리들리 스콧
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1. 개요
리들리 스콧(Ridley Scott)은 1937년 영국에서 태어난 영화 감독, 프로듀서이다. 그는 1977년 데뷔작 《결투자》로 칸 영화제 신인 감독상을 수상했으며, 이후 《에이리언》(1979), 《블레이드 러너》(1982), 《델마와 루이스》(1991), 《글래디에이터》(2000), 《블랙 호크 다운》(2001), 《마션》(2015) 등 다양한 장르의 영화를 연출하며 명성을 얻었다. 그는 시각적인 스타일과 여성 히어로를 다룬 작품으로 유명하며, 아카데미 감독상 후보에 세 번 올랐다. 2003년에는 영국 영화 산업에 기여한 공로로 기사 작위를 받았으며, 2018년에는 BAFTA 펠로십을 수상했다.
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| 리들리 스콧 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 리들리 스콧 |
| 출생일 | 1937년 11월 30일 |
| 출생지 | 잉글랜드 타인 위어 주 사우스 실즈 |
| 직업 | 영화 감독 영화 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1963년–현재 |
| 학력 | |
| 모교 | 웨스트 하틀풀 미술대학 왕립 미술대학 |
| 가족 관계 | |
| 배우자 | 펠리시티 헤이우드 (1964년–1975년, 이혼) 샌디 왓슨 (1979년–1989년, 이혼) 지아니나 파시오 (2015년–현재) |
| 자녀 | 제이크 루크 조던 |
| 친척 | 토니 스콧 (동생) |
| 주요 작품 | |
| 영화 | 듀얼리스트/결투자 에이리언 블레이드 러너 레전드 블랙 레인 델마와 루이스 지.아이.제인 글래디에이터 시리즈 한니발 블랙 호크 다운 매치스틱 맨 킹덤 오브 헤븐 아메리칸 갱스터 바디 오브 라이즈 프로메테우스 마션 에이리언: 커버넌트 올 더 머니 라스트 듀얼: 최후의 결투 하우스 오브 구찌 |
| TV 드라마 | 굿 와이프 높은 성의 남자 |
| 수상 | |
| 칸 국제 영화제 | 신인감독상 (1977년) - 듀얼리스트/결투자 |
| 영국 아카데미 영화상 | 평생 공로상 (1994년) 페로십상 (2017년) |
| 프라임타임 에미상 | 작품상 (텔레비전 영화 부문) (2002년) - 처칠/대영 제국의 폭풍 최우수 논픽션/특별 프로그램 부문 (2011년) - 게티스버그 |
| 베네치아 국제 영화제 | 감독 만세! 상 (2021년) - 라스트 듀얼: 최후의 결투 |
| 골든 글로브상 | 작품상 (미니시리즈·TV 영화 부문) (1999년) - 더 디렉터 [시민 케인]의 진실 작품상 (미니시리즈·TV 영화 부문) (2002년) - 처칠/대영 제국의 폭풍 |
| 기타 수상 | 할리우드 명예의 거리 - 영화 산업에 대한 기여, 영화 및 연극계 업적 |
| 훈장 | 대영 제국 훈장 |
| 기타 | |
| 공식 웹사이트 | 리들리 스콧 공식 웹사이트 |
2. 초기 생애 및 교육
리들리 스콧은 1937년 11월 30일 사우스 쉴즈에서 태어났다.[11][12] 그의 아버지는 대령으로 왕립 공병대에서 복무한 프랜시스 퍼시 스콧이고, 어머니는 광부의 딸인 엘리자베스였다.[11][12] 그의 외삼촌 딕슨 스콧은 영화관 체인의 개척자였으며 타인사이드 지역에 많은 영화관을 열었다. 그의 영화관 중 하나인 타인사이드 시네마는 뉴캐슬에서 여전히 운영되고 있으며, 영국에서 유일하게 남은 뉴스릴 영화관이다.[13]
제2차 세계 대전이 시작되기 2년 전에 태어난 스콧은 군인 가정에서 자랐다. 왕립 공병대 고위 장교였던 그의 아버지는 어린 시절 대부분을 집을 비웠다. 그의 형 프랭크는 어렸을 때 상선에 입대했고, 형제는 거의 연락을 하지 않았다.[14] 이 기간 동안 스콧 가족은 컴벌랜드, 웨일스, 독일 등 여러 지역으로 이사했다.[11] 전쟁 후 스콧 가족은 듀럼주로 돌아와 티스사이드에 정착했다.
엄마는 세 아들을 키웠습니다. 아버지는 군인이어서 자주 집을 비웠죠. 전쟁 중과 전후에도 아버지를 따라 이곳저곳으로 다녔기 때문에 엄마가 가장이었습니다. 엄마는 엄격한 규율을 세웠고, 그 규율이 곧 법이었습니다. 우리는 그저 "예, 알겠습니다" 하고 따랐지, 반항하지 않았습니다. 엄마가 강인했기에 저에게 존경심이 생긴 것 같습니다.
— 자신의 작품에서 강인한 여성 캐릭터를 지지하는 스콧은 어머니인 엘리자베스를 자신의 첫 여성적 롤 모델로 꼽는다.[10]
스콧의 공상과학에 대한 관심은 H. G. 웰스의 소설을 읽으면서 시작되었다.[15] 그는 ''우주 공포의 괴물 It!'', ''지구가 정지하는 날'', ''괴물!''과 같은 공상과학 영화의 영향을 받았으며, 스탠리 큐브릭의 ''2001 스페이스 오디세이''를 보고 큰 영감을 받았다.[15]
스콧은 스톡턴온티스의 그랜지필드 문법학교를 거쳐 웨스트 하틀풀 예술대학에서 디자인 디플로마를 받았다.[16] 웨스트 하틀풀의 산업 풍경은 훗날 ''블레이드 러너''의 시각적 요소에 영감을 주었다.[17]
저는 예술학교에서 배운 모든 것을 매일 사용합니다. 모든 것은 흰 종이, 펜, 그리고 그림에 관한 것입니다.
— 스콧이 자신의 영화 시각 디자인에 왕립 예술 대학이 미친 영향에 대해 말한 내용[18]
이후 런던의 왕립 예술 대학에서 공부하며 대학 잡지 ''ARK''에 기고하고 대학 영화 학과 설립에 기여했다. 졸업 작품으로 동생과 아버지가 주연을 맡은 흑백 단편 영화 ''소년과 자전거''를 제작했다. 1963년 2월, 스콧은 BBC 텔레비전 프로그램 ''투나잇'']에서 "디자이너"로 이름을 올렸다. 1963년 졸업 후 BBC에 세트 디자이너 수습으로 들어가 ''Z-Cars''와 ''Out of the Unknown''에서 일했다. 그는 원래 ''닥터 후'' 시리즈 ''달렉들''의 디자인을 맡았으나 일정 충돌로 레이먼드 쿠식으로 교체되었다.[19] 1965년에는 BBC 텔레비전 시리즈 에피소드 연출을 시작했지만, 그중 ''Adam Adamant Lives!''의 한 에피소드만이 상업적으로 출시되었다.[20]
1968년, 리들리 스콧은 동생 토니 스콧과 함께 영화 및 광고 제작 회사인 리들리 스콧 어소시에이츠(RSA)를 설립했다.[22]
2. 1. 유년 시절 및 가족
리들리 스콧은 1937년 11월 30일 사우스 쉴즈에서 태어났다.[11][12] 그의 아버지는 대령으로 왕립 공병대에서 복무한 프랜시스 퍼시 스콧이고, 어머니는 광부의 딸인 엘리자베스였다.[11][12] 그의 외삼촌 딕슨 스콧은 영화관 체인의 개척자였으며 타인사이드 지역에 많은 영화관을 열었다.[13]제2차 세계 대전이 시작되기 2년 전에 태어난 스콧은 군인 가정에서 자랐다. 왕립 공병대 고위 장교였던 그의 아버지는 어린 시절 대부분을 집을 비웠고, 그의 형 프랭크는 어렸을 때 상선에 입대하여 형제는 거의 연락을 하지 않았다.[14] 스콧은 어머니에 대하여 강인한 자신의 롤 모델로 꼽았다.[10] 이 기간 동안 스콧 가족은 컴벌랜드, 웨일스, 독일 등 여러 지역으로 이사를 다녔다.[11] 전쟁 후 스콧 가족은 듀럼주로 돌아와 티스사이드에 정착했다.
스콧의 공상과학에 대한 관심은 H. G. 웰스의 소설을 읽으면서 시작되었다.[15] 그는 ''우주 공포의 괴물 It!'', ''지구가 정지하는 날'', ''괴물!''과 같은 공상과학 영화의 영향을 받았으며, 스탠리 큐브릭의 ''2001 스페이스 오디세이''를 보고 큰 영감을 받았다.[15] 그는 스톡턴온티스의 그랜지필드 문법학교를 거쳐 웨스트 하틀풀 예술대학에서 디자인 디플로마를 받았다.[16] 웨스트 하틀풀의 산업 풍경은 훗날 ''블레이드 러너''의 시각적 요소에 영감을 주었다.[17] 이후 런던의 왕립 예술 대학에서 공부하며 대학 잡지 ''ARK''에 기고하고 대학 영화 학과 설립에 기여했다.[18]
1968년, 리들리 스콧은 동생 토니 스콧과 함께 영화 및 광고 제작 회사인 리들리 스콧 어소시에이츠(RSA)를 설립했다.[22] 스콧 가족 중 5명이 감독이며, 모두 RSA에서 일했다.[28] 그의 아들 제이크와 루크, 딸 조던 스콧 모두 광고 감독으로 활동하고 있다.[28] 1995년, 리들리와 토니 스콧은 셰퍼턴 스튜디오를 매입하여 대대적으로 개조했다.[29]
2. 2. 학창 시절 및 예술 교육
리들리 스콧은 1937년 11월 30일 사우스 쉴즈에서 태어났다.[11][12] 그의 아버지는 대령으로 왕립 공병대에서 복무했고, 어머니 엘리자베스는 광부의 딸이었다.[11][12] 그의 외삼촌 딕슨 스콧은 영화관 체인의 개척자였으며 타인사이드 지역에 많은 영화관을 열었다. 그의 영화관 중 하나인 타인사이드 시네마는 뉴캐슬에서 여전히 운영되고 있으며, 영국에서 유일하게 남은 뉴스릴 영화관이다.[13]제2차 세계 대전이 시작되기 2년 전에 태어난 스콧은 군인 가정에서 자랐다. 왕립 공병대 고위 장교였던 그의 아버지는 어린 시절 대부분을 집을 비웠다. 그의 형 프랭크는 어렸을 때 상선에 입대했고, 형제는 거의 연락을 하지 않았다.[14] 이 기간 동안 스콧 가족은 컴벌랜드, 웨일스, 독일 등 여러 지역으로 이사했다.[11] 전쟁 후 스콧 가족은 듀럼주로 돌아와 티스사이드에 정착했다.
스콧의 공상과학에 대한 관심은 H. G. 웰스의 소설을 읽으면서 시작되었다.[15] 그는 ''우주 공포의 괴물 It!'', ''지구가 정지하는 날'', ''괴물!''과 같은 공상과학 영화의 영향을 받았으며, 스탠리 큐브릭의 ''2001 스페이스 오디세이''를 보고 큰 영감을 받았다.[15]
스콧은 스톡턴온티스의 그랜지필드 문법학교를 거쳐 웨스트 하틀풀 예술대학에서 디자인 디플로마를 받았다.[16] 웨스트 하틀풀의 산업 풍경은 훗날 ''블레이드 러너''의 시각적 요소에 영감을 주었다.[17] 이후 런던의 왕립 예술 대학에서 공부하며 대학 잡지 ''ARK''에 기고하고 대학 영화 학과 설립에 기여했다. 졸업 작품으로 동생과 아버지가 주연을 맡은 흑백 단편 영화 ''소년과 자전거''를 제작했다.[19] 1963년 졸업 후 BBC에 세트 디자이너 수습으로 들어가 ''Z-Cars''와 ''Out of the Unknown''에서 일했다. 그는 원래 ''닥터 후'' 시리즈 ''달렉들''의 디자인을 맡았으나 일정 충돌로 레이먼드 쿠식으로 교체되었다.[19] 1965년에는 BBC 텔레비전 시리즈 에피소드 연출을 시작했다.[20]
1968년, 리들리 스콧은 동생 토니 스콧과 함께 영화 및 광고 제작 회사인 리들리 스콧 어소시에이츠(RSA)를 설립했다.[21][22]
2. 3. BBC 경력
왕립예술학교(Royal College of Art)에서 그래픽 디자인을 전공하고 졸업 후 BBC에 세트 디자이너로 입사하여, 이후 다큐멘터리와 텔레비전 드라마 연출을 맡았다.[166] 하지만 텔레비전 디렉터로서의 한계를 느껴 사직했다.[166]3. 경력
리들리 스콧은 3남매 중 차남으로 태어났다. 웨스트 허트퍼드 미술대학교(West Hertfordshire College of Art)에서 그래픽 디자인, 회화, 무대 미술을 전공한 후, 왕립예술학교(Royal College of Art)에 진학하여 그래픽 디자인을 전공했다. 졸업 후 BBC에 세트 디자이너로 입사하여, 이후 다큐멘터리와 텔레비전 드라마 연출을 맡았다. 하지만 텔레비전 디렉터로서의 한계를 느껴 사직 후 CF 제작 회사를 설립했다. 수많은 CF를 제작하며 각국의 국제 영화제에서 여러 상을 수상했고, 제작한 CF는 1900편이 넘는다.
1977년 데뷔작인 『듀에리스토』로 칸 영화제 신인 감독상을 수상했다. 1979년 개봉한 감독 작품 『에이리언』의 전 세계적인 흥행 이후 활동 거점을 미국으로 옮겼다.
필립 K. 딕의 SF 소설 『안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?』을 영화화한 1982년 개봉작 『블레이드 러너』는 어렵고 어두운 내용 때문에 개봉 당시 평가가 엇갈렸지만, 영화화가 어려울 것이라고 여겨졌던 원작을 뛰어난 연출력으로 그려내 수많은 팬을 확보하는 데 성공했다.
1989년 일본을 배경으로 한 범죄 드라마 『블랙 레인』에서는 미국 배우 마이클 더글러스, 앤디 가르시아와 일본 배우 고쿠라 켄, 마츠다 유사쿠(본 작품이 유작이 됨) 등의 화려한 캐스팅으로 미국뿐 아니라 일본에서도 큰 흥행을 기록했다.
1991년에 개봉된 로드 무비 『텔마 & 루이스』로 처음으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.
1995년, 리들리와 그의 동생 토니는 영화에 대한 공헌을 인정받아 BAFTA 상을 수상했다.[166]
1998년 영국의 선더랜드 대학교 인문학 명예 박사 학위를 받았고, 2015년에는 왕립예술학교(Royal College of Art)에서 명예 박사 학위를 받았다.[167]
2001년, 1억 달러가 넘는 제작비와 파격적인 홍보비를 투입한 대작 『글래디에이터』가 제73회 아카데미상 작품상과 제58회 골든글로브상 드라마 부문 작품상을 수상했지만 (감독상 수상은 실패함), 흥행적으로도 전 세계적인 대히트를 기록하며 명실상부한 위치를 확립했다. 이듬해에는 소말리아 내전에 대한 미군 개입을 그린 『블랙 호크 다운』과 『양들의 침묵』의 속편인 『한니발』이 개봉되어 흥행에 성공했다. 전자는 비평적 평가도 높아 2년 연속 아카데미 감독상 후보에 올랐다.
2003년, 영국 영화 산업에 대한 공헌을 인정받아 기사 작위를 받았다.[168]
2004년 BBC 여론조사에서 영국에서 10번째로 영향력 있는 인물로 선정되었다.[169]
2007년, 덴젤 워싱턴과 러셀 크로우가 주연을 맡은 감독 작품 『아메리칸 갱스터』가 개봉되었다.
2015년, SF 영화 『오디세이』가 골든글로브상 영화 부문 작품상 (뮤지컬 코미디 부문)을 수상하고 아카데미 작품상에도 후보로 지명되었다.
2017년에는 실제로 일어났던 납치 사건을 그린 『겟티 가의 몸값』을 발표했다. 개봉 직전 주요 배우였던 케빈 스페이시의 성추행 의혹으로 인한 하차로 크리스토퍼 플러머가 대역으로 재촬영을 진행해야 하는 어려움을 겪었지만, 개봉 후 비평가와 관객 모두에게 극찬을 받았다. 같은 해 영국 아카데미상의 펠로십상을 수상했다.
2021년에는 베니스 국제 영화제에서 오랜 공로를 인정받아 감독 만세! 상을 수상했다.
- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에이리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 위험한 연인(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들(2005)
- 어느 멋진 순간(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
3. 1. 1970년대: 초기 영화 경력
리들리 스콧은 1977년 데뷔작인 『듀에리스토』로 칸 영화제 신인 감독상을 수상했다. 1979년 개봉한 감독 작품 『에이리언』은 전 세계적인 흥행에 성공하였고, 이후 리들리 스콧은 활동 거점을 미국으로 옮겼다.3. 1. 1. 《결투자들》(1977)
《결투자들》(1977)은 리들리 스콧의 첫 장편 영화 감독 데뷔작이다. 유럽 대륙에서 촬영되었으며, 칸 영화제에서 주요 상 후보에 올랐고 최우수 데뷔 영화상을 수상했다.[30][31] 《결투자들》은 국제적으로 제한적인 상업적 성공을 거두었다. 조지프 콘래드의 단편 소설 "결투(The Duel)"를 바탕으로 나폴레옹 전쟁 시대를 배경으로, 사소한 사건으로 시작된 다툼이 15년간 지속되는 격렬한 불화로 번지는 두 명의 프랑스 기병대 장교, 뷔베르(D'Hubert)와 페로(Feraud) (키스 캐러딘과 하비 카이텔 분)의 이야기를 그린다. 이 영화는 나폴레옹 시대의 군복과 군사 행동을 역사적으로 정확하게 묘사했다는 평가를 받았다.[30][31] 2013년 블루레이 출시는 스콧에 관한 학술 논문 모음집에 실린 이 영화에 대한 에세이 출판과 함께 이루어졌다.[32]3. 1. 2. 《에이리언》(1979)
에이리언(1979)은 국제적인 성공을 거둔 공포/과학소설 영화이다. 리들리 스콧은 전형적인 남성 액션 히어로에서 여주인공 엘렌 리플리로 변경하였다.[33] 처음 네 편의 '''에이리언''' 영화에 출연한 리플리(시고니 위버 분)는 영화계의 아이콘이 되었다.[33] 존 허트의 캐릭터가 등장하는 마지막 장면은 영화 역사상 가장 기억에 남는 장면 중 하나로 꼽힌다.[34] 잉글랜드의 셰퍼턴 스튜디오에서 촬영된 '''에이리언'''은 1979년 6번째로 높은 수익을 올린 영화로 전 세계적으로 1억 4백만 달러 이상을 벌어들였다.[35] 스콧은 2003년 원작 영화의 복원 및 재개봉에 참여했다. 당시 홍보 인터뷰에서 스콧은 '''에이리언''' 시리즈의 다섯 번째 영화 제작에 대해 논의했다. 그러나 2006년 인터뷰에서 스콧은 '''에이리언: 감독판'''에 대해 불만을 표하며 원작은 "꽤 완벽했다"고 말하고 추가 장면은 단순한 마케팅 도구였다고 언급했다.[36] 스콧은 원작 영화 개봉 30년 후 '''프로메테우스'''와 '''에이리언: 커버넌트'''를 감독하며 '''에이리언''' 관련 프로젝트에 다시 참여했다.[69]3. 2. 1980년대: 《블레이드 러너》와 상업적 성공
1984년, 스콧은 애플 매킨토시 컴퓨터 출시를 위한 텔레비전 광고 "1984"를 제작했다. 이 광고는 1984년 1월 22일 슈퍼볼 XVIII 중에 방영되었으며, 조지 오웰의 소설 ''1984''를 바탕으로 IBM으로 대표되는 "획일성"으로부터 인류를 구원할 맥킨토시의 등장을 묘사했다.[56] 이 광고는 광고계의 "전환점"이자 "걸작"으로 평가받는다.[53][54] ''애드버타이징 에이지''는 이 광고를 역대 최고 광고 50선 목록의 1위에 올렸다.[55] 특히, 당시 컴퓨팅 업계의 주도적인 세력이었던 IBM을 빅 브라더로 암시한 점이 주목받았다. 광고에는 영국인 운동선수 아냐 메이저가 출연했다.[56]3. 2. 1. 《블레이드 러너》(1982)
형 프랭크의 갑작스러운 죽음 이후, 스콧은 필립 K. 딕의 소설 ''전기양을 꿈꾸는 안드로이드는 있을까?''를 영화화한 ''서기 2019 블레이드 러너''의 감독을 맡았다.[38][39] 해리슨 포드가 주연을 맡은 이 영화는 1982년 개봉 당시에는 상업적으로 실패했지만, 현재는 고전으로 평가받는다.[38][39]1991년, 워너 브러더스는 스콧의 메모를 바탕으로 감독판을 공개했는데, 여기에는 주인공의 내레이션 제거 및 결말 변경 등이 포함되었다.[40] 이후 스콧은 직접 ''블레이드 러너''의 디지털 복원 작업을 감독하고 ''최종판''을 승인했다. 이 최종판은 2007년 10월 5일 로스앤젤레스, 뉴욕, 토론토 극장에서 개봉되었고, 2007년 12월에는 DVD로 출시되었다.[40]
''블레이드 러너''는 많은 평론가들에게 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 공상과학 영화 중 하나로 꼽히며,[41] 미래 도시 풍경 묘사는 여러 작품에 영향을 주었다.[42] 윌리엄 깁슨의 소설 ''뉴로맨서''와 함께 사이버펑크 장르를 개척한 작품으로 평가받기도 한다.[42] 킹스 칼리지 런던의 줄기세포 생물학자 스티븐 민저는 "당시로서는 너무 앞서 나간 작품이었고, 이야기의 전체 전제, 즉 인간이란 무엇이며 우리는 누구이고, 어디에서 왔는가? 라는 오래된 질문들을 던집니다."라고 평가했다.[43] 스콧 본인은 ''블레이드 러너''를 자신의 "가장 완벽하고 개인적인 영화"라고 묘사했다.[44]
3. 2. 2. 기타 작품 활동
- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에이리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 위험한 연인(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들(2005)
- 어느 멋진 순간(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
''블레이드 러너''는 해리슨 포드가 주연을 맡았으며, 1982년 극장에서 상업적으로 실패했지만 현재는 고전으로 여겨진다.[38][39] 1991년, 워너 브러더스는 감독판을 만들었는데, 주인공의 내레이션을 제거하고 결말을 포함한 여러 가지 사소한 변경이 있었다. 이후 스콧은 ''블레이드 러너''의 디지털 복원을 감독하고 ''최종판''을 승인했다. 이 버전은 2007년에 극장 개봉 및 DVD로 출시되었다.[40] ''블레이드 러너''는 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 공상과학 영화 중 하나로 꼽히며,[41] 사이버펑크 장르를 개척한 작품으로 평가받는다.[42] 스콧은 ''블레이드 러너''를 자신의 "가장 완벽하고 개인적인 영화"라고 묘사했다.[44]
1985년, 스콧은 판타지 영화 ''레전드''를 감독했다. 톰 크루즈, 미아 사라, 팀 커리가 캐스팅되었다.[45] 개봉 당시 상업적으로 큰 실패를 거두었지만, 이후 컬트 클래식이 되었다. 2002년 감독판에서는 제리 골드스미스의 오리지널 음악이 복원되었다.[47]
스콧은 1987년 로맨틱 스릴러 ''내게 남은 사랑은 없다''와 1989년 폴리스 드라마 ''블랙 레인''을 제작했다. ''블랙 레인''은 한스 짐머와 협업한 여섯 작품 중 첫 번째 작품이다.[48][49]
3. 2. 3. ''1984'' 애플 매킨토시 광고
1984년, 스콧은 애플 컴퓨터의 맥킨토시 컴퓨터 출시를 위해 대규모 예산(90만 달러)의 텔레비전 광고 "1984"를 제작했다.[50] 스콧은 약 37만 달러의 예산으로 영국에서 이 광고를 촬영했다.[51] 이 광고는 1984년 1월 22일 미국에서 슈퍼볼 XVIII 중에 방영되었고, 영화관에서도 상영되었다.[52] 일부에서는 이 광고를 광고계의 "전환점"이자 "걸작"으로 평가한다.[53][54] ''애드버타이징 에이지''는 이 광고를 역대 최고 광고 50선 목록의 1위에 올렸다.[55]조지 오웰의 ''1984''를 모델로 한 디스토피아적 미래를 배경으로 한 스콧의 광고는 영국인 운동선수 아냐 메이저가 연기한 주인공을 통해 맥킨토시의 등장(애플 맥킨토시 컴퓨터 그림이 새겨진 흰색 탱크톱으로 표현됨)을 "획일성"(빅 브라더)으로부터 인류를 구원하는 수단으로 제시했다. 이는 당시 컴퓨팅 업계의 주도적인 세력이었던 IBM을 암시하는 것이다.[56]
- 1984 (1984년) - 애플 컴퓨터가 출시한 개인용 컴퓨터 『맥킨토시 128K』의 TV 광고. 1984년 1월 22일 제18회 슈퍼볼 중에 9천만 명의 시청자 앞에서 미국 전역에서 단 한 번만 방송되었다.
3. 3. 1990년대: 《델마와 루이스》와 제작사 설립
1991년 개봉한 로드 무비 영화 《델마와 루이스》는 텔마 역의 지나 데이비스, 루이스 역의 수잔 서랜든, 그리고 J.D. 역으로 주목받는 역할을 맡은 브래드 피트가 출연하였으며, 스콧 감독의 가장 큰 비평적 성공작 중 하나로 자리매김하며 그의 명성을 되살리고, 감독상 후보로 처음 지명되는 성과를 거두었다.[57][58] 그의 다음 작품인 독립 자본으로 제작된 역사 서사극 《1492 콜럼버스》는 흥행에 실패했다. 이 영화는 크리스토퍼 콜럼버스의 아메리카 탐험을 그린 작품으로, 프랑스 배우 제라르 드파르디외가 크리스토퍼 콜럼버스 역을 맡았다. 스콧은 4년 동안 새로운 영화를 개봉하지 않았다.1995년, 리들리 스콧과 그의 형제 토니는 로스앤젤레스에 스콧 프리 프로덕션(Scott Free Productions)이라는 제작사를 설립했다. 제프 브리지스가 출연한 《화이트 스콜》(White Squall)과 데미 무어가 출연한 《지.아이. 제인》을 시작으로, 리들리 스콧의 이후 모든 장편 영화들은 스콧 프리 프로덕션 배너 하에 제작되었다.[59] 1995년 두 형제는 영국의 영화 스튜디오인 셰퍼턴 스튜디오의 지배 지분을 인수했다. 2001년 셰퍼턴 스튜디오는 파인우드 스튜디오와 합병하여 파인우드 스튜디오 그룹이 되었으며, 본사는 잉글랜드 버킹엄셔에 있다.[59]
3. 3. 1. 《델마와 루이스》(1991)
1991년 개봉한 로드 무비 영화 《델마와 루이스》는 텔마 역의 지나 데이비스, 루이스 역의 수잔 서랜든, 그리고 J.D. 역으로 주목받는 역할을 맡은 브래드 피트가 출연하였으며, 스콧 감독의 가장 큰 비평적 성공작 중 하나로 자리매김하며 그의 명성을 되살리고, 감독상 후보로 처음 지명되는 성과를 거두었다.[57][58]3. 3. 2. 스콧 프리 프로덕션 설립
1995년, 리들리 스콧과 그의 형제 토니는 로스앤젤레스에 스콧 프리 프로덕션(Scott Free Productions)이라는 제작사를 설립했다. 제프 브리지스(Jeff Bridges)가 출연한 《화이트 스콜》(White Squall)과 데미 무어(Demi Moore)가 출연한 《지.아이. 제인(G.I. Jane)》을 시작으로, 리들리 스콧의 이후 모든 장편 영화들은 스콧 프리 프로덕션(Scott Free) 배너 하에 제작되었다.[59] 1995년 두 형제는 영국의 영화 스튜디오인 셰퍼턴 스튜디오(Shepperton Studios)의 지배 지분을 인수했다. 2001년 셰퍼턴 스튜디오는 파인우드 스튜디오(Pinewood Studios)와 합병하여 파인우드 스튜디오 그룹(The Pinewood Studios Group)이 되었으며, 본사는 잉글랜드 버킹엄셔에 있다.[59]로스앤젤레스와 런던에 제작사 RSA(리들리 스콧 어소시에이츠)를 두고 있다. 스콧이 27세 때 설립한 프로덕션으로, 광고 및 뮤직비디오 제작을 수주하며 10명 전후의 젊은 감독들이 소속되어 있다.
3. 4. 2000년대: 《글래디에이터》와 상업적 성공의 정점
- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에이리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 위험한 연인(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들(2005)
- 어느 멋진 순간(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
스콧의 역사 드라마인 《글래디에이터》(2000)는 그의 가장 큰 비평적 및 상업적 성공작 중 하나였다. 이 영화는 작품상, 러셀 크로우의 남우주연상을 포함하여 5개의 아카데미상을 수상했으며, 스콧은 감독상 후보로 지명되었다.[1] 스콧은 이 영화의 컴퓨터 그래픽 작업에 영국의 시각 효과 회사인 더 밀과 협력했으며, 촬영 중 사망한 올리버 리드에게 이 영화를 헌정했다. 더 밀은 리드의 남은 장면을 위해 디지털 몸통 더블을 만들었다.[60][61] 일부에서는 《글래디에이터》가 거의 사라져가던 "검과 샌들" 역사 장르를 부활시켰다고 평가한다. 이 영화는 ABC 특별 방송인 《Best in Film: The Greatest Movies of Our Time》에서 역대 최고의 액션 영화 5위에 선정되었다.[62]
스콧은 앤서니 홉킨스가 한니발 렉터 역을 맡은 《한니발》(2001)을 감독했다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 상업적으로 성공했다. 스콧의 다음 영화인 《블랙 호크 다운》(2001)은 영화 데뷔작인 톰 하디를 비롯하여 소말리아에서 목숨을 걸고 싸우는 미군 병사들의 이야기를 다루었으며, 스콧은 감독상 후보로 지명되었다.[1] 2003년 스콧은 에릭 가르시아의 소설을 각색한 소규모 프로젝트인 《매치스틱 맨》을 감독했으며, 니콜라스 케이지, 샘 록웰, 앨리슨 로먼이 출연했다. 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 박스오피스 성적은 중간 정도였다.
2005년 그는 십자군 전쟁을 배경으로 한 영화 《천국의 왕국》을 제작했으며, 적당한 성공을 거두었다. 이 영화에는 올랜도 블룸이 출연했고, 작곡가 해리 그레그슨-윌리엄스와의 첫 번째 협업을 기록했다.[63] 모로코 정부는 일부 전투 장면을 위해 모로코 기병대를 엑스트라로 제공했다.[64] 스콧은 시사회 관객들의 의견에 너무 많은 신경을 썼고, 폭스사가 45분 분량을 줄이기를 원했기 때문에(그는 이 점을 비난했다) 극장판 《천국의 왕국》에 불만을 품고, 2006년 DVD로 출시된 감독판을 감독했다. 감독판 《천국의 왕국》은 비평가들의 호평을 받았으며, 《엠파이어》지는 이 영화를 "서사시"라고 부르며 "감독판에 추가된 45분은 아름답지만 불완전한 퍼즐에서 빠진 조각들과 같다"라고 덧붙였다.[66] "이것이 바로 개봉되었어야 할 버전입니다"라고 스콧은 회상했다.[66] 2006년 시사회에 대한 반대 여부에 대한 질문에 스콧은 이렇게 말했다. "누가 운전석에 앉아 있느냐에 달려 있습니다. 제 일을 하는 미치광이가 있다면 시사회를 해야 합니다. 하지만 훌륭한 감독은 극장에 개봉할 정확한 버전이 무엇인지 판단할 만큼 충분한 경험을 갖춰야 합니다."[67]
스콧은 투자 은행가가 프로방스에서 새로운 삶을 찾는다는 피터 메일의 베스트셀러를 바탕으로 한 《어 굿 이어》에서 《글래디에이터》의 주연 배우인 러셀 크로우와 다시 한 번 호흡을 맞췄다. 이 영화는 2006년 11월 10일에 개봉되었다. 며칠 후 루퍼트 머독(영화를 제작한 20세기 폭스 회장)은 주주총회에서 《어 굿 이어》를 "실패작"이라고 일축했다.[68]
스콧의 다음 영화는 실존 마약왕인 프랭크 루카스의 이야기를 바탕으로 한 《아메리칸 갱스터》였다. 스콧은 2006년 초에 이 프로젝트를 맡아 각본가 스티븐 자일리안에게 프랭크 루카스와 리치 로버츠의 관계에 초점을 맞추도록 각본을 다시 쓰게 했다. 덴젤 워싱턴이 루카스 역을 맡았고, 러셀 크로우가 로버츠 역으로 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 2007년 11월에 개봉되어 긍정적인 평가와 흥행 성공을 거두었고, 스콧은 골든 글로브 감독상 후보로 지명되었다.[1]
2008년 후반, 레오나르도 디카프리오와 러셀 크로우가 주연을 맡은 스콧의 스파이 스릴러 영화 《바디 오브 라이즈》는 미지근한 흥행 성적과 엇갈린 평가를 받았다. 스콧은 러셀 크로우가 로빈 후드 역을, 케이트 블란쳇이 메리언 역을 맡은 《로빈 후드》의 수정주의적 각색을 감독했다. 이 영화는 2010년 5월에 개봉되어 엇갈린 평가를 받았지만, 괜찮은 흥행 성적을 거두었다.
2009년 7월 31일, 스콧이 감독을 맡은 《에일리언》의 2부작 프리퀄에 대한 소식이 전해졌다.[69][70] 결국 《프로메테우스》라는 단일 영화로 축소된 이 프로젝트는 스콧이 "《에일리언》의 DNA 가닥"을 공유하지만 직접적인 프리퀄은 아니라고 설명한 이 영화는 2012년 6월에 개봉되었다. 이 영화에는 샤를리즈 테론과 마이클 패스벤더가 출연했고, 누미 라파스가 엘리자베스 쇼라는 과학자 역할의 주연을 맡았다. 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 박스오피스에서 4억 300만 달러의 수익을 올렸다.[71][72]
2009년 8월, 스콧은 올더스 헉슬리의 《멋진 신세계》를 디스토피아적 런던을 배경으로 레오나르도 디카프리오와 함께 각색할 계획이었다.[73] 2009년 리들리와 그의 형제인 토니 스콧이 총괄 프로듀서로 참여한 TV 시리즈 《굿 와이프》가 첫 방송되었다.
3. 4. 1. 《글래디에이터》(2000)
스콧의 역사 드라마인 《글래디에이터》(2000)는 그의 가장 큰 비평적 및 상업적 성공작 중 하나로 입증되었다. 이 영화는 작품상, 남우주연상(러셀 크로우)를 포함하여 5개의 아카데미상을 수상했으며, 스콧은 감독상 후보로 지명되었다.[1] 스콧은 이 영화의 컴퓨터 그래픽 작업에 영국의 시각 효과 회사인 더 밀과 협력했으며, 촬영 중 사망한 올리버 리드에게 이 영화를 헌정했다. 더 밀은 리드의 남은 장면을 위해 디지털 몸통 더블을 만들었다.[60][61] 일부에서는 《글래디에이터》가 거의 사라져가던 "검과 샌들" 역사 장르를 부활시켰다고 평가한다. 이 영화는 ABC 특별 방송인 《Best in Film: The Greatest Movies of Our Time》에서 역대 최고의 액션 영화 5위에 선정되었다.[62]
3. 4. 2. 기타 작품 활동
- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에이리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 위험한 연인(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들(2005)
- 어느 멋진 순간(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
스콧의 역사 드라마인 《글래디에이터》(2000)는 그의 가장 큰 비평적 및 상업적 성공작 중 하나였다. 이 영화는 작품상, 러셀 크로우의 남우주연상을 포함하여 5개의 아카데미상을 수상했으며, 스콧은 감독상 후보로 지명되었다.[1] 스콧은 이 영화의 컴퓨터 그래픽 작업에 영국의 시각 효과 회사인 더 밀과 협력했으며, 촬영 중 사망한 올리버 리드에게 이 영화를 헌정했다. 더 밀은 리드의 남은 장면을 위해 디지털 몸통 더블을 만들었다.[60][61] 일부에서는 《글래디에이터》가 거의 사라져가던 "검과 샌들" 역사 장르를 부활시켰다고 평가한다. 이 영화는 ABC 특별 방송인 《Best in Film: The Greatest Movies of Our Time》에서 역대 최고의 액션 영화 5위에 선정되었다.[62]
스콧은 앤서니 홉킨스가 한니발 렉터 역을 맡은 《한니발》(2001)을 감독했다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 상업적으로 성공했다. 스콧의 다음 영화인 《블랙 호크 다운》(2001)은 영화 데뷔작인 톰 하디를 비롯하여 소말리아에서 목숨을 걸고 싸우는 미군 병사들의 이야기를 다루었으며, 스콧은 감독상 후보로 지명되었다.[1] 2003년 스콧은 에릭 가르시아의 소설을 각색한 소규모 프로젝트인 《매치스틱 맨》을 감독했으며, 니콜라스 케이지, 샘 록웰, 앨리슨 로먼이 출연했다. 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 박스오피스 성적은 중간 정도였다.
2005년 그는 십자군 전쟁을 배경으로 한 영화 《천국의 왕국》을 제작했으며, 적당한 성공을 거두었다. 이 영화에는 올랜도 블룸이 출연했고, 작곡가 해리 그레그슨-윌리엄스와의 첫 번째 협업을 기록했다.[63] 모로코 정부는 일부 전투 장면을 위해 모로코 기병대를 엑스트라로 제공했다.[64] 스콧은 시사회 관객들의 의견에 너무 많은 신경을 썼고, 폭스사가 45분 분량을 줄이기를 원했기 때문에(그는 이 점을 비난했다) 극장판 《천국의 왕국》에 불만을 품고, 2006년 DVD로 출시된 감독판을 감독했다. 감독판 《천국의 왕국》은 비평가들의 호평을 받았으며, 《엠파이어》지는 이 영화를 "서사시"라고 부르며 "감독판에 추가된 45분은 아름답지만 불완전한 퍼즐에서 빠진 조각들과 같다"라고 덧붙였다.[66] "이것이 바로 개봉되었어야 할 버전입니다"라고 스콧은 회상했다.[66] 2006년 시사회에 대한 반대 여부에 대한 질문에 스콧은 이렇게 말했다. "누가 운전석에 앉아 있느냐에 달려 있습니다. 제 일을 하는 미치광이가 있다면 시사회를 해야 합니다. 하지만 훌륭한 감독은 극장에 개봉할 정확한 버전이 무엇인지 판단할 만큼 충분한 경험을 갖춰야 합니다."[67]
스콧은 투자 은행가가 프로방스에서 새로운 삶을 찾는다는 피터 메일의 베스트셀러를 바탕으로 한 《어 굿 이어》에서 《글래디에이터》의 주연 배우인 러셀 크로우와 다시 한 번 호흡을 맞췄다. 이 영화는 2006년 11월 10일에 개봉되었다. 며칠 후 루퍼트 머독(영화를 제작한 20세기 폭스 회장)은 주주총회에서 《어 굿 이어》를 "실패작"이라고 일축했다.[68]
스콧의 다음 영화는 실존 마약왕인 프랭크 루카스의 이야기를 바탕으로 한 《아메리칸 갱스터》였다. 스콧은 2006년 초에 이 프로젝트를 맡아 각본가 스티븐 자일리안에게 프랭크 루카스와 리치 로버츠의 관계에 초점을 맞추도록 각본을 다시 쓰게 했다. 덴젤 워싱턴이 루카스 역을 맡았고, 러셀 크로우가 로버츠 역으로 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 2007년 11월에 개봉되어 긍정적인 평가와 흥행 성공을 거두었고, 스콧은 골든 글로브 감독상 후보로 지명되었다.[1]
2008년 후반, 레오나르도 디카프리오와 러셀 크로우가 주연을 맡은 스콧의 스파이 스릴러 영화 《바디 오브 라이즈》는 미지근한 흥행 성적과 엇갈린 평가를 받았다. 스콧은 러셀 크로우가 로빈 후드 역을, 케이트 블란쳇이 메리언 역을 맡은 《로빈 후드》의 수정주의적 각색을 감독했다. 이 영화는 2010년 5월에 개봉되어 엇갈린 평가를 받았지만, 괜찮은 흥행 성적을 거두었다.
2009년 7월 31일, 스콧이 감독을 맡은 《에일리언》의 2부작 프리퀄에 대한 소식이 전해졌다.[69][70] 결국 《프로메테우스》라는 단일 영화로 축소된 이 프로젝트는 스콧이 "《에일리언》의 DNA 가닥"을 공유하지만 직접적인 프리퀄은 아니라고 설명한 이 영화는 2012년 6월에 개봉되었다. 이 영화에는 샤를리즈 테론과 마이클 패스벤더가 출연했고, 누미 라파스가 엘리자베스 쇼라는 과학자 역할의 주연을 맡았다. 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 박스오피스에서 4억 300만 달러의 수익을 올렸다.[71][72]
2009년 8월, 스콧은 올더스 헉슬리의 《멋진 신세계》를 디스토피아적 런던을 배경으로 레오나르도 디카프리오와 함께 각색할 계획이었다.[73] 2009년 리들리와 그의 형제인 토니 스콧이 총괄 프로듀서로 참여한 TV 시리즈 《굿 와이프》가 첫 방송되었다.
3. 5. 2010년대: 《프로메테우스》와 《마션》
2012년 런던 올림픽을 위한 준비의 일환으로, 스콧은 2011년 11월 12일에 영국 대중이 촬영한 영상으로 구성된 다큐멘터리 영화 ''영국 하루''를 제작했다.[75] 2012년, 스콧은 레이디 가가의 향수 "페이머스" 광고를 제작했다.
2014년 5월, 스콧은 마크 와트니 역을 맡은 맷 데이먼 주연의 ''마션'' 감독을 위한 협상을 시작했다.[81] 스콧의 이전 작품들과 마찬가지로, ''마션''에는 임무 사령관인 제시카 차스테인의 캐릭터 형태의 여주인공이 등장한다.[82] 이 영화는 원래 2015년 11월 25일에 개봉될 예정이었지만, 폭스는 나중에 개봉일을 빅터 프랑켄슈타인과 바꿨고, 따라서 ''마션''은 2015년 10월 2일에 개봉되었다.[83][84] ''마션''은 비평적 및 상업적 성공을 거두어 전 세계적으로 6억 3천만 달러 이상의 수익을 올리며 스콧의 역대 최고 흥행작이 되었다.[85][86][87]
3. 5. 1. 《프로메테우스》(2012)
2012년 런던 올림픽을 위한 준비의 일환으로, 스콧은 2011년 11월 12일에 영국 대중이 촬영한 영상으로 구성된 다큐멘터리 영화 ''영국 하루''를 제작했다.[75] 2012년, 스콧은 레이디 가가의 향수 "페이머스" 광고를 제작했다.3. 5. 2. 《마션》(2015)
2014년 5월, 스콧은 마크 와트니 역을 맡은 맷 데이먼 주연의 ''마션'' 감독을 위한 협상을 시작했다.[81] 스콧의 이전 작품들과 마찬가지로, ''마션''에는 임무 사령관인 제시카 차스테인의 캐릭터 형태의 여주인공이 등장한다.[82] 이 영화는 원래 2015년 11월 25일에 개봉될 예정이었지만, 폭스는 나중에 개봉일을 빅터 프랑켄슈타인과 바꿨고, 따라서 ''마션''은 2015년 10월 2일에 개봉되었다.[83][84] ''마션''은 비평적 및 상업적 성공을 거두어 전 세계적으로 6억 3천만 달러 이상의 수익을 올리며 스콧의 역대 최고 흥행작이 되었다.[85][86][87]
3. 6. 2020년대: 현재
2020년, 스콧은 에릭 재거(Eric Jager)의 2004년 저서 『마지막 결투: 중세 프랑스의 범죄, 스캔들, 그리고 결투 재판의 실화(The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France)』를 원작으로 한 영화 라스트 듀얼: 최후의 결투를 감독했다. 아담 드라이버, 맷 데이먼, 조디 코머가 출연한 이 영화는 2021년 10월 15일에 개봉되었으며,[99] 호평을 받았지만 흥행에는 참패하여 제작비 1억 달러에 비해 3,060만 달러의 수익만을 올렸다.[100] 촬영지는 프랑스의 중세 시대 성인 베르제르샤텔(Berzé-le-Châtel)(300명의 영화 제작진과 100명의 엑스트라 포함)[101]과 아일랜드[102]였다.2021년에는 마우리치오 구찌(Maurizio Gucci) 살인 사건을 다룬 영화 구찌 가문(House of Gucci)을 감독했다. 이 영화에서 아담 드라이버와 레이디 가가는 각각 마우리치오 구찌와 파트리치아 레지아니(Patrizia Reggiani)를 연기했다. 스콧은 원래 2006년에 이 영화를 감독할 예정이었지만, 여러 감독이 참여하는 등 몇 년 동안 개발 지옥에 갇혀 있다가 2019년 11월에 다시 프로젝트에 참여했다.[103][104] 이 영화는 2021년 11월 24일에 개봉되었다.[105]
2023년, 스콧은 나폴레옹 보나파르트의 전기를 다룬 영화 나폴레옹을 감독했다. 이 영화에서 호아킨 피닉스는 나폴레옹을, 바네사 커비는 나폴레옹의 첫 번째 부인인 조세핀을 연기했다.[106] 2022년 2월 촬영이 시작되었고, 이 영화는 소니 픽처스 릴리징을 통해 2023년 11월 22일에 개봉된 후 2024년 3월 1일에 애플 TV+에서 스트리밍되었다.[107]
스콧의 다음 영화는 글래디에이터 2(Gladiator II)로, 글래디에이터의 속편이다. 폴 메스칼, 덴젤 워싱턴, 페드로 파스칼이 출연한다.[108][109] 2023년 6월에 제작을 시작했지만, 2001년 초부터 논의되었던 이 영화는 2024년 11월 22일에 개봉되었다.[110][111]
3. 6. 1. 《라스트 듀얼: 최후의 결투》(2021)
2020년, 스콧은 에릭 재거(Eric Jager)의 2004년 저서 『마지막 결투: 중세 프랑스의 범죄, 스캔들, 그리고 결투 재판의 실화(The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France)』를 원작으로 한 영화 라스트 듀얼: 최후의 결투를 감독했다. 아담 드라이버, 맷 데이먼, 조디 코머가 출연한 이 영화는 2021년 10월 15일에 개봉되었으며,[99] 호평을 받았지만 흥행에는 참패하여 제작비 1억 달러에 비해 3,060만 달러의 수익만을 올렸다.[100] 촬영지는 프랑스의 중세 시대 성인 베르제르샤텔(Berzé-le-Châtel)(300명의 영화 제작진과 100명의 엑스트라 포함)[101]과 아일랜드[102]였다.3. 6. 2. 《하우스 오브 구찌》(2021)
2021년에는 마우리치오 구찌(Maurizio Gucci) 살인 사건을 다룬 영화 구찌 가문(House of Gucci)을 감독했다. 이 영화에서 아담 드라이버와 레이디 가가는 각각 마우리치오 구찌와 파트리치아 레지아니(Patrizia Reggiani)를 연기했다. 스콧은 원래 2006년에 이 영화를 감독할 예정이었지만, 여러 감독이 참여하는 등 몇 년 동안 개발 지옥에 갇혀 있다가 2019년 11월에 다시 프로젝트에 참여했다.[103][104] 이 영화는 2021년 11월 24일에 개봉되었다.[105]3. 6. 3. 《나폴레옹》(2023)
2023년, 스콧은 나폴레옹 보나파르트의 전기를 다룬 영화 나폴레옹을 감독했다. 이 영화에서 호아킨 피닉스는 나폴레옹을, 바네사 커비는 나폴레옹의 첫 번째 부인인 조세핀을 연기했다.[106] 2022년 2월 촬영이 시작되었고, 이 영화는 소니 픽처스 릴리징을 통해 2023년 11월 22일에 개봉된 후 2024년 3월 1일에 애플 TV+에서 스트리밍되었다.[107]4. 연출 스타일 및 주제
리들리 스콧의 작품은 인상적인 시각 효과로 유명하며, 여성 히어로도 공통적인 주제이다.[1][10][148][149] ''로스앤젤레스 타임스''의 영화 편집자 조슈아 로스코프는 "스콧은 영화계에서 가장 일관된 은밀한 페미니스트일지도 모른다"고 썼다.[106] 그의 시각적 스타일은 정교한 제작 디자인과 혁신적이고 분위기 있는 조명을 통합하여 후대 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.[1][2] 제임스 카메론은 "나는 리들리의 영화와 그의 영화 제작을 좋아한다. 아름다운 사진, 당신이 거기에 있다는, 당신이 현재에 있다는 생생한 감각을 좋아한다"고 말했다.[150]
스콧은 액션 시퀀스가 나올 때까지 일반적으로 느린 페이스를 사용한다. 예를 들어 ''에이리언''과 ''블레이드 러너''가 있는데, 예를 들어 ''로스앤젤레스 타임스''의 비평가 쉴라 벤슨은 후자를 "블레이드 크롤러"라고 불렀다("너무 느리기 때문"). 스콧은 자신이 사진 기억력을 가지고 있다고 주장하며, 이것이 영화 속 장면을 시각화하고 스토리보드를 만드는 데 도움이 된다고 말한다.[151]
스콧은 복잡한 샷을 가능한 한 신속하게 촬영하는 방법을 개발했다. "나는 항상 최소 세 대의 카메라로 작업하는 것을 좋아한다. [...] 따라서 하루 50개의 셋업은 25개의 셋업일 수도 있지만, 셋업 중에 촬영하고 있다. 그러면 끝난다. 조금 더 시간을 들여 세 대의 카메라로 준비하거나, 대형 스턴트라면 열한 대의 카메라를 사용하고, 준비하는 데 45분이 걸릴 수도 있지만, 준비가 되면 '액션!'이라고 말하고 세 번, 두 번 촬영한다. 모두 만족하는가? '예, 그걸로 됐습니다.'라고 말하면 다음으로 넘어간다."[144]
인공 지능은 ''블레이드 러너'', ''에이리언'', ''프로메테우스''를 포함한 스콧의 여러 영화에 등장하는 주제이다.[152] 2013년 책 ''리들리 스콧의 문화와 철학''은 선구적인 컴퓨터 과학자 앨런 튜링과 철학자 존 설을 각각 튜링 테스트와 중국어 방 사고 실험으로 알려진 인공 지능 테스트의 관련 모델을 제시하는 것으로 묘사하며, "복제인간 제작의 문제점"이라는 제목의 장에서 스콧의 많은 영화에서 반복되는 주제를 다룬다.[153] "블레이드 러너, 에이리언, 프로메테우스의 인공 지능"이라는 제목의 장은 ''블레이드 러너''의 넥서스-6 복제인간(룻거 하우어), ''에이리언''의 안드로이드 애쉬(이안 홀름), ''프로메테우스''의 안드로이드 데이비드 8(마이클 패스벤더)라는 맥락에서 존 스튜어트 밀의 저술을 인용하며, 스콧이 이 영화들에서 탐구하는 주제에 효과적으로 대처하기 위해서는 지능의 측정과 테스트에서 안드로이드의 행동과 도덕적 행위도 평가해야 한다고 주장한다.[154]
리들리 스콧(Ridley Scott)은 BBC 시대부터 영상 제작의 모든 과정에 정통하며, 스토리보드 작성 및 촬영 등을 직접 수행하는 경우가 많다. 특히 작품의 이미지를 집약한 스토리보드와 이미지 보드의 그림 실력은 매우 높은 수준으로, 영화 애호가들의 수집품이 되기도 한다. 또한, 사용하는 필름부터 렌즈, 조명까지 촬영에 관한 모든 것을 잘 알고 있어, 미국에서 영화 촬영을 할 때는 작업 범위 침범을 이유로 촬영 감독과 대립하여 문제를 일으킨 경우가 적지 않다.
영화계 최고의 영상 연출가로 알려져 있으며, 초기 작품에서는 환상적인 영상미가 돋보인다. 하지만 미술부터 조명까지 세부에 걸쳐 완벽을 추구하는 완벽주의 성향 때문에 제작 속도 지연이나 스튜디오와의 갈등으로 인해 많은 감독판이 제작되는 등 고생을 한 경험이 많다.
자타 공인 꼼꼼한 성격의 소유자이다. 『매치스틱 맨』 개봉 당시 인터뷰에 따르면, 신경질적인 주인공의 성격에는 자신의 성격이 투영되어 있다고 한다.
영국 자택에 일본인 여성인 고타케 케이코(영국인 관련 수필 다수 저술)를 가정부로 고용했던 적이 있으며, 고타케의 저서 「영국 사람은 이상해(イギリス人はおかしい)」에서 스콧 가족의 사생활, 성격, 그리고 그의 어머니와의 에피소드를 알 수 있다.
리들리는 가족에게 몇몇 영화를 헌정했다. 「블레이드 러너」는 형 프랭크에게, 「블랙 호크 다운」은 어머니에게, 「악의 법칙」과 「엑소더스: 신들과 왕들」은 동생 토니에게 헌정했다. 또한, 2016년 「마션」이 골든 글로브상을 수상한 후에도 고인이 된 토니에게 경의를 표했다.
2013년 무신론자라고 밝혔다.[170] 2014년 9월 BBC 인터뷰에서도 신을 믿느냐는 질문에 부정적인 답변을 했다.[171]
2024년, 『에일리언: 로물루스』 프리미어에 참석한 그는 Letterboxd에서 "좋아하는 영화 네 편을 알려주세요"라는 질문을 받고, 큰 영향을 받은 두 편으로 『2001년 스페이스 오디세이』과 『스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망』, 자신의 대표작인 『블레이드 러너』, 그리고 잘 알려지지 않았지만 훌륭한 작품으로 『2001년 우주 여행』을 꼽았다.[172]
광고 업계에서 이미 성공을 거두었으며, 영화 감독으로 데뷔한 『결투자』 이전에 이미 수천 편의 광고를 제작했다.
『델마와 루이스』(1991) 이후 한때 부진했지만, 『글래디에이터』(2000)와 『한니발』(2001)의 세계적인 흥행으로 명성을 되찾았다. 텔레비전 업계에서는 수많은 TV 드라마에서 제작 총괄을 맡았다.
감독상과는 인연이 닿지 않아 1977년 칸 영화제에서 신인 감독상(『결투자』)을 수상한 것뿐이다. 지금까지 아카데미 감독상 3회, 골든 글로브상 감독상 4회, 영국 아카데미상 감독상 2회에 후보로 지명되었지만 모두 수상하지 못했다.
작품에 따라서는 『에일리언』이나 『블레이드 러너』처럼 영화사에 남을 걸작으로 평가받기도 하지만, 『레전드』나 『로빈 후드』처럼 혹평을 받는 경우(『블레이드 러너』도 1982년 당시에는 혹평을 받았고[173] 흥행적으로도 적자였기 때문에 실패작으로 낙인찍혔다) 또는 『악의 법칙』처럼 찬반이 극명하게 갈리는 경우 등, 평가가 극단적으로 나뉘는 감독이다.
그의 단골 협력자인 러셀 크로는 "리들리의 촬영장에서 일하는 걸 좋아하는데, 배우들은 연기를 할 수 있고, 초점은 배우들에게 맞춰져 있기 때문"이라고 말했다.[144] 폴 M. 새몬은 그의 저서 ''퓨처 누아르: 블레이드 러너 제작 과정''에서 Brmovie.com과의 인터뷰에서 스콧과 배우들과의 관계가 수년에 걸쳐 상당히 개선되었다고 언급했다.[145] 최근 스콧의 2012년 영화 프로메테우스 촬영 당시, 샤를리즈 테론은 감독이 배우들의 화면 속 캐릭터 묘사 개선에 대한 제안에 귀 기울이는 것을 칭찬했다. 테론은 촬영 중 작가들과 스콧과 함께 협력하여 자신의 캐릭터에 더욱 깊이를 더했다.[146] 스콧은 대작을 작업할 때 "캐릭터가 큰 화면에서 압도될 위험이 항상 있다"고 말하면서 "내 모델은 데이비드 린인데, 그의 캐릭터는 무대 앞에서 결코 묻히지 않았다"고 덧붙였다.[147]
4. 1. 시각적 스타일
리들리 스콧의 작품은 인상적인 시각 효과로 유명하며, 여성 히어로 또한 공통적인 주제이다.[1][10][148][149] ''로스앤젤레스 타임스''의 영화 편집자 조슈아 로스코프는 "스콧은 영화계에서 가장 일관된 은밀한 페미니스트일지도 모른다"고 썼다.[106] 그의 시각적 스타일은 정교한 제작 디자인과 혁신적이고 분위기 있는 조명을 통합하여 후대 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.[1][2] 제임스 카메론은 "나는 리들리의 영화와 그의 영화 제작을 좋아한다. 아름다운 사진, 당신이 거기에 있다는, 당신이 현재에 있다는 생생한 감각을 좋아한다"고 말했다.[150]스콧은 액션 시퀀스가 나올 때까지 일반적으로 느린 페이스를 사용한다. 예를 들어 ''에이리언''과 ''블레이드 러너''가 있는데, ''로스앤젤레스 타임스''의 비평가 쉴라 벤슨은 후자를 "블레이드 크롤러"라고 불렀다("너무 느리기 때문"). 스콧은 자신이 사진 기억력을 가지고 있다고 주장하며, 이것이 영화 속 장면을 시각화하고 스토리보드를 만드는 데 도움이 된다고 말한다.[151]
스콧은 복잡한 샷을 가능한 한 신속하게 촬영하는 방법을 개발했다. 그는 "나는 항상 최소 세 대의 카메라로 작업하는 것을 좋아한다. [...] 따라서 하루 50개의 셋업은 25개의 셋업일 수도 있지만, 셋업 중에 촬영하고 있다. 그러면 끝난다. 조금 더 시간을 들여 세 대의 카메라로 준비하거나, 대형 스턴트라면 열한 대의 카메라를 사용하고, 준비하는 데 45분이 걸릴 수도 있지만, 준비가 되면 '액션!'이라고 말하고 세 번, 두 번 촬영한다. 모두 만족하는가? '예, 그걸로 됐습니다.'라고 말하면 다음으로 넘어간다."라고 설명한다.[144]
인공 지능은 ''블레이드 러너'', ''에이리언'', ''프로메테우스''를 포함한 스콧의 여러 영화에 등장하는 주제이다.[152] 2013년 책 ''리들리 스콧의 문화와 철학''은 선구적인 컴퓨터 과학자 앨런 튜링과 철학자 존 설을 각각 튜링 테스트와 중국어 방 사고 실험으로 알려진 인공 지능 테스트의 관련 모델을 제시하는 것으로 묘사하며, "복제인간 제작의 문제점"이라는 제목의 장에서 스콧의 많은 영화에서 반복되는 주제를 다룬다.[153] "블레이드 러너, 에이리언, 프로메테우스의 인공 지능"이라는 제목의 장은 ''블레이드 러너''의 넥서스-6 복제인간, ''에이리언''의 안드로이드 애쉬, ''프로메테우스''의 안드로이드 데이비드 8의 맥락에서 존 스튜어트 밀의 저술을 인용하며, 스콧이 이 영화들에서 탐구하는 주제에 효과적으로 대처하기 위해서는 지능의 측정과 테스트에서 안드로이드의 행동과 도덕적 행위도 평가해야 한다고 주장한다.[154]
4. 2. 주제
리들리 스콧의 작품은 인상적인 시각 효과와 여성 히어로라는 공통적인 주제로 유명하다.[1][10][148][149] ''로스앤젤레스 타임스''의 영화 편집자 조슈아 로스코프는 "스콧은 영화계에서 가장 일관된 은밀한 페미니스트일지도 모른다"고 썼다.[106] 그의 정교한 제작 디자인과 혁신적이고 분위기 있는 조명을 통합한 시각적 스타일은 후대 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.[1][2] 제임스 카메론은 "나는 리들리의 영화와 그의 영화 제작을 좋아한다. 아름다운 사진, 당신이 거기에 있다는, 당신이 현재에 있다는 생생한 감각을 좋아한다"고 말했다.[150]스콧은 액션 시퀀스가 나올 때까지 일반적으로 느린 페이스를 사용한다. ''에이리언''과 ''블레이드 러너''가 그 예시인데, ''로스앤젤레스 타임스''의 비평가 쉴라 벤슨은 후자를 "블레이드 크롤러"라고 불렀다("너무 느리기 때문"). 스콧은 자신이 사진 기억력을 가지고 있다고 주장하며, 이것이 영화 속 장면을 시각화하고 스토리보드를 만드는 데 도움이 된다고 말한다.[151]
인공 지능은 ''블레이드 러너'', ''에이리언'', ''프로메테우스''를 포함한 스콧의 여러 영화에 등장하는 주제이다.[152] 2013년 책 ''리들리 스콧의 문화와 철학''은 선구적인 컴퓨터 과학자 앨런 튜링과 철학자 존 설을 각각 튜링 테스트와 중국어 방 사고 실험으로 알려진 인공 지능 테스트의 관련 모델을 제시하는 것으로 묘사하며, "복제인간 제작의 문제점"이라는 제목의 장에서 스콧의 많은 영화에서 반복되는 주제를 다룬다.[153] "블레이드 러너, 에이리언, 프로메테우스의 인공 지능"이라는 제목의 장은 ''블레이드 러너''의 넥서스-6 복제인간(룻거 하우어), ''에이리언''의 안드로이드 애쉬(이안 홀름), ''프로메테우스''의 안드로이드 데이비드 8(마이클 패스벤더)라는 맥락에서 존 스튜어트 밀의 저술을 인용하며, 스콧이 이 영화들에서 탐구하는 주제에 효과적으로 대처하기 위해서는 지능의 측정과 테스트에서 안드로이드의 행동과 도덕적 행위도 평가해야 한다고 주장한다.[154]
스콧은 복잡한 샷을 가능한 한 신속하게 촬영하는 방법을 개발했다. 그는 최소 세 대, 대형 스턴트의 경우 최대 열한 대의 카메라를 동시에 사용하여 효율성을 극대화한다.[144] 그의 단골 협력자인 러셀 크로는 스콧의 촬영장에서 배우들이 연기에 집중할 수 있는 환경이 조성된다고 언급했다.[144] 샤를리즈 테론은 ''프로메테우스'' 촬영 당시 스콧이 배우들의 제안에 귀 기울이는 것을 칭찬하며, 자신의 캐릭터에 깊이를 더하기 위해 작가들과 스콧과 함께 협력했다고 밝혔다.[146] 스콧은 대작을 작업할 때 캐릭터가 큰 화면에 압도될 위험을 언급하며, 데이비드 린을 모델로 삼아 캐릭터가 무대 앞에서 묻히지 않도록 한다고 덧붙였다.[147]
5. 수상 및 영예
리들리 스콧은 영국 영화 산업에 대한 공로로 2003년 신년 서훈에서 기사 작위를 받았다.[155] 그는 2003년 7월 8일 버킹엄 궁전에서 열린 서훈식에서 엘리자베스 2세 여왕으로부터 작위를 받았으며,[4] 2024년에는 찰스 3세 국왕에 의해 대영 제국 훈장 1등급 기사 십자장으로 추가 임명되었다.[157]
스콧은 감독상(아카데미상)에 세 번(''테르마 & 루이즈'', ''글래디에이터'', ''블랙 호크 다운'') 후보로 지명되었고, 영국 아카데미 영화상 감독상 세 번, 골든 글로브상 감독상 네 번, 프라임타임 에미상 두 번 후보에 올랐다. 1995년 리들리와 그의 형제 토니는 BAFTA의 영국 영화에 대한 탁월한 공헌상을 받았다.[6] 2018년에는 평생 공로를 인정받아 BAFTA 최고 영예인 BAFTA 펠로십을 받았다.[3][6]
2011년에는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다.[160] 2012년 스콧은 예술가 피터 블레이크 경이 선정한 영국 문화 아이콘 중 한 명이었다.[163] 2015년 7월 3일, 그는 런던 로열 알버트 홀에서 열린 시상식에서 왕립예술대학으로부터 명예 박사 학위를 받았다.[164][165]
스콧은 ''에일리언'', ''블레이드 러너'' 및 ''마션''으로 휴고상 최우수 극영화 부문에서 세 번 수상했다.[161][162]
| 년도 | 제목 | 아카데미상 | 영국 아카데미 영화상 | 골든 글로브상 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 후보 | 수상 | 후보 | 수상 | 후보 | 수상 | ||
| 1977 | 결투자들 | 2 | |||||
| 1979 | 에일리언 | 2 | 1 | 7 | 2 | 1 | |
| 1982 | 블레이드 러너 | 2 | 8 | 3 | 1 | ||
| 1985 | 레전드 | 1 | 3 | ||||
| 1989 | 블랙 레인 | 2 | |||||
| 1991 | 테르마 & 루이즈 | 6 | 1 | 8 | 4 | 1 | |
| 1992 | 1492: 천국의 정복 | 1 | |||||
| 2000 | 글래디에이터 | 12 | 5 | 14 | 4 | 5 | 2 |
| 2001 | 블랙 호크 다운 | 4 | 2 | 3 | |||
| 2007 | 아메리칸 갱스터 | 2 | 5 | 3 | |||
| 2012 | 프로메테우스 | 1 | 1 | ||||
| 2015 | 마션 | 7 | 6 | 3 | 2 | ||
| 2017 | 모든 돈의 세계 | 1 | 1 | 3 | |||
| 2021 | 하우스 오브 구찌 | 1 | 3 | 1 | |||
| 2023 | 나폴레옹 | 3 | 4 | ||||
| 합계 | 44 | 9 | 65 | 9 | 23 | 5 | |
'''감독으로서 아카데미상 수상 배우들'''
| 년도 | 배우 | 영화 | 결과 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 남우주연상 (아카데미상) | |||||||
| 2000 | 러셀 크로 | 글래디에이터 | |||||
| 2015 | 맷 데이먼 | 마션 | |||||
| 여우주연상 (아카데미상) | |||||||
| 1991 | 지나 데이비스 | 테르마 & 루이즈 | |||||
| 수잔 서랜던 | |||||||
| 남우조연상 (아카데미상) | |||||||
| 2000 | 호아킨 피닉스 | 글래디에이터 | |||||
| 2017 | 크리스토퍼 플러머 | 모든 돈의 세계 | |||||
| 여우조연상 (아카데미상) | |||||||
| 2007 | 루비 디 | 아메리칸 갱스터 | |||||
6. 사생활
리들리 스콧은 1964년 펠리시티 헤이우드와 결혼하여 1975년에 이혼했다. 이 부부 사이에는 아들 제이크 스콧과 루크 스콧이 있었는데,[132] 둘 다 아버지의 제작사인 리들리 스콧 어소시에이츠에서 감독으로 일하고 있다. 1979년에는 광고 회사 임원인 샌디 왓슨과 재혼하여 딸 조던 스콧을 낳았으며, 그녀 또한 감독으로 활동하고 있다. 1989년에 왓슨과 이혼한 후,[133] 2015년에는 배우 지아니나 파시오와 결혼했다.[134] 스콧은 《화이트 스퀄》 이후 《아메리칸 갱스터》와 《마션》을 제외한 모든 영화에 파시오를 캐스팅했다.[135] 그는 런던, 프랑스, 로스앤젤레스에 있는 집에서 시간을 보낸다.[136]
그의 큰 형 프랭크는 1980년 45세의 나이로 피부암으로 사망했고,[137] 동생이자 사업 파트너였던 토니 스콧은 2012년 8월 19일 로스앤젤레스 항구를 가로지르는 빈센트 토마스 브리지에서 투신 자살했다. 토니 스콧은 장기간 암 투병을 했던 것으로 알려졌다.[138] 스콧은 가족을 기리는 여러 영화들을 제작했는데, 《블레이드 러너》는 형 프랭크를 위해, 《블랙 호크 다운》은 어머니를 위해, 《컨설러》와 《엑소더스: 신들과 왕들》은 동생 토니를 위해 헌정했다.[140] 2016년 《마션》이 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상(뮤지컬 코미디 부문)을 수상한 후, 고인이 된 동생 토니에게 경의를 표하기도 했다.[141]
스콧은 2013년 자신이 무신론자라고 밝혔으나,[142] 2014년 9월 BBC와의 인터뷰에서는 신에 대한 질문에 "잘 모르겠다"라고 답하며, 우주의 기원과 섭리에 대한 의문을 제기했다.[143]
7. 작품 목록
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- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에이리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 내게 곁에 있어줘(Someone to Watch Over Me영어)(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들을 위하여(All The Invisible Children영어)(2005)
- 어 굿 이어(A Good Year영어)(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
50년 만에 처음으로 텔레비전 연출을 맡은 스콧의 작품 《레이즈드 바이 울브스/신 없는 행성》(Raised by Wolves)은 2020년 HBO Max에서 공개되었다.[128][129] 스콧은 "안드로이드 이야기로 다시 돌아가고 싶지 않았다"고 말했지만, 대본을 읽고 마음에 들어 프로젝트를 맡기로 했다고 밝혔다.[129] 이 드라마는 지구가 솔(Sol)이라는 신을 섬기는 미트라교도와 급진적 무신론자 사이의 전쟁으로 파괴된 후, 케플러-22b 행성에서 인류를 구하려는 안드로이드 어머니와 아버지의 이야기를 중심으로 전개된다.[130]
| 년 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1965 | 소년과 자전거(Boy and Bicycle) | 감독 | 단편 영화 |
| 1977 | 결투자(The Duellists) | rowspan="6" | | |
| 1979 | 에일리언(Alien) | ||
| 1982 | 블레이드 러너(Blade Runner) | ||
| 1985 | 레전드(Legend) | ||
| 1987 | 누군가를 감시하는 사람(Someone to Watch Over Me) | 감독, 총괄 프로듀서 | |
| 1989 | 블랙 레인(Black Rain) | 감독 | |
| 1991 | 킹 오브 애즈(King of Ads) | 옴니버스 영화 | |
| 텔마 & 루이스(Thelma & Louise) | 감독, 제작 | rowspan="13" | | |
| 1992 | 1492: 천국의 정복(1492: Conquest of Paradise) | ||
| 블레이드 러너 디렉터스 컷 최종판('Blade Runner: The Directors Cut'') | 감독 | ||
| 1996 | 화이트 스콜(White Squall) | 감독, 총괄 프로듀서 | |
| 1997 | 지.아이. 제인(G.I. Jane) | 감독, 제작 | |
| 2000 | 글래디에이터(Gladiator) | 감독 | |
| 글래디에이터 확장판(Gladiator Extended Edition) | |||
| 2001 | 한니발(Hannibal) | 감독, 제작 | |
| 블랙 호크 다운(Black Hawk Down) | |||
| 블랙 호크 다운 확장판(Black Hawk Down Extended Cut) | |||
| 2002 | 레전드 디렉터스 컷('Legend Directors Cut'') | 감독 | |
| 2003 | 매치스틱 맨(Matchstick Men) | 감독, 제작 | |
| 에일리언 디렉터스 컷('Alien: The Directors Cut'') | 감독 | ||
| 2005 | 보이지 않는 아이들을 위하여(All The Invisible Children) | 옴니버스 영화 | |
| 2005 | 킹덤 오브 헤븐(Kingdom of Heaven) | 감독, 제작 | rowspan="9" | |
| 킹덤 오브 헤븐 디렉터스 컷('Kingdom of Heaven Directors Cut'') | |||
| 2006 | 어 굿 이어(A Good Year) | ||
| 2007 | 아메리칸 갱스터(American Gangster) | ||
| 아메리칸 갱스터 확장판(American Gangster Extended Version) | |||
| 블레이드 러너 파이널 컷(Blade Runner: The Final Cut) | 감독 | ||
| 2008 | 월드 오브 라이즈(Body of Lies) | 감독, 제작 | |
| 2010 | 로빈 후드(Robin Hood) | ||
| 2012 | 프로메테우스(Prometheus) | ||
| 2013 | The Vatican | 감독 | 한국 미개봉 |
| 악의 법칙(The Counselor) | 감독, 제작 | rowspan="4" | | |
| 악의 법칙 특별편집판(The Counselor Unrated Extended Cut) | |||
| 2014 | 엑소더스: 신들과 왕들(Exodus: Gods and Kings) | ||
| 2015 | 마션(The Martian) | ||
| 2016 | 마션 확장판(The Martian: Extended Edition) | 한국 미개봉 | |
| 2017 | 에일리언: 커버넌트(Alien: Covenant) | rowspan="9" | | |
| 모네의 아들(All the Money in the World) | |||
| 2021 | 마지막 결투(The Last Duel) | ||
| 하우스 오브 구찌(House of Gucci) | |||
| 2023 | 나폴레옹(Napoleon) | ||
| 나폴레옹: 디렉터스 컷('Napoleon: The Directors Cut'') | |||
| 2024 | 텔마 & 루이스 4K(Thelma & Louise 4K Restoration) | ||
| 글래디에이터 2(Gladiator II) | |||
| 미정 | The Dog Stars |
| 년 | 제목 | 역할 | 방송 채널 |
|---|---|---|---|
| 2020 | 레이즈드 바이 울브스/신 없는 행성 Raised by Wolves | 제작 총지휘 | 시즌 1 1화·2화 감독 |
| 미정 | Alien: Earth |
1970년에 동생인 토니 스콧과 함께 영화 제작사 스콧 프리 프로덕션즈를 설립했으며, 2013년까지는 '유쾌한 천사/트러블 몽키'(Monkey Trouble), '내일을 향하여…'(The Browning Version)를 제외한 모든 제작 및 총괄 제작 작품을 토니 스콧과 공동으로 제작했다. 또한 조던 스콧(Jordan Scott)이나 제이크 스콧 감독 작품을 제작하기도 한다.
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 유쾌한 천사/트러블 몽키 ''Monkey Trouble'' (1993) - 총괄 프로듀서
- 내일을 향하여… ''The Browning Version'' (1994) - 프로듀서
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 더 헝거 ''The Hunger'' (1997) - TV 드라마 / 프로듀서, 총괄 프로듀서
- 헝거/트릴로지 ''The Hunger'' (1997) - TV 드라마 / 프로듀서
- 문라이트 드라이브 ''Clay Pigeons'' (1998) - 프로듀서
- 더 헝거 프리미엄 ''The Hunger'' (1999) - TV 드라마 / 총괄 프로듀서
- 시민 케인의 진실: 더 디렉터 ''RKO 281'' (1999) - 총괄 프로듀서
- 글래디에이터(2000)
- 겟 어 찬스! ''Where the Money Is'' (2000) - 프로듀서
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 라스트 데시전 ''The Last Debate'' (2000) - 총괄 프로듀서
- チャーチル/大英帝国の嵐 ''The Gathering Storm'' (2002) - 총괄 프로듀서
- 윈스턴 처칠의 폭풍전야(2002)[118]
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 넘버스(2005-2010)[119] - TV 드라마 / 총괄 프로듀서
- 인 허 슈즈 ''In Her Shoes'' (2005) - 프로듀서
- 도미노 ''Domino'' (2005) - 토니 스콧(Tony Scott) 감독 작품 / 프로듀서
- 어느 멋진 순간(2006)
- 트리스탄과 이졸데 ''Tristan & Isolde'' (2006) - 총괄 프로듀서
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 제시 제임스의 암살 ''The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford'' (2007) - 프로듀서
- CIA 더 컴퍼니 ''THE COMPANY'' (2007) - TV 영화 / 총괄 프로듀서
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 안드로메다 스트레인 ''The Andromeda Strain'' (2008) - 총괄 프로듀서
- 더러움 없는 정사 ''CRACKS'' (2009) - 조던 스콧(Jordan Scott) 감독 작품 / 총괄 프로듀서
- 굿 와이프 ''The Good Wife'' (2009) - TV 드라마 / 총괄 프로듀서
- 대지의 기둥(2010)
- A-특공대(2010)[120] - 프로듀서
- 로빈 후드(2010)
- 특공야로 A팀 더 무비 ''The A-team'' (2010) - 프로듀서
- 크리스틴 스튜어트: 로스트 걸 ''Welcome to the Rileys'' (2010) - 제이크 스콧(Jake Scott) 감독 작품 / 총괄 프로듀서
- 내 소중한 사람과, 그 망할 녀석 ''Cyrus'' (2010) - 총괄 프로듀서
- 라이프 인 어 데이: 지구상의 하루 ''Life in A Day'' (2011) - 총괄 프로듀서
- SF계의 거장들 ''Prophets of Science Fiction'' (2011) - TV 다큐멘터리 / 총괄 프로듀서, 출연
- 더 그레이: 凍える太陽 ''The Grey'' (2012) - 프로듀서
- 카운슬러(2013)
- 링컨을 죽인 남자 ''Killing Lincoln'' (2013) - TV 영화 / 프로듀서, 총괄 프로듀서
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 리피티드 ''Before I Go to Sleep'' (2014) - 총괄 프로듀서
- 마션(2015)
- 컨커션(2015)
- 헤일로: 나이트폴 ''Halo: Nightfall'' (2015)
- 로스트 이모션 ''Equals'' (2015) - 총괄 프로듀서
- 높은 성의 남자 ''The Man in the High Castle'' (2015–2019)[121] - TV 드라마 / 총괄 프로듀서
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 나와 당신의 열린 관계 ''Newness'' (2017)
- 블레이드 러너 2049 ''Blade Runner 2049'' (2017)[174] - 총괄 프로듀서
- 오리엔트 특급 살인 (2017) - 프로듀서
- 더 시크릿 맨 ''Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House'' (2017) - 프로듀서
- 게티 가의 몸값 ''All the Money in the World'' (2017) - 프로듀서
- 싱글 마더: 브리짓을 찾아서 ''American Woman'' (2018) - 프로듀서
- 더 테러 ''The Terror'' (2018– )[125][136] - TV 드라마 / 총괄 프로듀서
- 어스퀘이크 버드 ''Earthquake Bird'' (2019) - 프로듀서
- 핫 존 ''The Hot Zone'' (2019) - 총괄 프로듀서
- 마지막 페르메이르: 나치를 속인 화가 ''The Last Vermeer'' (2019) - 총괄 프로듀서
- 도넛 킹 ''The Donut King'' (2021) - 총괄 프로듀서
- 나일 강의 죽음 ''Death on the Nile'' (2022) - 프로듀서
- 보스턴 스트랭글러 ''Boston Strangler'' (2023) - 프로듀서
- 명탐정 포와로: 베네치아의 유령 ''A Haunting in Venice'' (2023) - 프로듀서
- 에이리언: 로물루스 ''Alien: Romulus'' (2024) - 프로듀서
- ''The Force'' (TBA) - 총괄 프로듀서
- 크리스마스 캐롤(2019) - BBC/FX 3부작 미니시리즈, 총괄 프로듀서[127]
- 레이즈드 바이 울브스/신 없는 행성 ''Raised by Wolves'' (2020) - 총괄 프로듀서, 시즌 1 1화·2화 감독[128][129]
- ''Dope Thief'' (2022) - Apple TV+ 시리즈, 총괄 프로듀서 및 한 에피소드 연출 예정[131]
| 년 | 제목 | 역할 | 방송 채널 |
|---|---|---|---|
| TBA | 블레이드 러너 2099 | 총괄 프로듀서 | 아마존 프라임 비디오 |
2002년, 리들리 스콧과 그의 형제 토니는 제2차 세계 대전 직전 윈스턴 처칠(윈스턴 처칠)의 삶을 그린 TV용 전기 영화인 《윈스턴 처칠의 폭풍전야》(The Gathering Storm)의 총괄 프로듀서를 맡았다.[118] BBC와 HBO가 공동 제작한 이 영화는 호평을 받았으며, 《가디언》(The Guardian)의 마크 로슨(Mark Lawson)은 이 작품을 처칠을 가장 기억에 남게 묘사한 텔레비전 작품으로 평가했다. 두 형제는 천재 수학자가 FBI가 범죄를 해결하는 데 도움을 주는 범죄 드라마인 CBS 시리즈 《넘버스》(Numb3rs, 2005-2010)[119]와, 변호사가 직업과 남편(큰 스캔들 이후 정치 경력을 재건하려는 전 주 검사) 사이에서 균형을 맞추는 법정 드라마 《굿 와이프》(The Good Wife, 2009-2016)를 제작했다. 두 스콧 형제는 또한 조 카나한(Joe Carnahan)이 감독한 1980년대 TV 쇼 《A 특공대》(The A-Team)의 2010년 영화 각색판을 제작했다.[120]
리들리 스콧은 아마존의 《높은 성의 남자》(The Man in the High Castle, 2015-2016) 첫 번째 시즌의 총괄 프로듀서였다.[121] 그는 스콧 프리 프로덕션스(Scott Free Productions)를 통해 2016년 CBS에서 첫 방송된 어둡고 코믹한 공상과학 시리즈 《브레인데드》(BrainDead)의 총괄 프로듀서를 맡았다.
2017년 11월 20일, 아마존은 AMC 스튜디오와 전 세계 배급 계약을 체결하여 스콧의 시리즈 각색작인 《더 테러》(The Terror)를 선보였다. 이 작품은 댄 시몬스(Dan Simmons)의 소설을 바탕으로, 1845년부터 1848년까지 북서 항로(Northwest Passage) 개척을 위해 HMS 에러버스(HMS Erebus)호와 HMS 테러(HMS Terror)호를 이끌고 탐험에 나섰다가 실종된 영국 탐험가 존 프랭클린(Sir John Franklin) 경의 이야기를 공상과학적 요소와 호러를 결합해 재구성한 것이다. 이 시리즈는 2018년 3월에 첫 방송되었다.[125][136] 스콧은 스티븐 나이트(Steven Knight)가 제작하고 톰 하디(Tom Hardy)가 함께 참여한 2019년 BBC/FX 3부작 미니시리즈 《크리스마스 캐롤》(A Christmas Carol)의 총괄 프로듀서를 맡았다.[127]
7. 1. 영화
wikitext- 소년과 자전거(1965)
- 결투자들(1977)
- 에일리언(1979)
- 서기 2019 블레이드 러너(1982)
- 레전드(1985)
- 내게 곁에 있어줘(Someone to Watch Over Me영어)(1987)
- 블랙 레인(1989)
- 델마와 루이스(1991)
- 1492 콜럼버스(1992)
- 화이트 스콜(1996)
- 지.아이. 제인(1997)
- 글래디에이터(2000)
- 한니발(2001)
- 블랙 호크 다운(2001)
- 매치스틱 맨(2003)
- 킹덤 오브 헤븐(2005)
- 보이지 않는 아이들을 위하여(All The Invisible Children영어)(2005)
- 어 굿 이어(A Good Year영어)(2006)
- 아메리칸 갱스터(2007)
- 바디 오브 라이즈(2008)
- 로빈 후드(2010)
- 프로메테우스(2012)
- 카운슬러(2013)
- 엑소더스: 신들과 왕들(2014)
- 마션(2015)
- 에이리언: 커버넌트(2017)
- 올 더 머니(2017)
- 라스트 듀얼: 최후의 결투(2021)
- 하우스 오브 구찌(2021)
- 나폴레옹(2023)
- 글래디에이터 Ⅱ(2024)
7. 1. 1. 연출
The VaticanThe Dog Stars