둠스데이: 지구 최후의 날 (2008년 영화)
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1. 개요
'둠스데이: 지구 최후의 날'은 2008년에 개봉한 영화로, 2008년 리퍼 바이러스가 스코틀랜드를 휩쓸면서 시작된다. 영국 정부는 감염 확산을 막기 위해 스코틀랜드를 격리하고, 27년 후 런던에서 바이러스 감염자가 발생하자 스코틀랜드 생존자 조사를 위해 에덴 싱클레어 소령이 이끄는 팀을 파견한다. 싱클레어 팀은 약탈자들과의 충돌, 케인 박사와의 대립, 카나리스의 음모를 겪으며 치료제를 찾고, 싱클레어는 스코틀랜드에 남아 약탈자들을 이끈다. 이 영화는 닐 마셜 감독이 연출했으며, 1970~80년대 종말 이후 영화에 대한 오마주로 제작되었다. 평론가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았으며, 흥행에서도 기대에 미치지 못했다.
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둠스데이: 지구 최후의 날 (2008년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 닐 마샬 |
각본 | 닐 마샬 |
제작 | 스티븐 폴, 베네딕트 카버 |
주연 | 로나 미트라 밥 호스킨스 애드리언 레스터 데이비드 오하라 말콤 맥도웰 |
음악 | 타일러 베이츠 |
촬영 | 샘 맥커디 |
편집 | 앤드류 맥리치 |
제작사 | 로그 픽처스 크리스탈 스카이 픽처스 인트레피드 픽처스 스시온 필름 |
배급사 | 유니버설 픽처스 (미국, 라틴 아메리카, 영국, 호주, 뉴질랜드, 스페인) 콘코드 필름베를라이 (독일) 스테르-키네코르 (남아프리카 공화국) |
개봉일 | 2008년 3월 14일 (미국) 2008년 5월 9일 (영국) 2009년 9월 19일 (일본) |
상영 시간 | 105분 (미국) 108분 (영국) 110분 (일본) |
제작 국가 | 영국 미국 독일 남아프리카 공화국 |
사용 언어 | 영어 |
제작 비용 | 1700만 파운드 |
흥행 수입 | 2250만 달러 |
추가 정보 | |
웹사이트 | AllMovie 웹사이트 |
2. 줄거리
2008년, 리퍼 바이러스가 스코틀랜드를 휩쓸자, 영국 정부는 감염 확산을 막기 위해 스코틀랜드를 격리하는 높은 장벽을 세웠다. 이 극단적인 조치로 인해 영국은 불량 국가가 되었다.
27년 후인 2035년, 런던에서 리퍼 바이러스 감염자가 발생한다. 위성 사진을 통해 스코틀랜드에 생존자가 있다는 사실이 밝혀지자, 존 해처 총리는 넬슨 대위에게 스코틀랜드 조사팀 파견을 명령한다. 치료제 개발 가능성이 있는 케인 박사가 주요 조사 대상으로 지목되었다.
넬슨은 스코틀랜드 출신인 에덴 싱클레어 소령을 중심으로 팀을 구성한다. 싱클레어 팀은 장벽을 넘어 글래스고로 향하던 중, 약탈자 집단의 기습을 받는다. 싱클레어는 솔이 이끄는 식인종 갱단에게 사로잡히지만, 포로인 캘리의 도움으로 탈출한다.
싱클레어 일행은 케인을 만나지만, 케인은 치료제가 없다고 주장하며 싱클레어 팀을 공격한다. 싱클레어는 케인의 처형인인 텔라몬과의 결투에서 승리하고 탈출을 시도, 숲에서 벤틀리 컨티넨탈 GT가 있는 지하 시설을 발견한다. 솔과의 추격전 끝에 싱클레어는 솔을 제거한다.
싱클레어는 카나리스와 거래하여 캘리와 스털링을 런던으로 보내지만, 카나리스의 음모를 알게 된다. 싱클레어는 시각 보철을 사용하여 카나리스의 계획을 녹음, 넬슨에게 이를 전달하여 카나리스를 몰락시킨다. 싱클레어는 스코틀랜드에 남아 약탈자 집단을 이끌게 된다.
3. 등장인물
로나 미트라(Rhona Mitra)는 스코틀랜드에서 치료제를 찾기 위한 팀을 이끌도록 선정된 국내 안보부 소속 에덴 싱클레어 소령 역을 맡았다.[17] 이 여주인공은 스네이크 플리스켄의 캐릭터에서 영감을 받았다.[5] 미트라는 영화를 위해 11주 동안 운동하고 격투 훈련을 했다. 싱클레어는 군사적 주입으로 인해 냉담해진 군인으로 묘사되었으며, 바이러스 치료법을 찾기 위한 그녀의 여정은 구원의 과정으로 설명되었다.[6] 원래 "재밌는" 대사를 갖도록 쓰여졌지만, 감독은 싱클레어를 더 "강인하게" 묘사하기 위해 유머를 줄였다.[7]
밥 호스킨스(Bob Hoskins)는 에덴 싱클레어의 상관 빌 넬슨 역을 맡았다. 마셜 감독은 호스킨스가 1980년 영화 ''롱 프라이데이(The Long Good Friday)''에서 보여준 "불독" 역할을 모방하도록 했다.[7]
데이비드 오하라(David O'Hara)는 부패한 영국 정부 고위 관리 마이클 카나리스 역을 맡았다. 카나리스는 파시즘(fascism)적 배경을 가진 것으로 묘사되었으며, 아돌프 히틀러의 숙청 사상과 유사한 대사를 한다.[7]
말콤 맥다웰(Malcolm McDowell)은 버려진 성에서 봉건 영주로 살고 있는 전 과학자 마커스 케인 역을 맡았다. 그는 중세 시대 군대를 지휘하며 국가의 일부를 통제한다.[8] 맥도웰은 자신의 캐릭터를 리어왕이라고 묘사했다.[9] 케인은 조지프 콘래드의 ''어둠의 심장(Heart of Darkness)''에 나오는 커츠를 기반으로 한다.[8]
알렉산더 시디그(Alexander Siddig)는 존 해처 총리 역을 맡았다. 원래는 카나리스에게 잘못 인도된 동정심 많은 캐릭터였지만, 정치적 조작을 받아들이는 측면에서 카나리스와 더 비슷하도록 수정되었다.[7]
크레이그 콘웨이(Craig Conway)는 케인의 아들이자 약탈자들의 리더인 솔 역을 맡았다. 등에 생물학적 위험 표식을 문신으로 새기고 가슴에 큰 흉터가 있으며, 케인과 거리를 두고 자신의 군대를 만들었다.[7]
마이안나 버링(MyAnna Buring)은 케인의 딸 캘리 역을 맡았다.[10]
이 외에도, 에이드리언 레스터(Adrian Lester)는 싱클레어 팀의 일원인 노턴 하사 역을, 리앤 리벤버그(Lee-Anne Liebenberg)는 솔의 부관인 와일드 우먼 바이퍼 역을, 헤니 보스만(Hennie Bosman)은 텔라몬 (검투사) 역을 맡았다. 싱클레어 팀의 일원으로는 밀러 역의 크리스 롭슨(Chris Robson)과 카펜터 역의 레슬리 심슨(Leslie Simpson)이 캐스팅되었다. 숀 퍼트위(Sean Pertwee)와 대런 모핏(Darren Morfitt)은 각각 팀의 의학 과학자 탈보트 박사와 스털링 박사 역을 맡았다. 엠마 클리즈비(Emma Cleasby)는 영화 초반에 에덴의 어머니 역을 연기했다.
3. 1. 주요 인물
로나 미트라(Rhona Mitra)는 스코틀랜드에서 치료제를 찾기 위한 팀을 이끌도록 선정된 국내 안보부 소속 에덴 싱클레어 소령 역을 맡았다.[17] 이 여주인공은 스네이크 플리스켄의 캐릭터에서 영감을 받았다.[5] 미트라는 영화를 위해 11주 동안 운동하고 격투 훈련을 했다. 싱클레어는 군사적 주입으로 인해 냉담해진 군인으로 묘사되었으며, 바이러스 치료법을 찾기 위한 그녀의 여정은 구원의 과정으로 설명되었다.[6] 원래 "재밌는" 대사를 갖도록 쓰여졌지만, 감독은 싱클레어를 더 "강인하게" 묘사하기 위해 유머를 줄였다.[7]
밥 호스킨스(Bob Hoskins)는 에덴 싱클레어의 상관 빌 넬슨 역을 맡았다. 마셜 감독은 호스킨스가 1980년 영화 ''롱 프라이데이(The Long Good Friday)''에서 보여준 "불독" 역할을 모방하도록 했다.[7]
데이비드 오하라(David O'Hara)는 부패한 영국 정부 고위 관리 마이클 카나리스 역을 맡았다. 카나리스는 파시즘(fascism)적 배경을 가진 것으로 묘사되었으며, 아돌프 히틀러의 숙청 사상과 유사한 대사를 한다.[7]
말콤 맥다웰(Malcolm McDowell)은 버려진 성에서 봉건 영주로 살고 있는 전 과학자 마커스 케인 역을 맡았다. 그는 중세 시대 군대를 지휘하며 국가의 일부를 통제한다.[8] 맥도웰은 자신의 캐릭터를 리어왕이라고 묘사했다.[9] 케인은 조지프 콘래드의 ''어둠의 심장(Heart of Darkness)''에 나오는 커츠를 기반으로 한다.[8]
알렉산더 시디그(Alexander Siddig)는 존 해처 총리 역을 맡았다. 원래는 카나리스에게 잘못 인도된 동정심 많은 캐릭터였지만, 정치적 조작을 받아들이는 측면에서 카나리스와 더 비슷하도록 수정되었다.[7]
크레이그 콘웨이(Craig Conway)는 케인의 아들이자 약탈자들의 리더인 솔 역을 맡았다. 등에 생물학적 위험 표식을 문신으로 새기고 가슴에 큰 흉터가 있으며, 케인과 거리를 두고 자신의 군대를 만들었다.[7]
마이안나 버링(MyAnna Buring)은 케인의 딸 캘리 역을 맡았다.[10]
이 외에도, 에이드리언 레스터(Adrian Lester)는 싱클레어 팀의 일원인 노턴 하사 역을, 리앤 리벤버그(Lee-Anne Liebenberg)는 솔의 부관인 와일드 우먼 바이퍼 역을, 헤니 보스만(Hennie Bosman)은 텔라몬 (검투사) 역을 맡았다. 싱클레어 팀의 일원으로는 밀러 역의 크리스 롭슨(Chris Robson)과 카펜터 역의 레슬리 심슨(Leslie Simpson)이 캐스팅되었다. 숀 퍼트위(Sean Pertwee)와 대런 모핏(Darren Morfitt)은 각각 팀의 의학 과학자 탈보트 박사와 스털링 박사 역을 맡았다. 에마 클리스비는 영화 초반에 에덴의 어머니 역을 연기했다.
3. 2. 기타 인물
에이드리언 레스터(Adrian Lester)는 싱클레어 팀의 부관인 노턴 하사 역을 맡았다. 싱클레어 팀의 바이러스학자 벤 스털링 박사는 대런 모핏(Darren Morfitt)이 연기했으며, 의학 과학자 탤벗 박사는 숀 퍼트위(Sean Pertwee)가 맡았다. 싱클레어 팀의 다른 일원으로는 노라-제인 넌이 연기한 리드 상사, 릭 워든(Rick Warden)이 연기한 챈들러, 레슬리 심슨(Leslie Simpson)이 연기한 카펜터,[7] 크리스 롭슨(Chris Robson)이 연기한 밀러가 있다.[7]
엠마 클리즈비(Emma Cleasby)는 영화 초반에 에덴의 어머니인 캐서린 싱클레어 역을 연기했다. 리-앤 리벤버그(Lee-Anne Liebenberg)는 솔의 부관인 와일드 우먼 바이퍼 역을 맡았다.
4. 제작
닐 마셜 감독은 스코틀랜드 부족으로부터 잉글랜드를 방어하기 위해 건설된 로마 요새인 하드리아누스 장벽의 폐허 근처에서 살았다.[11] 감독은 장벽이 재건될 조건을 상상했고 치명적인 바이러스가 작동할 것이라고 생각했다. 마샬은 또한 중세적 요소와 미래적 요소의 혼합을 시각화했다. "나는 미래에서 온 듯한 첨단 무기와 방어구, 헬멧을 갖춘 미래의 군인들이 말을 탄 중세 기사와 대치하는 모습을 상상했습니다."[11] 감독은 미국과 캐나다 사이의 긴 경계선보다 이 위치가 더 그럴듯하다는 것을 알고 재건된 장벽의 위치로 잉글랜드/스코틀랜드 국경을 선호했다. 또한 스코틀랜드에는 마샬의 중세적 측면에 맞는 여러 개의 성이 있다.[11]
영화 ''둠스데이''의 치명적인 바이러스는 사람들을 공격적인 식인종이나 좀비로 만드는 대신 실제 인구를 파괴하는 진정한 전염병이라는 점에서 ''28일 후''와 ''28주 후''와 같은 현대 영화와 다르다.[11] 마샬은 생존자들이 스스로를 위해 약탈하고 원시적인 사회를 건설하는 것을 배경으로 이 바이러스를 의도했다. 감독은 그 사회를 디자인하기 위해 전 세계의 부족 역사를 참고했다. 생존자들은 잔혹하게 묘사되었지만, 마샬은 잉글랜드의 일부 사람들을 이기적으로 조작하는 것으로 묘사함으로써 "회색 음영"을 만들려고 했다.[11]
감독은 ''둠스데이''를 1970년대와 1980년대의 종말 이후 영화에 대한 오마주로 의도하면서 다음과 같이 설명했다. "처음부터 저는 제 영화가 이런 종류의 영화에 대한 오마주가 되기를 원했고 의도적으로 그렇게 했습니다. 저는 이 영화를 영화관에서 그 영화를 보지 못했던, 어쩌면 전혀 보지 못했던 새로운 세대의 관객들을 위해 만들고 그들이 그 영화를 보면서 느꼈던 것과 같은 스릴을 느끼게 해주고 싶었습니다. 하지만 그것을 현대화하고, 액션과 피와 내장을 펌핑했습니다."[12]
''둠스데이''에 영향을 준 영화는 다음과 같다.[12]
- ''매드 맥스''(1979), ''매드 맥스 2''(1981), ''매드 맥스 3: 썬더돔''(1985): 펑크 스타일과 맥스 로카탄스키처럼 불우한 과거를 가진 경찰관인 로나 미트라 캐릭터.[12]
- ''뉴욕 탈출''(1981): 갱 전쟁의 개념과 벽에 갇힌 경험, 스네이크 플리스켄과 같은 안대를 착용한 로나 미트라 캐릭터.[12]
- ''엑스칼리버''(1981): 존 부어만 영화 예술의 중세적 측면.[12]
- ''워리어스''(1979): 월터 힐 감독 영화의 "갱 전쟁의 시각적 스타일".[12]
- ''노 블레이드 오브 그래스''(1970): ''28일 후''와 ''28주 후''의 전작이지만, 덜 진지하게.[12]
- ''오메가 맨''(1971): "텅 빈 도시"라는 개념과 어둡고 거친 본질.[12]
- ''소년과 그의 개''(1974): 인간을 요리하는 장면을 포함하여 1974년 영화 결말에 대한 오마주.[12]
- ''워터월드''(1995): 거친 분위기와 새로운 세상에서 살아남고 적응하기 위해 약탈하는 방식.[12]
- ''글래디에이터''(2000): 리들리 스콧 영화에서 러셀 크로우 캐릭터와 마찬가지로 격투를 통해 시험받는 미트라 캐릭터.[12]
- ''칠드런 오브 맨''(2006): 전제의 유사성을 깨닫고 "더 피가 튀고 더 재미있게" 만듦.[12]
마샬은 또한 ''메탈스톰''(1983),[13] ''줄루''(1964),[14] ''피셔 킹''(1991)과 같은 테리 길리엄 감독의 작품도 영향을 주었다고 언급했다.[15] 마샬은 자신의 창작물이 "너무 터무니없어서 웃을 수밖에 없다"고 인정했다.[18]
4. 1. 기획
닐 마샬 감독은 스코틀랜드 부족으로부터 잉글랜드를 방어하기 위해 건설된 로마 요새인 하드리아누스 장벽의 폐허 근처에서 살았다.[11] 감독은 장벽이 재건될 조건을 상상했고 치명적인 바이러스가 작동할 것이라고 생각했다. 마샬은 또한 중세적 요소와 미래적 요소의 혼합을 시각화했다. "나는 미래에서 온 듯한 첨단 무기와 방어구, 헬멧을 갖춘 미래의 군인들이 말을 탄 중세 기사와 대치하는 모습을 상상했습니다."[11] 감독은 미국과 캐나다 사이의 긴 경계선보다 이 위치가 더 그럴듯하다는 것을 알고 재건된 장벽의 위치로 잉글랜드/스코틀랜드 국경을 선호했다. 또한 스코틀랜드에는 마샬의 중세적 측면에 맞는 여러 개의 성이 있다.[11]영화 ''둠스데이''의 치명적인 바이러스는 사람들을 공격적인 식인종이나 좀비로 만드는 대신 실제 인구를 파괴하는 진정한 전염병이라는 점에서 ''28일 후''와 ''28주 후''와 같은 현대 영화와 다르다.[11] 마샬은 생존자들이 스스로를 위해 약탈하고 원시적인 사회를 건설하는 것을 배경으로 이 바이러스를 의도했다. 감독은 그 사회를 디자인하기 위해 전 세계의 부족 역사를 참고했다. 생존자들은 잔혹하게 묘사되었지만, 마샬은 잉글랜드의 일부 사람들을 이기적으로 조작하는 것으로 묘사함으로써 "회색 음영"을 만들려고 했다.[11]
감독은 ''둠스데이''를 1970년대와 1980년대의 종말 이후 영화에 대한 오마주로 의도하면서 다음과 같이 설명했다. "처음부터 저는 제 영화가 이런 종류의 영화에 대한 오마주가 되기를 원했고 의도적으로 그렇게 했습니다. 저는 이 영화를 영화관에서 그 영화를 보지 못했던, 어쩌면 전혀 보지 못했던 새로운 세대의 관객들을 위해 만들고 그들이 그 영화를 보면서 느꼈던 것과 같은 스릴을 느끼게 해주고 싶었습니다. 하지만 그것을 현대화하고, 액션과 피와 내장을 펌핑했습니다."[12]
''둠스데이''에 영향을 준 영화는 다음과 같다.[12]
- ''매드 맥스''(1979), ''매드 맥스 2''(1981), ''매드 맥스 3: 썬더돔''(1985): 펑크 스타일과 맥스 로카탄스키처럼 불우한 과거를 가진 경찰관인 로나 미트라 캐릭터.[12]
- ''뉴욕 탈출''(1981): 갱 전쟁의 개념과 벽에 갇힌 경험, 스네이크 플리스켄과 같은 안대를 착용한 로나 미트라 캐릭터.[12]
- ''엑스칼리버''(1981): 존 부어만 영화 예술의 중세적 측면.[12]
- ''워리어스''(1979): 월터 힐 감독 영화의 "갱 전쟁의 시각적 스타일".[12]
- ''노 블레이드 오브 그래스''(1970): ''28일 후''와 ''28주 후''의 전작이지만, 덜 진지하게.[12]
- ''오메가 맨''(1971): "텅 빈 도시"라는 개념과 어둡고 거친 본질.[12]
- ''소년과 그의 개''(1974): 인간을 요리하는 장면을 포함하여 1974년 영화 결말에 대한 오마주.[12]
- ''워터월드''(1995): 거친 분위기와 새로운 세상에서 살아남고 적응하기 위해 약탈하는 방식.[12]
- ''글래디에이터''(2000): 리들리 스콧 영화에서 러셀 크로우 캐릭터와 마찬가지로 격투를 통해 시험받는 미트라 캐릭터.[12]
- ''칠드런 오브 맨''(2006): 전제의 유사성을 깨닫고 "더 피가 튀고 더 재미있게" 만듦.[12]
마샬은 또한 ''메탈스톰''(1983),[13] ''줄루''(1964),[14] ''피셔 킹''(1991)과 같은 테리 길리엄 감독의 작품도 영향을 주었다고 언급했다.[15] 마샬은 자신의 창작물이 "너무 터무니없어서 웃을 수밖에 없다"고 인정했다.[18]
4. 2. 촬영
《둠스데이: 지구 최후의 날》 촬영은 2007년 2월에 시작되어 대부분 남아프리카 공화국에서 진행되었다.[19][20] 남아프리카 공화국은 영국 예상 제작비의 3분의 1 수준이라는 경제적인 이유로 주요 촬영지로 선택되었다.[21] 남아프리카 공화국에서의 촬영은 66일 중 56일 동안 진행되었고, 나머지 10일은 스코틀랜드에서 촬영되었다.[22]마샬 감독은 남아프리카 공화국의 매력에 대해 "지형, 암석 지형은 아일랜드나 웨일스를 제외하고는 스코틀랜드와 가장 가까운 곳이라고 생각했습니다."라고 말했다.[22] 스코틀랜드에서는 글래스고 시내와 블랙니스 성에서 추가 촬영이 진행되었다.[23]
마샬 감독은 컴퓨터 그래픽을 최소화하고 '올드 스쿨 방식'의 영화 제작을 선호했다.[11] 수천 명의 엑스트라가 참여한 전체 촬영은 복잡한 격투 장면과 화려한 폭파 장면을 포함했다.[18] 다만, 제작 과정에서 예산 문제로 인해 헬리콥터 건쉽이 중세 성을 공격하는 장면을 포함해 여러 시퀀스가 삭제되기도 했다.[24]
영화에는 대규모 자동차 추격 장면이 등장하는데, 마샬 감독은 이를 '매드 맥스', '불릿(1968)', 그리고 "전혀 다른 무언가"의 조합이라고 설명했다.[25] 마샬 감독은 제임스 본드 영화 《007 카지노 로얄》(2006)에 사용된 애스턴 마틴 DBS V12를 보고 "섹시한" 차를 구현하고자 했다. 자동차 회사가 제품 배치를 하지 않았기 때문에, 제작진은 각각 15만 달러에 세 대의 새로운 벤틀리 컨티넨탈 GT를 구입했다.[18]
이 영화에는 또한 캐릭터가 산 채로 요리되어 먹히는 장면을 포함하여 이전 영화에서 감독이 선보였던 고어와 폭력 장면이 포함되어 있다.[13] 제작 디자인은 이전에 《솔저스: 둠스데이》와 《디센트》에서 마샬과 함께 작업했던 사이먼 보울스가 맡았다. 《디센트》에서 분장 디자이너로 참여했던 폴 하이에트는 성병을 포함한 질병들을 연구하여 리퍼 바이러스 감염자들의 분장을 디자인하는 등 제작에 기여했다.[26]
4. 3. 시각 효과
영화 ''둠스데이: 지구 최후의 날''의 시각 효과는 1980년대 스턴트 중심의 영화에서 비롯되었으며, 약 275개의 시각 효과 장면이 사용되었다.[27] 영화 제작진은 혁신적인 시각 효과를 추구하지는 않았지만, 세트 확장을 통해 예산 제약에 맞춰 작업했다.[27] 대부분의 장면이 낮에 촬영되었기 때문에, 확장은 매트 페인팅과 2D 및 3D 솔루션을 포함했다.[27] 시각 효과 팀은 남아프리카 공화국 케이프타운에서 촬영된 장면이 스코틀랜드 배경을 갖도록 하기 위해 스코틀랜드를 방문하여 참고 사진을 찍었다.[27] 시각 효과 팀이 직면한 몇 가지 과제는 인구 감소에 따른 소의 과잉 개체수 묘사와 다양한 조명과 거리에서 재건된 하드리아누스 성벽을 설득력 있게 만드는 것이었다.[27]닐 마셜의 자동차 추격 시퀀스에도 시각 효과가 사용되었다. 벤틀리가 버스를 뚫고 지나가는 장면은 화약을 사용할 예정이었지만, 해당 장면의 촬영 장소인 남아프리카 자연 보호 구역의 소방관들이 건조한 날씨 때문에 사용을 금지했다.[27]

4. 4. 음악
타일러 베이츠가 헤비 오케스트라 음악을 사용하여 영화 음악을 작곡했다.[24] 이 영화에는 아담 앤 더 앤츠, 파인 영 카니발스, 수지 앤 더 반시즈, 프랭키 고스 투 할리우드, 카사비안 등 밴드의 노래도 포함되었다.[10] 프랭키 고스 투 할리우드의 "Two Tribes"는 시나리오 초고에서 영화에 남은 유일한 노래였다. 수지 앤 더 반시즈의 "Spellbound"는 닐 마셜 감독이 가장 좋아하는 노래였으며, 포함시키려고 노력했다. 마셜은 또한 반시즈의 "Into the Light"를 포함시키고 싶었지만, 프로듀서가 싫어했고 라이선스 비용이 너무 비싸 제외되었다.[28]5. 평가
5. 1. 비평가 반응
로튼 토마토에서 75명의 비평가 리뷰를 바탕으로 51%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 5.3/10이다.[36] 웹사이트의 평가는 "''둠스데이''는 이전의 미래 스릴러를 제대로 모방하지 못했으며, 응집력 있는 이야기와 매력적인 주연이 부족하다"이다.[36] 메타크리틱에서는 14명의 비평가 리뷰를 바탕으로 51/100점으로 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타낸다.[37]몇몇 비평가들은 닐 마샬의 각본에 많은 미해결 질문이 있고, 캐릭터가 충분히 발전하지 못했다고 지적하며, 플롯의 허점과 독창성 부족을 비판했다.[38][39][40] 특히, ''헤럴드''의 앨리슨 로와트는 "전작에서 마샬은 아무것도 아닌 것에서 무언가를 만들었다. 여기서는 정반대다"라고 평가했다.[38] MSNBC의 알론소 듀랄드는 ''둠스데이''를 "터무니없고, 파생적이며, 혼란스럽게 편집되었고, 고어로 가득 차 있지만, 방어선을 무너뜨리고 결국 그냥 따라가게 만드는 종류의 과장된 그라인드하우스 서사시"라고 묘사했다.[41]
반면, 필라델피아 인콰이어러의 데이비드 힐트브랜드는 ''둠스데이''가 대부분의 판타지 액션 영화보다 페이스가 좋다고 평가했다.[42] 버라이어티의 데니스 하비는 닐 마샬의 "본능적인 액션 감각"이 ''둠스데이''의 독창성 부족을 보완했으며, 영화에는 지루한 순간이 거의 없다고 말했다.[44] 그는 또한 스턴트 요원의 "뛰어난" 작업에 찬사를 보냈다.[44] ''샌프란시스코 크로니클''의 피터 하트라우브도 영화의 스턴트를 칭찬하며 "익스플로이테이션 영화 시대의 아름다움"을 연상시킨다고 언급했다.[45]
''둠스데이''는 극장 개봉 전에 비평가들에게 상영되지 않았다.[35]
5. 2. 스코틀랜드 반응
VisitScotland는 영화 ''둠스데이''가 스코틀랜드를 세계에 홍보하여 관광객 유치에 도움이 될 것이라고 기대하며 영화를 환영했다.[47] Scottish Screen은 ''둠스데이'' 제작에 30만 파운드를 지원했으며, 이는 스코틀랜드에 머물렀던 배우와 제작진에게 경제적 이점을 제공했다. Scottish Screen의 대변인은 "스코틀랜드가 모든 장르의 영화에 유연하고 다양한 배경을 제공할 수 있다는 것을 많은 관객들이 알게 될 것이다."라고 예상했다.[47]반면, 스코틀랜드 국민당 소속의 앵거스 맥닐은 "칭찬할 만한 부분은 우리가 점점 더 독립을 향해 나아가면서 사람들이 스코틀랜드에 대해 생각한다는 것이다. 그러나 영화는 여전히 런던의 장난감인 나라를 묘사하고 있다. 런던에서 내려진 결정들이 이 나라가 격리 구역이 되도록 이끌었다."라며 영화가 잉글랜드가 스코틀랜드에 대해 가지고 있는 잠재적인 부정적인 시각을 역사에 근거하여 제시한다는 우려를 표명했다.[47]
''둠스데이''는 수년 동안 스코틀랜드에서 제작된 가장 큰 영화 중 하나였음에도 불구하고 BAFTA Scotland 시상식에서 후보로 지명되거나 고려되지 않았다. 지역 서비스에는 2백만 파운드가 사용되었다. 닐 마셜 감독은 "새로운 피"를 수혈하기 위해 이 단체에 가입 신청을 했지만, ''둠스데이''는 배심원 심의 과정에서 언급되지 않았다. 이 단체의 대변인에 따르면, 이 영화는 공식적으로 고려 대상에 제출되지 않았으며, 영화 제작자들에게 출품 가능성에 대해 논의하라는 직접적인 초청도 없었다. BAFTA Scotland의 몇몇 배심원들은 스코틀랜드 영화에 대한 기준과 절차가 불분명하며 더 공식화될 수 있다고 생각했다.[48]
6. 흥행
포커스 픽쳐스가 로그 픽쳐스를 통해 배급할 예정이었던 《둠스데이: 지구 최후의 날》은 2008년부터 더 큰 규모의 배급과 마케팅을 위해 유니버설 픽쳐스로 배급사가 변경되었다.[29] 미국과 캐나다에서는 2008년 3월 14일 1,936개 극장에서 개봉하여 개봉 주말에 4,926,565달러를 벌어들이며 박스 오피스 7위를 기록했다.[30] 박스 오피스 모조는 이를 "실패한" 개봉이라고 평가했다.[31] 미국과 캐나다 극장 상영은 28일 동안 지속되어 2008년 4월 10일에 종료되었으며, 총 11,463,861달러의 수익을 올렸다.[30]
이 영화는 2008년 5월 9일 영국, 아일랜드 공화국, 몰타에서 개봉하여 총 2,061,794달러의 수익을 올렸으며,[32] 영국에서의 흥행은 "실망스러운 흥행"으로 간주되었다.[33] 2008년 8월 이탈리아에서 개봉하여 총 500,000달러의 수익을 올렸다.[34] 전 세계적으로 《둠스데이: 지구 최후의 날》은 총 22,472,631달러의 수익을 올렸다.[30]
7. 홈 미디어
''둠스데이''는 유니버설 픽처스가 당시 지원했던 현재는 사라진 HD DVD 포맷을 지원한 이후 출시한 최초의 블루레이 타이틀이었다.[50] 무삭제판은 2008년 7월 29일 미국에서 DVD와 블루레이로 출시되었으며, 영화의 종말 이후 시나리오, 시각 효과, 파괴적인 차량과 무기, 그리고 영화의 오리지널 극장판에 대한 오디오 코멘터리와 보너스 자료가 포함되었다.[51] IGN은 무삭제 DVD의 화질을 평가하며 "대체로, 표준 화질보다 훨씬 선명한 디스크이다."라고 평가했다. 오디오 품질은 영화의 시끄러운 장면과 동등하게 평가되었지만, IGN은 시끄러운 장면과 조용한 장면 사이의 음량 불균형을 발견했다. IGN은 코멘터리에 대해 "영화의 비하인드 스토리와 다소 자화자찬하는 내용"이라고 평가했다. IGN은 "가장 흥미로운" 부가 기능으로 시각 효과에 대한 내용을 꼽았고, 다른 부가 기능은 건너뛰어도 좋다고 평가했다.[52]
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