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대만 영화

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목차

1. 개요

대만 영화는 1900년 영화가 소개된 이후 일본 통치 시대, 국공 내전 이후, 1980년대 뉴 타이완 시네마 시기를 거치며 발전해왔다. 대만 영화는 중화민국의 검열과 선전의 영향을 받았으며, 1980년대에는 홍콩 영화의 도전에 직면하여 뉴 타이완 시네마 운동을 통해 대만 사회를 현실적으로 묘사하는 작품들을 선보였다. 1990년대 후반 할리우드 영화의 강세로 침체기를 겪었으나, 2008년 영화 《해각 7호》의 성공 이후 부흥기를 맞이했다. 현재 대만 영화는 국제적인 명성을 얻은 감독들과 배우들을 배출하고 있으며, 다큐멘터리 영화 또한 활발하게 제작되고 있다. 대만 영화는 중국의 검열을 준수해야 하는 어려움도 겪고 있으며, 영화 등급 시스템을 통해 작품을 분류하고 있다.

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대만 영화
영화 산업 정보
밍션 극장
밍션 극장
일반 정보
스크린 수 (2023년)955개
흥행 정보 (2017년)
총 흥행 수익1억 570만 4528달러
자국 영화 흥행 수익 비율729만 1278달러 (6.90%)

2. 역사

1900년 다카마츠 토요지로에 의해 영화가 대만에 소개된 이후, 일본 통치 시대에는 수많은 영화가 대만에서 제작되었다. 1937년 중일 전쟁 발발로 영화 산업은 1945년까지 활동에 제약을 받았다.[3]

국공 내전 종결 후 중국 국민당 지지 영화 제작자들이 대만으로 오면서, 1949년 이후 대만 영화는 다시 발전했다. 이 시기 영화는 정부 공인 "국어"(베이징 관화)로 제작되었다. 정부는 국어 추진으로 국가 통일을 도모했고, 방언은 제한되어 대만어 영화는 감소했다.

1960년대는 대만 근대화의 시작점이었다. 정부는 경제, 산업, 교육 발전에 집중했고, 1963년 중앙영화사(CMPC)는 멜로드라마 "건강 사실주의(Health Realism)"를 내놓았다. 이 장르는 사회 경제 구조 변화 속에서 중요하게 여겨졌던 전통적 도덕관을 길러주는 것으로 간주되었다. 1966년 주연 치바 신이치, 감독 후카사쿠 킨지로, 국광 영화 주식회사가 일본과 합작하여 『카미카제 야로 진낮의 결투』를 제작했다. 중화민국 정부의 전면 협조 하에 로케이션 촬영되었고, 바이란 등 대만 배우들도 출연했다. 이 시기에는 전통적인 쿵푸 영화도 멜로드라마와 비슷하게 인기를 누렸다. 琼瑶는 이 시기 영화의 기반이 된 연애 소설 작가로 유명하다. 1975년, 1976년에는 도에이와 손잡고 합작 영화 시리즈 『섬전기사』가 공개되었다. 내용은 일본 『가면라이더 대 쇼커』, 『가면라이더 대 지옥대사』, 『가면라이더 V3 대 데스트론 괴인』, 『5인 라이더 대 킹 다크』의 대만 리메이크 영화이다.

이 시대 대만 영화는 중화민국의 검열, 선전과 밀접한 관계가 있었다.

1980년대 초, 대만에서 홈 비디오 보급으로 영화 감상이 일반화되었다. 그러나 대만 영화 산업계는 홍콩 영화 유입이라는 심각한 문제에 직면했다. 홍콩 영화에 대항하기 위해 CMPC는 젊은 감독을 육성하기 시작했다. 1982년 양더창(에드워드 양), 타오더천, 커이정, 장 이 4명의 젊은 감독의 영화 《광음적고사》는 대만 뉴 웨이브의 시작으로 알려져 있다.

뉴 웨이브 영화는 이전 멜로드라마나 쿵푸 영화와 달리, 대만인의 삶을 사실적이고 현실적으로 묘사하여 이탈리아 네오리얼리즘 영화와 비교된다. 대만 도시나 지방 사람들의 진실된 이야기를 그리려 했으며, 기존 클라이맥스까지 스토리를 구축하는 기법 대신 실생활 기반 속도로 전개되는 혁신적인 스토리 구성으로 리얼리즘 추구를 강화했다.

뉴 웨이브 영화는 실생활을 솔직하게 묘사하며 대만 사회가 직면했던 중요한 과제를 조사했다. 허우샤오시엔(허우 샤오시엔)은 《비정성시》에서 일본 통치 시대 후 중국 대륙에서 이주해 온 외성인과 본성인의 긴장을 그렸다. 양더창(에드워드 양)은 《타이베이 스토리》(청매죽마, 1985년), 《고령가 소년 살인사건》(1994년)에서 1980년대와 1990년대 도시 젊은이들이 느끼는 전통 가치관과 현대 실리주의 간 갈등을 나타냈다. 이 시대 영화는 근현대 대만의 사회 경제·정치 구조를 나타낸 연대기로 파악할 수 있다.

1990년대 뉴 웨이브 영화는 계속 대만을 묘사하면서도, 제2차 뉴 웨이브로 변화해 간다. 1994년 베네치아 국제 영화제 황금사자상 수상작 차이밍량([차이 밍량])의 『애정만세』는 타이베이 고급 아파트에 사는 젊은이들의 고독, 절망, 연애를 그린다. 라이성촨([스탠 라이])의 『암연도화원』(1992년)은 서로 다른 각본으로 같은 무대에 서는 두 그룹 배우들의 리허설 중 희비극을 묘사하며 도쿄와 베를린 영화제에서 높은 평가를 받았다. 이안([앙 리])은 제2차 뉴 웨이브에서 가장 잘 알려진 감독으로, 초기작 『푸시 잉 핸즈』(1991년), 『결혼 피로연』(1993년), 『음식남녀』(1994년)는 현대 가족의 세대적, 문화적 충돌에 초점을 맞춘다. 이후 작품 『와호장룡』(2000년)은 무협 장르를 부활시켰다.

침체기였던 대만 영화계는 2010년경부터 호조를 보였다. 2008년 웨이더성(웨이 더성) 감독의 『해각칠호 - 국경의 남쪽』은 감독과 배우 모두 무명이었지만, 대만 영화 업계 사상 할리우드 영화 『타이타닉』에 이어 역대 2위 흥행 성적을 거두었다. 웨이더성 감독의 『세데크 발레』, 예톈룬 감독의 『계배영웅』, 커징텅(구바다오) 감독의 『그 시절, 우리가 좋아했던 소녀』 등 히트작이 이어지며 국내외에서 좋은 성적을 거두고 있다.[39]

최근 펑카이 감독의 『진두』(2012년), 천위쉰(천 위쉰) 감독의 『총총! 셰프』(2013년), 추리롼 감독의 『대미로만』(2013년), 마즈샹(마 지샹) 감독의 『KANO』(2014년), 예톈룬 감독의 『대도정』(2014년)이 3억엔 이상의 흥행 수입을 올렸다.

2000년대 히트작 『해각칠호 - 국경의 남쪽』, 『세데크 발레』, 『KANO』, 『대도정』은 모두 일제강점기를 배경으로 한다. 같은 시대를 그린 과거 영화(1975년 『매화』, 1987년 『도초인』, 1989년 『비정성시』, 1994년 『아버지』 등)에 비해, 대만 정체성(중화민국보다는 대만으로서의 공동체 귀속 의식[40])을 가진 층에 지지받고 있다. 대만어와 방언을 사용한 영화도 늘고 있다.

2. 1. 초기 영화 (1900-1945)

1901년, 다카마쓰 도요지로(다카마쓰 도요지로)에 의해 최초의 영화가 대만에 소개되었다. 일본 통치 시대 동안 대만 영화는 일본의 식민지 영화 시장에서 최초이자 가장 중요한 시장 중 하나였다. 1905년, 다카마쓰는 러일 전쟁에 관한 영화를 대만에서 상영하여 얻은 수익금으로 일본군에 10000JPY을 기부받았다. 1910년, 대만 식민 정부는 다카마쓰 등 독립 영화 제작자들의 노력을 조율하여 대만 식민지 내 영화 제작에 대한 더욱 체계적인 접근 방식을 확립했다. 영화는 대만인들을 일본 제국에 동화시키는 더 큰 식민지 프로젝트, 즉 제국주의화에 중요한 역할을 했다. 대만에서 제작된 최초의 무성 영화는 1907년 다카마쓰가 감독한 선전 다큐멘터리인 ''대만의 실제 상황 소개''였다.[3] 다카마쓰는 초기 영화들이 주로 현지 대만인들보다는 일본인 관객을 위해 제작되었다고 언급했다. 따라서 초기 영화들은 일본의 섬에서의 현대화된 모습을 찬양하는 교육적인 성격을 띠는 경향이 있었다. 다른 영화들은 ''대만 원주민 반란 정복''(1910) 및 ''대만 섬멸 부대 영웅들''(1910)과 같이 대만을 모험과 위험이 가득한 곳으로 여기는 일본인들의 이국적인 욕구를 충족시켰다.

일본 영화의 많은 관습들이 대만 영화 제작자들에 의해 채택되었다. 예를 들어, 일본에서 영화 관람의 매우 중요한 요소였던 ''벤시''(무성 영화의 해설자)의 사용은 대만인들에 의해 채택되어 ''피안수''[4]로 이름이 변경되었다. 이 해설자는 서구 세계의 해설자와는 매우 달랐다. 그것은 빠르게 스타 시스템으로 발전했지만, 일본 시스템을 기반으로 했다. 사람들은 다른 벤시의 해석을 듣기 위해, 다른 벤시가 해설하는 같은 영화를 보러 가기도 했다. 벤시의 스타일과 능력에 따라 로맨스가 코미디가 되거나 드라마가 되기도 했다. 최초의 대만 벤시 마스터는 타이페이의 팡 나이 팅 극장에서 오케스트라 연주를 정기적으로 했던 음악가이자 작곡가인 왕융펑이었다. 그는 또한 1921년 상하이에서 제작된 중국 영화 ''도화기혈기''의 음악 작곡가이기도 했다. 다른 유명한 대만 벤시 마스터로는 루 수샹과 잔 톈마가 있었다. 모든 벤시 중 가장 유명한 사람은 아마도 잔 톈마였을 것이며, 그의 이야기는 최근 대만 전기 영화인 행복의 행진(대만, 1999, 감독: 린 셩싱)에 담겨 있다.[5] 벤시 마스터들은 자주 지식인이었다. 많은 사람들이 일본어를 구사했고, 종종 일본 및/또는 중국으로 여행을 갔으며, 일부는 각 영화에 대한 자체 대본을 쓴 시인이었다. 1910년부터 영화는 대본과 함께 배포되기 시작했지만, 벤시는 종종 자신만의 해석을 고수하는 것을 선호했다. 이 시기의 주목할 만한 영화로는 ''슬픔의 노래''(1919), ''부처의 눈''(1922), ''누구의 실수인가?''(1925) 등이 있다.

일본이 점령한 만주와 달리 대만은 일본에게 중요한 제작 시장이 되지는 못했지만, 중요한 상영 시장이었다. 일본에서 제작된 뉴스 영화, 단편 영화, 교육 영화, 장편 영화는 1920년대 중반부터 1945년까지, 그리고 식민지 해방 이후에도 대만 전역에서 널리 유통되었다. 일본의 다른 식민지 영화 시장과 마찬가지로, 1937년의 제2차 중일 전쟁은 아시아 전역에서 일본의 전쟁 노력을 위한 강화된 동원 시대의 시작을 알렸고, 그 결과 대만의 영화 시장은 미국과 중국 영화에서 정화되었다. 일본은 현지인들을 일본 시민으로 변화시키기 위해 노력했고, 그들에게 일본식 이름, 일본식 교육을 제공하고, 일본식 옷을 입도록 장려했으며, 남자들에게는 긴 머리를 자르도록 권유했다. ''일본 경찰이 대만 마을을 감독하다''(1935)와 같은 영화는 "올바른" 제국 신민들이 일본 지배자 덕분에 옷을 입고 행동해야 하는 방식과 그들의 우수한 농업 기술을 보여주었다.[6]

2. 2. 1949년 이후

1949년 중국 내전이 끝나고 중화민족주의에 공감하는 많은 영화 제작자들이 대만으로 오면서 대만 영화는 다시 성장했다. 당시에도 대다수의 영화는 여전히 대만어로 제작되었으며, 1956년부터 1981년까지 1,000편 이상의 대만어 영화가 제작되면서 수년간 이러한 현상이 지속되었다.[7] 1962년에는 총 120편의 영화 중 단 7편만이 표준 중국어로 제작되었고, 나머지는 대만어로 제작되었다. 그러나 대만어 영화는 제한된 범위와 그러한 영화에 대한 관심 감소, 국민당 정부의 대중 매체에서 표준 중국어 장려 및 대만어를 너무 "거칠다"고 간주하는 등 다양한 이유로 인해 제작이 감소하기 시작했다. 1969년에는 처음으로 대만에서 대만어 영화보다 표준 중국어 영화가 더 많이 제작되었다.[7] 1981년에는 마지막으로 대만어로만 촬영된 영화가 제작되었다.

1960년대는 대만의 급속한 근대화가 시작된 시기였다. 정부는 경제, 산업 개발 및 교육에 강력하게 집중했으며, 1963년 중앙영화공사(CMPC)는 "건강 리얼리즘" 멜로드라마를 도입했다. 이 영화 장르는 국가의 사회 경제적 구조가 급격하게 변화하는 동안 중요하다고 여겨졌던 전통적인 도덕적 가치를 구축하는 데 도움이 되도록 제안되었다. 이 시기에는 전통적인 쿵푸 영화와 로맨틱 멜로드라마도 매우 인기가 있었다. 작가 琼瑶(치옹 야오)는 이 시기에 그녀의 널리 읽힌 로맨스 소설을 바탕으로 만들어진 영화로 특히 유명하다.

이 시대의 대만 영화는 중화민국의 검열 및 중화민국의 선전과 관련이 있다.

2. 3. 뉴 타이완 시네마 (1982-1990)

1980년대 초, 가정용 비디오가 보급되면서 대만인들에게 영화 관람은 보편적인 활동이 되었다. 그러나 대만 영화 산업은 홍콩 영화의 유입 등 심각한 도전에 직면했다. 홍콩 영화와 경쟁하기 위해, 중화민국 영화 검열 위원회(CMPC)는 여러 신진 젊은 감독들을 지원하는 계획을 시작했다. 1982년, 양덕창, 도택진, 고이진, 장이 4명의 젊은 감독이 참여한 영화 광음적고사(1982)는 뉴 타이완 시네마의 시작을 알렸다.[8]

이전의 멜로드라마나 쿵푸 액션 영화와 달리, 뉴 타이완 시네마 영화는 대만 생활을 사실적이고 현실적으로 묘사하는 것으로 유명하다. 이 영화들은 도시 또는 시골 대만에 사는 사람들의 진정한 이야기를 담아내려 했으며, 이탈리아 네오리얼리즘 운동의 영화들과 비교되곤 한다. 이러한 현실주의 강조는 혁신적인 서사 기법으로 더욱 강화되었다. 예를 들어, 드라마를 절정으로 이끄는 기존의 서사 구조는 버려지고 이야기는 실제 생활과 같은 속도로 진행되었다.[8]

삶에 대한 정직한 묘사로 인해, 뉴 타이완 시네마 영화는 당시 대만 사회가 직면한 중요한 문제들, 즉 도시화, 빈곤과의 투쟁, 정치 권력과의 갈등 등을 탐구했다. 허우 샤오시엔의 비정성시는 일본 점령이 끝난 후 지역 대만인과 새로 도착한 중화민국 정부 사이의 긴장과 갈등을 묘사한다. 천 쿤호우의 1983년 영화 구애(Growing Up)는 평범한 가정에서 자란 어린 소년이 점점 더 많은 문제에 휘말리는 경험을 보여준다. 양덕창의 타이페이 스토리(1985)와 독립시대(1994)는 1980년대와 1990년대 젊은 도시인들 사이의 전통적 가치관과 현대 물질주의의 혼란에 대해 이야기한다. 많은 사람들에게 그의 걸작이자 뉴 타이완 시네마를 대표하는 작품으로 여겨지는 거의 4시간에 달하는 영화 고령가 소년 살인사건(1991)은 국민당이 대만을 장악하고 새로운 공화국에 수많은 중국 이민자들을 데려온 후 1960년대 대만이 정체성을 찾기 위한 투쟁을 다루고 있다.[8] 따라서 뉴 타이완 시네마 영화는 현대 시대 대만의 사회 경제적, 정치적 변혁에 대한 연대기이다.

2. 4. 제2의 뉴 웨이브 (1990-2010)

뉴 타이완 시네마는 점차 제2의 뉴 웨이브로 이어졌는데, 이는 대만적 시각을 묘사하는 데는 변함없이 헌신했지만, 이전보다 덜 심각하고 대중에게 더 친근했다.

예를 들어, 차이밍량의 《애정만세》는 1994년 베네치아 영화제에서 황금사자상을 수상했으며, 타이베이의 고급 아파트에 사는 젊은이들의 고립, 절망, 사랑을 묘사한다. 라이스샹의 《암련 도화원》(1992)은 두 개의 다른 연극을 같은 무대에서 연습하는 두 그룹의 배우들을 다룬 비극적 코미디이다. 이 연극의 절묘한 병치와 깊이 있는 정치적, 심리적 의미는 도쿄와 베를린 영화제에서 인정을 받는 데 기여했다.

이안은 제2의 뉴 웨이브 감독 중 가장 잘 알려진 인물일 것이다. 그의 초기 영화 《아버지》(1991), 《결혼 피로연》(1993), 《음식남녀》(1994)는 많은 현대 가족들이 직면한 세대 간의 갈등과 문화적 갈등에 초점을 맞춘다. 그의 《와호장룡》(2000)은 무협 장르를 성공적으로 부활시켰다. 뉴 웨이브나 제2의 뉴 웨이브의 전통은 아니지만, 아시아 영화를 국제적인 영역에 확고히 자리매김하게 한 상업적 성공작이다. 최근 영화 《영원한 여름》(2006), 《눈물의 왕자》(2009) 그리고 《9월의 바람》(2009)은 대만 영화 제작의 경계를 넓히고 논쟁적인 주제 묘사에 대한 섬의 오랜 금기를 깼다.

대만 영화는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 할리우드 블록버스터와 경쟁하는 데 어려움을 겪었다. 자국 영화의 흥행 수입은 연간 20편 미만으로 줄어들었고, 많은 대만 관객들은 홍콩이나 할리우드 작품을 선호하여, 대만의 영화 산업은 외국 영화에 의해 지배되었다. 대만의 영화 산업은 1994년에 쇠퇴하기 시작하여 영화 불법 복제의 인기가 높아지면서 1997년에 붕괴되었다.[9] 웨이더성의 《해각 7호》(2008)와 2008년 이후의 대만 영화의 높은 흥행 수입은 현지 영화 산업이 침체에서 벗어났음을 증명했다. 《해각 7호》는 대만에서 매우 인기가 있어서 2008년 11월 1일에 역대 최고 흥행 영화가 되었으며, 이는 대만 영화 역사상 《타이타닉》(1997) 다음으로 두 번째였다. 이 영화는 대만에서 5.3억신 대만 달러(1789.9999999999998만달러)를 벌어들여 대만 영화 역대 최고 흥행 기록을 세웠으며, 현재 대만 역대 최고 흥행 영화이다.[10] 2008년 제45회 금마장에서 "올해의 뛰어난 대만 영화" 등 현재까지 15개의 상을 수상했다.

2. 5. 부흥기 (2010-현재)

영화 ''해각칠호''의 성공 이후 대만 영화 산업은 약 10년 동안의 침체에서 벗어나기 시작했다.[11] 대만 영화 부흥을 이끈 주목할 만한 영화로는 ''몽가''(2010), ''세븐 데이즈 인 헤븐''(2010), ''야시장 영웅''(2011), ''러브''(2012) 등이 있다. 행정원 신문국 국장은 "2011년은 대만 영화에게 새로운 해이자 새로운 시작이 될 것"이라고 말했다.[12]

웨이더성 감독의 후속 영화인 ''세데크 발레''(1부와 2부로 구성)는 2011년 9월에 개봉되었으며, 1부(태양의 깃발)는 역대 대만 국내 영화 흥행 2위를, 2부(무지개 다리)는 역대 대만 국내 영화 흥행 7위를 기록했다.[13] 이 영화는 제68회 베네치아 국제 영화제 경쟁 부문에 출품되었으며, 제84회 아카데미 국제영화상 외국어 영화상 후보로 지명되기 위한 출품작으로 선정되었고[14][15], 후보 지명 투표를 위한 다음 라운드에 진출할 9편의 영화 중 하나였다.[16]

감독, 프로듀서, 배우 장애가는 수많은 국제적인 상을 수상했다.


다른 주목할 만한 영화로는 거스 코가 쓴 ''킬러'' 시리즈의 단편 소설을 바탕으로 한 ''킬러: 더 원 후 네버 킬스''(2011)가 있다. 또한, 2009년 인기 TV 드라마 ''블랙 & 화이트''는 ''블랙 & 화이트 에피소드 I: 습격의 시작''(2012) (TV 드라마의 프리퀄)과 ''블랙 & 화이트: 정의의 시작''(2014) (TV 드라마의 또 다른 프리퀄이자 2012년 영화의 속편)이라는 두 편의 장편 영화로 제작되었다.

2012년 거스 코의 로맨스 영화 ''그 시절, 우리가 좋아했던 소녀''는 약 4.25억신 대만 달러의 수익을 올려 역대 대만 국내 영화 흥행 4위를 기록했으며, 펑 카이의 ''딩 타오: 퍼레이드의 리더''는 3.17억신 대만 달러의 수익을 올려 역대 대만 국내 영화 흥행 8위를 기록했다. 2013년, 치우 리콴의 영화 ''데비드 로만''은 4.28억신 대만 달러의 수익을 올려 역대 대만 국내 영화 흥행 3위를 기록했다.

쑹윈화는 ''나의 소녀시대''와 ''카페, 한 사람을 기다리다''를 포함해 대만의 흥행 영화에 여러 번 출연했다.


2015년, 여성 감독 위산 천(일명 프랭키 천)은 ''나의 소녀시대''를 개봉하여 그 해 대만 국내 영화 중 최고 흥행을 기록하며 4.1억신 대만 달러 (1710.0000000000002만달러) 이상을 벌어들여 역대 대만 국내 영화 흥행 5위를 기록했다.[17] 이 영화에는 ''카페, 한 사람을 기다리다''(2014)에서 출연한 쑹윈화가 출연했으며, 이 영화는 역대 대만 국내 영화 흥행 11위를 기록했다. 2014년 우민 보야는 야구 영화 ''가노''를 감독하여 3.3억신 대만 달러 이상의 수익을 올려 역대 대만 국내 영화 흥행 6위를 기록했다.

역대 대만 국내 영화 흥행 9위에서 15위는 다음과 같다.

순위영화 제목흥행 수익 (New Taiwan dollar|신 타이완 달러영어)
9존 프로 사이트(2013)3.05억신 대만 달러
10리안의 색, 계(2007)2.8억신 대만 달러
11카페, 한 사람을 기다리다(2014)2.6억신 대만 달러
12몽가(2010)2.58억신 대만 달러
13더 원더풀 웨딩(2015)2.5억신 대만 달러
14타이완에서 본 하늘(2013)2.2억신 대만 달러
15트와-티우-티안(2014)2.1억신 대만 달러



대만 영화 제작자들은 중국 대륙 시장을 공략하려 노력해 왔으며, 대륙에서 개봉하는 모든 영화는 중국의 검열을 준수해야 하며, 이는 타이완 독립이 중국과 별개의 국가라는 점을 약화시키거나 삭제하는 경우가 많다.[18] 이러한 영화에는 허우샤오시엔의 ''자객 섭은낭''(2015),[18] 위산 천의 ''나의 소녀시대'', 거스 코의 ''그 시절, 우리가 좋아했던 소녀'', 그리고 ''더 원더풀 웨딩'' 등이 있다. 이들 영화는 모두 대륙과 아시아의 다른 지역에서 판매 가능한 다문화적 주제에 초점을 맞추는 반면, 의도적으로 타이완어 방언과 국기와 같은 대만 국적의 일반적인 상징을 사용하지 않는다.[19]

''더 원더풀 웨딩''은 중국 대륙 신랑과 대만 신부의 가족 간의 코미디적인 오해에 의존하지만, 이를 국가적 차원이 아닌 지역적 차원의 문화적 차이로 돌리고 있으며, 이는 '정치적 위장'으로 묘사되어 왔다.[20] 그럼에도 불구하고, 이 영화는 중국어 단어에 대한 다양한 대만 방언 코미디 말장난으로 인해 대만에서 더 성공을 거두었다.[19] 따라서 대만을 중심으로 하는 성공적인 영화는 주로 독립적이고 저예산이며, 존 쉬의 ''반교: 디텐션''과 같이 현지 시장을 겨냥한 작품이 많으며, 이 영화는 제56회 금마장에서 최우수 감독상을 포함해 5개 부문을 수상했다.[22]

2010년경부터 대만 영화계는 호조를 보였다. 2008년 웨이더성(웨이 더성) 감독 작품 『해각칠호 - 국경의 남쪽』은 감독과 배우 모두 무명이었음에도 불구하고, 대만 영화 업계 사상 할리우드 영화 『타이타닉』에 이어 역대 2위의 흥행 성적을 거두었다. 그 후, 웨이더성 감독의 『세데크 발레』, 예톈룬 감독의 『계배영웅』, 커징텅(구바다오) 감독의 『그 시절, 우리가 좋아했던 소녀』 등 히트작이 이어지면서, 국내뿐만 아니라 중국을 비롯한 해외에서도 좋은 성적을 거두고 있다.[39]

최근에는 펑카이 감독의 『진두』(2012년), 천위쉰(천 위쉰) 감독의 『총총! 셰프』(2013년), 추리롼 감독의 『대미로만』(2013년), 마즈샹(마 지샹) 감독의 『KANO』(2014년), 예톈룬 감독의 『대도정』(2014년)이 3억엔 이상의 흥행 수입을 올리는 히트작이 되었다.

2000년대에 히트한 『해각칠호 - 국경의 남쪽』, 『세데크 발레』, 『KANO』, 『대도정』은 모두 일제강점기를 무대로 하고 있는데, 같은 시대를 그린 과거 영화(1975년 『매화』, 1987년 『도초인』, 1989년 『비정성시』, 1994년 『아버지』 등)에 비해, 대만 정체성(중화민국보다는 대만으로서의 공동체에 대한 귀속 의식[40])을 강하게 가진 층에 지지받고 있다. 같은 이유로, 대만어와 방언을 사용한 영화도 늘고 있다.

3. 특징

1900년 다카마츠 토요지로에 의해 영화가 대만에 소개된 이후, 일본 통치 시대에는 대만에서 수많은 영화가 제작되었다. 1937년 중일 전쟁 발발로 1945년까지 영화 산업은 침체기를 겪었다.

국공 내전 이후 중국 국민당을 지지하는 중국 대륙의 영화 제작자들이 대만으로 건너오면서, 1949년 이후 대만 영화는 다시 발전했다. 이 시기 영화는 정부가 공인한 "국어"(베이징 관화)로 제작되었고, 정부의 국어 추진 정책으로 대만어 영화는 감소했다.

1960년대는 대만 근대화 시기로, 정부는 경제, 산업, 교육 발전에 힘썼고, 1963년 중앙영화사(CMPC)는 멜로드라마 "건강 사실주의(Health Realism)"를 선보였다. 이 장르는 전통 도덕관을 장려하는 것으로 여겨졌다.

1966년 국광 영화 주식회사는 일본과 합작으로 『카미카제 야로 진낮의 결투』를 제작했다. 이 영화는 중화민국 정부의 전폭적인 협조를 받았으며, 바이란 등 대만 배우들도 출연했다. 이 시기에는 전통 쿵푸 영화도 인기를 얻었으며, 琼瑶는 유명한 연애 소설 작가였다.

1975년, 76년에는 도에이와 합작하여 『섬전기사』 시리즈를 공개했다. 이 시리즈는 일본 『가면라이더 대 쇼커』, 『가면라이더 대 지옥대사』, 『가면라이더 V3 대 데스트론 괴인』, 『5인 라이더 대 킹 다크』의 대만 리메이크 영화였다.

1980년대 초, 대만에서 홈 비디오 보급으로 영화 감상이 일반화되었으나, 홍콩 영화 등 유입으로 대만 영화 산업은 위기를 맞았다.

이전 10여 년 동안의 멜로드라마나 쿵푸 영화와 달리, 뉴 웨이브 영화는 대만인을 사실적이고 현실적으로 묘사했다. 이탈리아의 네오리얼리즘 운동 영화와 비교되기도 하며, 기존의 클라이맥스 구축 기법을 포기하고 실생활에 기반한 속도로 이야기가 전개되었다.

뉴 웨이브 영화는 대만 사회의 주요 과제를 면밀히 조사했다. 허우샤오시엔은 《비정성시》에서 외성인과 본성인의 긴장을, 양더창은 《타이베이 스토리》(1985년), 《고령가 소년 살인사건》(1994년)에서 1980년대와 1990년대 도시 젊은이들의 가치관 갈등을 그렸다.

1990년대 뉴 웨이브 영화는 제2차 뉴 웨이브로 변화한다. 차이밍량의 『애정만세』(1994년)는 타이베이 젊은이들의 고독, 절망, 연애를, 라이성촨의 『암연도화원』(1992년)은 배우들의 리허설 중 희비극을 묘사하며, 도쿄와 베를린 영화제에서 호평받았다. 이안의 초기작 『푸시 잉 핸즈』(1991년), 『결혼 피로연』(1993년), 『음식남녀』(1994년)는 현대 가족의 세대적, 문화적 충돌을 다루었고, 이후 『와호장룡』(2000년)으로 무협 장르를 부활시켰다.

2010년경부터 대만 영화계는 호조를 보였다. 2008년 웨이더성 감독의 『해각칠호 - 국경의 남쪽』은 대만 영화 업계 사상 역대 2위 흥행 성적을 거두었다. 이후 『세데크 발레』, 『계배영웅』, 『그 시절, 우리가 좋아했던 소녀』 등 히트작이 이어지며 해외에서도 좋은 성적을 거두고 있다.[39]

최근 펑카이 감독의 『진두』(2012년), 천위쉰 감독의 『총총! 셰프』(2013년), 추리롼 감독의 『대미로만』(2013년), 마즈샹 감독의 『KANO』(2014년), 예톈룬 감독의 『대도정』(2014년)이 흥행에 성공했다.

2000년대 히트작 『해각칠호 - 국경의 남쪽』, 『세데크 발레』, 『KANO』, 『대도정』은 모두 일제강점기를 배경으로 하며, 대만 아이덴티티(중화민국보다는 대만으로서의 공동체 귀속 의식[40])를 가진 층에 지지받고 있다. 대만어와 방언을 사용한 영화도 늘고 있다.

3. 1. 대만 감독

1980년대 초, CMPC는 홍콩 영화에 대항하기 위해 젊은 감독을 육성하기 시작했다. 양더창(에드워드 양), 타오더천, 커이정, 장 이 4명의 감독이 제작한 1982년 영화 《광음적고사》는 대만 뉴 웨이브의 시작으로 알려져 있다.

1990년대에 들어서면서, 뉴 웨이브 영화는 속칭 제2차 뉴 웨이브로 변화해 간다. 대표적인 감독으로는 후금전(후진취안), 허우샤오셴, 양더창, 차이밍량, 장쭤지, 중멍훙, 쩌우더인 등이 있으며, 이들은 국제적인 명성을 얻고 있다.

3. 2. 정부의 영향

일제강점기 말부터 대만 계엄령 시기까지 대만 영화는 주로 정부 운영 스튜디오(대만 영화 회사, 중앙영화사업공사, 중국 영화 스튜디오)에서 제작한 뉴스 영상과 정치 선전물이 주를 이루었다.[1] 오늘날에도 대만 정부는 "영화 기금"을 통해 국내 영화 산업을 재정적으로 지원하고 있다.[1]

행정원 신문국은 2012년 이전까지 영화 보조금을 담당했으며, 보조금은 500만 달러와 8억 달러의 두 그룹으로 나뉘었다.[1] 500만 달러 보조금은 신인 감독의 장편 영화 데뷔를 지원하는 데 목적이 있었다.[1] 중화민국 문화부는 2012년부터 영화 정책과 영화 산업을 담당하고 있다.[1]

1900년 다카마츠 토요지로에 의해 영화가 대만에 소개된 후, 일본 통치 시대에는 많은 영화가 제작되었다.[2] 1937년 중일 전쟁 발발로 1945년까지 영화 산업은 침체기를 겪었다.[2]

국공 내전 이후 중국 국민당 지지 영화 제작자들이 대만으로 건너오면서, 1949년 이후 대만 영화는 다시 발전했다.[3] 이 시기 영화는 정부가 공인한 "국어"(베이징 관화)로 제작되었고, 정부의 국어 추진 정책으로 대만어 영화는 감소했다.[3]

1960년대 대만 근대화 시기에 정부는 경제, 산업, 교육 발전에 힘썼고, 1963년 중앙영화사는 멜로드라마 "건강 사실주의(Health Realism)"를 선보였다.[4] 이 장르는 전통 도덕관을 장려하는 것으로 여겨졌다.[4]

1966년 국광 영화 주식회사는 일본과 합작으로 『카미카제 야로 진낮의 결투』를 제작했다.[5] 이 영화는 중화민국 정부의 전폭적인 협조를 받았으며, 바이란 등 대만 배우들도 출연했다.[5] 이 시기에는 전통 쿵푸 영화도 인기를 얻었으며, 琼瑶는 유명한 연애 소설 작가였다.[5]

1975년, 76년에는 도에이와 합작하여 『섬전기사』 시리즈를 공개했다.[6] 이 시리즈는 일본 『가면라이더 대 쇼커』, 『가면라이더 대 지옥대사』, 『가면라이더 V3 대 데스트론 괴인』, 『5인 라이더 대 킹 다크』의 대만 리메이크 영화였다.[6]

이 시대 대만 영화는 중화민국의 검열, 선전과 밀접한 관련이 있었다.[7]

3. 3. 다큐멘터리

1999년 대만의 비극적인 지진을 다룬 다큐멘터리 ''생명''(生命, 2004)이 당시 박스 오피스에서 3000만신 대만 달러라는 최고 기록을 세운 이후, 대만 다큐멘터리 영화도 인기를 얻게 되었다. 대만 다큐멘터리의 발전은 1987년 계엄령 해제와 소형 전자 캠코더의 인기에 힘입어 시작되었으며, 중화민국(대만) 문화부의 지원과 홍보도 큰 역할을 했다. 다큐멘터리는 또한 다른 정부 기관과 민간 기업으로부터 지원을 받고 있다. 다양한 영화제와 시상식이 다큐멘터리 제작을 장려하기 위해 설립되었다.

대만 다큐멘터리는 종종 영화 제작자나 그들의 가족과 관련된 주제를 다루며, 심각한 사회적 또는 정치적 문제를 탐구한다. 이러한 다큐멘터리들은 점차 국제적인 주목을 받기 시작했으며, 많은 작품들이 국제 영화제에서 상을 수상했다.

4. 영화 검열

중국에서 처음으로 검열이 실시된 것은 1923년 7월 베이양 정부 치하에서였으며, 당시 장쑤성에 "장쑤성 교육 협회 영화 검열 위원회"가 설립되었다. 이는 국민 정부 치하에서 더욱 널리 퍼졌다.

중화민국은 1945년 일본으로부터 획득한 타이완에서 입지를 다졌으며, 1931년 법은 여전히 진먼과 마쭈의 푸젠 섬에 적용되었다. 1955년(t=電影檢查法-中華民國44年중국어),[24] 1956년(t=電影檢查法-中華民國45年중국어),[25][26] 그리고 1958년(t=電影檢查法-中華民國47年중국어)[27] 주요 기준을 개정하지 않은 채 법에 대한 4건의 추가 수정이 이어졌다. 이 법은 1983년 11월 영화법(t=電影法-中華民國72年중국어)[28]으로 개칭되었으며, 검열 기준은 다음과 같이 확대되었다.


  • 국가 이익 또는 민족적 자긍심을 해치는 행위
  • 국가 정책 또는 정부 법령을 위반하는 행위
  • 타인에게 범죄를 저지르거나 법을 위반하도록 선동하는 행위
  • 청소년 또는 어린이의 신체적 또는 심리적 건강을 위협하는 행위
  • 공공 질서를 교란하거나 미풍양속을 저해하는 행위
  • 터무니없는 이단설을 옹호하거나 여론을 오도하는 행위
  • 과거 덕망있는 인물을 비방하거나 역사적 사실을 왜곡하는 행위


1983년 법 제30조는 관람 제한 여부를 결정하기 위한 연령 제한선을 12세에서 6세로 낮추었다. 중화민국(ROC)은 1987년 7월까지 계엄령을 실시했다. 계엄령 해제 후 행정원(현재 해산된 행정원 신문국)을 통해 1987년(t=中華民國七十六年八月三十一日行政院臺七十六聞字第二○二○八號函核定중국어)[29]와 1988년(t=中華民國七十七年一月一日行政院新聞局（77）銘影二字第○○○○二號令發布중국어)[30]부터 시행되는 개정된 법률을 수행하기 위한 규정을 공포했다. 당시 규정은 영화 등급 제도를 개정하여 연령에 따라 영화를 세 가지 범주(일반 관람가/보호자 지도/제한)로 분류했다.[30][31] 1994년에는 해당 범주가 네 가지(일반 관람가/보호/보호자 지도/제한)로 확장되었다(t=中華民國八十三年四月一日行政院新聞局(83)強影二字第○四一五八號令發布修正第二條、第三條、第五條至第十一條條文중국어).[32]

2015년 6월 영화 관련 법률은 검열 요건을 재구성했다. 입법원에서 공포한 새로운 영화법(t=電影法-中華民國104年중국어) 제9조는 중앙 관할 당국에서 등급을 부여하지 않은 경우 영화 및 영화 광고를 상영할 수 없도록 규정하고 있으며, 영화 등급을 심사하기 위해 등급 심사 위원회를 소집해야 한다. 위원회 위원은 정부 기관 대표, 관련 분야의 학문적 또는 실무적 경험이 있는 학자 및 전문가로 한다. 위원회의 결론은 공개되어야 하며, 부여된 등급에 대한 명확한 근거가 나열되어야 한다.[33][34] 제10조는 영화 및 영화 광고가 법에 명시된 제한 또는 금지 사항을 위반하는 경우 중앙 관할 당국은 등급을 부여하지 않도록 규정하고 있다. 문화부는 행정원에 의해 설립되었으며, 위원회 위원의 3분의 1 이상이 시청각 및 음악 산업 개발국에서 올 수 없도록 구체적으로 명시하고 있다.[35]

2015년 10월 16일, 영화법에 따라 작성된 규정(t=中華民國104年10月16日文影字第10420350091號令修正發布중국어)에 따라 등급 시스템이 다섯 가지 범주로 확장되었다.[36]

2015년 10월 16일부터 시행된 개정된 대만 영화 등급 시스템.

  • 0+: 일반 관람가(c=普遍級|s=|t=중국어 또는 c=普|s=|t=|labels=no중국어) – 모든 연령대의 관람객에게 상영이 허용된다.
  • 6+: 보호(c=保護級|s=|t=중국어 또는 c=護|s=|t=|labels=no중국어) – 6세 미만의 어린이는 관람할 수 없으며, 6세에서 11세 사이의 어린이는 부모, 교사, 연장자 또는 성인 친척이나 친구의 동반 및 지도를 받아야 한다.
  • 12+: 보호자 지도 12(c=輔導十二歲級|s=|t=중국어 또는 c=輔12|s=|t=|labels=no중국어) – 12세 미만의 어린이는 관람할 수 없다.
  • 15+: 보호자 지도 15(c=輔導十五歲級|s=|t=중국어 또는 c=輔15|s=|t=|labels=no중국어) – 15세 미만의 사람은 관람할 수 없다.
  • 18+: 제한(c=限制級|s=|t=중국어 또는 c=限|s=|t=|labels=no중국어) – 18세 미만의 사람은 관람할 수 없다.


규정 제9조는 제한 등급이 다음과 같은 상황에서 발급될 것이라고 구체적으로 언급한다.

  • 불법 약물 판매 또는 사용, 강도, 납치, 살인 또는 기타 불법 행위가 줄거리에 자세히 묘사된 경우
  • 그러한 행위가 모방될 수 있다는 우려가 있는 경우
  • 테러, 유혈 사건, 폭력 또는 변태가 특히 생생하고 18세 이상의 사람들에게 여전히 허용될 수 있는 경우
  • 성적인 이미지 또는 암시가 애니메이션, 이미지, 언어, 텍스트, 대화 또는 소리에서 생생하게 묘사되지만 18세 이상의 사람들에게 수치심이나 혐오감을 불러일으키지 않는 경우


중화민국 형법 제235조는 외설적인 비디오 녹화물의 유통, 방송, 판매, 공개 전시를 처벌한다.[37][38]

5. 주요 감독, 배우

6. 시상식

참조

[1] 웹사이트 電影片映演業統計 https://mocfile.moc.[...] 2018-02-06
[2] 웹사이트 全台院線映演中華民國影片、港陸影片暨其他外片之票房 https://mocfile.moc.[...] 2018-02-27
[3] 백과사전 An Introduction to the Actual Condition of Taiwan The Scarecrow Press
[4] 웹사이트 臺灣閩南語常用詞辭典 http://twblg.dict.ed[...] Ministry of Education, R.O.C.
[5] 웹사이트 Dancing shadows of film exhibition: Taiwan and the Japanese influence http://www.latrobe.e[...] 2000-11-01
[6] 학술지 Borrowing Postcolonial: ''Dou-san'' and the Memory Mine
[7] 학술지 A Brief History of Taiwanese Comedy Cinema https://aror.orient.[...] 2022-12-22
[8] 웹사이트 'A Brighter Summer Day': Coming of Age in Taipei https://www.criterio[...] The Criterion Collection 2016-03-22
[9] 웹사이트 International recording industry discusses anti-piracy actions with Taiwan government http://www.ifpi.org/[...] International Federation of the Phonographic Industry 2002-10-17
[10] 서적 No Signs of Slowing Down: The Renaissance of Taiwanese Cinema Visual Communications
[11] 뉴스 Marketing helps "Cape No.7" shine in Taiwan film market http://www.culture.t[...] Culture Taiwan 2008-12-08
[12] 웹사이트 中華民國行政院新聞局全球資訊網 http://info.gio.gov.[...] 行政院新聞局
[13] 웹사이트 「賽德克．巴萊」殺青，分上、下集明年暑假上映 http://www.taiwancin[...] 台灣電影網
[14] 뉴스 Academy Releases Foreign-Language Oscar List http://www.hollywood[...] The Hollywood Reporter 2011-10-13
[15] 웹사이트 'Seediq Bale' to vie for Oscars' best foreign film http://focustaiwan.t[...]
[16] 웹사이트 9 Foreign Language Films Vie for Oscar http://www.oscars.or[...] 2012-01-18
[17] 뉴스 Why these Taiwanese films are box-office hits http://www.straitsti[...] Straits Times
[18] 웹사이트 Ignored by China, Taiwan cinema walks its own road https://asia.nikkei.[...] Nikkei Asian Review 2019-12-01
[19] 학술지 Taiwanese comedies under the shadow of the Chinese market https://cupola.getty[...] 2018
[20] 학술지 Taiwanese comedies under the shadow of the Chinese market https://cupola.getty[...] 2018
[21] 뉴스 Threatened by the 'Chinese Oscars,' China rips the world of Chinese movies in two https://www.latimes.[...] 2019-11-26
[22] 뉴스 'A Sun', 'Detention' Top Winners At Taiwan's Golden Horse Awards https://deadline.com[...] 2019-11-23
[23] 학술지 Biggest Production in Taiwan Film History-Seediq Bale http://www.taiwan-pa[...] 2009-02
[24] 웹사이트 Film Censorship Law of 1955 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[25] 웹사이트 Film Censorship Law of January 1956 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[26] 웹사이트 Film Censorship Law of November 1956 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[27] 웹사이트 Film Censorship Law of 1958 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[28] 웹사이트 Film Censorship Law of 1983 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[29] 웹사이트 Regulations Governing the Classification of Motion Pictures and Trailers and the Use of advertisements and promotional materials for a motion picture http://www.bamid.gov[...]
[30] 웹사이트 1988 Regulations Governing the Classification of Motion Pictures http://gaz.ncl.edu.t[...] 1988-01-01
[31] 웹사이트 A Delicate Balance http://taiwantoday.t[...] 1988-02-01
[32] 웹사이트 1994 Regulations Governing the Classification of Motion Pictures http://gaz.ncl.edu.t[...] 1994-04-01
[33] 웹사이트 The Motion Picture Act http://law.moj.gov.t[...]
[34] 웹사이트 Film Censorship Law of 2015 http://gaz.ncl.edu.t[...]
[35] 웹사이트 Important Points of Setting Up the Rating Commission http://www.moc.gov.t[...] 2008-10-10
[36] 웹사이트 Regulations Governing the Classification of Motion Pictures and Trailers and the Use of advertisements and promotional materials for a motion picture https://law.moj.gov.[...] 2017-07-06
[37] 웹사이트 Nudity in "Love" Exceeds Limit – Ministry of Culture Refuses a Rating, Causing Controversy http://www.unews.ncc[...] 2017-07-13
[38] 웹사이트 Criminal Code of the Republic of China http://law.moj.gov.t[...] 2017-07-14
[39] 간행물 奇跡の成長期を迎えた台湾映画 http://www.koryu.or.[...] 台湾情報誌『交流』 2012-02
[40] 서적 新台湾人 https://books.google[...] 図書出版　文眞堂 2009


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