고려불화

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1. 개요
2. 현존 고려 불화
3. 주제 및 양식
- 3.1. 주요 도상
- 3.2. 재료 및 기법
4. 고려 불화의 유출과 환수
- 4.1. 유출 배경
- 4.2. 환수 문제
5. 고려 불화 관련 주요 사건
- 5.1. 한국 절도단의 일본 내 고려 불화 절도 사건 (2000년대 이후)
6. 전람회
7. 현대적 의의
참조

1. 개요

고려 불화는 11세기부터 14세기 사이에 제작된 불교 회화로, 전 세계에 약 160점이 남아 있으며, 그중 약 130점이 일본에 소장되어 있다. 아미타불, 관세음보살, 지장보살 등을 주로 묘사하며, 극락을 표현한 수월관음도 등이 대표적이다. 고려 불화는 뛰어난 기법과 화려한 색채, 금 사용으로 특징지어지며, 왕실의 후원과 밀접한 관련이 있다. 한국에서는 일본으로 유출된 고려 불화의 약탈 여부를 두고 논쟁이 있으며, 절도 사건도 발생했다. 2010년 국립중앙박물관에서 대규모 전시회가 열렸으며, 현대 미술에도 영향을 미치고 있다.

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고려불화
개요
화엄경 변상도
정의	고려 시대에 제작된 불화
특징	정교하고 화려한 채색, 섬세한 묘사, 금박 사용
주요 소재	아미타불, 관음보살, 지장보살, 나한 등
역사적 배경	불교가 융성했던 고려 시대의 문화적, 신앙적 특징 반영
종류 및 특징
아미타불화	극락정토에 머무는 아미타불을 중심으로 묘사, 왕생극락의 염원 표현
수월관음도	물가의 바위 위에 앉아있는 관음보살을 묘사, 자비로 중생을 구제하는 모습 표현
지장보살도	지옥 중생을 구제하는 지장보살을 묘사, 사후 세계에 대한 염원 표현
나한도	부처의 제자인 나한을 묘사, 불법을 수호하고 중생을 교화하는 모습 표현
양식
채색 기법	붉은색, 녹색, 청색 등 다양한 색채 사용 금박을 사용하여 화려함 강조
표현 기법	인물의 섬세한 묘사 옷주름의 자연스러운 표현 정교한 문양 장식
구도	안정감 있는 구도 인물 간의 조화로운 배치
대표적인 고려 불화
아미타여래도	국립중앙박물관 소장, 고려 불화의 대표작
수월관음도	메트로폴리탄 미술관 소장, 섬세한 묘사가 돋보이는 작품
지장보살도	호류지 소장, 지장보살의 자비로운 모습 표현
가치 및 영향
문화재적 가치	고려 시대 불교 미술의 정수를 보여주는 귀중한 문화유산
미술사적 가치	동아시아 불교 미술 발전에 중요한 영향
종교적 가치	불교 신앙의 중요한 표현 수단
참고 자료

2. 현존 고려 불화

현존하는 고려불화는 전 세계에 약 160점이 있으며^[8], 그중 약 130점이 일본에, 구미 지역에 17점, 대한민국 국내에는 13점이 있다.^[9]

제작 연도가 특정된 가장 오래된 고려불화는 「김의인 발원 오백나한도」(1235~1236년)로, 현재 야마토 문화관, 출광 미술관, 도쿄 국립박물관, 국립중앙박물관, 클리블랜드 미술관 등 여러 곳에 분산되어 소장되어 있다. 그 다음으로 오래된 것은 「아미타여래도」(1286년, 시마즈 가문 옛 소장)와 「미륵대성불변상도」(1294년, 묘만사 소장)가 있다.^[9]

3. 주제 및 양식

현존하는 고려불화는 세계에 약 160점이 남아있으며, 그 중 약 130점이 일본에 있고 대한민국 국내에는 13점 정도만 전해진다. 제작 연도가 확인된 가장 오래된 고려불화는 김의인 발원의 오백나한도(1235년-1236년)이며, 이어서 아미타여래도(1286년), 미륵대성불변상도(1294년) 등이 있다.

고려 불화의 주요 주제는 정토교 신앙과 관련된 내용이 많다. 현재 전해지는 작품의 다수(약 110점)가 아미타불이 다스리는 극락(서방극락정토) 세계를 묘사하고 있는데, 이는 동아시아에서 널리 믿어졌던 대승 불교의 한 갈래인 정토교의 영향을 보여준다. 아미타불은 단독으로 그려지거나 관세음보살, 대세지보살과 함께 삼존(三尊)의 형태로 자주 등장하며, 때로는 팔대보살에 둘러싸인 모습으로 그려지기도 했다. 중생 구제를 상징하는 지장보살과 자비의 화신인 관세음보살(특히 수월관음도) 역시 중요한 도상으로 많이 그려졌다. 이러한 주제들은 통일 신라 시대부터 이어진 사회적 불안 속에서 내세의 구원과 평안을 바랐던 당시 사람들의 염원을 반영한다.

양식적으로 고려 불화는 매우 섬세하고 화려하며 세련된 특징을 지닌다. 비단 바탕에 금과 은을 포함한 고급 안료를 사용하여 인물의 표정, 옷의 문양, 장신구 등을 정교하게 묘사했다. 특히 금을 사용하여 세부 묘사를 강조한 점은 고려 불화의 중요한 특징 중 하나이다. 때로는 비단 뒷면에도 색을 칠하여 앞면의 색과 어우러지며 미묘하고 깊이 있는 효과를 내는 기법(복채법)을 사용하기도 했다.

이러한 정교함과 고급 재료의 사용은 고려 불화가 주로 왕실과 귀족의 후원으로 제작되었음을 시사한다. 숙련된 전문가들이 제작했으며, 재료의 비용 등을 고려할 때 일반 대중이 쉽게 접하기는 어려웠을 것으로 보인다.^[1] 고려 불화의 높은 예술적 수준은 당시 중앙 집권적인 후원 체계와 국가의 보호 아래 발전했던 불교 미술의 정수를 보여준다.

3. 1. 주요 도상

현재 전 세계적으로 약 133점의 고려 불화가 전해지고 있으며, 그중 약 110점은 극락(서방극락정토)를 묘사하고 있다. 이는 동아시아에서 널리 신봉된 대승 불교의 한 종파인 정토교의 영향을 보여준다. 고려 불화의 주요 도상으로는 아미타불, 지장보살, 관세음보살 등이 있다.

=== 아미타불과 아미타 삼존 ===

아미타불은 서방 정토의 주재자로 여겨지며, 고려 불화에서 단독으로 그려지거나 보살인 관세음보살과 대세지보살과 함께 삼존(三尊)의 형태로 자주 등장한다. 이를 '아미타 삼존'이라 하며, 때로는 팔대보살에게 둘러싸인 모습으로 그려지기도 한다. 이러한 아미타 신앙은 통일 신라 시대부터 사회적 불안 속에서 내세의 구원을 바라는 마음과 함께 유행했으며, 고려 시대에도 이어졌다. 정토 신앙은 선행을 하고 아미타불을 믿으면 누구나 극락에 갈 수 있다고 가르쳤다.

아미타 삼존도는 아미타불이 가운데 자리하고 양옆에 보살(주로 관음보살과 지장보살 또는 관음보살과 대세지보살)이 서 있는 구도이다. 아미타불이 죽은 이를 맞이러 오는 장면을 그린 '아미타래영도(阿彌陀來迎圖)' 역시 중요한 도상이다.^[4] 많은 고려 아미타래영도에서 존상들은 3/4 측면 자세를 취하는데, 이는 그림 밖의 임종자를 향해 움직이는 듯한 인상을 주어 임종 의례와의 관련성을 보여준다. 이러한 구도는 14세기 중국 닝보 지역에서 유행하여 전래된 것으로 추정된다.^[4] 반면, 클리블랜드 미술관 소장 아미타 삼존도처럼 아미타불이 정면을 향하는 경우도 있는데, 이는 일본 가마쿠라 시대 후기의 영향을 받은 것으로 보이며, 예배자와의 직접적인 시선 교환을 통해 감정적 유대를 강화하는 효과를 준다. 단순한 구도 속 정면의 아미타불은 보는 이로 하여금 존상에 집중하게 하여 마치 직접 만나는 듯한 경험을 느끼게 한다.^[4]

아미타불을 그린 주요 고려 불화는 다음과 같다.

아미타여래도(기메 동양 박물관)
아미타여래도(기메 동양 박물관)
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아미타삼존도(브루클린 미술관)

=== 지장보살 ===

지장보살은 지옥에 떨어진 중생을 구제하는 자비로운 보살로, 고려 시대에 큰 인기를 누렸다. 석가모니 부처가 열반하고 미래의 부처인 미륵이 나타나기 전까지 부처가 없는 시대에 중생 구원을 책임지는 존재로 여겨졌다. 또한 중생이 업에 따라 다시 태어나는 육도를 주관하며 저승의 주인으로 숭배받았다. 특히 지옥에 간 이들을 구원하고 죽은 가족과 자신의 사후 안녕을 보장해준다는 믿음 때문에 대중적으로 널리 신앙의 대상이 되었다.

고려 불화 속 지장보살은 주로 머리를 깎거나 두건을 쓴 승려의 모습으로 그려진다. 정식 가사를 입고 목걸이나 팔찌 같은 장신구를 착용하기도 한다. 손에는 소원을 들어주는 구슬인 여의주(cintāmani)나 승려의 지팡이인 석장(錫杖)을 들고 있는 경우가 많다. 지장보살은 단독으로 그려지거나, 삼존의 일부, 또는 천상의 존재나 시왕과 함께 그려지기도 하는데, 단독으로 서서 예배자를 직접 바라보는 듯한 구도가 가장 흔하다. 잘 보존된 고려 지장보살도는 우아한 얼굴 표현과 날씬한 신체 비례, 붉은색과 녹색 위주의 가사, 화려하고 섬세한 금 장식 등 고려 불화의 특징을 잘 보여준다.

=== 수월관음 ===

수월관음(水月觀音)은 고려 시대에 가장 유행했던 도상 중 하나이다. 화려한 옷을 입은 관세음보살이 자신의 거처인 보타락가산의 바위에 편안히 앉아 있는 모습을 그린다. 주변에는 맑은 물이 흐르고 향기로운 풀과 꽃, 나무, 산호 등이 아름다운 풍경을 이룬다. 때로는 보살의 머리 위쪽으로 달이 그려지고, 그 안에 불멸의 약을 찧는 토끼가 묘사되기도 한다. 보살의 발치에는 용왕과 그 권속들이 공손히 예를 표하고, 그림 오른쪽 하단에는 진리를 찾아 여행하는 선재동자가 예배하는 모습으로 나타난다. 관세음보살은 주로 오른쪽 다리를 왼쪽 무릎 위에 올리고 왼발은 연꽃 받침 위에 내려놓은 자세를 취하며, 손에는 수정 염주를 들고 있기도 한다.

고려 불화의 특징인 섬세하고 화려한 금 장식은 수월관음도에서 특히 두드러진다. 존상의 옷은 금으로 문양을 그리고 광물성 안료를 풍부하게 사용하여 정교하게 표현되었다. 특히 반투명한 베일의 묘사가 뛰어난데, 흰 삼잎 무늬나 꽃무늬, 덩굴무늬 등으로 장식된 얇은 베일이 보살의 머리에서부터 연못까지 길게 늘어져 환상적인 분위기를 자아낸다. 버드나무 가지가 함께 그려지기도 하는데, 이는 관음보살의 정화와 치유 능력을 상징한다.

고려 불화는 비단 앞면뿐 아니라 뒷면에도 색을 칠하는 독특한 기법을 사용했다. 뒷면에 칠한 색이 은은하게 배어 나와 앞면의 색과 어우러지며 깊이 있고 신비로운 효과를 낸다. 금을 아낌없이 사용하여 존상을 묘사하고 옷과 장신구의 문양을 화려하게 장식했으며, 왕족이나 귀족 같은 후원자들을 그림 속에 등장시키기도 했다. 수월관음도 하단에 묘사된 용왕과 왕비, 권속들은 화려한 궁중 복식을 하고 공물을 바치는 모습으로 그려져 당시 지배층의 취향을 엿볼 수 있게 한다. 이들은 세속 세계와 성스러운 세계를 연결하며 그림의 종교적 의미를 더하는 역할을 한다.

또한 수월관음도에는 불교 이전의 토착 신화나 설화에서 유래한 모티프들이 결합되기도 한다. 달 속의 토끼는 도교적 모티프이며, 파랑새, 용왕, 염주, 대나무 등은 신라의 고승 의상과 원효가 관음보살을 친견했다는 설화와 관련된다. 이처럼 고려 불화는 불교 교리뿐 아니라 다양한 민간 신앙과 설화를 흡수하여 풍부하고 독창적인 도상을 만들어냈으며, 이는 당시 사람들의 종교적 열정과 화려했던 귀족 문화를 함께 보여준다.

=== 기타 도상 ===

위에서 설명한 도상 외에도 고려 시대에는 다음과 같은 다양한 불교 도상이 그려졌다.

미륵하생경변상도(1350년, 신노인)
비로자나삼존도(쾰른 동아시아 미술관)
원각경변상도(보스턴 미술관)
치성광여래왕림도(보스턴 미술관)

14세기 이전에 제작된 한국 회화는 남아있는 것이 드물기 때문에, 섬세하고 세련된 아름다움을 자랑하는 고려 불화는 더욱 귀중한 문화유산으로 평가받는다. 대부분 왕실과 귀족의 후원으로 제작되었으며, 당대 최고의 승려 화가나 궁중 화가들이 그린 것으로 여겨진다.

3. 2. 재료 및 기법

고려 불화 연구에 따르면, 숙련된 전문가들이 금과 은을 포함한 고급 안료와 금속성 물감을 사용하여 그림을 제작했다는 것을 알 수 있다. 이 그림들은 얼굴 표정, 의복의 자수, 장신구 디자인 등 정교하고 섬세한 묘사가 특징이다. 그림들은 투명한 느낌을 주는 방식으로 섬세한 의복을 입은 인물들을 흔히 묘사한다. 표면의 튼튼한 상태는 납의 얇은 초벌칠을 몸에 바르고, 그 위에 정교한 보석, 베일, 펜던트, 메달 등을 덧칠한 데 기인한다. 금 세부 묘사의 사용은 이러한 그림이 왕실의 주문으로만 가능했음을 보여줄 뿐만 아니라, 의복 묘사의 자연스러움은 국왕의 개인적인 관여나 귀족들의 후원을 통해 불교 미술에 대한 중앙 집중적 지원이 있었고, 이를 통해 국가의 보호를 위임받아 의례적인 예술 작품에 대한 후원을 보장받을 수 있었던 정교한 기술을 입증한다. 고려 사회의 왕족과 귀족들이 이러한 작품을 의뢰했다는 점, 고급 미술 재료의 품질과 비용을 고려할 때, 일반 대중들은 이러한 그림을 접할 기회가 거의 없었을 가능성이 매우 높다. 일반인들은 사찰, 조각상 또는 국가 축제와 같은 대규모 공공 매체를 통해 접했을 가능성이 높다. 고려 불화의 품질은 왕족과 귀족에게만 허용되었다.^[1]

관무량수경 변상도. 고려 14세기. 족자, 채색 비단. x . 사이후쿠지. 쓰루가시, 후쿠이현, 일본.

관무량수경 변상도와 관음보살 변상도에서는 계층 구조가 묘사된다. 이 두 그림은 위에서 아래로 볼 때 수많은 층과 구분이 관찰되는데, 이는 보살의 상류 계급 환생, 승려의 중류 계급 환생, 그리고 일반인의 하류 계급 환생과 같은 환생의 문화적 기준을 나타낼 수 있다. 따라서 이 시기 한국 사회의 대부분은 국가의 승인에도 불구하고 여전히 사회적 지위와 종교 접근의 계층 구조를 유지했으며, 모든 사람이 동일한 접근성을 갖지는 못했다는 것을 추론할 수 있다.^[3]

4. 고려 불화의 유출과 환수

일본 등 해외에 남아 있는 고려 불화의 유출 경위에 대해서는 왜구의 약탈, 조선 시대 불교 탄압 과정에서의 유출, 임진왜란 당시의 전리품, 혹은 평화적 교류나 무역 등 다양한 설명이 존재한다.^[11]^[12] 한편, 해외 소재 고려 불화를 국내로 다시 들여오는 과정에서 불법적인 절도 사건이 발생하기도 하여 사회적 논란이 되기도 했다.^[13]^[15]

4. 1. 유출 배경

일본에 전해지는 작품 대부분은 처음에는 중국 원나라 시대 작품이나, 중국 송나라 시대 화가로 알려진 장사공(張思恭)의 화풍으로 여겨졌다.^[10]

한국에서는 일본에 있는 고려 불화의 상당수가 왜구에 의해 약탈된 것이라고 주장한다.^[11] 반면 일본에서는 조선이 불교를 탄압했기 때문에 일본으로 유출된 것이라고 주장하기도 한다.^[12]

또한 일본 소장 고려 불화 중 일부는 도요토미 히데요시의 조선 출병 당시 전리품이라는 유래가 기록되어 있기도 하다. 하지만 우에가이토 켄이치는 이러한 유래에 대해 당시 시대상 전리품으로 설명하는 것이 더 그럴듯하게 여겨졌던 점을 고려해야 한다며 신중한 접근을 요구한다.^[12]

조선 정부는 불교 탄압 정책을 시행했지만, 다른 한편으로는 고려 불화가 일본에서 비싼 값에 거래되었기 때문에 무역품으로 수출하거나 조선과 일본의 우호 관계를 위해 선물로 보내기도 했다.^[12]

우에가이토 켄이치는 조선과 일본의 관계를 전쟁의 역사로만 파악하는 것은 역사를 왜곡할 수 있다고 지적한다. 그는 이러한 시각이 일본에 있는 조선 문화재를 모두 임진왜란 당시 도요토미 히데요시 군대의 약탈품으로 단정하게 만든다고 비판하며, 실제로는 약탈된 것 외에도 평화적인 교류 과정에서 기증되거나 무역을 통해 들어온 문화재도 상당히 많다고 주장한다.^[12]

4. 2. 환수 문제

한국인 절도단이 일본에서 고려 불화를 잇따라 훔치는 사건이 발생했다. 1998년에는 오사카부 에이후쿠사의 「양류관음상」, 2001년에는 아이치현 린쇼지의 「견본착색관경만다라」, 2002년에는 효고현 쓰루린지의 「견본착색아미타불삼존상」이 도난당했다. 2004년 10월 서울에서 한국인 절도단이 체포되면서 이들의 범행으로 밝혀졌다. 한국에서는 일본에 있는 고려 불화가 임진왜란이나 일제강점기에 약탈된 것으로 인식하고 있으며, 절도단은 "신이 '일본이 약탈한 우리나라 문화재를 되찾아라'고 말했다"고 주장했다. 그러나 훔친 불화를 곧바로 팔아 금전적 이득을 취한 것으로 보아 실제로는 금전 목적의 범행으로 밝혀졌다. 이들은 2005년 1월 징역형을 선고받았다.

도난된 「견본착색아미타불삼존상」은 한국으로 반입된 후 여섯 차례나 전매되어 경상북도의 한 사찰로 넘어간 것으로 확인되었으나, 이후 다시 행방불명되었다. 「견본착색관경만다라」와 「양류관음상」 역시 한국으로 반입된 것으로 추정된다.^[13]

2005년 8월에는 다른 한국인 4인조가 아이치현 다이온지에서 국가지정 중요문화재인 견본착색왕궁만다라도를 훔치려다 이를 제지하던 주지의 장남을 칼로 찔러 중상을 입히는 사건이 발생했다. 이 사건의 범인들은 2014년 4월까지 모두 체포되었다.^[15]

5. 고려 불화 관련 주요 사건

2010년 10월 12일부터 11월 21일까지 국립중앙박물관에서 「고려불화대전」이 열렸다. 대한민국, 일본, 유럽 등지에 소장된 고려불화 61점을 모아 전시했다.

5. 1. 한국 절도단의 일본 내 고려 불화 절도 사건 (2000년대 이후)

한국인 절도단이 일본에서 고려불화를 잇따라 훔치는 사건이 발생했다. 1998년에는 오사카부 에이후쿠사의 「양류관음상」, 2001년에는 아이치현 린쇼지의 「견본착색관경만다라」, 2002년에는 효고현 쓰루린지의 「견본착색아미타불삼존상」이 도난당했다.

2004년 10월 서울에서 한국인 절도단이 체포되면서 이들의 범행으로 밝혀졌다. 한국에서는 일본에 있는 고려 불화가 임진왜란이나 일제강점기에 약탈된 것이라는 인식이 있는데^[13], 절도단은 "신이 '일본이 약탈한 우리나라 문화재를 되찾아라'고 말했다"고 주장하기도 했다. 그러나 훔친 불화를 바로 팔아넘긴 점으로 미루어 금전적인 목적의 범행으로 드러났으며^[13], 2005년 1월 징역형을 선고받았다.

도난당한 「견본착색아미타불삼존상」은 한국으로 반입된 후 여섯 차례나 주인이 바뀌어 경상북도의 한 사찰로 넘어간 것으로 확인되었으나, 이후 다시 행방이 묘연해졌다. 「견본착색관경만다라」와 「양류관음상」 역시 한국으로 반입된 것으로 추정된다.^[13]

2005년 8월에는 또 다른 한국인 4인조가 아이치현 다이온지에서 국가지정 중요문화재인 「견본착색왕궁만다라도」를 훔치려다 이를 저지하던 주지의 아들에게 칼을 휘둘러 중상을 입히는 사건도 발생했다. 이 사건의 범인들은 2014년 4월까지 모두 체포되었다.^[15]

6. 전람회

2010년 10월 12일부터 11월 21일까지 국립중앙박물관에서 '고려불화대전'이 열렸다. 이 전시는 한국, 일본, 유럽 등지에 흩어져 있던 고려불화 61점을 한자리에 모아 선보인 것으로, 역대 최대 규모의 고려불화 특별전이었다.

7. 현대적 의의

고려 불화는 여러 차례의 침략 이후 한국의 예술가와 장인들이 일본으로 강제 이주당하면서 현재 대부분 일본에 보존되어 있다. 그러나 고려 불교의 광범위한 영향은 현대 한국과 다른 지역에서도 여전히 찾아볼 수 있다.

고려 불화의 주요 도상 중 하나인 지장보살은 조선 시대(1392-1910)에 이르러 독립적인 존숭의 대상이 되기 시작했다. 현대 한국의 예술가 김석곤은 지장보살을 현대적으로 해석하면서도, 평면적인 배경, 원색 사용, 아미타 삼존도와 유사한 시각적 구성 등 고려 불화의 특징적인 요소를 유지했다. 김석곤은 2021년 ''코리아 타임스''와의 인터뷰에서 자신의 작업이 불교 미술 본래의 용도에서 벗어나 "전통적인 예술 작품에 현대적인 가치를 반영하고 노골적인 종교적 이미지를 탈피"하고자 한다고 밝혔다.^[5] 과거 정토 신앙에서는 신자들이 구원을 얻기 위해 미술 작품에 염원을 투영했지만, 현대 한국에서는 특정 목표나 신념과 관계없이 모든 사람이 보편적으로 공감할 수 있는 가치를 더 중요하게 여기는 방향으로 변화했다.

고려 시대의 중요한 불교 회화에 대한 논의가 활발해지면서 연구자들과 일반 대중의 학문적 관심 또한 높아지고 있다. 고려 불화는 당시 한국인들이 윤회와 구원을 이해하는 방식에 깊은 영향을 미쳤으며, 이러한 믿음은 다양한 문화적 배경 속에서 형성되었다. 독특한 한국적 요소와 기존의 세계적 영향이 결합된 고려 불교는 현대 미술에 영감을 주는 중요한 원천이 되었고, 고려 불화의 전통과 핵심 신념은 변화하는 현대 사회의 요구에 맞춰 끊임없이 재해석되고 있다.

고려 불화에 대한 접근성을 높이기 위해 2019년에는 관련 웹사이트가 개설되었다.^[6] 미국 프리어 앤 새클러 갤러리와 대한민국 문화재청이 함께 제공하는 이 디지털 카탈로그의 제목은 "[https://archive.asia.si.edu/publications/goryeo/en/default.php#:~:text=International%20collaboration%20and%20modern%20research,works%20painted%20elsewhere%20in%20Asia. 고려 불교 회화: 더 가까이 보기]"이다. 이 웹사이트를 통해 메트로폴리탄 미술관, 아시아 미술관, 프리어 앤 새클러, 하버드 대학교 미술관, 보스턴 미술관, 클리블랜드 미술관, 아서 M. 새클러 미술관, 로드아일랜드 디자인 학교 미술관 등 여러 미술관에 소장된 16점의 고려 불화를 감상할 수 있다. 또한, 문명대 교수의 저서 "고려 불화"는 작품의 배경 역사, 양식, 주제적 특징, 정교한 색채 사용 등에 대한 상세한 해설을 제공한다.^[7]

참조

_[1] 웹사이트 What do Goryeo buddhist paintings tell us about Goryeo people? https://www.koreatim[...] 2010-09-09
_[2] 웹사이트 Goryeo Buddhist Painting: A Closer Look https://asia.si.edu/[...] 2017-01-24
_[3] 웹사이트 What do Goryeo buddhist paintings tell us about Goryeo people? https://www.koreatim[...] 2010-09-09
_[4] 학술논문 The Face-to-Face Advent of the Amitābha Triad: A Fifteenth-Century Welcoming Descent http://www.jstor.org[...]
_[5] 웹사이트 "[INTERVIEW] Buddhist artist adds modern twist to traditional paintings" https://www.koreatim[...] 2021-03-04
_[6] 웹사이트 Website about Goryeo Buddhist Paintings in US museums launched http://www.koreahera[...] 2019-09-23
_[7] 서적 Koryŏ purhwa https://www.worldcat[...] 1990
_[8] 문서 高麗仏画を網羅的に掲載した大部な画集『高麗時代の仏画』では、約140点、或いは約140余点としている（362、368、377頁）。
_[9] 뉴스 国宝級高麗仏画発見統一日報 2009-07-08
_[10] 문서 大和文華館 1978
_[11] 웹사이트 Fifty Wonders of Korea, Volume 1 - Culture and Art http://www.koreanher[...] Korean Spirit & Culture Promotion Project 2007
_[12] 웹사이트 朝鮮半島から見た日本 http://jfn.josuikai.[...] 帝塚山学院大学教授, 社団法人如水会 2004-02-10
_[13] 뉴스 【特別リポート】消えた「重要文化財を追え！」壱岐・安国寺の寺宝は「韓国の国宝」になっていた！週刊新潮 2005-10-13
_[14] 웹사이트 絹本著色王宮曼荼羅図 http://www.pref.aich[...] 文化財ナビ愛知
_[15] 뉴스 韓国で確保の韓国人男を逮捕へ　仏画狙った強盗致傷容疑　愛知県警 https://web.archive.[...] MSN産経ニュース 2014-04-22
_[16] 웹사이트 国内最大規模の高麗仏画大展、11月21日まで国立中央博物館で http://www.mcst.go.k[...] 大韓民国文化体育観光部 2010-10-19