도에이 애니메이션
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목차
1. 개요
도에이 애니메이션은 1948년 일본 동화 주식회사로 설립되어, 1956년 도에이가 인수하여 현재의 이름으로 변경된 일본의 애니메이션 제작사이다. 1958년 일본 최초의 컬러 장편 애니메이션인 '백사전'을 제작했으며, 이후 '마징가 Z', '원피스', '세일러 문' 등 다양한 인기 TV 애니메이션과 극장판 애니메이션을 제작했다. 1998년 현재의 사명으로 변경되었으며, 2022년에는 사이버 공격으로 인해 제작에 차질을 빚기도 했다.
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| 도에이 애니메이션 - [회사]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 회사 이름 | 도에이 애니메이션 주식회사 |
| 영어 회사 이름 | TOEI ANIMATION CO., LTD. |
| 로마자 회사 이름 | Tōei Animēshon Kabushiki-gaisha |
| 이전 회사 이름 | 일본 동화 영화 (1948–1956) |
| 설립일 | 1948년 1월 23일 |
| 설립자 | 겐조 마사오카 사나에 야마모토 |
| 본사 위치 | 도쿄도나카노구나카노 |
| 본사 주소 | 중노 센트럴 파크 이스트 5층 |
| 국가 | 일본 |
| 서비스 지역 | 전 세계 |
| 핵심 인물 | 고조 모리시타 (회장) 카츠히로 타카기 (사장) |
| 주주 | 도에이 (34.2%) TV 아사히 (20.0%) 후지 TV (8.3%) 반다이 남코 홀딩스 (2.8%) |
| 직원 수 | 840명 (2022년) |
| 영업 이익 | 1억 3469만 달러 (2021년) |
| 상장 정보 | 2000년 12월 8일 |
| 약칭 | 도에이 애니 동아니 |
| 종류 | 주식회사 |
| 기관 설계 | 감사역회 설치 회사 |
| 사업 내용 | 애니메이션 기획·제작, 판권 사업 |
| 자본금 | 28억 6700만 엔 (2024년 3월 31일 현재) |
| 발행 주식 수 | 4200만 주 (2024년 3월 31일 현재) |
| 매출액 | 연결: 886억 5400만 엔 단독: 797억 4700만 엔 (2024년 3월기) |
| 영업 이익 | 연결: 233억 6400만 엔 단독: 146억 2900만 엔 (2024년 3월기) |
| 경상 이익 | 연결: 264억 5300만 엔 단독: 189억 9600만 엔 (2024년 3월기) |
| 순이익 | 연결: 187억 9500만 엔 단독: 133억 4500만 엔 (2024년 3월기) |
| 순자산 | 연결: 1317억 1300만 엔 단독: 946억 9100만 엔 (2024년 3월 31일 현재) |
| 총자산 | 연결: 1627억 3900만 엔 단독: 1378억 2900만 엔 (2024년 3월 31일 현재) |
| 직원 수 | 연결: 911명 단독: 641명 (2024년 3월 31일 현재) |
| 결산기 | 3월 31일 |
| 회계 감사인 | EY 신일본 유한 책임 감사 법인 |
| 주요 주주 | 도에이 34.17% TV 아사히 20.00% 후지 미디어 홀딩스 8.31% JP MORGAN CHASE BANK 380815 4.90% 도에이 비디오 3.31% 반다이 남코 홀딩스 2.76% 도에이 랩 테크 2.54% 미즈호 신탁 은행 퇴직 급부 신탁 후지 텔레비전 구 1.94% 미즈호 신탁 은행 퇴직 급부 신탁 소니 그룹 003 구 1.89% GIC PRIVATE LIMITED-C 1.17% (2024년 3월 31일 현재) |
| 이전 회사 이름 | 일본 동화 주식회사 (1952년 8월 일본 동화 주식회사에서 니치도 영화 주식회사로 상호 변경) 니치도 영화 주식회사 (1956년 7월 니치도 영화 주식회사에서 도에이 동화 주식회사로 상호 변경) 도에이 동화 주식회사 (1998년 10월 도에이 동화 주식회사에서 도에이 애니메이션 주식회사로 상호 변경) |
| 관련 회사 | |
| 자회사 | 도에이 애니메이션 Inc. (미국 및 라틴 아메리카) TAVAC Co. (일본) 도에이 애니메이션 음악 출판 (일본) 도에이 애니메이션 아시아 태평양, Inc. (필리핀) 도에이 애니메이션 엔터프라이즈 리미티드 (홍콩) 도에이 애니메이션 상하이 Co. (중국) 도에이 애니메이션 유럽 S.A.S. (프랑스) |
| 관련 인물 | |
| 관련 인물 | 모리시타 고조 고기 가쓰히로 |
| 기타 | |
| 공식 웹사이트 | 도에이 애니메이션 공식 웹사이트 |
| 이미지 | |
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2. 역사
오오카와 히로시는 디즈니 사가 일본에서 애니메이션으로 성공한 것을 보고, 장편 애니메이션 제작을 위해 1956년 7월에 토에이 동화를 설립하였다. 토에이 동화는 1958년 일본 최초의 컬러 장편 애니메이션인 백사전을 공개하면서, TV가 보급되기 이전인 1960년대 후반까지 장편 애니메이션 시장의 선두를 이끌었다.
이후 TV의 보급과 더불어 1970년대 초반부터는 시장을 TV 시리즈 애니메이션 쪽으로 돌려, 저연령층 어린이들을 위한 애니메이션들을 전략적으로 제작해 오며 꾸준한 인기를 얻어왔다. 1998년에는 토에이 애니메이션으로 사명을 변경하여 현재까지 이 사명을 사용하고 있다.
토에이 애니메이션에서는 장편 극장용 애니메이션을 '장편', 일반 TV 시리즈물을 '단편'으로 분류한다. 그렇기에 한 화를 하나의 독립된 이야기로 보는 구조가 많으며, 제작을 맡아 진행하는 감독 역시 '전체 시리즈의 감독'이라기보다는 각 화(단편)의 감독으로 분류한다. 이는 스탭롤을 보면 잘 알 수 있는데, 대부분의 제작사가 '감독'이라는 표기를 사용하는 데 비해, 토에이 애니메이션의 작품은 일반적으로 '시리즈 디렉터'라는 표기를 사용하는 등 다른 회사와의 차별화를 꾀하였다.
이전에는 아오니 프로덕션의 성우를 독점적으로 많이 기용했던 적이 있어 엔딩 크레딧에 "협찬：아오니 프로"라는 표기를 했지만, 요즘에는 도에이 아카데미가 캐스팅 협력을 실시하여 아오니 프로덕션의 성우를 독점적으로 기용하지 않는다.[5]
1948년 마사오카 겐조와 야마모토 사나에는 日本動画映画|니혼 도가 에이가일본어(日動映画|니치도 에이가일본어)를 설립했다. 1956년 도에이가 스튜디오를 인수하여 東映動画株式会社|도에이 도가 가부시키가이샤일본어로 이름을 변경하였고, 일본 이외 지역에서는 도에이 애니메이션으로 사업을 운영했다. 1998년 일본어 이름을 도에이 애니메이션으로 변경했다.[5] 미야자키 하야오, 다카하타 이사오, 모리 야스지, 마쓰모토 레이지, 고타베 요이치 등이 이 회사에서 일했다.[5]
나가이 고(''마징가 Z''), 오다 에이이치로(''원피스''), 이시노모리 쇼타로(''사이보그 009''), 시마부쿠로 미쓰토시(''토리코''), 이노우에 다케히코(''슬램덩크''), 요코야마 미쓰테루(''마법사 샐리''), 쿠루마다 마사미(''세인트 세이야''), 토리야마 아키라(''드래곤볼'', ''닥터 슬럼프''), 마쓰모토 레이지(''은하철도 999''), 다케우치 나오코(''세일러 문'') 등 만화가의 만화 시리즈 작품을 애니메이션으로 제작했다. 특히 마법소녀와 ''슈퍼로봇'' 애니메이션 장르의 인기를 높이는 데 기여했으며, 최초의 마법소녀 애니메이션 시리즈인 ''마법사 샐리''와 슈퍼로봇 애니메이션의 기준을 세운 ''마징가 Z''가 대표적이다.
1972년 나가이 고와 협업한 마징가Z는 '거대 로봇물' 시대를 열었다.[103][140][194] 극화 터치의 거친 메카 액션은 초합금 로봇 완구를 개척했으며,[194] 남아용 애니메이션의 큰 장르가 되었다.[103][194] 이전에도 캐릭터 상품은 있었지만, TV 방영에 맞춰 히트한 것은 마징가Z가 처음이며,[194] 이후 애니메이션의 이차 이용(저작권 이용)이 큰 수익을 올리는 비즈니스 모델이 되었다.[194]
애니매지 애니메이션 그랑프리 상을 수상한 도에이 애니메이션 작품으로는 1981년 ''은하철도 999'', 1987년 ''성투사 성시'', 1992년 ''세일러 문''이 있다.
2021년 10월, 도에이 애니메이션은 한국의 엔터테인먼트 대기업 CJ ENM과 전략적 파트너십을 체결했다.[9]
2. 1. 설립 초기 (1948년 ~ 1956년)
1948년 1월, 마사오카 겐조(政岡憲三)와 야마모토 젠지로(山本善次郎) 등이 일본동화주식회사를 설립했다.[72] 설립 당시에는 신주쿠의 세이죠 고등학교의 빈 교실 약 60평[73]을 근거지로 제작이 이루어졌다.[73] 1952년 8월, 일동영화주식회사로 상호를 변경했다.[72]디즈니의 애니메이션이 일본에서 공개된 것은 1950년이며, 『백설공주』가 처음이었다.[74] 풍부한 이야기와 종횡무진으로 움직이는 캐릭터, 정밀한 작화에 극채색으로 채색된 화면은 일본 관객에게 충격을 주었다.[74] 데즈카 오사무(手塚治虫)는 매일 영화관에 다니며 반복해서 보았다고 한다.[74] 디즈니 장편 공개의 의의는, 애니메이션이 상업적으로 성공할 수 있다는 것을 알린 점에 있었다.[74]
1955년, 일동영화의 야부시타 타이스케(藪下泰司)와 야마모토 젠지로가 동영의 이마다 토모노리(今田智憲) 영업과장을 찾아[75] “저희는 일동이라는 애니메이션 회사를 24, 5명으로 하고 있는데, 좀 어렵습니다. 협력해 주실 수 없을까요?”라고 상담했고,[75][76][77][78] 국제적인 영상 작업으로서의 큰 가능성을 느낀 이마다가 오카와 히로시 동영 사장에게 “동양의 월트 디즈니가 됩시다”라고 제안하여 일동영화의 인수를 결정했다.[75][76][78] 1956년 1월, 동영은 동영동화 설립을 향해 “만화영화 제작 연구 위원회”를 설치하고,[70][82] 위원장은 오카와 사장, 부위원장은 야마자키 키시로(山崎季四郎)가 맡았다.[82][84]
같은 해 8월, 동영이 일동영화를 인수했다.[69] 동영동화의 공식 웹사이트의 회사 연혁에서도 일동영화의 설립부터 역사가 시작되고 있지만,[72] 동영동화에게 있어서 일동영화가 전신이라는 것은 아니고,[69] 일동영화를 인수함으로써 오카와 히로시 등이 교육영화의 라인업과 변화를 풍부하게 하는 수단으로 애니메이션 영화에 주목하게 된 계기 중 하나가 되었을 뿐이다.[69] 1956년 8월 1일[85], '''동영동화주식회사'''가 발족했다.[72][86]
2. 2. 도에이 동화 주식회사 시대 (1956년 ~ 1998년)
오오카와 히로시가 사원 일체를 흡수하여(1956년 7월) '''도에이 동화 주식회사'''를 설립했다.[5] 오오카와 사장은 디즈니가 일본에서 애니메이션으로 성공한 것을 보고, 장편 애니메이션 제작을 위해 도에이 동화를 설립했다.도에이 동화는 1958년 일본 최초의 컬러 장편 애니메이션인 백사전을 공개하며 TV 보급 이전인 1960년대 후반까지 장편 애니메이션 시장을 이끌었다. 이후 TV 보급과 함께 1970년대 초반부터 TV 시리즈 애니메이션으로 전환, 저연령층 어린이를 위한 애니메이션을 전략적으로 제작하며 꾸준히 인기를 얻었다. 1998년 도에이 애니메이션으로 사명을 변경했다.[5]
도에이 애니메이션은 장편 극장용 애니메이션을 '장편', TV 시리즈물을 '단편'으로 분류한다. 한 화를 독립된 이야기로 보는 구조가 많으며, 제작 감독도 '전체 시리즈 감독'이 아닌 각 화(단편) 감독으로 분류된다. 스탭롤에서도 대부분 제작사가 '감독'으로 표기하는 반면, 도에이 애니메이션은 '시리즈 디렉터'로 표기하는 등 차별화를 꾀했다.
이전에는 아오니 프로덕션 성우를 독점적으로 기용, 엔딩 크레딧에 "협찬: 아오니 프로"라고 표기했지만, 최근에는 도에이 아카데미가 캐스팅 협력을 실시하여 아오니 프로덕션 성우를 독점 기용하지 않는다.[5]
1948년 마사오카 겐조와 야마모토 사나에가 日本動画映画|니혼 도가 에이가일본어(日動映画|니치도 에이가일본어)를 설립했다. 1956년 도에이가 스튜디오를 인수, 東映動画株式会社|도에이 도가 가부시키가이샤일본어로 변경하고, 일본 외에서는 도에이 애니메이션으로 사업을 운영했다. 1998년 일본어 이름을 도에이 애니메이션으로 변경했다.[5] 미야자키 하야오, 다카하타 이사오, 모리 야스지, 마쓰모토 레이지, 고타베 요이치 등이 이 회사에서 일했다.[5]
나가이 고(''마징가 Z''), 오다 에이이치로(''원피스''), 이시노모리 쇼타로(''사이보그 009''), 시마부쿠로 미쓰토시(''토리코''), 이노우에 다케히코(''슬램덩크''), 요코야마 미쓰테루(''마법사 샐리''), 쿠루마다 마사미(''세인트 세이야''), 토리야마 아키라(''드래곤볼'', ''닥터 슬럼프''), 마쓰모토 레이지(''은하철도 999''), 다케우치 나오코(''세일러 문'') 등 만화가들의 작품을 애니메이션으로 제작했다. 마법소녀와 ''슈퍼로봇'' 애니메이션 장르의 인기를 높이는 데 기여했다. 도에이 TV 시리즈에는 최초의 마법소녀 애니메이션 ''마법사 샐리''(요코야마 미쓰테루 원작)와 나가이 고의 ''마징가 Z''(슈퍼로봇 애니메이션의 기준)가 포함된다.
1970년대 TV 시리즈 제작이 확대되며 극장용 장편 제작은 축소되었다. 1971년 TV 애니메이션 아파치 야구군부터 아오니 프로덕션 소속 성우를 기용, 오랫동안 동사 소속 성우가 대부분 작품을 담당하며 현재도 크레딧에 표기된다. 대형 제작사라는 이미지는 방송국, 광고대행사, 출판사 등에 신뢰감을 주어, 도에이동화는 주간 소년 만화 잡지 원작 TV 애니메이션 제작 의뢰를 많이 받았다. 인기 TV 애니메이션 재탕이 단편 장편보다 이익률이 높았고,[147] 오카다 시게루의 경영 긴축 강화로[144] 제작 중심은 TV 시리즈로 옮겨갔다. 극장용은 만화 원작 '도에이 만화 축제', 가면라이더 시리즈 등 실사 히어로물이 포함되며, 도에이동화 장편 시대는 1971년 봄 동물 보물섬으로 막을 내렸다.[95][134][144][188] 비용이 많이 드는 애니메이션 영화 제작은 재검토되었다.[144] 1973년부터 대한민국에 제작 위탁을 시작, 해외 발주와 하청 프로덕션을 늘렸다.
오카다 시게루는 구조조정을 단행하며 노조와 단교하고, "동화는 도에이의 암이다. 암을 방치하면 결국 도에이 전체로 퍼진다. 암은 작을 때 절개해야 한다"고 발언, 노조의 격렬한 반발을 샀다.[78][144][160][161][162] 당시 도에이는 영화 제작에서 유일하게 흑자였지만,[162] 오카다는 적자 회사에 350명이나 되는 직원이 있는 것을 문제 삼고,[101] "최악의 경우 해산도 불가피하다"고 했다.[78] 결국 약 120명이 퇴직하고 도에이동화는 존속했지만,[112][147][149][151][160][178] 소송 분쟁과 노사 분쟁은 2년간 계속되며 깊은 상처를 남겼다.[78][85]
1972년 나가이 고와 협업한 마징가Z는 '거대 로봇물' 시대를 열었다.[103][140][194] 극화 터치의 거친 메카 액션은 초합금 로봇 완구를 개척,[194] 남아용 애니메이션의 큰 장르가 되었다.[103][194] 이전에도 캐릭터 상품은 있었지만, TV 방영에 맞춰 히트한 것은 마징가Z가 처음이며,[194] 이후 애니메이션의 이차 이용(저작권 이용)이 큰 수익을 올리는 비즈니스 모델이 되었다.[194]
2. 3. 도에이 애니메이션 주식회사 시대 (1998년 ~ 현재)
1998년, 토에이 동화는 토에이 애니메이션으로 사명을 변경하여 현재까지 사용하고 있다.[5]도에이 애니메이션은 나가이 고(''마징가 Z''), 오다 에이이치로(''원피스''), 이시노모리 쇼타로(''사이보그 009''), 시마부쿠로 미쓰토시(''토리코''), 이노우에 다케히코(''슬램덩크''), 요코야마 미쓰테루(''마법사 샐리''), 쿠루마다 마사미(''성투사 성시''), 토리야마 아키라(''드래곤볼'', ''닥터 슬럼프''), 마쓰모토 레이지(''은하철도 999''), 다케우치 나오코(''세일러 문'') 등 만화가의 만화 시리즈를 애니메이션으로 제작했다.[5] 특히 마법소녀와 ''슈퍼로봇'' 애니메이션 장르의 인기를 높이는 데 기여했으며, 최초의 마법소녀 애니메이션 시리즈인 ''마법사 샐리''와 슈퍼로봇 애니메이션의 기준을 세운 ''마징가 Z''가 대표적이다.[5]
애니매지 애니메이션 그랑프리 상을 수상한 도에이 애니메이션 작품으로는 1981년 ''은하철도 999'', 1987년 ''성투사 성시'', 1992년 ''세일러 문''이 있다.[5]
2021년 10월, 도에이 애니메이션은 한국의 엔터테인먼트 대기업 CJ ENM과 전략적 파트너십을 체결했다.[9]
과거 작품의 리메이크도 도에이 애니메이션의 특징 중 하나이다. 1990년대에는 『게게게의 기타로』(제4작), 『큐티 허니 F』, 『비밀의 아코짱』(제3작), 『닥터 슬럼프』, 2000년대에는 『가이킹 LEGEND OF DAIKU-MARYU』, 『축!(해피☆럭키) 빅쿠리맨』, 『게게게의 기타로』(제5작), 2010년대에는 『게게게의 기타로』(제6작), 2020년대에는 『디지몬 어드벤처:』, 『드래곤 퀘스트 다이의 대모험』(제2작)을 제작했다. 『드래곤볼 Z』를 재편집한 『드래곤볼 개』도 제작했다.
1990년대 후반 이후 도에이 아카데미를 중심으로 캐스팅 매니지먼트를 실시하는 작품도 있으며, 도에이 아카데미 해산 후에는 도에이 도쿄 촬영소 매니지먼트부[249]가 이를 계승하고 있다.
슈에이샤의 『주간 소년 점프』와의 유대도 강하다. 1981년 『닥터 슬럼프 아라레짱』 이후 지속적으로 주간 소년 점프 작품의 애니메이션을 제작하고 있으며, 매년 연말 점프 페스타에 도에이 애니메이션 부스가 설치되는 등, "도에이 애니메이션＝소년 점프 작품"이라는 인식이 강하다.
2010년 『소리로 놀자! 하트캐치 프리큐어!』로 17년 만에 게임 소프트웨어를 판매했고, 2014년에는 스마트폰용 오리지널 게임 『원환의 팬데미카』를 자체 기획하여 서비스했다.[254] 이후에도 자사 IP 활용, 육성, 확장을 위해 디지털 콘텐츠 사업에 주력하고 있으며,[255] 2024년 9월에는 『게게게의 기타로』 원작 호러 게임 『노로이카고 게게게의 밤』을 토이지엄과 공동 개발하여 인디 게임 시장에 진출한다고 발표했다.[256]
3. 주요 작품
도에이 애니메이션은 1958년에 일본 최초의 컬러 장편 애니메이션인 백사전을 공개하며 장편 애니메이션 시장을 이끌었다.[95] 1970년대부터는 TV 애니메이션 제작에 집중하면서 극장용 장편 애니메이션 제작은 축소되었다.[134]
도에이 애니메이션은 장편 극장용 애니메이션을 '장편', 일반 TV 시리즈물을 '단편'으로 분류한다.[94][116]
다음은 주요 작품 목록이다.
3. 1. TV 애니메이션
| 제목 | 연도/방영 시기 | 비고 | 에피소드 수 | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 원피스 | 1999년 ~ 현재 | TV 애니메이션 | 1,122[20] |
| 2 | 프리큐어 | 2004년 ~ 현재 | TV 애니메이션 (21번째 시리즈) | 968[21] |
| 3 | 미라큘러스: 레이디버그와 블랙캣 | 2015년 ~ 현재 | 토에이 애니메이션 유럽 S.A.S.가 Zagtoon, 메소드, SAMG와 공동 제작. | 131[22][23][24] |
| 4 | 엉덩이 탐정 | 2018년 ~ 현재 | TV 애니메이션 | 101[25][26] |
| 5 | 기묘한 과자 가게 젠니텐도 | 2020년 ~ 현재 | TV 애니메이션 | 135 |
| 6 | 투소추: 위대한 임무 (Tōsōchū: The Great Mission) | 2023년 ~ 현재 | TV 애니메이션 | 75[27] |
| 7 | 엘레몬 (Elemon) | 2023년 ~ 현재 | 웹 시리즈 | 30[28] |
| 8 | 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로 (Dragon Ball Daima) | 2024년 ~ 현재 | TV 애니메이션 | 5 |
| 번호 | 제목 | 시리즈 감독 | 방송 채널(들) | 화수 | 년도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 오카미 쇼넨 켄 (Ookami Shonen Ken) | NET | 86 | 1963년 11월 11일 – 1965년 8월 16일 | 도에이 애니메이션의 TV 애니메이션 데뷔작 | |
| 2 | 후지마루 (Shonen Ninja Kaze no Fujimaru) | 65 | 1964년 6월 7일 – 1965년 8월 31일 | 시라토 산페이의 만화 바람의 이시마루에서 영감을 얻음; 모리 야스지와 미야자키 하야오가 애니메이션 제작에 참여; 후지사와 제약(현 아스텔라스 제약)의 스폰서십과 연관짓기 위해 애니메이션 제목이 바람의 후지마루로 변경됨 | ||
| 3 | 우주 순찰대 홉퍼 준 (Jun the Space Patrol Hopper) | 44 | 1965년 2월 1일 – 1965년 11월 29일 | |||
| 4 | 허슬 펀치 (Hustle Punch) | 26 | 1965년 11월 1일 – 1966년 4월 25일 | |||
| 5 | 레인보우 전대 로빈 (Rainbow Sentai Robin) | 48 | 1966년 4월 23일 – 1967년 3월 24일 | 이시노모리 쇼타로의 동명 만화(1963년 고단샤의 주간 소년 매거진에 연재)를 원작으로 함; 제로 스튜디오와 공동 제작 | ||
| 6 | 해적왕자 (The Prince of Pirates) | 31 | 1966년 5월 2일 – 1966년 11월 28일 | |||
| 7 | 킹콩 쇼 (The King Kong Show) | 이케다 히로시 | 25 | 1966년 9월 10일 – 1969년 8월 31일 | 미국 회사를 위해 제작된 일본 최초의 애니메이션 기반 시리즈 (랭킨/베이스의 이전 애니매직 스톱 모션 작품 제외, 이 작품들 또한 일본에서 애니메이션 제작) | |
| 8 | 마녀 샐리 (Sally the Witch) | 109 | 1966년 12월 5일 – 1968년 12월 30일 | 원래 써니 더 위치라는 제목으로 연재되었으나 방영 당시 요코야마 미츠테루의 마녀 샐리(주식회사 슈에이샤의 리본 잡지에 연재)로 변경됨; 1화부터 17화까지는 흑백으로 제작되었고, 나머지(18화부터 109화)는 컬러로 제작되어 1965년 무시 프로덕션의 흰 사자 킴바와 1967년 다츠노코 프로덕션의 스피드 레이서와 함께 초기 컬러 애니메이션 중 하나임. | ||
| 9 | 퓐퓐마루 (Pyunpyunmaru) | 26 | 1967년 7월 3일 – 1969년 3월 30일 | |||
| 10 | 게게게의 기타로 (GeGeGe no Kitarō) | 후지 TV | 65 | 1968년 1월 3일 – 1969년 3월 30일 | 미즈키 시게루의 만화 묘지의 기타로와 게게게의 기타로(고단샤의 주간 소년 매거진, 1960년-1969년 연재)를 원작으로 함 | |
| 11 | 사이보그 009 (Cyborg 009) | NET | 26 | 1968년 4월 5일 – 1968년 9월 27일 | 이시노모리 쇼타로의 만화 사이보그 009(쇼넨가호샤의 월간 소년 킹, 고단샤의 주간 소년 매거진, 아키타 쇼텐의 월간 보켄 오, 무시 프로덕션의 COM 잡지, 1964년-1969년 연재)를 원작으로 함; 1966년-1967년 애니메이션 영화 시리즈의 속편이기도 하지만, 영화가 컬러인 것과 달리 흑백으로 제작됨 | |
| 12 | 아카네짱 (Akane-chan) | 후지 TV | 26 | 1968년 4월 6일 – 1968년 9월 29일 | ||
| 13 | 사부와 이치 토리모노 히카에 (Sabu to Ichi Torimono Hikae) | NET | 52 | 1968년 10월 3일 – 1969년 9월 24일 | 무시 프로덕션과 제로 스튜디오와 공동 제작 | |
| 14 | 비밀의 아코짱 (Himitsu no Akko-chan) | 94 | 1969년 1월 6일 – 1970년 10월 26일 | 코미디 만화가 아카츠카 후지오의 만화(1962년-1965년 슈에이샤의 리본 잡지에 연재)를 원작으로 함; 최초의 마법소녀 만화 시리즈이며, 마녀 샐리는 최초의 마법소녀 애니메이션임. | ||
| 15 | 맹렬 아타로 (Mōretsu Atarō) | 90 | 1969년 4월 4일 – 1970년 12월 25일 | |||
| 16 | 스모키 베어 쇼 (The Smokey Bear Show) | 미국방송협회 | 17 | 1969년 9월 6일 – 1970년 9월 5일 | 랭킨/베이스 프로덕션과 공동 제작 | |
| 17 | 타이거 마스크 (Tiger Mask) | YTV (후에 닛폰 TV) | 105 | 1969년 10월 2일 – 1971년 9월 30일 |
| 번호 | 제목 | 시리즈 감독 | 방송 채널(들) | 화수 | 방영 년도 | 비고 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 18 | 킥 노 오니 | TBS | 26 | 1970년 10월 2일 – 1971년 3월 26일 | |||
| 19 | 마호우노 마코짱 | NET | 48 | 1970년 11월 2일 – 1971년 9월 27일 | |||
| 20 | 사루토비 엣짱 | 26 | 1971년 10월 4일 – 1972년 3월 27일 | ||||
| 21 | 아파치 야구군 | 1971년 10월 6일 – 1972년 3월 29일 | |||||
| 22 | 게게게의 키타로 | 후지 TV | 45 | 1971년 10월 7일 – 1972년 9월 28일 | 두 번째 시리즈 | ||
| 23 | 겐시 쇼넨 류 (原始少年リュウ) | 아케히 마사유키 | TBS | 22 | 1971년 10월 30일 – 1972년 3월 25일 | ||
| 24 | 마호우 쓰카이 챕피 | NET | 39 | 4월 3일 – 1972년 12월 25일 | |||
| 25 | 데빌맨 | 카츠마타 토모하루 | 1972년 7월 8일 – 1973년 4월 7일 | ||||
| 26 | 아스트로간거 | 닛타 요시카타 | 닛폰 TV | 26 | 1972년 10월 4일 – 1973년 3월 28일 | ||
| 27 | 마징가 Z | 후지 TV | 92 | 1972년 12월 3일 – 1974년 9월 1일 | |||
| 28 | 바벨 니세이 | NET | 39 | 1월 1일 – 1973년 9월 24일 | |||
| 29 | 마이크로이드 S | 26 | 4월 7일 – 1973년 10월 6일 | ||||
| 30 | 미라클 쇼죠 리밋짱 | 25 | 1973년 10월 1일 – 1974년 3월 25일 | ||||
| 31 | 도로론 엔마군 | 야부키 키미오 | 후지 TV | 1973년 10월 4일 – 1974년 3월 28일 | |||
| 32 | 큐티하니 | 카츠마타 토모하루 | NET | 1973년 10월 13일 – 1974년 3월 30일 | |||
| 33 | 마조코 메구짱 | 72 | 1974년 4월 1일 – 1975년 9월 29일 | 오리지널 시리즈 | |||
| 34 | 겟터로보 | 후지 TV | 51 | 1974년 4월 4일 – 1975년 5월 8일 | 오리지널 시리즈 | ||
| 35 | 그레이트 마징가 | 56 | 1974년 9월 8일 – 1975년 9월 28일 | ||||
| 36 | 칼리메로 | * 타미야 타케시 | NET | 45 | 1974년 10월 15일 – 1975년 9월 30일 | ||
| 37 | 소년 도쿠가와 이에야스 | * 야부키 키미오 | 20 | 4월 9일 – 1975년 9월 17일 | |||
| 38 | 겟터로보 G | 카사이 오사무 | 후지 TV | 46 | 1975년 5월 15일 – 1976년 3월 25일 | ||
| 39 | 우주전함 괴물왕자 | 아케히 마사유키 | NET | 74 | 1975년 10월 5일 – 1976년 8월 29일 | 오리지널 시리즈 | |
| 40 | UFO 로봇 그랜다이저 | 카츠마타 토모하루 | 후지 TV | 1975년 10월 5일 – 1977년 2월 27일 | |||
| 41 | 익큐상 | 야부키 키미오 | NET (이후 TV 아사히) | 296 | 1975년 10월 15일 – 1982년 6월 28일 | ||
| 42 | 가이킹 | 카츠마타 토모하루 | 후지 TV | 44 | 1976년 4월 1일 – 1977년 1월 27일 | 오리지널 시리즈 | |
| 43 | 대쉬 머신 하야부사 (マシンハヤブサ) | NET (이후 TV 아사히) | 21 | 4월 2일 – 1976년 9월 17일 | |||
| 44 | 초전자로보 콤바트러 V | 나가하마 다다오 | 54 | 1976년 4월 17일 – 1977년 5월 28일 | 오리지널 시리즈 | ||
| 45 | 자이언트 로보 | 카츠마타 토모하루 | 39 | 1976년 9월 5일 – 1977년 6월 26일 | |||
| 46 | 캔디캔디 | 이마자와 테쓰오 | 115 | 1976년 10월 1일 – 1979년 2월 2일 | |||
| 47 | 제터 마스 | 린타로 | 후지 TV | 27 | 2월 3일 – 1977년 9월 15일 | 데즈카 프로덕션과 매드하우스와 공동 제작; 철완 아톰의 준속편 | |
| 48 | 와쿠세이 로보 던가드 에이스 | TV 도쿄 | 56 | 1977년 3월 6일 – 1978년 3월 26일 | 오리지널 시리즈 | ||
| 49 | 효우가 센시 가이스러거 (氷河戦士ガイスラッガー) | 이시구로 노보루 | TV 아사히 | 20 | 4월 12일 – 1977년 8월 30일 | 도쿄 무비 신사와 오카 스튜디오와 공동 제작; 사이보그 009의 준속편 | |
| 50 | 초전자머신 볼테스 V | 나가하마 다다오 | 40 | 1977년 6월 4일 – 1978년 3월 25일 | 오리지널 시리즈 | ||
| 51 | 초진 센타이 발라탁 | 니시자와 노부타카 | 31 | 1977년 7월 3일 – 1978년 3월 5일 | |||
| 52 | 애로우 엠블럼 호크 오브 더 그랑프리 | 린타로 | 후지 TV | 44 | 1977년 9월 22일 – 1978년 8월 31일 | 미국 및 기타 지역에서는 슈퍼 그랑프리라는 편집본으로 발매 | |
| 53 | 토비다세! 머신 히류 (とびだせ!マシーン飛竜) | 도쿄 12 방송 | 21 | 1977년 10월 5일 – 1978년 3월 29일 | 다츠노코 프로덕션과 공동 제작; 다츠노코의 마치 고고고와 토에이의 대쉬 머신 하야부사의 패러디 | ||
| 54 | 게키소! 루벤 카이저 (激走!ルーベンカイザー) | TV 아사히 | 17 | 1977년 10월 10일 – 1978년 2월 6일 | 와코 프로덕션과 그린 박스와 공동 제작 | ||
| 55 | 마조코 티클 | 45 | 1978년 3월 6일 – 1979년 1월 29일 | 오리지널 시리즈 | |||
| 56 | 우주해적 캡틴 하록 | 린타로 | 42 | 1978년 3월 14일 – 1979년 2월 13일 | |||
| 57 | 토쇼 다이모스 | 나가하마 다다오 | 44 | 1978년 4월 1일 – 1979년 1월 27일 | 오리지널 시리즈 | ||
| 58 | SF 서유기 스타진거 | 후지 TV | 73 | 1978년 4월 2일 – 1979년 8월 26일 | SF 서유기: 스타진거; 포스 파이브의 스페이스키터스 | ||
| 59 | 우주마신 다이켄고 | TV 아사히 | 26 | 1978년 7월 27일 – 1979년 2월 15일 | 스튜디오 누에와 그린 박스와 공동 제작 | ||
| 60 | 은하철도 999 | 후지 TV | 113 | 1978년 9월 14일 – 1981년 3월 26일 | |||
| 61 | 영광의 천사들: 핑크 레이디 이야기 (Eiko no Tenshitachi: Pink Lady Monogatari) | 도쿄 12 방송 | 33 | 1978년 10월 24일 – 1979년 6월 12일 | |||
| 62 | 캡틴 퓨처 | 카츠마타 토모하루 | NHK 종합 | 52 | 1978년 11월 7일 – 1979년 12월 18일 | 모트 와이징거의 펄프 픽션 공상과학 소설 각색 | |
| 63 | 하나노 코 룬룬 | TV 아사히 | 50 | 1979년 2월 9일 – 1980년 2월 8일 | |||
| 64 | 사이보그 009 | 타카하시 료스케 | 1979년 3월 6일 – 1980년 3월 25일 | 컬러 리메이크 (선라이즈 공동 제작) | |||
| 65 | 미라이 로보 달타니아스 | 도쿄 12 방송 | 47 | 1979년 3월 21일 – 1980년 3월 5일 | 닛폰 선라이즈와 공동 제작 | ||
| 66 | 엔타쿠노 키시 모노가타리: 모에로 아서 | 카츠마타 토모하루 | 후지 TV | 30 | 1979년 9월 9일 – 1980년 3월 30일 |
{| class="wikitable sortable"
|+
!번호
!제목
!시리즈 감독
!방송 채널
!화수
!년도
!비고
|-
|67
|마테를링크의 푸른 새: 틸틸과 미틸의 모험 여행 (''Maeterlinck no Aoi Tori: Tyltyl Mytyl no Bouken Ryokou'')
|사사가와 히로시
|후지 TV
|26
|1980년 1월 9일 ~ 1980년 7월 9일
|아카데미 프로덕션과 공동 제작
|-
|68
|마법소녀 라라벨 (''Mahou Shoujo Lalabel'')
|시다라 히로시
|TV 아사히
|49
|1980년 2월 15일 ~ 1981년 2월 27일
|
|-
|69
|우주황제 갓 시그마 (''Space Emperor God Sigma'')
|
- 칸다 타케유키 (1~10화)
- 타구치 카츠히코 (11~50화)
|TV 도쿄
|50
|1980년 3월 19일 ~ 1981년 2월 25일
|
|-
|70
|불타올라라 아서: 백마의 왕자 (''Moero Arthur: Hakuba no Ouji'')
|
| rowspan="2" |후지 TV
|22
|1980년 4월 6일 ~ 1980년 9월 21일
|
|-
|71
|간바레 겐키 (''Ganbare Genki'')
|린타로
|35
|1980년 7월 16일 ~ 1981년 4월 1일
|고야마 유의 동명 만화 원작
|-
|72
|백수왕 골라이온 (''Hyakujuu-Ou GoLion'')
|타구치 카츠히코
|TV 도쿄
|52
|1981년 3월 4일 ~ 1982년 2월 24일
|
|-
|73
|헬로! 샌디벨 (''Hello! Sandybell'')
|시다라 히로시
|TV 아사히
|47
|1981년 3월 6일 ~ 1982년 2월 26일
|
|-
|74
|소년소녀 이야기: 작은 아씨들 (''Wakakusa Monogatari Yori Wakakusa no Yon Shimai'')
|미야자키 카즈야
|도쿄 12
|26
|1981년 4월 7일 ~ 1981년 9월 29일
|국제영사와 공동 제작
|-
|75
|닥터 슬럼프: 아라레짱 (''Dr. Slump: Arale-chan'')
|오카자키 미노루
| rowspan="2" |후지 TV
|243
|1981년 4월 8일 ~ 1986년 2월 19일
|토리야마 아키라의 동명 만화 원작
|-
|76
|신 탁텟토리 이야기: 천년 여왕 (''Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joou'')
|니시자와 노부타카
|42
|1981년 4월 16일 ~ 1982년 3월 25일
|
|-
|77
|타이거 마스크 2세 (''Tiger Mask Nisei'')
|모리시타 코조
|TV 아사히
|33
|1981년 4월 20일 ~ 1982년 1월 18일
|
|-
|78
|은하 돌풍 브레이거 (''Ginga Senpuu Braiger'')
|요츠지 타카오
|TV 도쿄
|39
|1981년 10월 6일 ~ 1982년 6월 30일
|
|-
|79
|허니 허니의 멋진 모험 (''Honey Honey no Suteki na Bouken'')
|시라토 타케시
|후지 TV
|29
|1981년 10월 7일 ~ 1982년 5월 1일
|
|-
|80
|아사리짱 (''Asari-chan'')
|카사이 오사무
|TV 아사히
|54
|1982년 1월 25일 ~ 1983년 2월 28일
|
|-
|81
|기갑 함대 다이러거 XV (''Kikou Kantai Dairugger XV'')
|모리시타 코조
|TV 도쿄
|52
|1982년 3월 3일 ~ 1983년 3월 23일
|
|-
|82
|파탈리로! (''Patalliro!'')
|니시자와 노부타카
| rowspan="2" |후지 TV
|49
|1982년 4월 8일 ~ 1983년 5월 13일
|
|-
|83
|과학구조대 테크노보이저 (''Kagaku Kyuujo-tai TechnoVoyager'')
|하세가와 야스오
|18
|1982년 4월 17일 ~ 1982년 9월 11일
|
|-
|84
|호박 와인 (''The Kabocha Wine'')
|야부키 키미오
|TV 아사히
|95
|1982년 7월 5일 ~ 1984년 8월 27일
|
|-
|85
|나의 청춘 아르카디아: 무한 기동 SSX (''Waga Seishun no Arcadia: Mugen Kidou SSX'')
|
- 사사키 마사미츠
- 카츠마타 토모하루
|TBS
|22
|1982년 10월 13일 ~ 1983년 3월 30일
|
|-
|86
|사랑해 나이트 (''Aishite Knight'')
|카사이 오사무
|TV 아사히
|42
|1983년 3월 1일 ~ 1984년 1월 24일
|
|-
|87
|고속 전진 알베가스 (''Kousoku Denjin Albegus'')
|모리시타 코조
|TV 도쿄
|45
|1983년 3월 30일 ~ 1984년 2월 8일
|
|-
|88
|근육맨 (''Kinnikuman'')
|
- 이마자와 테츠오
- 야마요시 야스오
|닛폰 TV
|137
|1983년 4월 3일 ~ 1986년 10월 1일
|
|-
|89
|그만둬!! 히바리군! (''Stop!! Hibari-kun!'')
|히사오카 타카시
|후지 TV
|35
|1983년 5월 20일 ~ 1984년 1월 27일
|
|-
|90
|베무베무 헌터 코텐구 텐마루 (''Bemubemu Hunter Kotengu Tenmaru'')
|시다라 히로시
|
|19
|1983년 5월 26일 ~ 1983년 10월 27일
|
|-
|91
|꿈의 전사 윙맨 (''Yume Senshi Wingman'')
|카츠마타 토모하루
3. 2. 극장판 애니메이션
도에이 애니메이션은 1958년에 일본 최초의 컬러 장편 애니메이션인 백사전을 공개하며 장편 애니메이션 시장을 이끌었다.[95] 1970년대 TV 애니메이션 제작에 집중하면서 극장용 장편 애니메이션 제작은 축소되었다.[134]다음은 도에이 애니메이션의 극장판 애니메이션 목록이다.
| 공개년도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1957년 | 고양이의 낙서 | 단편 영화, 도에이 동화 제작 제1작 |
| 1958년 | 백사전 | 도에이 동화 장편 영화 제1작 |
| 1959년 | 소년 사루토비 사스케 | |
| 1960년 | 서유기 | |
| 1961년 | 안주와 조자왕마루 | |
| 1962년 | 아라비안나이트 신드바드의 모험 | |
| 1963년 | 장난꾸러기 왕자의 대뱀퇴치 | |
| 1965년 | 걸리버의 우주여행 | |
| 1967년 | 소년 잭과 마법사 | |
| 1968년 | 태양의 왕자 호르스의 대모험 | |
| 1969년 | 장화신은 고양이 | |
| 1970년 | 해저 3만 마일 | |
| 1971년 | 동물 보물섬 | |
| 1972년 | 장화 신은 삼총사 | |
| 1973년 | 마징가 Z 대 데빌맨 | |
| 1974년 | 마징가 Z 대 암흑대장군 | |
| 1975년 | 그레이트 마징가 대 겟타로보 | |
| 1976년 | 장화 신은 고양이 80일간 세계일주 | |
| 1977년 | 백조의 왕자 | |
| 1978년 | 엄지 공주 | |
| 1979년 | 은하철도 999 | |
| 1980년 | 지구로… (애니메이션 영화판) | |
| 사이보그 009 초은하 전설 | ||
| 1981년 | 은하철도 999 - 안녕 은하철도 999 | |
| 세계 명작 동화: 백조의 호수 | ||
| 1982년 | 1000년 여왕 | |
| 내 청춘의 아르카디아 | ||
| 1983년 | 파타리로! 스타더스트 계획 | |
| 1985년 | 오딘: 광자범선 스타라이트 | |
| 1986년 | 북두의 권 | |
| 1987년 | 성투사 성시 | |
| 1988년 | 성투사 성시: 신들의 뜨거운 싸움 | |
| 1989년 | 드래곤볼 Z | |
| 1992년 | 삼국지 제1부 영웅들의 여명 | |
| 1993년 | 극장판 미소녀전사 세일러문R | |
| 1994년 | 극장판 미소녀전사 세일러문S | |
| 1995년 | 미소녀전사 세일러문 SuperS 세일러 9전사 집결! 블랙 드림 홀의 기적 | |
| 1996년 | 드래곤볼 최강으로 가는 길 | |
| 1998년 | 은하철도 999: 이터널 판타지 | |
| 1999년 | 디지몬 어드벤처 | |
| 2000년 | 디지몬 어드벤처 우리들의 워 게임! | |
| 2001년 | 더욱! 오자마녀 도레미 개구리 돌의 비밀 | |
| 2005년 | 극장판 에어 | |
| 2007년 | 극장판 클라나드 | |
| 2009년 | 원피스 필름 스트롱 월드 | |
| 2012년 | ONE PIECE FILM Z | |
| 2016년 | ONE PIECE FILM GOLD | |
| 2019년 | ONE PIECE STAMPEDE | |
| 2022년 | ONE PIECE FILM RED |
3. 3. OVA 및 웹 애니메이션
| 발매년 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1986년 | 전투! 초로봇 생명체 트랜스포머 스크램블 시티 발동편 | |
| 쇼난 바쿠소쿠조쿠 남겨진 레이서들 | ||
| G.I. 조: 더 무비 | 제작 위탁: 썬보우 프로덕션/마블 프로덕션, 애니메이션 제작 | |
| 1987년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 II 1/5 LONELY NIGHT | |
| 쇼난 바쿠소쿠조쿠 III 10온스의 인연 | ||
| 승리 투수 | 공동 제작: 도호쿠신샤, 도에이 비디오 | |
| 1988년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 IV 허리케인 라이더스 | |
| 크라잉 프리맨 | -1994년 | |
| 1989년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 V 창백한 여명 | |
| 왼쪽의 오클록!! | ||
| 1990년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 VI GT380 히스토리 | |
| 트랜스포머Z | ||
| 1991년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 VII 스포켄 매드 스페셜 | |
| 3×3 아이즈 | ||
| 1992년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 VIII 붉은 별의 전설 | |
| 리틀 트윈즈 | -1993년, 공동 제작: KSS, 히어로 커뮤니케이션즈 | |
| 1993년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 IX 나와 너의 굿럭! | |
| 가면라이더 SD | ||
| 1995년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 X FROM SAMANTHA | |
| 1996년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 XI 싸움의 꽃이 피는 수학여행 | |
| 엔젤 전설 | ||
| 1999년 | 쇼난 바쿠소쿠조쿠 XII 완결편 벚꽃 눈보라의 졸업식 | |
| 2000년 | 전심 마모테 수호월천! | -2001년 |
| 2003년 | 성투사 성시야 冥왕 하데스편 | -2008년 |
| 2004년 | 인터루드 | |
| 2005년 | 이리야의 하늘, UFO의 여름 | |
| 2010년 | 헤일로 레전드 에피소드 5【Odd One Out】 | |
| 2012년 | 킨다이치 소년의 사건부 「흑마술 살인사건」 | -2013년, ※20주년 코믹스 3,4권 DVD 포함 한정판 |
| 2019년 | 디지몬 어드벤처 20주년 기념 스토리 | -2020년, 애니메이션 제작: 유메타 컴퍼니 |
- 교소기가 (2011년)
- 미소녀전사 세일러문 Crystal (2014년)
- 세인트 세이야 -soul of gold- (2015년)
- 로봇 걸즈 Z+ (2015년)
- 꽃선자의 마법향기론 (2025년) (중국, 일본 공동작품)
4. 제작 특징 및 경향
도에이 애니메이션의 제작 특징은 다음과 같이 정리할 수 있다.
- 장편과 단편의 구분: 도에이 애니메이션에서는 장편 극장용 애니메이션을 '장편', 일반 TV 시리즈물을 '단편'으로 분류한다.[94][116] 이는 실사 영화 제작 스타일을 계승한 것이다.[94][116]
- 시리즈 디렉터: 제작을 맡아 진행하는 감독을 '전체 시리즈의 감독'이 아닌 각 화(단편)의 감독으로 분류하며, '시리즈 디렉터' 또는 '치프 디렉터'라는 표기를 사용한다.[247]
- 음향 감독 부재: 기본적으로 음향 감독을 두지 않고, 각 화의 연출 담당자가 음향을 담당한다.[247]
- 연출 보조: 연출 담당자의 부담을 줄이기 위해 '연출 보조' 직책을 설치하며, 제작 진행을 겸임하는 경우 '연출 보조 진행'이라고 불린다.
- 제작 진행: 제작 진행은 작화까지만 담당하며, 마무리와 미술 각 공정마다 진행 담당자가 별도로 존재한다.
- 기타 특징: 미술 담당이 각 화마다 설치되거나 스크립터가 설치되는 등 영화 회사 모체의 특징이 나타난다. 프로듀서로 전향한 연출가가 작품에 따라 연출에 참여하는 경우도 있다.
1970년대 이후, 도에이는 TV 시리즈 제작에 집중하며 다음과 같은 경향을 보였다.
- 아오니 프로덕션 성우 기용: 1971년 『아파치 야구군』부터 아오니 프로덕션 소속 성우를 기용하기 시작하여, 오랫동안 대부분의 작품에서 이들 성우가 주요 배역을 담당했다.[249]
- 소년 만화 원작 애니메이션 제작: 대형 제작사라는 이미지를 바탕으로 방송국, 광고 대행사, 출판사 등으로부터 주간 소년 만화 잡지 원작의 텔레비전 애니메이션 제작 의뢰를 많이 받았다.
- 만화 원작의 '동영 만화 축제': 극장용 작품은 만화 원작의 '동영 만화 축제'가 중심이 되었다.
- 실사 히어로물: '동영 만화 축제'에 가면 라이더 시리즈와 같은 실사 히어로물이 포함되기도 했다.
- 거대 로봇물: 1972년 나가이 고와의 협업으로 시작된 『마징가Z』는 '거대 로봇물'이라는 새로운 장르를 개척했다.[103][140][194]
- 캐릭터 상품: 『마징가Z』는 애니메이션 방영과 동시에 캐릭터 상품을 출시하여 큰 성공을 거두었고, 이후 애니메이션 작품의 이차 이용(저작권 이용)이 주요 비즈니스 모델로 정착되었다.[194]
- 미디어 믹스: 동영 TV 사업부의 TV 관련 사업실이 기획 편집에 참여한 잡지 『텔레비랜드』 등의 텔레비 정보지·아동지를 통해 미디어믹스 전개를 활발히 진행했다.[175]
- 저작권 사업: 1975년, 오카다 시게루는 동영 그룹의 저작권 사업을 동영 본사에 일괄 집약하려 했으나, 이마다 토모노리의 반대로 동영동화의 저작권 영업은 유지되었다.[175] 이는 동영동화의 자주적인 재건에 중요한 역할을 했다.[175]
- 해외 시장 진출: 이마다 토모노리는 일본 애니메이션의 해외 진출을 적극적으로 추진하여, 1970년대 후반부터 유럽 시장에서 성과를 거두기 시작했다.[75][85][90][201][202]
- 디지털 제작 시스템 도입: 2000년, 펜 태블릿을 이용한 제작 공정의 디지털화 시스템을 도입하여 생산성을 크게 향상시켰다.[72][239]
이 외에도, 과거 작품의 리메이크를 자주 방송하고, TV 아사히나 후지 텔레비전과의 협력 관계가 강하며, 슈에이샤의 소년 잡지 『주간 소년 점프』 작품을 꾸준히 애니메이션으로 제작하는 등의 특징을 가지고 있다.
5. 사회적 책임 및 논란
도에이 애니메이션은 여러 사회적 책임 문제와 논란에 연루된 바 있다.
2008년부터 2018년까지 TeamFourStar의 패러디 시리즈 ''드래곤볼 Z 축약판''(DragonBall Z Abridged)에 대해 저작권을 주장했다. TFS는 해당 패러디 시리즈가 공정 이용(fair use)에 따라 보호받는다고 주장했다.[54][55]
2021년 12월 7일에는 유튜버 Totally Not Mark(본명 Mark Fitzpatrick)의 150개가 넘는 영상에 대해 저작권 주장을 했다.[56] Mark Fitzpatrick은 이 문제를 다룬 영상을 업로드하여 해당 영상들이 공정 이용에 해당하며, 9개의 영상에는 도에이의 영상이 전혀 포함되어 있지 않다고 주장했다. 그는 유튜브의 이의 제기 절차를 설명하고 영상 복구에 37년 이상이 걸릴 수 있다고 추산했다. 그는 문제가 해결될 때까지 새로운 도에이 작품을 지원하지 않겠다고 발표했고, ''드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로'' 영화에 대한 불매운동도 촉구했다.[57] 이 분쟁은 유튜브에서 저작권 시스템에 대한 크리에이터의 취약성과 일본의 공정 이용 법률 부재에 대한 논의를 불러일으켰으며, PewDiePie와 The Anime Man과 같은 유튜버들이 이 문제에 대해 목소리를 냈다.[58][59] 2022년 1월 26일, Fitzpatrick은 유튜브와의 협상 끝에 영상을 복구했다.[60]
2022년 3월 6일에는 제3자의 부정 접근으로 인해 사내 시스템 일부가 중단되는 사건이 발생했다.[283][284][285] 이로 인해 2022년 3월에 제작 중이던 텔레비전 애니메이션 4편 (『드래곤 퀘스트 다이의 대모험』, 『맛있는 파티♡프리큐어』, 『디지몬 고스트 게임』, 『원피스』)의 방영 일정에 차질이 빚어졌다.[286][287][288] 또한, 영화 『드래곤볼 슈퍼 히어로』의 개봉일도 연기되었다.[295] 4월 28일, 조사 결과 직원이 업무상 필요한 소프트웨어를 외부 웹사이트에서 다운로드할 때 랜섬웨어 침입의 발단이 되는 소프트웨어도 함께 다운로드되도록 웹사이트가 변조되어 있었고, 이로 인해 사내 서버 및 PC 단말기의 일부 데이터가 랜섬웨어에 감염되어 암호화되었다는 사실이 밝혀졌다. 개인 정보 유출은 확인되지 않았으며, 거래처 등에 대한 피해도 보고되지 않았다.[298]
5. 1. 노동 문제
2021년 1월 20일, 두 명의 직원이 도에이 애니메이션을 상대로 직원들의 과도한 업무와 성적 소수자에 대한 차별을 주장했다. 회사는 X젠더(일본의 논바이너리 정체성)로 자신을 규정하는 직원들을 부적절하게 언급했다.[61][62]2014년 12월 17일, 도에이 애니메이션은 위탁 계약을 맺고 있는 원화 제작자, CG 크리에이터 약 400명에 대한 보수를 소비세 인상 후에도 종전대로 유지하는 이른바 '사재기'를 했다는 이유로 공정거래위원회로부터 소비세 전가 대책 특별 조치법에 근거한 재발 방지 권고를 받았다.[278] 위원회 조사 후, 4~9월분 차액 약 2000만엔을 지급했다.
2013년경부터 동영상 제작(演出) 계약직으로 도에이 애니메이션에서 근무하던 A씨는 작화감독에게 지시를 내렸다가 큰 소리로 호통을 들었다.[280][279] 상사에게 상담하자 "일벌레가 필요하다", "(작화감독을) 속여서 써먹어라" 등의 지시를 받았다.[280][279] A씨가 이의를 제기하자 A씨 몰래 이동 신청이 제출되었고, 演出에서 연출 보조로, 결국에는 사무직 계약으로 변경을 강요받았다.[280][279] 한 달만이라는 조건으로 계약서에 서명했지만, 이동된 부서는 애니메이션 스튜디오와 별도 건물에 있었고, 업무 내용은 박스 포장 등 전형적인 꼬리 자르기식 인사였다.[280][279] A씨는 사내 핫라인에도 신고하여 연출 보조 직위로 복귀했지만, 그 후 상부로부터 "A씨에게 절대 연출 업무를 시키지 마라"는 메일이 현장에 일괄 발송되었다.[280][279]
A씨는 노동조합인 프레카리아트 유니온(プレカリアートユニオン)에 가입하여 도에이 애니메이션 측에 단체교섭을 요구했지만, 도에이 애니메이션 측은 단체교섭에 필요한 자료를 제출하지 않고 온라인으로만 진행하려는 불성실한 태도를 보였다.[279] 당시 단체교섭을 담당했던 프레카리아트 유니온 간부는 "상대방은 의도적으로 논점을 흐리거나 논의를 방해하는 불성실한 태도를 보였다"며 "회사 측 담당 변호사가 '노동조합 따위는 제대로 상대할 필요 없다, 언젠가 지쳐 포기할 것이다'라는 식의 조언을 했을 가능성이 있다"고 말했다.[279] 온라인으로 3회 정도 진행된 단체교섭은 결렬되었고, 4차례 단체교섭 시 A씨와 노동조합 측에 온라인 회의 주소가 전달되지 않았다. 프레카리아트 유니온 간부가 도에이 애니메이션에 전화로 확인한 결과, 도에이 애니메이션 측 담당자와 변호사가 회사에 있는 것을 확인하고 회사로 향했으나, "막상 가보니 회사가 있는 건물 1층 엘리베이터를 경비원이 봉쇄하고 있었다. 우리가 엘리베이터를 타려고 하자 회사 측 변호사가 '너무하네요' 등 우리가 마치 폭력적인 행동을 하여 난입하는 것처럼 말하며, 경비원을 이용하여 우리를 내쫓았다"고 당시 상황을 회고했다.[279]
프레카리아트 유니온은 2021년 1월 7일, 도쿄도 노동위원회(労働委員会)에 부당노동행위(不当労働行為) 구제를 신청했다.[280] 신청 계기는 계약직 인사 고과 문제에 대한 단체교섭 당시의 불성실한 태도였지만, LGBT 당사자인 프레카리아트 유니온 측 담당자가 통칭을 사용했을 때, 도에이 애니메이션 측이 "가명이 아니냐"는 이유로 단체교섭을 거부했다.[281] 2021년 1월 12일 프레카리아트 유니온이 연 기자회견에서 LGBT 당사자에게 이름 확인을 한 것은 차별적이고 부당한 노동 행위에 해당한다고 주장했다.[282] 회견에서 프레카리아트 유니온 서기장은 "표현자로서 도에이 애니메이션이 성소수자를 차별하는 것은 용납할 수 없다"고 말했다.[282]
이후 단체교섭은 진행되지 않고 서면으로만 소통하던 중, 도에이 애니메이션 측으로부터 "(프레카리아트 유니온 간부가) 가명을 사용하고 있으며, 본명은 '○○'이라는 지적이 있었다"며 "(도에이 애니메이션과 노동조합 간의) 신뢰 관계를 크게 훼손했다"는 내용의 문서가 발송되었다.[279] 단체교섭 도중 프레카리아트 유니온 간부가 통칭을 사용하고 있다는 사실을 프레카리아트 유니온을 비난하는 제3자가 누설했고, 이를 근거로 도에이 애니메이션 측은 프레카리아트 유니온에 대해 "'가명'을 사용하고 있다"며 호적상 이름을 확인한 뒤 "신뢰 관계를 훼손했다"고 주장했다.[279] 프레카리아트 유니온 간부는 "가명이 아니라, 제가 성적 소수자 당사자로서 호적상 이름과 다른 이름을 사용하고 있다는 것을 전달했습니다"라고 행동했지만, 도에이 애니메이션 측은 이를 이유로 "단체교섭은 할 수 없다"며 완강히 거부했다.[279]
이에 대해 A씨는 "그동안 회사의 태도는 분명 불성실하고 끔찍했지만, 이 정도일 줄은 몰랐습니다. 이런 말까지 할 줄은 상상도 못했습니다"라고 말했고, 프레카리아트 유니온 간부는 "도에이 애니메이션의 프리큐어 시리즈는 성의 다양성에 대해서도 희망을 느낄 수 있는 메시지를 전달하며 일본뿐 아니라 전 세계에 영향을 주고 있다고 생각합니다. 그런 회사가 이런 짓을 저지를 수 있다니 크게 실망했습니다"라고 항의했다.[279]
5. 2. 저작권 분쟁
도에이 애니메이션은 여러 차례 저작권 분쟁에 휘말린 적이 있다.2008년부터 2018년까지, 도에이 애니메이션은 TeamFourStar의 패러디 시리즈인 ''드래곤볼 Z 축약판''(DragonBall Z Abridged)에 대해 저작권을 주장했다. TeamFourStar는 해당 패러디 시리즈가 공정 이용(fair use)에 따라 보호를 받는다고 주장했다.[54][55]
2021년 12월 7일, 도에이 애니메이션은 유튜버 Totally Not Mark(본명 Mark Fitzpatrick)의 150개가 넘는 영상에 대해 저작권 주장을 했다.[56] 그는 이 문제를 다룬 영상을 올려 해당 영상들이 공정 이용에 해당하며, 9개의 영상에는 도에이의 영상이 전혀 포함되어 있지 않다고 주장했다. 또한 유튜브의 이의 제기 절차를 설명하고 영상 복구에 37년 이상이 걸릴 수 있다고 추산했다. 그는 문제가 해결될 때까지 새로운 도에이 작품을 지원하지 않겠다고 발표했고, ''드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로'' 영화에 대한 불매운동도 촉구했다.[57] 이 분쟁은 유튜브에서 저작권 시스템에 대한 크리에이터의 취약성과 일본의 공정 이용 법률 부재에 대한 논의를 불러일으켰으며, PewDiePie와 The Anime Man과 같은 유튜버들이 이 문제에 대해 목소리를 냈다.[58][59]
2022년 1월 26일, Fitzpatrick은 유튜브와의 협상 끝에 영상을 복구했다.[60]
5. 3. 사이버 공격 피해
2022년 3월 6일, 도에이 애니메이션은 제3자로부터 부정 접근을 받아 3월 7일에 이를 공표했다. 관련 기관에 보고하고 외부 전문 기관에 조사를 의뢰하는 한편, 사내 시스템 일부를 중단하고 외부 접근도 차단했다.[283][284][285]이 때문에 2022년 3월에 제작 중이던 텔레비전 애니메이션 4편 (『드래곤 퀘스트 다이의 대모험』, 『맛있는 파티♡프리큐어』, 『디지몬 고스트 게임』, 『원피스』)의 방영 일정에 차질이 빚어졌다.[286][287][288] 『드래곤 퀘스트 다이의 대모험』은 3월 12일에 방송될 예정이었던 73화 대신 31화를 재방송했다.[289] 『맛있는 파티♡프리큐어』는 3월 13일부터 4월 3일까지 과거 작품을 재편집하거나 극장판을 분할 방송했다.[290][291][292] 『디지몬 고스트 게임』과 『원피스』는 3월 20일 이후 과거에 방송된 에피소드를 재방송했다.[293] 이후 4월 6일, 각 작품은 4월 16일과 17일부터 순차적으로 방송을 재개한다고 발표했다.[294]
3월 18일에는 영화 『드래곤볼 슈퍼 히어로』의 개봉일이 4월 22일에서 연기된다고 발표되었고,[295] 4월 14일에 새로운 개봉일이 6월 11일로 결정되었다.[296][297]
4월 28일, 도에이 애니메이션은 사내 시스템 및 일반 업무, 작품 제작이 정상화되었음을 발표하고 조사 결과를 공표했다. 조사 결과, 직원이 업무상 필요한 소프트웨어를 외부 웹사이트에서 다운로드할 때 랜섬웨어 침입의 발단이 되는 소프트웨어도 함께 다운로드되도록 웹사이트가 변조되어 있었고, 이로 인해 제3자의 부정 접근이 이루어져 사내 서버 및 PC 단말기의 일부 데이터가 랜섬웨어에 감염되어 암호화되었다는 사실이 밝혀졌다. 개인 정보 유출은 확인되지 않았으며, 거래처 등에 대한 피해도 보고되지 않았다. 도에이 애니메이션은 향후 재발 방지책으로 직원에 대한 보안 교육 강화 및 부정 접근 대응 체제 강화를 실시할 예정이라고 밝혔다.[298]
6. 한국과의 관계
시즌 1과 2 (다크 킹덤과 블랙 문 아크)