드래그 (옷)
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1. 개요
드래그(Drag)는 19세기 연극계에서 유래한 용어로, 남성이 여성의 옷을 입거나 여성의 모습을 과장되게 연출하는 행위를 의미한다. 연극, 민속 문화, 오페라, 볼룸 문화, 영화, 텔레비전, 대중음악 등 다양한 분야에서 나타났으며, 드래그 퀸과 드래그 킹으로 구분된다. 드래그 퀸은 남성이 여성의 모습을 연출하는 경우를, 드래그 킹은 여성이 남성적인 모습을 연출하는 경우를 지칭한다.
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| 드래그 (옷) | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 공연 예술 |
| 특징 | 성별 가장, 과장된 스타일 |
| 관련 활동 | 공연 코미디 댄스 립싱크 노래 |
| 정의 | |
| 설명 | 드래그는 특정 성별의 성별 고정관념을 과장하거나 패러디하는 옷차림과 화장을 통해 성별 정체성을 표현하는 공연의 한 형태이다. |
| 어원 | 드래그의 어원은 확실하지 않으나, 연극계에서 "드레스를 입다(dressed as girl)"의 약자라는 설이 있다. |
| 역사 | |
| 기원 | 드래그는 셰익스피어 시대 연극에서 여성 역할을 남성이 연기한 것에서 기원했다는 설이 있다. |
| 발전 | 19세기 후반에는 보드빌, 민스트럴 쇼 등에서 드래그가 인기를 얻었으며, 20세기에는 게이 문화와 함께 발전했다. |
| 특징 | |
| 의상 | 과장되고 화려한 의상, 가발, 화려한 화장이 특징이다. |
| 공연 | 립싱크, 코미디, 댄스 등 다양한 형태로 공연이 이루어진다. |
| 목적 | 유머, 사회 비판, 성 정체성 표현 등 다양한 목적을 가진다. |
| 종류 | |
| 드래그 퀸 | 여성을 흉내 내는 남성 드래그 아티스트 |
| 드래그 킹 | 남성을 흉내 내는 여성 드래그 아티스트 |
| 코스프레 드래그 | 특정 캐릭터를 흉내 내는 드래그 아티스트 |
| 사회적 의미 | |
| 성 정체성 표현 | 드래그는 성 정체성을 자유롭게 표현하는 수단으로 활용된다. |
| 사회 비판 | 드래그는 성 역할, 사회적 규범에 대한 비판적 시각을 제시한다. |
| 문화적 영향 | 드래그는 패션, 음악, 예술 등 다양한 분야에 영향을 미치고 있다. |
| 관련 용어 | |
| 립싱크 | 가수의 목소리에 맞춰 입모양을 흉내 내는 공연 |
| 캠프 | 과장되고 유머러스한 스타일 |
| 커뮤니티 | 드래그 아티스트와 팬들의 모임 |
| 기타 | |
| 관련 정보 | 드래그는 성 소수자 문화의 중요한 부분이며, 다양한 형태로 발전하고 있다. |
2. 어원
'드래그(Drag)'라는 용어는 19세기 연극계에서 유래한 것으로 추정된다.[5][6] 당시 여성 배우들의 긴 치마가 무대 바닥에 끌리는 모습에서 착안하여, '끌다'라는 의미의 'drag'가 여장을 지칭하는 용어로 사용되기 시작했다.[7] 이는 역사적으로 가면 무도회에 사용되었던 "그랜드 래그(grand rag)"라는 용어에 기반했을 수도 있다.[8]
드래그라는 용어는 1870년 이전에 인쇄물에 등장했지만,[5][6] 그 기원은 불확실하다. 한 가지 설은 19세기 극장 속어로, 긴 치마가 바닥에 끌리는 느낌에서 유래되었다는 것이다.[7] 이는 역사적으로 가면 무도회에 사용되었던 "그랜드 래그(grand rag)"라는 용어에 기반했을 수도 있다.[8]
3. 역사
예술 표현에서의 드래그는 오랜 역사를 가지고 있으며, 광범위한 문화와 시기에 걸쳐 사용되었다. 연극에서의 드래그는 배우가 다른 성별의 인물을 연기하거나, 등장인물이 이성애자라는 설정 등으로 나타난다. 드래그는 종종 익살꾼 역할로 연기되는데, 몬티 파이톤이 연기하는 여성이나, 영화 『뜨거운 것이 좋아』의 토니 커티스, 잭 레몬 등이 그 예이다.
보이스카우트 창시자인 로버트 베이든 파월은 차터하우스 스쿨 시절부터 아마추어 연극에 열중했으며, 오페라에서 여성 역할을 연기했다. 군대에서도 그는 여성 역할 전문가였고, 종종 자신의 옷을 만들기도 했다. 그는 자신의 공연을 스커트 댄스라고 표현했다.[99]
3. 1. 서양 연극
서양 연극에서 드랙은 오랜 역사를 지니고 있다. 고대 그리스와 로마 시대에는 여성이 무대에 서는 것이 금지되었기 때문에, 남성 배우들이 여성 역할을 맡아 연기했다.[18] 예를 들어, 고대 로마 극작가 플라우투스의 ''메나에크미''에는 메나에크무스 1세가 아내의 옷을 입는 장면이 나온다.[13][14][15]
셰익스피어 시대에도 이러한 전통은 이어져 모든 배역을 남성 배우들이 소화했다.[18] 셰익스피어는 ''뜻대로 하세요''에서 이 관습을 활용하여 극의 재미를 더했다. 벤 존슨도 ''에피시네, 혹은 침묵하는 여인''(1609)에서 같은 관습을 사용했다. 잉글랜드의 찰스 2세 통치 기간(1600년대 후반)에 여성 배우의 등장이 허용되면서 남성 배우가 여성 역할을 맡는 관습은 점차 사라졌다.[19]
1890년대에는 하버드 대학교의 헤이스티 푸딩 시어트리컬스[20], 프린스턴 대학교의 트라이앵글 클럽[21], 펜실베이니아 대학교의 마스크 앤드 위그 클럽 등에서 학부생들이 드랙 공연을 하기도 했다.
드래그 쇼는 1920년대 뉴욕의 인기 있는 나이트클럽 엔터테인먼트였으며, 이후 지하로 숨어들었다가 1950년대에는 "주얼 박스 리뷰"가 할렘의 아폴로 극장에서 공연했다.[23][24][25]
영화 ''셰익스피어 인 러브''(1998)는 셰익스피어 시대와 찰스 2세 통치 시대의 변화를 중심으로 이야기가 전개된다.[19] 현대에도 영국 코미디에서 드랙은 강력한 전통으로 남아있다. 영국 팬터마임에서는 팬터마임 여주인 역할은 드랙을 한 남자가 맡고, 주인공 소년 역할은 소녀 또는 젊은 여성이 맡는다. 몬티 파이튼과 같은 코미디 극단에서도 드랙을 볼 수 있다.
극에서 이중 잣대는 역사적으로 드래그 사용에 영향을 미쳤다. 남성 우위 사회에서 여성은 극적인 상황에서 남장을 할 수 있었지만, 남자가 여장을 하는 것은 저속한 코미디나 풍자에만 적합하다고 여겨졌다.[18] 레 발레 트로카데로 드 몬테 카를로는 남성 무용수가 여성 역할을 하는 발레단이다.[28]
20세기 이전에는 엄격한 성 역할이 유지되었지만, 이후 드래그는 변화하기 시작하여 현대에는 드래그 연예인들이 단순히 드래그 퀸으로 여겨지기도 한다.
3. 1. 1. 민속 관습
남성이 여성 복장을 하는 행위는 수세기 동안 특정 전통 관습에 등장해 왔다. 예를 들어, 전통적으로 항상 남성이 공연했던 전통적인 마스크극의 일부 지역 변형 등장인물에는 빗자루 베트(Besom Bet(ty)), 베시 또는 베치의 수많은 변형, 벅섬 넬(Bucksome Nell), 클라그다르세 부인(Mrs Clagdarse), 돌리 부인(Dame Dolly), 도로시 부인(Dame Dorothy), 피니 부인(Mrs Finney), 프레일 부인(Mrs Frail) 등이 있다.[9]
영국 동부에서 쟁기 월요일 즈음에 공연되는 변형은 쟁기극(Plough Play)[10] (구애극 또는 신부극이라고도 함)[11]으로 알려져 있으며, 일반적으로 젊은 "밝고 쾌활한 레이디(Lady Bright and Gay)"와 "늙은 제인 부인(Old Dame Jane)"이라는 두 명의 여성 등장인물과 사생아에 대한 분쟁을 포함한다.[12] 베시(Bessy)라는 등장인물은 연극이 공연되지 않는 곳에서도 쟁기 재그(Plough Jags, 쟁기 잭, 쟁기 스토츠, 쟁기 불록 등으로도 알려짐)와 동행했으며, "그녀"는 여성 옷을 입고 돈과 기타 증여품을 위한 모금함을 들고 다니는 남자였다.[10]
애벗 브롬리 혼 댄스의 "메이드 마리안(Maid Marian)"은 남자가 연기하며, 모리스 댄스를 추는 사람들과 함께 5월 축제와 기타 축제에 참여했던 것으로 고문서에 언급된 메이드 마리안들도 아마 남자였을 것이다. 캐슬턴, 더비셔 캐슬턴 갈랜드 데이의 "배우자"는 전통적으로 남자였으며(1956년 여성이 역할을 맡기 전까지), 원래는 단순히 "여성"이라고 불렸다.
3. 2. 오페라
바로크 오페라에서 남성 소프라노 역할은 카스트라토가 불렀으며, 헨델의 오페라 ''알치나''의 여주인공 브라다만테는 연인을 구하기 위해 남자로 변장하는데, 이 연인은 남성 소프라노가 연기했다.[35] 낭만주의 오페라에서는 어린 소년의 특정 역할을 알토와 소프라노 목소리로 쓰고 여성이 'en travestie'(영어로는 "바지 역할")로 연기했다.[35] 낭만주의 이전 오페라에서 가장 친숙한 바지 역할은 모차르트의 ''피가로의 결혼''(1786)의 케루비노이다.[36]
베토벤의 오페라 ''피델리오''에서 플로레스탄의 충실한 아내 레오노레는 남편을 구하기 위해 남자로 변장한다. 낭만주의 오페라는 이러한 관습을 이어갔다. 로시니의 ''세미라미데''(아르사체), 도니체티의 ''로사몬다 딘길테라''와 ''안나 볼레나'', 베를리오즈의 ''벤베누토 첼리니'', 심지어 베르디의 ''돈 카를로''의 시동에게도 여성이 바지 역할을 하는 경우가 있었다.
이 관습은 샤를 구노의 ''파우스트''(1859)의 순수한 청년 시벨과 마스카니의 ''L'Amico Fritz''의 집시 소년 베페를 기점으로 점차 사라지기 시작했고, 오펜바흐는 ''지옥의 오르페우스''에서 큐피드의 역할을 진짜 소년에게 맡겼다.[37] 하지만 사라 베르나르는 타이츠를 입고 햄릿을 연기하며 프랑스 관객들에게 다리(사실은 의족이었다)를 보여주었고, ''박쥐''에서 무도회를 여는 오를로프스키 공작은 다소 중성적인 느낌을 주는 메조소프라노이다. 리하르트 슈트라우스의 ''장미의 기사''(1912)에서 '트라베스티'의 사용은 특별한 경우로, 18세기 배경을 매우 섬세하고 연상적으로 묘사하며, ''장미의 기사''에서 자세히 논의되어야 한다.
3. 3. 볼 문화
볼 문화는 1920년대 뉴욕 할렘에서 시작되어 드랙 문화의 중요한 축으로 자리 잡았다. 아프리카계 미국인과 라틴 아메리카계 LGBTQ+ 커뮤니티를 중심으로 형성된 볼 문화는 드랙 경연, 보깅 댄스, 하우스(House) 시스템 등을 통해 소수자들의 정체성 표현과 연대를 강화하는 역할을 했다. 마돈나의 노래 "Vogue"와 다큐멘터리 영화 "파리 이즈 버닝"을 통해 대중에게 알려졌으며, 최근에는 TV 시리즈 "포즈"가 볼 문화를 재조명하여 큰 인기를 얻었다.
3. 4. 영화와 텔레비전
영화와 텔레비전에서 드랙은 꾸준히 등장해왔다. 초기에는 코미디 요소로 활용되는 경우가 많았지만, 점차 드랙 아티스트들의 삶과 문화를 진지하게 다루는 작품들이 등장하기 시작했다.
브랜든 토머스의 희극 ''찰리의 이모''(1892)는 1996년에 ''버드케이지''로 리메이크되었다.[39] 호주 배우 배리 험프리스의 드랙 페르소나인 데임 에드나는 ''데임 에드나 익스피리언스'' 등 여러 스페셜 쇼의 호스트였다. 데임 에드나는 국제 투어를 통해 매진 사례를 기록했고, TV 쇼 ''앨리 맥빌''에도 출연했다. 초기 모습은 교외 주부로 분장한 남성이었지만, 점차 여성화되어 TV 쇼 게스트 중 일부는 데임 에드나가 남자가 연기한다는 것을 알아차리지 못하는 것처럼 보였다.[39]
2009년, ''루폴의 드래그 레이스''가 미국에서 처음으로 텔레비전 쇼로 방영되었다. 이 쇼는 주류 및 세계적인 인기를 얻었으며, 여러 세대의 관객들에게 드랙 문화를 노출시켰다.[40]
1970년대 영국 텔레비전에서 가장 친숙한 드랙 아티스트는 대니 라 루였다.[62] 그의 공연은 뮤직 홀 공연이었으며, ''좋은 옛날''과 ''런던 팔라디움의 일요일 밤''과 같은 버라이어티 쇼에 출연했다. 그는 영화 ''우리 미스 프레드''(1972)를 제작하기도 했다.[63]
예술 표현에서의 드랙은 오랜 역사를 가지고 있으며, 광범위한 문화와 시기에 걸쳐 사용되었다. 연극에서의 드래그는 배우가 다른 성별의 인물을 연기하거나, 등장인물이 이성애자라는 설정 등 두 가지 형태로 나타난다. 드래그는 종종 익살꾼 역할로 연기되는데, 몬티 파이톤이 연기하는 여성이나, 영화 『뜨거운 것이 좋아』의 토니 커티스, 잭 레몬 등이 그 예이다.
3. 4. 1. 미국
미국에서 드래그 의상의 초기 사례는 골드 러시 시대의 캘리포니아 술집에서 찾아볼 수 있다. 샌프란시스코의 바바리 코스트 지역은 대시(Dash)와 같은 특정 술집으로 유명했는데, 이곳은 여장 남성 손님과 종업원을 끌어들였다.[42]
윌리엄 도르시 스완은 스스로를 "드래그 퀸"이라고 칭한 최초의 인물이었다. 그는 미국 남북 전쟁 이후 메릴랜드에서 해방된 전 노예였다. 1880년대에 그는 워싱턴 D.C.에서 드래그 볼을 조직하고 주최했다. 이 볼에는 케이크워크와 같은 민속 춤이 포함되었고, 남성 손님들은 종종 여성 의상을 입었다.[41]
20세기 초, 드래그는 예술 형식과 문화로서 광대극과 보드빌과 함께 번성하기 시작했다. 줄리안 엘팅과 보스웰 브라운과 같은 연기자들은 드래그 퀸이자 보드빌 연기자였다. 진보 시대는 보드빌 엔터테인먼트의 쇠퇴를 가져왔지만, 드래그 문화는 샌프란시스코의 피노키오 클럽과 블랙 캣 바와 같은 나이트클럽과 바에서 성장하기 시작했다.[42]
이 시기에 할리우드 영화는 드래그의 사례를 포함했다. 드래그는 종종 상황 코미디에서 최후의 수단으로 사용되었지만(당시 유일하게 허용되는 형식), 일부 영화는 다른 영화보다 더 공감적인 시각을 제공했다. 1919년, 보스웰 브라운은 ''베를린의 양키 두들''에 출연했다.[43] 1933년, 빅토르 운트 빅토리아|빅토르와 빅토리아de가 독일에서 개봉되었고, 이는 나중에 미국에서 ''퍼스트 어 걸''(1935)에 영감을 주었다.[44] 같은 해, 캐서린 헵번은 ''실비아 스칼렛''에서 남성으로 분장하는 캐릭터를 연기했다.[45] 1959년, 드래그는 ''뜨거운 것이 좋아''(1959)에서 할리우드에서 큰 반향을 일으켰다.[46][47]
1960년대, 앤디 워홀과 그의 팩토리 장면에는 캔디 달링과 홀리 우드론과 같은 슈퍼스타 드래그 퀸이 포함되었고, 이들은 모두 루 리드의 노래 "와일드 사이드"에 불멸화되었다.[48]
1970년대 초, 드래그는 이 시대의 사이키델릭 록과 히피 문화의 영향을 받았다. 샌프란시스코의 드래그 극단인 더 코케츠 (1970–1972)는 반짝이는 아이섀도와 금색 콧수염과 수염으로 공연했다. 이 극단은 또한 "젠더 퍽"이라는 용어를 만들었다.[49] 드래그는 존 워터스의 ''핑크 플라밍고''(1972)에서 디바인의 페르소나로 지하 극장에서 탈출했다. (참고: 찰스 피어스). 컬트 히트 뮤지컬 영화 ''록키 호러 픽쳐 쇼''(1975)는 여러 세대의 젊은이들이 드래그 의상을 입고 공연에 참여하도록 영감을 주었지만, 이들 팬 중 많은 수가 스스로를 드래그 퀸이나 트랜스베스트라고 부르지 않았다.[50]
수십 년 동안, 미국의 지상파 텔레비전에서는 가장 광범위한 슬랩스틱 드래그 전통만이 일반적으로 대표되었다. 밀턴 버레일,[51] 플립 윌슨,[52] 그리고 마틴 로렌스를 포함한 소수의 미국 TV 코미디언들이 드래그를 코미디 장치로 일관되게 사용했지만, 드래그 캐릭터는 ''인 리빙 컬러''(짐 캐리의 그로테스크한 여성 보디빌더) [54]와 ''새터데이 나이트 라이브''(갭 걸스 등)와 같은 스케치 TV 쇼에서 가끔 인기를 얻었다. 1960년대 인기 군사 시트콤 ''맥헤일의 해군''에서, 엔사인 파커(팀 컨웨이)는 맥헤일과 그의 승무원들이 정교한 계획을 수행하기 위해 변장해야 할 때마다 드래그 의상을 입어야 했다(종종 우스꽝스러운 결과). ''길리건의 섬''은 때때로 남자가 여성의 옷을 입는 모습을 보여주지만, 이는 공연을 위한 것이 아니었기 때문에 드래그로 간주되지 않았다.
무대와 스크린에서, 배우-극작가-시나리오 작가-프로듀서인 타일러 페리는 무대극 ''미친 여자 일기''와 이를 기반으로 한 장편 영화와 같은 그의 가장 주목할 만한 작품에 자신의 드래그 캐릭터인 메디아를 포함시켰다.[55]
맥시밀리아나와 루폴은 돈 존슨과 치치 마린이 출연한 TV 쇼 ''내쉬 브릿지스''의 두 부분으로 구성된 에피소드 "'Cuda Grace"에서 함께 공동 출연한다. 겉보기에는 괜찮은 맥시밀리아나는 한 수사관이 그를 "진짜"라고 믿게 하고 성적으로 접근하게 하여 그가 사실 남자라는 것을 알게 하고, 이는 그를 몹시 실망시킨다.[56]
3. 4. 2. 캐나다
1971년 영화 ''포춘 앤 멘스 아이즈''와 1974년 영화 ''옛날 옛적 동쪽에서''는 캐나다 영화에서 드래그를 초기에 묘사했다.[66][67] 1977년 영화 ''아웃레이저스!''는 캐나다의 드래그 퀸 크레이그 러셀이 자신을 가상화하여 출연한 작품으로, 북미에서 광범위하게 극장 배급된 최초의 동성애 관련 영화 중 하나였다.[68] 속편 ''너무 아웃레이저스!''는 1987년에 개봉했다.[69]
1980년대에는 스케치 코미디 시리즈 ''CODCO''와 ''키즈 인 더 홀''에서 드래그 공연을 볼 수 있었다.[70] ''키즈 인 더 홀''의 스콧 톰슨과 ''CODCO''의 그렉 말론 및 토미 섹스턴은 당시 캐나다 TV에서 동성애자 대표성을 개척한 중요한 인물이었다.[71] ''CODCO''에서 드래그를 사용한 것은 1990년대 ''This Hour Has 22 Minutes''에도 어느 정도 이어졌다.[72]
존 그레이슨이 감독하고 미셸 마크 부샤르의 연극을 각색한 캐나다 영화 ''백합''은 드라마 장치로 드래그를 사용했다.[73] 이 영화는 최우수 작품상 지니상을 수상한 최초의 동성애 관련 영화가 되었다.[74]
2005년 텔레비지옹 드 라디오-캐나다에서 방영된 프랑스어 시트콤 ''커버 걸''은 몬트리올에서 드래그 카바레를 공유하는 세 명의 드래그 퀸을 중심으로 진행되었다.[75] 2017년 이시 ARTV는 몬트리올 드래그 퀸들을 다룬 다큐멘터리 시리즈 ''Ils de jour, elles de nuit''를 방영했다.[76] 2018년 CBC 젬에서 시작된 다큐멘터리 웹 시리즈 ''캐나다의 드래그''는 지금까지 3개 시즌에 걸쳐 다양한 캐나다 드래그 공연자를 프로파일링했다.[77]
미국 ''루폴의 드래그 레이스'' 프랜차이즈의 캐나다 스핀오프인 ''캐나다의 드래그 레이스''는 2020년 크레이브에서 시작되었다.[78] 같은 해에 필 코넬의 영화 ''점프, 달링''은 젊은 드래그 퀸을 꿈꾸는 사람을 중심으로,[79] 톰 피츠제럴드의 영화 ''스테이지 마더''는 아들의 죽음 이후 아들의 드래그 클럽을 상속받은 종교적인 여성을 다루었다.[80] 토론토 지역의 여러 실제 드래그 퀸이 출연하는 코미디 웹 시리즈 ''퀸스''도 공개되었다.[81] 2023년에는 영화 ''드래그 드래곤을 만나다'',[82] ''솔로'',[83] ''가모디'',[84] ''퀸 툿''이 개봉했다.[85]
LGBTQ 프로그램을 전문으로 하는 캐나다 텔레비전 채널 아웃TV는 다큐멘터리 시리즈 ''드래그 힐스''[86]와 리얼리티 경쟁 쇼 ''콜 미 마더''[87] 및 ''세우 피어스''를 방영했다.[88]
3. 4. 3. 영국
영국에서 드랙은 영화와 텔레비전의 코미디에서 자주 사용되었다. 앨러스테어 심은 영화 ''성 트리니안 학교의 종소리''(1954)[57]와 ''성 트리니안 학교의 블루 머더''(1957)[58]에서 교장 밀리센트 프리튼 역을 맡아 진지하게 연기했으며, 21세기 리부트에서는 루퍼트 에버렛이 이 역할을 맡았다.
텔레비전에서는 베니 힐이 여러 여성 캐릭터를 연기했다. 몬티 파이튼 그룹과 젠틀맨 리그[59]는 종종 스킷에서 여성 역할을 맡았다. 몬티 파이튼의 여성들은 페퍼팟이라고 불렸는데, 1960년대에 흔했던 긴 갈색 코트를 입은 무작위의 중년 노동자/하류 중산층이었다. 데이비드 윌리엄스와 맷 루카스는 텔레비전 코미디 ''리틀 브리튼''에서 종종 여성 역할을 맡았다.
3. 5. 대중음악
대중음악에서 드래그는 중요한 표현 수단으로 활용되었다. 마를레네 디트리히는 배우이자 가수로, 영화 ''푸른 천사''[90]와 ''모로코''[91] 등에서 남장을 하고 공연했다.
글램 록 시대에는 데이비드 보위, 뉴욕 돌스 등 많은 남성 연예인들이 부분적 또는 전체적으로 드래그를 했다.[92] 1980년대 신스팝 시대에는 컬처 클럽의 보이 조지, 데드 오어 얼라이브의 피트 번스, 휴먼 리그의 필립 오키가 일종의 세미 드래그로 등장했고, 애니 레녹스 등 여성 뮤지션들은 양성성의 형태로 드래그 킹 공연을 하기도 했다.
1990년대 그런지 뮤지션들은 때때로 의도적으로 보기 흉한 드래그를 했다. 너바나는 "인 블룸" 비디오에서 여러 번 이러한 모습을 보였다. 1990년대 음악계에서 가장 유명한 드래그 아티스트는 루폴이다.[93]
일본 비주얼계에는 모와 딕스 모아와 말리스 미제르의 마나, 슈바르츠 슈타인의 카야, 히자키와 재스민 유 (모두 베르사이유 소속) 등이 드래그를 활용한다.
4. 드랙 킹과 드랙 퀸
드래그 퀸(인쇄물에 처음 사용된 시기는 1941년)은 대개 남성이 공연의 일부 또는 개인적 만족을 위해 드래그 복장을 하는 사람을 말한다.[41] "드래그 퀸"이라는 용어는 이러한 남성을 트랜스베스타이트, 트랜스젠더 또는 트랜스젠더와 구별한다.[41] 코미디로 "드래그 공연"을 하는 사람들은 공연 의상의 일부로 극적으로 과장되고 종종 정교한 메이크업, 가발 및 보형물(가슴)을 착용한다.
과장된 남성성을 연기하는 여성들을 때때로 드래그 킹이라고 부르지만, ''드래그 킹''은 훨씬 더 광범위한 의미를 갖는다.[41] 현재는 공연자의 의도적으로 마초적인 무대상의 페르소나와 무대 밖의 성 정체성 또는 성적 지향 사이에 반드시 확고한 상관관계가 없는 엔터테인먼트(노래 또는 립싱크)를 설명하는 데 가장 자주 사용된다.[41] 출생 시 남성으로 지정된 개인이 무대에서 여성 드래그를 하는 경우 실제 개인적인 정체성에서 게이 또는 여성으로 식별될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 것과 마찬가지이다.
반면에 바이오 퀸[95] 또는 여성 신체를 가진 퀸은 일반적으로 전통적인 (남성이 여성으로 분장하는) 드래그와 같은 맥락에서 공연하는 시스젠더 여성으로 과장된 머리 스타일과 메이크업을 보여준다(예를 들어, 2018년 영화 ''스타 이즈 본''에서 여배우이자 가수인 레이디 가가의 첫 출연).[96]
참조
[1]
논문
Drag Queens and Drag Kings: The Difference Gender Makes
2010-06-01
[2]
간행물
Drag Queens and Drag Kings
American Cancer Society
2016
[3]
웹사이트
Gender Renegades: Drag Kings Are Too Radical for Prime Time
https://www.vogue.co[...]
2020-05-10
[4]
서적
The New Oxford American Dictionary
Oxford University Press
[5]
문서
Oxford English Dictionary 2012 (Online version of 1989 2nd. Edition) Accessed 11 April 2012
[6]
뉴스
The Men in Women's Clothes
1870-05-30
[7]
웹사이트
Drag
http://www.etymonlin[...]
2021-03-09
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ENTER THE DRAG DRAGON: Watch This NSFW Clip From the World's First Drag-Fu, Action-Horror-Comedy
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