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다르다누스 (오페라)

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1. 개요

다르다누스는 장-필리프 라모가 작곡한 오페라로, 1739년 초연되었으며, 이후 라모와 대본 작가 시몽 조제프 펠르랭의 개정을 거쳐 1744년 새로운 버전으로 파리 오페라에서 공연되었다. 이 오페라는 륄리의 오페라 지지자들과 라모 지지자들 사이의 논쟁 속에서 등장했으며, 1739년 초판은 극적 일관성 부족에 대한 비판에도 불구하고 26번 공연될 만큼 성공을 거두었다. 1744년 개정판은 줄거리 단순화, 초자연적 요소 감소, 등장인물의 감정적 갈등 강조를 특징으로 하며, 20세기에도 여러 차례 공연되었다. 이 오페라는 음악적 풍부함과 다양성으로 호평받았으며, 특히 1744년 버전의 다르다누스의 감옥 독백은 라모 음악의 중요한 특징으로 평가받는다.

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다르다누스 (오페라)
기본 정보
장 필리프 라모의 초상화 - 조제프 아베드
라모의 초상화
장르Tragédie lyrique (프랑스 서정 비극)
작곡가장 필리프 라모
대본가샤를 앙투안 르클레르 드 라 브뤼에르
언어프랑스어
원작그리스 신화 다르다누스 이야기
초연일1739년 11월 19일
초연 장소파리 오페라

2. 역사적 배경 및 공연 역사

''다르다누스''는 장-바티스트 륄리의 오페라 지지자들과 장필리프 라모의 지지자들 사이의 논쟁이 격렬해지던 시기에 등장했다. 라모의 음악은 1733년 데뷔작 ''이폴리트와 아르시스'' 이후 논란의 대상이었다. "륄리스트"라 불린 라모의 반대자들은 라모가 17세기 말 루이 14세 치하의 륄리에 의해 확립된 프랑스 오페라 전통을 파괴한다고 비난했다. 그럼에도 불구하고 파리 오페라는 라모에게 ''이폴리트와 아르시스''(1733), ''우아한 인도''(1735), ''카스토르와 폴뤽스''(1737) 등 새로운 작품을 계속 의뢰했다.[1]

1739년, 파리 오페라는 라모에게 두 개의 새로운 작품, 즉 ''오페라-발레'' ''에베의 축제''와 ''다르다누스''를 의뢰했다. 이는 논란을 더욱 부추겼고, "륄리스트"들은 라모의 실패를 간절히 바랐다.[1] 라모는 ''에베의 축제'' 초연 이후 ''다르다누스'' 작곡을 시작하여 5개월 이내에 완성했을 것으로 추정된다. 초기에 볼테르가 대본 작가로 고려되었으나, 최종적으로는 르클레르 드 라 브뤼에르의 대본이 사용되었다.[2]

''다르다누스''는 1739년 초연 이후 1744년과 1760년에 대대적으로 개정되었다. 1760년에는 관객들이 이 작품을 라모의 가장 위대한 작품 중 하나로 호평했으며, 소피 아르누가 이피스 역으로 출연했다. 르네-미셸 슬로츠의 4막 무대 디자인은 피라네시의 ''감옥''을 모방했다.[11] 1768년과 1771년에 다시 부활되었고, 그 후 20세기까지 무대에서 사라졌다.[12]

2. 1. 1739년 초연

''다르다누스''는 1739년 11월 19일에 초연되어 26번의 공연을 가졌다.[4] 라모의 실패를 바라던 "륄리스트"들이 원했던 완전한 실패는 아니었지만, 큰 성공을 거두지도 못했다. 라모와 라 브뤼에르는 초연 기간 동안 작품을 수정하여 비판에 대응했다. ''다르다누스''는 곧 샤를-시몽 파바르의 ''아를랭 다르다누스'' (1740년 1월 14일 코미디-이탈리엔에서 초연)와 장-바티스트-루이 그레세의 ''장 데 다르다넬'' (미정, 1739년 또는 1740년)과 같은 두 개의 패러디 작품의 대상이 되었다.[5]

평론가들은 ''다르다누스''가 시의 품질이 아닌 극적 일관성이 부족하다고 비판했다. 그들은 라 브뤼에르가 마법 주문, 꿈 시퀀스, 괴물 등장 등 화려한 장면들을 극적 논리와 상관없이 연결하여 ''비극적 음악''과 오페라-발레의 혼합물을 만들었다고 비난했다.[3]

마크 민코프스키가 1739년 판본으로 녹음했으며, 왕립 음악 아카데미에서는 2006년 가을에 런던 첫 공연을 준비했다.[1]

2. 2. 1744년 개정

1744년 라모와 라 브뤼에는 ''다르다누스''로 돌아와, ''히폴리트와 아르키''의 대본 작가였던 시몽 조제프 펠르랭의 도움을 받아 극을 완전히 개편했다. 마지막 세 개의 막이 완전히 다시 쓰여졌다.[7] 수정된 버전은 더 단순한 줄거리, 더 적은 초자연적인 요소, 그리고 주요 등장인물들의 감정적 갈등에 더 집중했다.[8] 이 작품은 1744년 4월 23일 파리 오페라에서 초연되었다.[9]

1744년 버전은 1760년 4월 15일에 다시 부활될 때까지 거의 주목을 받지 못했다. 이때 관객들은 이 작품을 라모의 가장 위대한 작품 중 하나로 호평했다.[10]

2. 3. 1760년 이후의 공연

《다르다누스》는 1739년 초연 이후 1744년과 1760년에 대대적으로 개정되었다. 줄거리의 극화를 위해 악보의 상당량이 생략되기도 했다.[13]

20세기에도 《다르다누스》는 여러 차례 공연되었다. 1907년 4월 26일 파리의 스콜라 칸토룸에서 콘서트 버전으로 공연되었고, 같은 해 말 디종 오페라에서도 공연되었다. 1934년에는 알제에서 공연되었다.[13] 1980년, 레이몬드 레파드는 파리 오페라에서 1739년과 1744년 악보를 조합한 자신의 버전을 지휘했다.[14] 1997년과 1998년에는 마르크 민코프스키가 그르노블, 캉, 렌, 리옹에서 일련의 콘서트 공연을 지휘했으며, 이는 2000년 도이치 그라모폰 녹음의 기초가 되었다.[15][16]

미국에서는 2003년 7월 버지니아 교외에 있는 울프 트랩 국립 공연 예술 공원에서 척 허드슨이 연출을 맡은 울프 트랩 오페라 컴퍼니에 의해 처음으로 공연되었다.[17] 2005년 11월–12월에는 핀치거트 오페라와 앤티포디스 오케스트라에 의해 시드니에서도 제작되었다. 로열 음악 아카데미는 2006년 런던에서 《다르다누스》를 무대에 올렸다. 2009년 10월–11월에는 릴, 캉, 디종에서 다시 공연되었으며, 엠마누엘 하임이 지휘하고 클로드 부흐발트가 연출을 맡았다.[18] 2015년 4월, 보르도 국립 오페라는 라파엘 피숑이 이끄는 퓌그말리온 앙상블과 함께 보르도 그랜드 극장에서 1739년 버전을 공연했으며, 이 프로덕션은 다음 해 하모니아 문디에 의해 비디오로 출판되었다.[19] 1744년 버전의 영국 초연은 2017년 10월 6일 런던 해크니 엠파이어 극장에서 잉글리시 투어링 오페라에 의해 이루어졌다.[20]

3. 등장인물

역할[34]성악 성부[35]초연 배역,
1739년 버전[36]
배역,
1744년 버전[37]
베누스소프라노Mlle Erémans (Erremans 또는 Herémans로도 표기)마리 펠
아모르 (큐피드)소프라노Mlle Bourbonnais (Bourbonnois로도 표기)마리-앙젤리크 쿠페
다르다누스, 엘렉트라와 유피테르의 아들오트-콩트르피에르 젤리오트피에르 젤리오트
이피스, 테우케르의 딸소프라노마리 펠리시에카트린-니콜 르 모르
테우케르, 베이스-바리톤프랑수아 르 파쥬 (Lepage로도 표기)클로드-루이-도미니크 드 샤세 드 시네
안테노르, 베이스-바리톤M. 알베르프랑수아 르 파쥬
이스메노르, 마법사베이스-바리톤프랑수아 르 파쥬클로드-루이-도미니크 드 샤세 드 시네
아르카스오트-콩트르1739년 버전에는 없는 역할장-앙투안 베라르
프리기아인 남자베이스-바리톤
프리기아인 여자소프라노마리 펠마리 펠
첫 번째 꿈소프라노마리 펠역할 컷
두 번째 꿈오트-콩트르장-앙투안 베라르역할 컷
세 번째 꿈베이스-바리톤장 던, 필스역할 컷
즐거움소프라노
베누스와 큐피드의 수행원, 스포츠와 즐거움, 질투의 수행원, 사람들, 전사들, 마법사, 프리기아인, 꿈: 합창



'춤추는 등장인물'
역할1739년 배역1744년 배역[38]
1막 - 프리기아인 전사L. 자빌리에 (전사), L. 달레망 (프리기아인 여자)두물랭, 몽세르뱅, Mlle 카르빌
2막 - 마법사C. 말테르 (마법사)말테르, 몽세르뱅, 마티뇽
3막 (1739년만 해당): 프리기아인 사람들L. 말테르와 Mlle 마리에트 (프리기아인 남자와 여자)1744년 버전에는 없음
4막 (1739년만 해당): 공기 정령다비드 두물랭과 마리 살레 (꿈)1744년 버전에는 없음
5막 (1739년만 해당) - 스포츠와 즐거움, 카리테스루이 뒤프레, 마티뇽, Mlles 르 브르통과 바르바린 (스포츠와 즐거움)1744년 버전에는 없음
3막 (1744년 버전): 프리기아인 여자1739년 버전에는 없음라 카마르고, Mlles 라본, 카르빌, 에르니, 프레미코르, 다리 및 푸비네
4막 (1744년 버전): 이스메노르의 수행원 속 정령1739년 버전에는 없음Mlle 달레망, 메시외르 아모셰, 라페이아드, 르부아 및 드 비세
5막 (1744년 버전): 은총
즐거움
''양치기 소녀
1739년 버전에는 없음Mlles 르 브르통, 프레미코르와 쿠르셀
M. 뒤프레
Mlle 푸비네


4. 줄거리

장필리프 라모의 오페라 《다르다누스》는 1739년 초연 버전과 1744년 개정 버전을 통해 극적인 변화를 겪었다. 두 버전 모두 프리지아 공주 이피스와 다르다누스의 사랑 이야기를 다루지만, 줄거리 전개와 등장인물의 심리 묘사에 차이가 있다.

1739년 초연 버전은 키티라섬에 있는 사랑의 신 큐피드의 궁전에서 시작된다. 비너스와 큐피드, 우아의 신이 노래하고 춤을 추는 동안, 질투, 부질서, 의심의 신이 등장하여 축제를 방해하려 한다. 프리지아 왕 테우케르는 다르다누스와 전쟁 중이며, 그의 딸 이피스는 다르다누스에 대한 사랑으로 고통받는다. 마법사 이스메노르는 다르다누스에게 마법 지팡이를 주어 이스메노르로 변신하게 하고, 이피스는 변장한 다르다누스에게 사랑을 고백한다. 다르다누스는 정체를 밝히지만, 프리지아 군에게 사로잡힌다. 이후 넵튠이 보낸 괴물이 나타나고, 비너스가 다르다누스를 구출하여 괴물을 물리친다. 결국 비너스가 내려와 다르다누스와 이피스의 결혼을 축복하며 오페라는 막을 내린다.

1744년 개정 버전에서는 초자연적인 요소가 줄어들고, 등장인물들의 갈등이 더 부각된다. 다르다누스는 전투에서 포로로 잡히고, 질투에 눈이 먼 안테노르는 다르다누스를 죽이려 한다. 감옥에 갇힌 다르다누스는 큐피드에게 도움을 청하고, 큐피드는 희생을 조건으로 다르다누스를 풀어주겠다고 약속한다. 이피스가 다르다누스를 구하러 오지만, 다르다누스는 희생을 거부한다. 안테노르는 다르다누스를 죽이려다 실패하고, 자신의 행동을 후회하며 죽는다. 다르다누스는 테우케르를 사로잡지만, 관용을 베풀고, 테우케르는 감동하여 다르다누스와 이피스의 결혼을 허락한다. 비너스가 내려와 결혼을 축복하며 오페라는 마무리된다.

두 버전의 줄거리는 다음과 같이 요약될 수 있다.

구분1739년 버전1744년 버전
서막키티라섬의 큐피드 궁전, 비너스와 큐피드의 축제, 질투의 신 등장(1739년 버전과 동일)
1막이피스의 다르다누스에 대한 사랑, 테우케르의 승리 선언, 이스메노르의 도움(1739년 버전과 동일)
2막이스메노르의 예언, 다르다누스의 변신, 이피스의 고백, 다르다누스의 체포(1739년 버전과 동일)
3막다르다누스의 체포, 이피스의 슬픔, 안테노르의 맹세, 괴물의 등장다르다누스의 체포, 프리지아인들의 처형 요구, 안테노르의 음모
4막비너스의 구출, 다르다누스와 괴물의 싸움, 안테노르의 구출다르다누스의 절망, 이스메노르의 조언, 큐피드의 약속, 안테노르의 죽음
5막안테노르의 승리 주장, 다르다누스의 등장, 비너스의 강림, 결혼 축복다르다누스의 관용, 테우케르의 감동, 비너스의 축복, 결혼


4. 1. 1739년 버전

''다르다누스''는 1739년 11월 19일에 초연되어 26번의 공연을 가졌다.[4] 라모와 라 브뤼에르는 초연 기간 동안 작품을 수정하여 비판에 대응했다. ''다르다누스''는 곧 샤를-시몽 파바르의 ''아를랭 다르다누스'' (1740년 1월 14일 코미디-이탈리엔에서 초연)와 장-바티스트-루이 그레세의 ''장 데 다르다넬'' (미정, 1739년 또는 1740년)과 같은 두 개의 패러디 작품의 대상이 되었다.[5]

''다르다누스''는 장-바티스트 륄리의 오페라 지지자들과 라모 지지자들 사이의 논쟁이 격렬해지던 시기에 등장했다. 라모의 반대자들("륄리스트")은 라모가 루이 14세 치하의 륄리에 의해 확립된 프랑스 오페라 전통을 파괴한다고 비난했다. 볼테르가 대본 작가로 고려되었지만, 르클레르 드 라 브뤼에르의 ''다르다누스''를 사용했다. 비평가들은 ''다르다누스''가 극적 일관성이 부족하며, ''비극적 음악''과 ''오페라-발레''의 하이브리드라고 비난했다.[3]

4. 1. 1. 서막

키테라큐피드 궁전을 배경으로 한다.[5]

큐피드와 세 여신이 비너스를 위해 노래하고 춤을 춘다. 질투의 신은 불쾌함과 의심을 데리고 축제를 방해한다. 비너스는 추종자들에게 질투의 신을 쇠사슬로 묶으라고 명령하지만, 큐피드와 그의 수행원들은 불쾌함과 의심에서 벗어나 잠이 들고, 질투의 신이 그들을 깨워야 한다. 그런 다음 비너스는 다르다누스 이야기를 시작할 준비를 한다.[5]

4. 1. 2. 1막

"그만, 잔혹한 사랑이여, 내 영혼을 지배하려 하지 말아다오"라는 오프닝 아리아에서 이피스는 그녀의 아버지이자 프리지아의 왕인 테우케르의 숙적 다르다누스를 사랑하게 된 것을 슬퍼한다. 테우케르는 프리지아인들이 곧 다르다누스를 이길 것이라고 선언하는데, 그는 방금 안테노르 왕자와 동맹을 맺었기 때문이다. 그 대가로 그는 이피스를 안테노르에게 결혼시키기로 약속했다. 이피스는 최고신 유피테르의 아들인 다르다누스를 그들이 물리칠 수 있을지 확신하지 못하지만, 프리지아 사람들은 어쨌든 그들의 예상되는 승리를 축하한다. 이피스는 마법사 이스메노르에게 도움을 청하기로 결심한다.[5]

4. 1. 3. 2막

이스메노르는 미래를 예견하는 자신의 능력에 대해 노래한다.(아리아: ''내 눈앞에 모든 미래가 펼쳐져 있네''). 그는 다르다누스가 나타나자 깜짝 놀란다. 이곳은 테우케르의 영역이며, 적대적인 영토이기 때문이다. 그러나 유피테르의 사제로서 이스메노르는 신의 아들에게 충실한 친구가 될 것을 약속한다. 다르다누스는 그에게 자신이 이피세와 사랑에 빠졌다고 말한다. 마법사는 정령을 불러내 다르다누스에게 마법 지팡이를 건네준다. 이 지팡이는 그가 이스메노르의 모습으로 이피세 앞에 나타날 수 있게 해줄 것이다. 다르다누스는 이피세가 도착하기 직전에 주문을 사용한다. 이피세는 자신이 이스메노르와 대화하고 있다고 생각하며 자신이 다르다누스를 사랑한다고 고백한다. 다르다누스는 더 이상 저항할 수 없어 자신의 진정한 모습으로 돌아온다. 이피세는 그들의 사랑이 행복해질 수 없다고 절망하며 도망친다. 전투 소리를 나타내는 음악은 2막과 3막 사이의 전환 역할을 한다.

4. 1. 4. 3막

scène프랑스어: 테우케르 궁전의 갤러리.}}

프리기아인들은 전투에서 다르다누스를 물리치고 포로로 잡았고, 이피스는 그의 운명을 슬퍼한다(아리아: "오, 끔찍한 날"). 안테노르는 이피스가 그가 아닌 다르다누스를 사랑한다는 것을 알게 된다. 프리기아인들은 승리를 축하하지만, 축제는 곧 넵튠이 보낸 사나운 용에 의해 방해받는다. 안테노르는 괴물을 죽이겠다고 맹세한다.[5]

4. 1. 5. 4막

비너스(비너스)는 자신의 날개 달린 전차를 타고 다르다누스(Dardanus)를 구출한다. 비너스는 다르다누스를 해안가로 데려가고, 세 명의 꿈의 신이 그를 잠들게 한 다음 해안을 황폐하게 만드는 괴물과 싸우도록 깨운다. 안테노르(Anténor)는 용과 대면하지만(''Monstre affreux, monstre redoutable'', 끔찍하고 무서운 괴물) 다르다누스(Dardanus)에 의해 구출되어야 했고, 다르다누스(Dardanus)는 괴물을 죽인다. 다르다누스(Dardanus)는 아직 안테노르(Anténor)에게 자신이 누구인지 밝히지 않는다.[1]

4. 1. 6. 5막

''다르다누스'' 5막의 배경은 테우케르의 궁전이며, 한쪽에는 마을, 다른 쪽에는 시골과 바다가 보인다.[5]

사람들은 안테노르가 그들을 구했다고 생각하지만(합창: "안테노르가 승리했다"), 왕은 의심한다. 다르다누스가 도착하자 용을 죽인 자의 진정한 정체가 밝혀진다. 안테노르는 테우케르에게 다르다누스와 이피스와의 결혼을 허락해 달라고 요청한다. 왕은 망설이지만, 비너스가 하늘에서 내려와 결혼의 신 히멘과 평화를 가져온다. 이피스와 다르다누스는 듀엣 "비너스가 우리에게 베푸는 선"을 부른다. 큐피드와 즐거움이 축하하며 춤을 추고, 오페라는 기념비적인 샤콘느로 마무리된다.[5]

4. 2. 1744년 버전

장필리프 라모는 초연 후 몇 년 동안 새 오페라를 쓰지 않았지만, 1744년에 시몽 조제프 펠르랭의 도움을 받아 《다르다누스》를 완전히 개편했다. 마지막 세 개의 막을 완전히 다시 썼으며,[7] 수정된 버전은 더 단순한 줄거리, 더 적은 초자연적인 요소, 그리고 주요 등장인물들의 감정적 갈등에 더 집중했다.[8] 이 작품은 1744년 4월 23일 파리 오페라에서 초연되었다.[9] 1760년 4월 15일에 다시 부활될 때까지 거의 주목을 받지 못했으나, 이때 관객들은 이 작품을 라모의 가장 위대한 작품 중 하나로 호평했다.[10]

4. 2. 1. 3막

1744년 버전에서 3막은 완전히 다시 쓰여졌다. 다르다누스는 전투에서 포로로 잡힌다. 프리지아인들은 다르다누스를 처형하라고 소리친다. 질투심에 사로잡힌 안테노르는 다르다누스를 죽이고 이피스를 차지하기 위해 부하 아르카스와 음모를 꾸민다.[7]

4. 2. 2. 4막

다르다누스의 감옥


감옥에 갇혀 절망에 빠진 다르다누스는 아리아 "슬픈 장소(Lieux funestes)"를 부른다. 이스메노르는 마법으로 감옥에 나타나 다르다누스에게 큐피드에게 도움을 청하라고 조언한다. 큐피드는 자신을 구하러 오는 사람이 대신 목숨을 희생하는 조건으로 다르다누스를 풀어줄 것을 약속한다. 다르다누스는 그러한 조건을 거부하고, 이피스가 그를 구하러 왔을 때 그는 감옥에서 나가기를 거부한다. 안테노르는 나타나 다르다누스를 살해하기 위해 혼란을 틈타 다르다누스의 병사들을 풀어주었다고 밝힌다. 이제 후회로 가득 차고 병사들에게 치명상을 입은 그는 음모를 뉘우치고 죽는다. 다르다누스의 해방에 필요한 희생이 이루어졌고, 그와 이피스는 자유롭게 떠날 수 있게 된다.[7][8][9][12]

4. 2. 3. 5막

다르다누스는 테우케르를 사로잡는다. 그는 이피스와의 결혼을 조건으로 그의 왕위를 돌려주겠다고 제안하지만, 늙은 왕은 여전히 거절한다. 절망에 빠진 다르다누스는 테우케르에게 칼을 건네며 자신을 죽여달라고 부탁한다. 테우케르는 다르다누스의 관대함에 감동하여 마음을 바꾼다. 5막은 비너스가 내려와 다르다누스와 이피스의 결혼을 축하하며 끝을 맺는다.[7]

5. 음악적 특징

현대 비평가들은 드라마로서 ''다르다누스''의 약점에 대한 라모 동시대인들의 불만에 동의했지만,[21] 음악적으로는 이 작품을 작곡가의 가장 풍부한 악보 중 하나로 평가했다. 커스버트 기들스톤은 음악의 질과 다양성 면에서 이 작품을 ''레 페트 데베''와 동등하게 평가했으며, 그레이엄 새들러는 1739년 버전을 "음악적인 측면에서" "의심할 여지 없이 라모의 가장 영감받은 창작물 중 하나"라고 묘사했다.[22] 이러한 논평은 "이 작품은 음악으로 가득 차 있어서 [...] 오케스트라의 누구도 3시간 동안 재채기를 할 시간조차 없었다"라고 언급했던 18세기 평론가들의 말을 되풀이한다.[23]

1739년 버전에서 ''메르베유''의 세 가지 주요 예시(이스메노르의 마법, 꿈 장면, 괴물)는 드라마를 약화시켰지만, 라모에게 그의 음악적 상상력을 보여줄 수 있는 이상적인 기회를 제공했다.[24] 2막에는 이스메노르가 태양의 운행을 멈추고, 지옥의 정령들을 위한 춤을 추는 반주 레시타티보 ''Suspends ta brillante carrière''와 마법사들을 위한 위협적인 합창 ''Obéis aux lois d'Enfer''가 포함된 마법 의식이 있는데, 이는 거의 완전히 동성적이며 음절당 하나의 음표로 이루어져 있다.[25][26] 잠자는 영웅이 환상을 보는 꿈 시퀀스는 이전 프랑스 바로크 오페라에서 선례가 있었으며, 이는 ''소메이유''라고 불렸다.[27] 라모는 최면 상태를 불러일으키기 위해 일련의 아리아, 춤, 꿈을 위한 트리오, 그리고 ''교향곡''(기악 부분)을 만들어냈다. "잠에 들게 하는 유도, ''자장가''이자 잠의 인상"과 같다.[28] 바다 괴물은 1682년 륄리의 ''페르세''에서 시작된 전통에서 비롯되었다. 라모는 ''이폴리트 에 아리시''의 4막에도 비슷한 에피소드를 포함시켰었다. ''다르다누스''에서 그는 괴물의 음악과 부서진 아르페지오를 사용하여 폭풍의 음악적 표현인 ''템페테''를 혼합했다.[29] 기들스톤은 이것을 라모의 "가장 지속적인 음향 묘사 중 하나로, ''레 쟁드 갈랑트''의 지진과 비교할 만하다"고 평가했다.[30]

아마도 1744년 버전에서 가장 주목할 만한 새로운 음악은 라모의 가장 유명한 아리아 중 하나인 다르다누스의 감옥 독백 ''Lieux funestes''일 것이다.[31] 이는 어두운 F단조로, 오블리가토 바순과 "충돌하는 7도와 9도"를 사용하여 "격렬한 가혹함"을 만들어낸다.[32] 18세기 음악 평론가 피에르-루이 다캥 드 샤토레옹은 이 곡이 성악이 아닌 기악적으로 구상되었으며, 륄리의 미학과의 단절을 나타낸다고 보았다. "가사를 제거해도 음악은 고통의 억양과 잔혹한 감옥의 엄격함을 똑같이 표현한다. 아무것도 바꿀 수 없고, 아무것도 추가할 수 없다. 모든 것이 제자리에 있다. 이것이 진정한 음악이다. 옛 음악은 이것의 그림자에 불과했다."[33]

참조

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[42] 문서 Dardanus (Raymond Leppard recording)



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