 하나이다.

피카소는 주로 상상이나 기억으로 그림을 그렸다. 윌리엄 루빈(William Rubin)에 따르면, 피카소는 "그를 진정으로 사로잡는 주제로부터만 위대한 예술을 만들 수 있었다. … 마티스와 달리 피카소는 성숙한 생애 대부분 모델을 거의 사용하지 않았고, 자신의 삶에 영향을 미치고 진정한 의미를 지닌 개인을 그리는 것을 선호했다." 미술 비평가 아서 단토(Arthur Danto)는 피카소의 작품은 "방대한 회화적 자서전"을 구성하며, "피카소는 새로운 여자와 사랑에 빠질 때마다 새로운 스타일을 발명했다"는 일반적인 인식에 대한 근거를 제공한다고 말했다. 피카소 예술의 자전적 성격은 그의 작품에 날짜를 기입하는 습관으로 강화되었는데, 종종 그 날짜까지 기입했다. 그는 "나는 후세에 가능한 한 완벽한 기록을 남기고 싶다. 그래서 내가 하는 모든 것에 날짜를 찍는다."라고 설명했다.

5. 영향 및 유산

피카소의 영향력은 막대했으며, 그의 찬사자와 비판자 모두에게 널리 인정받고 있다. 1939년 MoMA(현대미술관)에서 열린 그의 회고전 당시, ''라이프'' 잡지는 "그는 현대 유럽 미술을 25년 동안 지배해 왔지만, 그의 적들은 그가 타락적인 영향을 미쳤다고 말한다. 반대로 그의 친구들은 그가 현존하는 가장 위대한 예술가라고 말한다."라고 썼다. 피카소는 90세 생일을 기념하여 루브르 박물관의 대회랑에서 특별 전시회를 가진 최초의 예술가였다.^[23] 1998년, 로버트 휴즈는 "파블로 피카소가 20세기 서구 미술을 지배했다고 말하는 것은 이제 상투적인 말이다. ... 미켈란젤로조차도 자신의 생애 동안 이만큼 유명했던 화가나 조각가는 없었다. ... 개념적 아이러니의 교활한 노련가인 마르셀 뒤샹이 지난 30년 동안 명목상 아방가르드 미술에 피카소보다 더 큰 영향을 미쳤음은 분명하지만, 스페인 출신의 피카소는 회화와 조각의 언어가 그의 애호가들 외 다른 사람들에게도 정말 중요하다는 믿음의 마지막 큰 수혜자였다."라고 평가했다.

피카소는 사망 당시 팔 필요가 없는 작품들을 미술 시장에서 멀리 했고, 앙리 마티스와 같이 작품을 교환했던 동시대 예술가들의 작품들을 포함하여 다른 유명한 예술가들의 작품들을 상당히 많이 소장하고 있었다. 피카소가 유언을 남기지 않았기 때문에, 프랑스 국가에 대한 상속세는 그의 작품들과 소장품으로 지불되었다.

2015년 기준으로, 피카소는 미술 시장 동향 보고서(경매에서 작품 판매 기준)에 따르면 최고 순위의 예술가로 남아있다. 그의 그림은 다른 어떤 예술가보다 많이 도난당했다. 2012년, 미술품 도난 등록부(Art Loss Register)에는 그의 작품 1,147점이 도난당한 것으로 기록되어 있다. 피카소 행정부(Picasso Administration)는 그의 공식 유산 관리 기관으로 운영되고 있으며, 미국 저작권 대표는 예술가 권리 협회(Artists Rights Society)이다.

1996년 영화 ''피카소를 살아남다''에서 피카소는 배우 앤서니 홉킨스가 연기했다. 피카소는 스티브 마틴의 1993년 연극 ''라팽 아질에서의 피카소''에도 등장한다. 어니스트 헤밍웨이의 ''이동하는 축제''에서 헤밍웨이는 거트루드 스타인에게 피카소 그림을 갖고 싶지만 살 여유가 없다고 말한다. 책 후반부에서 헤밍웨이는 피카소의 그림을 감상하며, 꽃바구니를 든 소녀의 피카소 누드 그림(아마도 《꽃바구니를 든 젊은 누드 소녀》)을 언급한다.

2010년 10월 8일, 파리 피카소 국립 미술관의 회화, 조각, 드로잉, 판화 및 사진 150점을 전시한 "피카소: 파리 피카소 국립 미술관 걸작전"이 미국 워싱턴주 시애틀 시애틀 미술관에서 개막했다. 이 전시회는 이후 버지니아주 리치먼드 버지니아 미술관, 캘리포니아주 샌프란시스코 M.H. 드 영 기념 미술관, 오스트레일리아 시드니 뉴사우스웨일스 미술관, 캐나다 온타리오주 토론토 온타리오 미술관 등으로 순회했다.

2020년 9월 22일, 2021년 엑상프로방스에 있는 옛 수녀원(쿠방 데 프레슈르, Couvent des Prêcheurs)에 개관할 예정이었던 새로운 피카소 미술관 프로젝트가 자클린 피카소의 딸인 카트린 위탱-블레와 시의회의 합의 실패로 취소되었다.^[26]

피카소는 ''천재'' 드라마의 2018 시즌에서 안토니오 반데라스가 그의 삶과 예술에 중점을 두고 연기했다.

; 자녀

1921년: 아들 파울로(Paulo) 출생.
1935년: 딸 마리아(마야, Maria)(Maya) 출생.
1947년: 아들 클로드(Claude) 출생.
1949년: 딸 파올라(Paloma) 출생.

: 파올라 피카소는 티파니사의 디자이너로 활동했다.^[66]

; 손자

: 손녀 마리나에게는 베트남에서 입양한 라는 양자가 있다. 피카소의 증손자이다. 플로리안은 뮤지션으로 활동하고 있다.

; 비둘기

: 피카소에게는 대체할 수 없는 파트너인 비둘기가 있었다. 1949년에는 비둘기를 그린 석판화 『비둘기』를 제작하여 세계평화평의회 포스터에 사용되는 등 세계적으로 평화의 상징으로 사용되었다. 피카소에게 비둘기는 중요한 정치적 상징이자 동시에 개인적인 상징이기도 했다.

: 또한 비둘기는 피카소에게 화가로서의 기술을 가르친 그의 아버지 호세 루이스 이 브라스코를 떠올리게 하는 것이었다. 아버지는 1880년대 피카소가 유년 시절을 보낸 말라가의 집에서 비둘기를 그렸었다.

: 1955년 남프랑스 칸으로 이주한 피카소는 자택에 을 지었다.^[67] 1957년, 피카소는 비둘기에 둘러싸인 열린 창문을 그린 『스튜디오(비둘기·벨라스케스)』를 그렸다.^[68]

: 어릴 적부터 비둘기를 매우 좋아했던 피카소에게 비둘기는 평생의 친구이자 중요한 모티브였다. 아틀리에는 아내조차 들어오지 못하게 했지만, 비둘기는 특별히 들여놓았다. 『비둘기』를 그린 1949년, 프랑수아즈 질로와의 사이에서 태어난 딸에게는 스페인어로 비둘기를 의미하는 "파올라"라는 이름을 지었다.

5. 1. 주요 미술관

바르셀로나 피카소 미술관은 바르셀로나 몬카다 거리에 있는 고딕 양식의 궁전에 위치해 있다.

피카소는 매우 다작한 작가였으며, 전 세계 많은 미술관이 그의 작품을 소장하고 있다. 피카소의 이름을 딴 미술관으로는 우선 그가 태어나 자란 스페인에 1963년 바르셀로나에 바르셀로나 피카소 미술관이 개관했고, 2003년에는 유족이 피카소의 출생지인 말라가에 Museo Picasso Málaga^영어를 개관했다.^[60]

1973년 피카소 사망 당시, 그는 수많은 작품을 남겼다. 또한 친구 화가(앙리 마티스 등)의 작품을 교환이나 구매를 통해 상당수 소장하고 있었다. 프랑스 정부는 유족으로부터 상속세로 이러한 작품들을 징수하여 1985년 파리 국립 피카소 미술관을 개관했다.^[61] 단일 작가 미술관으로는 세계 최대 규모를 자랑하며, 피카소의 작품만으로도 유화 251점, 조각과 도자기 160점, 종이에 그린 작품 3,000점을 소장하고 있다.

그 외에도 앙티브에 앙티브 피카소 미술관, 칸 근교 발로리스에 발로리스 피카소 미술관이 있으며, 파리를 포함하여 프랑스에는 총 3개의 피카소 미술관이 있다.

바르셀로나 피카소 미술관에는 그가 스페인에 살면서 제작한 초기 작품들이 많이 전시되어 있으며, 고전적인 기법에 대한 그의 확고한 기반을 보여주는 희귀한 작품들도 많이 포함되어 있다. 이 미술관에는 그의 아버지의 지도 아래 젊은 시절에 제작한 정밀하고 세밀한 인물 연구와 그의 절친이자 개인 비서였던 하이메 사바르테스(Jaime Sabartés)의 방대한 소장품도 소장하고 있다.

《게르니카》는 수년 동안 뉴욕 현대미술관에 전시되었다. 1981년 스페인으로 반환되어 프라도 미술관의 부엔 레티로 별관(Casón del Buen Retiro)에 전시되었다. 1992년, 이 그림은 레이나 소피아 미술관 개관과 함께 그곳에 전시되었다.

1985년, 피카소의 친구인 에우헤니오 아리아스 에라난츠(Eugenio Arias Herranz)가 부이트라고 델 로소야에 미술관을 설립했다.^[25]

참조

_[1] 서적 Picasso, 1900–1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint https://books.google[...] Editions Ides et Calendes
_[2] 서적 Pablo Picasso: His Life and Times https://books.google[...] Morrow 1977
_[3] 서적 Pablo Picasso: The Man and the Image https://books.google[...] Atheneum 1989
_[4] 웹사이트 15 Pablo Picasso Fun Facts https://www.pablopic[...] 2023-09-22
_[5] 웹사이트 15 Pablo Picasso Fun Facts https://www.pablopic[...] 2023-09-22
_[6] 서적 Picasso Librairie Génerale Française
_[7] 웹사이트 Picasso: Creator and Destroyer https://www.theatlan[...] 2023-09-22
_[8] 서적 Picasso: Challenging the Past https://books.google[...] National Gallery 2009
_[9] 웹사이트 Guernica Introduction https://www.pbs.org/[...] 2023-09-22
_[10] 뉴스 Rare photographs by Dora Maar cast Picasso's tormented muse in a new light https://www.theguard[...] 2024-06-25
_[11] 잡지 Dora Maar's Anti-Fascist Worldview Influenced Picasso's Art https://time.com/617[...] 2024-06-25
_[12] 웹사이트 ''Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany'', LACMA, 1991 http://www.lacma.org[...]
_[13] 웹사이트 The Women Behind the Work: Picasso and His Muses https://www.anotherm[...] 2023-09-22
_[14] 웹사이트 Muse and mascot: the artist's life-long love affair with his canine companions https://archive.toda[...]
_[15] 웹사이트 Chicago Picasso, 1962-64 by Pablo Picasso https://www.pablopic[...] 2024-01-25
_[16] 서적 Pablo Ruiz Picasso: a Biography https://books.google[...] G.P. Putnam's Sons
_[17] 웹사이트 Pablo Picasso Dove 1949 https://www.tate.org[...] 2020-12-20
_[18] 웹사이트 The Battle for Picasso's Multi-Billion Dollar Empire https://www.vanityfa[...] 2021-07-29
_[19] 웹사이트 The $20,000 Picasso Catalogue the Art World Was Waiting For https://www.artnews.[...] 2021-07-29
_[20] 웹사이트 Why it's nearly impossible to buy an original Bob Ross painting https://thehustle.co[...] 2021-05-07
_[21] 웹사이트 The Red Armchair https://www.artic.ed[...] 2021-05-24
_[22] 웹사이트 Picasso's Genius Revealed: He Used Common House Paint http://www.livescien[...] 2013-02-09
_[23] 웹사이트 15 Pablo Picasso fun facts https://www.pablopic[...] 2021-01-23
_[24] 웹사이트 The Collection: History https://web.archive.[...] 2010-01-16
_[25] 뉴스 Obituary: Eugenio Arias, amigo y peluquero de Picasso https://elpais.com/d[...] El Pais 2023-01-28
_[26] 웹사이트 Plans for world's biggest Picasso museum in south of France scuppered https://www.theartne[...] 2020-09-22
_[27] 웹사이트 50th Anniversary of the Picasso Gift https://kunstmuseumb[...]
_[28] 웹사이트 The miracle of Picasso in Basel https://www.swissinf[...] 2017-10-06
_[29] 서적 A Life of Picasso Volume 1: 1881 - 1906 Jonathan Cape 1991
_[30] 웹사이트 Guernica Introduction https://www.pbs.org/[...] 2023-09-22
_[31] 웹사이트 The Women Behind the Work: Picasso and His Muses https://www.anotherm[...] 2020-04-25
_[32] 웹사이트 Picasso 1932: The Year of Wonders – Tate Etc https://www.tate.org[...] 2020-04-25
_[33] 서적 Bohemian Paris: Picasso, Modigliani, Matisse, and the Birth of Modern Art https://books.google[...] Grove Press
_[34] 웹사이트 How Picasso Bled the Women in His Life for Art https://www.theparis[...] 2020-04-25
_[35] 잡지 How Picasso's Muse Became a Master https://www.newyorke[...] 2020-04-25
_[36] 서적 Picasso: My Grandfather Riverhead
_[37] 뉴스 Anatomy of a Minotaur http://www.time.com/[...] 1971-11-01
_[38] 서적 Picasso, 1900-1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint https://books.google[...] Editions Ides et Calendes
_[39] 서적 アート・ビギナーズ・コレクション　もっと知りたい　ピカソ　生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[40] 서적 Pablo Picasso: His Life and Times https://books.google[...] Morrow 1977
_[41] 서적 Pablo Picasso: The Man and the Image https://books.google[...] Atheneum 1989
_[42] 서적 ピカソ
_[43] 서적 アート・ビギナーズ・コレクション　もっと知りたい　ピカソ　生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[44] 웹사이트 日本郵趣教会浜松支部 https://kitte.hamazo[...]
_[45] 서적 パリの美術館で美を学ぶルーブルから南仏まで光文社
_[46] 이미지 ピカソとバレエ・リュス / Picasso and the Ballets Russes
_[47] 웹사이트 【寄稿】ピカソ作「韓国での虐殺」は6・25戦争の虚偽宣伝物だ（朝鮮日報日本語版） https://news.yahoo.c[...] 2021-06-06
_[48] 뉴스 Picasso's Family Album https://www.nytimes.[...] 1996-04-28
_[49] 웹사이트 Most prolific painter https://guinnessworl[...] ギネスブック 2023-01-07
_[50] 웹사이트 ピカソのフルネームとギネスの認定について知りたい。 https://crd.ndl.go.j[...] 国立国会図書館 2023-01-07
_[51] 일반
_[52] 웹사이트 Pablo Picasso (1881–1973) http://www.metmuseum[...]
_[53] 서적
_[54] 서적 A Life Of Picasso. The Prodigy, 1881–1906 Alfred A. Knopf
_[55] 서적 アート・ビギナーズ・コレクション　もっと知りたい　ピカソ　生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[56] 서적 ピカソとの日々白水社
_[57] 일반
_[58] 서적 ピカソ角川文庫
_[59] 서적 アート・ビギナーズ・コレクション　もっと知りたい　ピカソ　生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[60] 서적 アート・ビギナーズ・コレクションもっと知りたいピカソ　生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[61] 서적 アート・ビギナーズ・コレクションもっと知りたいピカソ生涯と作品東京美術 2006-02-01
_[62] 웹사이트 美術品オークション、過去の高値上位10作品 https://www.afpbb.co[...] AFPBB 2018-09-08
_[63] 웹사이트 ピカソの絵画が100億円超で落札、美術品の最高記録更新 http://jp.reuters.co[...] 2010-05-05
_[64] 웹사이트 盗難に遭ったピカソらの名作7点、容疑者の母親が「焼却」 https://www.afpbb.co[...] 2013-07-17
_[65] 웹사이트 パブロ・ピカソが描いた絵画 “花かごを持つ少女” が約125億円で落札される https://hypebeast.co[...] HYPEBEAST 2019-05-17
_[66] 웹사이트 「ティファニー」パロマによるメンズジュエリー発表 https://www.afpbb.co[...] 2017-07-11
_[67] 웹사이트 Nowgoal https://www.nowgoal3[...] 2023-08
_[68] 웹사이트 The Dove: Picasso and Matisse http://lewisartcafe.[...] 2020-12-18