라스베가스의 공포와 혐오
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1. 개요
《라스베가스의 공포와 혐오》는 1971년 저널리스트 라울 듀크가 변호사 곤조 박사와 함께 라스베이거스로 떠나는 여정을 그린 영화이다. 이들은 과도한 양의 마약을 복용하며 환각 상태에 빠지고, 민트 400 오토바이 경주를 취재하려 하지만 기행을 반복한다. 조니 뎁, 베니시오 델 토로 등이 출연했으며, 사이키델릭 록 음악과 독특한 시각 효과를 사용했다. 평론가들 사이에서 평가가 엇갈렸지만, 컬트 영화로 자리 잡았다.
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| 라스베가스의 공포와 혐오 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 테리 길리엄 |
| 각본 | 테리 길리엄 토니 그리소니 토드 데이비스 알렉스 콕스 |
| 원작 | 헌터 S. 톰슨의 라스베가스의 공포와 혐오 |
| 제작 | 라이라 나불시 패트릭 카사베티 스티븐 네메스 |
| 주연 | 조니 뎁 베니치오 델 토로 토비 맥과이어 |
| 촬영 | 니콜라 페코리니 |
| 편집 | 레슬리 워커 |
| 음악 | 레이 쿠퍼 |
| 제작사 | 서밋 엔터테인먼트 라이노 필름스 샤크 프로덕션 피어 앤 로딩 LLC |
| 배급사 | 유니버설 픽처스 (일부 지역) 서밋 엔터테인먼트 (국제) |
| 개봉일 | 1998년 5월 22일 |
| 상영 시간 | 118분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1850만 달러 |
| 흥행 수익 | 1370만 달러 |
2. 줄거리
1971년, 저널리스트 라울 듀크는 잡지사로부터 민트 400 오토바이 경주 취재를 의뢰받는다. 듀크는 변호사인 곤조 박사와 함께 붉은색 쉐보레 임팔라 컨버터블을 타고 라스베이거스로 향한다. 이들은 여행을 위해 과도한 양의 마약을 준비하고, 가는 길에 젊은 히치하이커를 태우지만, 히치하이커는 그들의 기행에 놀라 도망간다.
wikitext
라스베이거스에 도착한 듀크는 메스칼린과 LSD에 취해 환각 상태에서 호텔 체크인을 하고, 점원을 곰치로, 다른 손님들을 도마뱀으로 착각한다.[2] 다음 날, 듀크는 경주 취재에 나섰다가 전쟁터에 있다고 착각하며 사진작가를 해고하고 호텔로 돌아온다. 듀크와 곤조는 바주코 서커스 카지노에 가지만, 혼란스러운 분위기에 곤조가 두려움을 느껴 곧 떠난다.
호텔 방에서 듀크는 LSD에 취한 곤조가 방을 엉망으로 만들고 욕조에 들어가려는 것을 발견한다. 곤조는 "화이트 래빗" 노래가 절정에 달했을 때 테이프 플레이어를 물에 던져달라고 요청하고, 듀크는 자몽을 던지고 곤조를 욕실에 가둔다. 듀크는 샌프란시스코에서 히피들이 엎질러진 LSD를 핥는 모습을 회상하며, 히피 문화에 대한 회상을 타이핑하려 한다.
다음 날 아침, 듀크는 곤조가 로스앤젤레스로 돌아간 것을 알고 도시를 떠나려다 과속으로 경찰에 적발된다. 듀크는 곤조에게 전화하여 플라밍고 라스베가스에 스위트룸이 있다는 것을 알게 되고, 마약에 대한 지방 검사 회의를 취재하러 간다. 듀크는 스위트룸에서 LSD에 취한 곤조와 바브라 스트라이샌드를 만나러 온 어린 소녀 루시를 만난다.
곤조는 듀크와 함께 회의에 참석하지만, 둘은 마약에 취해 제대로 취재하지 못한다. 듀크는 아드레노크롬을 시도하다가 정신을 잃는다. 깨어난 듀크는 엉망이 된 방에서 곤조가 웨이트리스를 위협하고,[2] 청소부에게 경찰이라고 속이는 등 소동을 벌인 기억을 떠올린다.
듀크는 곤조를 공항에 내려주고 비행기까지 차를 몰고 간 다음, 호텔로 돌아와 기사를 마무리하고 로스앤젤레스로 질주한다.
3. 출연진
배우 배역 일본어 더빙 (VHS・구DVD판) 일본어 더빙 (BD・신DVD판) 조니 뎁 라울 듀크 이케다 슈이치 히라타 히로아키 베니시오 델 토로 곤조 박사 타니구치 세츠 야마지 카즈히로 토비 맥과이어 히치하이커 츠보이 토모히로 이노 마나부 크리스티나 리치 루시 사사키 하나코 코바야시 사나에 엘렌 바킨 노스 스타 카페의 웨이트리스 사가라 에미 후카미 리카 게리 부시 고속도로 순찰대원 (이름표에는 H. 설리번으로 표시) 마크 하몬 민트 400의 잡지 기자 호리우치 켄유 카메론 디아즈 금발의 TV 리포터 소노다 케이코 사와우미 요코 캐서린 헬몬드 민트 호텔의 데스크 직원 마이클 제터 L. 론 범퀴스트 박사 미즈노 류지 크레이그 비에르코 라세르다 츠다 에이조 라일 로벳 길 위의 사람 플리 히피 니시야 오슈 래리 시더 렌터카 직원 - 로스앤젤레스 팀 토머슨 깡패 리처드 리엘 듄 버기 운전자 리처드 포트노 와인색 턱시도 스티브 시리파 똘마니 래리 브란덴버그 뒤에 있는 경찰 제니퍼 엘리스 콕스 쇼핑객 킴 플라워스 도마뱀 연기자 테인 맥클루어 도마뱀 연기자 마이클 리 고긴 제복을 입은 난쟁이 크리스토퍼 멜로니 스벤 이시카리 유키 해리 딘 스탠턴 판사 쿠스미 나오키 나카무라 카즈마사 트로이 에반스 경찰서장 니시무라 타이유 데비 레이놀즈 본인 (목소리) 우메다 키쿠미 제네트 골드스타인 앨리스, 하녀 이소베 마사코 베른 트로이어 위 웨이터 그레고리 이친 민트 호텔 접수원 라레인 뉴먼 개구리 눈 여자 펜 질레트 바주코 서커스 단장 헌터 S. 톰슨 회상 속의 나이든 라울 듀크 마이클 워윅 벨보이 카와아이 토모야 기타 쿠와하라 토시아키, 호우키 카츠토시 코네리 쇼, 스기야마 시게미, 미야모토 카츠야, 와타나베 하야토, 고토 코스케, 아카와 료, 미즈코시 켄
3. 1. 주연
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 조니 뎁 | 라울 듀크 |
| 베니시오 델 토로 | 곤조 박사 |
| 토비 맥과이어 | 히치하이커 |
| 크리스티나 리치 | 루시 |
| 엘렌 바킨 | 노스 스타 카페의 웨이트리스 |
| 게리 부시 | 고속도로 순찰대원 (이름표에는 H. 설리번으로 표시) |
| 마크 하몬 | 민트 400의 잡지 기자 |
| 카메론 디아즈 | 금발의 TV 리포터 |
| 캐서린 헬몬드 | 민트 호텔의 데스크 직원 |
| 마이클 제터 | L. 론 범퀴스트 박사 |
| 크레이그 비에르코 | 라세르다 |
| 라일 로벳 | 길 위의 사람 |
| 플리 | 히피 |
| 래리 시더 | 렌터카 직원 - 로스앤젤레스 |
| 팀 토머슨 | 깡패 |
| 리처드 리엘 | 듄 버기 운전자 |
| 리처드 포트노 | 와인색 턱시도 |
| 스티브 시리파 | 똘마니 |
| 래리 브란덴버그 | 뒤에 있는 경찰 |
| 제니퍼 엘리스 콕스 | 쇼핑객 |
| 킴 플라워스 | 도마뱀 연기자 |
| 테인 맥클루어 | 도마뱀 연기자 |
| 마이클 리 고긴 | 제복을 입은 난쟁이 |
3. 2. 조연
다음은 영화 《라스베가스의 공포와 혐오》의 조연 배우 및 배역 목록이다.- 엘렌 바킨 - 노스 스타 카페의 웨이트리스 역
- 게리 부시 - 고속도로 순찰대원 역 (이름표에는 H. 설리번으로 표시)
- 마크 하몬 - 민트 400의 잡지 기자 역
- 카메론 디아즈 - 금발의 TV 리포터 역
- 플리 - 히피 역
- 크레이그 비에르코 - 라세르다 역
3. 3. 카메오
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 (VHS・구DVD판) | 일본어 더빙 (BD・신DVD판) |
|---|---|---|---|
| 라울 듀크 | 조니 뎁 | 이케다 슈이치 | 히라타 히로아키 |
| 곤조 박사 | 베니시오 델 토로 | 타니구치 세츠 | 야마지 카즈히로 |
| 히치하이커 | 토비 맥과이어 | 츠보이 토모히로 | 이노 마나부 |
| 루시 | 크리스티나 리치 | 사사키 하나코 | 코바야시 사나에 |
| 노스 스타 카페의 웨이트리스 | 엘렌 바킨 | 사가라 에미 | 후카미 리카 |
| 고속도로 순찰대원 | 게리 부시 | ||
| 민트 400의 잡지 기자 | 마크 하몬 | 호리우치 켄유 | |
| 금발의 TV 리포터 | 카메론 디아즈 | 소노다 케이코 | 사와우미 요코 |
| 민트 호텔의 데스크 직원 | 캐서린 헬몬드 | ||
| L. 론 범퀴스트 박사 | 마이클 제터 | 미즈노 류지 | |
| 라세르다 | 크레이그 비에르코 | 츠다 에이조 | |
| 길 위의 사람 | 라일 로벳 | ||
| 히피 | 플리 | 니시야 오슈 | |
| 스벤 | 크리스토퍼 멜로니 | 이시카리 유키 | |
| 판사 | 해리 딘 스탠턴 | 쿠스미 나오키 | 나카무라 카즈마사 |
| 경찰서장 | 트로이 에반스 | 니시무라 타이유 | |
| 본인 (목소리) | 데비 레이놀즈 | 우메다 키쿠미 | |
| 앨리스, 하녀 | 제네트 골드스타인 | 이소베 마사코 | |
| 위 웨이터 | 베른 트로이어 | ||
| 민트 호텔 접수원 | 그레고리 이친 | ||
| 개구리 눈 여자 | 라레인 뉴먼 | ||
| 바주코 서커스 단장 | 펜 질레트 | ||
| 회상 속의 나이든 라울 듀크 | 헌터 S. 톰슨 | ||
| 렌터카 직원 - 로스앤젤레스 | 래리 시더 | ||
| 깡패 | 팀 토머슨 | ||
| 듄 버기 운전자 | 리처드 리엘 | ||
| 와인색 턱시도 | 리처드 포트노 | ||
| 똘마니 | 스티브 시리파 | ||
| 뒤에 있는 경찰 | 래리 브란덴버그 | ||
| 쇼핑객 | 제니퍼 엘리스 콕스 | ||
| 도마뱀 연기자 | 킴 플라워스 | ||
| 도마뱀 연기자 | 테인 맥클루어 | ||
| 제복을 입은 난쟁이 | 마이클 리 고긴 | ||
| 벨보이 | 마이클 워윅 | 카와아이 토모야 | |
| 기타 | 쿠와하라 토시아키, 호우키 카츠토시 | 코네리 쇼, 스기야마 시게미, 미야모토 카츠야, 와타나베 하야토, 고토 코스케, 아카와 료, 미즈코시 켄 |
4. 제작 과정
라이노 엔터테인먼트(Rhino Entertainment)에서 제작을 시작한 후, 알렉스 콕스와 토드 데이비스가 각본을 썼으나 원작자 헌터 S. 톰슨은 이를 승인하지 않았다.[5] 테리 길리엄 감독과 토니 그리소니가 10일 만에 새로운 각본을 썼다.[16] 길리엄은 원작의 주요 장면들을 최대한 살리려고 노력했으며, 특히 듀크와 곤조 박사, 노스 스타 커피 라운지 웨이트리스 간의 대결 장면은 "선을 넘어선 두 남자"의 용서할 수 없는 행동을 묘사하는 중요한 장면으로 보았다.[17]
길리엄은 처음에 1990년대를 배경으로 각색하라는 요청을 받았지만, 1960년대의 시대상을 반영하는 것이 중요하다고 생각했다. 그는 1970년대를 배경으로 베트남 전쟁과 아메리칸 드림의 상실을 다룸으로써 등장인물들의 행동에 대한 이유를 제시하고자 했다.[19]
미국 작가 조합(WGA)과의 각본 크레딧 분쟁으로 인해 길리엄은 WGA 카드를 불태우기도 했다.[22][17] WGA는 콕스와 데이비스의 각본이 영화에 전혀 사용되지 않았음에도 불구하고 그들의 크레딧을 제외하는 것을 허용하지 않으려 했다. 결국 길리엄과 그리소니가 먼저, 콕스와 데이비스가 두 번째로 크레딧에 이름을 올리는 것으로 결정되었다.[17]
1997년 8월부터 56일 동안 라스베이거스에서 촬영이 진행되었다.[5] 카지노 촬영은 제한된 시간과 조건 속에서 이루어졌다.[15] 1970년대 라스베이거스의 모습을 재현하기 위해 옛 텔레비전 쇼의 후면 투사 영상을 사용했다.[15]
촬영 감독 니콜라 페코리니는 로버트 야버의 그림에서 영감을 받아 "매우 환각적인" 색감을 사용했는데, "그림은 모든 종류의 네온 색상을 사용하고, 광원이 반드시 말이 되는 것은 아니다."라고 언급했다.[4] 길리엄에 따르면, 그들은 야버의 그림을 "깊이 불안하게 하는 형광색 팔레트를 섞는 동안" 가이드로 사용했다.[4]
사막 장면의 경우, 페코리니는 풍경이 절대 끝나지 않는다는 개념을 전달하고 "등장인물의 차 밖의 특정한 종류의 비현실성"을 강조하기 위해 실제 지평선이 없는 특정한, 정의되지 않은 품질을 원했다. 그들에게 중요한 모든 것은 레드 샤크 안에 있기 때문이었다.[4] 듀크가 도마뱀으로 가득한 라운지를 환각하는 장면에서는 25마리의 애니매트로닉 파충류를 사용할 예정이었지만, 실제로는 7~8마리만 사용되었다.[4] 제작팀은 모션 컨트롤 기법을 사용하여 전체 방에 도마뱀이 있는 것처럼 보이게 하고, 카메라로 여러 번 촬영하여 각기 다른 의상을 입은 도마뱀을 배치했다.[4]
길리엄은 처음부터 끝까지 약물 복용 여행처럼 느껴지게 하려는 의도를 가지고 있었다. 그는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "우리는 전속력으로 시작해서 '우우우!' 소리가 나고, 약이 발동되면 속도가 빨라집니다! 와! 흥분을 느끼게 되죠. 미친 짓이고, 터무니없고, 카펫이 움직이고 모두가 웃고 즐거운 시간을 보냅니다. 하지만, 아주 천천히, 벽이 좁혀지기 시작하고, 이 망할 곳에서 절대 벗어날 수 없을 것 같아요. 그것은 끔찍한 악몽이고 탈출구가 없습니다."[15]
다양한 마약의 효과를 시각적으로 표현하기 위해 길리엄과 페코리니는 각 약물이 소비되는 "영화적 특징"을 자세히 설명하는 "단계" 목록을 작성했다.[4]
| 마약 종류 | 효과 |
|---|---|
| 에테르 | "얕은 피사계 심도; 모든 것이 정의되지 않는다"[4] |
| 아드레노크롬 | "모든 것이 좁아지고 폐쇄 공포증을 느끼게 되며, 렌즈로 더 가까이 이동"[4] |
| 메스칼린 | "색상이 서로 녹아들고, 광원이 없는 플레어가 발생하며, 색온도를 가지고 놀기"[4] |
| 아질산 아밀 | "빛에 대한 인식이 매우 불균일해지고, 샷 동안 빛의 수준이 증가하고 감소"[4] |
| LSD | "모든 것이 극도로 넓고, 형태, 색상 및 소리를 통해 환각을 경험"[4] |
페코리니와 길리엄은 영화를 광각으로 촬영하기로 결정했지만, 예산이 적어 아나모픽 렌즈의 단점을 감당할 수 없었기 때문에 Arriflex 535와 Arri 35-iii를 Zeiss Standard Primes 세트 및 Kodak의 250D Vision 5246 필름 스톡과 함께 사용하여 영화가 가진 포화된 모습을 얻었다.[4]
4. 1. 개발
1976년 1월, ''텍사스 먼슬리(Texas Monthly)''는 래리 맥머트리가 영화 각본을 쓰기로 계약했다고 발표했다.[3] 마틴 스코세지, 랄프 박시, 올리버 스톤 등은 각자 영화 제작을 시도했으나 실패하고 다른 프로젝트로 넘어갔다.[4]라이노 엔터테인먼트(Rhino Entertainment)는 1992년 초부터 영화 제작을 시작했다.[5] 제작 책임자이자 영화 프로듀서인 스티븐 네메스는 리 타마호리를 감독으로 원했지만, 그는 1997년 1월 시작일 이후에나 가능했다.[5] 조니 뎁은 브루스 로빈슨이 감독을 맡아주기를 원했지만, 그는 "자신의 선택에 의해 불가능했다".[6] 라이노는 톰슨에게 영화 판권 연장을 요청했으나 작가와 그의 변호사들은 연장을 거부했다. 압박을 받은 라이노는 영화 제작을 승인하고 며칠 안에 알렉스 콕스를 감독으로 고용했다.[5] 네메스에 따르면, 콕스는 "저렴한 가격으로, 빠르게, 4개월 안에 이 영화를 만들 수 있다"고 했다.[5]
콕스는 UCLA 톰슨 장학생인 토드 데이비스와 함께 각본을 쓰기 시작했다. 사전 제작 과정에서 콕스와 프로듀서 라일라 나불시는 "창작의 견해차"를 보였고, 나불시는 라이노가 자신과 콕스 중 한 명을 선택하도록 강요했다.[5] 그녀는 톰슨과 영화 제작 계약을 맺었고, 스튜디오는 콕스를 해고하고 그에게 각본료 60000USD를 지불했다. 톰슨이 콕스/데이비스의 각본 처리를 승인하지 않은 것은 영화 ''Breakfast with Hunter''에 기록되어 있다.
콕스/데이비스의 각본을 사용하지 않기로 결정하면서 테리 길리엄은 10일 만에 다른 각본을 써야 했다.[16] 길리엄은 인터뷰에서 "우리가 각본을 쓸 때, 실제로 아무것도 발명하려고 하지 않았다. 우리는 일종의 책을 카니발화했다."고 말했다.[9] 감독은 토니 그리소니의 도움을 받아 1997년 5월 길리엄의 집에서 각본을 썼다. 그리소니는 "나는 키보드에 앉아 끊임없이 이야기를 나누며 타이핑을 했다"고 회상한다.[16] 길리엄이 영화에 넣고 싶었던 책의 가장 중요한 장면 중 하나는 듀크와 곤조 박사, 그리고 노스 스타 커피 라운지의 웨이트리스 간의 대결이었다. 감독은 "이것은 선을 넘어선 두 남자이고, 용서할 수 없는 일이다. 그 장면은 끔찍하다. 내가 취한 방식은 그것을 없애는 대신 그 장면을 최저점으로 만드는 것이었다."라고 말했다.[17]
라이노는 테리 길리엄을 고용했고 톰슨으로부터 연장 허가를 받았지만, 감독이 영화를 만들도록 하는 조건이 붙었다. 라이노는 길리엄이 잘 해내지 못할 경우를 대비해 그에게 얽매이고 싶어하지 않았다.[5] 톰슨은 "그들은 계속해서 더 많은 [시간]을 요청했다. 나는 그들이 일을 미루려고 한다고 생각해서 약간 흥분했다. 그래서 나는 그들에게 더 많은 비용을 청구하기 시작했다... 일단 시작되면 영화가 완성되는 것을 보고 싶었다."라고 말했다.[5]
4. 2. 캐스팅
영화 제작 초기, 잭 니콜슨과 말론 브란도가 듀크와 곤조 역으로 고려되었으나, 두 배우 모두 나이가 너무 많아 무산되었다.[7] 이후, 댄 애크로이드와 존 벨루시가 듀오 역으로 고려되었지만 벨루시가 사망하면서 무산되었다. 존 말코비치는 나중에 듀크 역으로 고려되었지만, 역시 나이가 너무 많았다. 한때 존 쿠삭이 거의 캐스팅될 뻔했는데, 쿠삭은 이전에 그의 형이 듀크 역을 맡아 연극 버전의 '라스베가스의 공포와 혐오'를 연출했었다.[8] 헌터 S. 톰슨이 조니 뎁을 만난 후, 그는 다른 누구도 자신을 연기할 수 없다고 확신하게 되었다.[5]
닥터 곤조는 톰슨의 친구인 오스카 제타 아코스타를 모델로 했으며, 그는 1974년 언젠가 실종되었다.[10] 톰슨은 아코스타가 로스앤젤레스 카운티 변호사 협회와 문제를 겪고 있었기 때문에 그의 민족 정체성을 "사모아인"으로 바꾸어 아코스타에 대한 의심을 피했다. 그는 파티를 즐기는 것으로 악명 높은 "치카노 변호사"였다.
주연 배우들은 각 배역을 위해 특별한 준비를 했다. 베니시오 델 토로는 촬영 시작 전 9주 동안 약 20.41kg(18kg) 이상 체중을 늘렸으며, 하루에 도넛을 16개나 먹었고,[11] 아코스타의 삶에 대해 광범위하게 조사했다.[10][12] 1997년 봄, 뎁은 톰슨의 Owl Farm 집 지하실로 이사하여 4개월 동안 그곳에서 생활하면서 배역 연구뿐만 아니라 톰슨의 습관과 행동 방식을 연구했다.[13] 배우는 실제 여행 중에 톰슨이 보관했던 원고, 기념품, 노트들을 검토했다.[13] 뎁은 "그는 모든 것을 저장했다. [책]이 사실일 뿐만 아니라, 더 많은 것이 있다. 그리고 더 심했다."라고 회상한다.[14] 뎁은 심지어 자신의 차를 톰슨의 빨간색 쉐보레 카프리스 컨버터블로 바꿨는데, 팬들에게 'The Great Red Shark'로 알려져 있으며, 배역 준비 기간 동안 캘리포니아를 돌아다니며 운전했다.[15] 뎁이 영화에서 입는 의상 중 상당수는 뎁이 톰슨에게서 빌린 진짜 옷이며, 작가 본인이 뎁의 머리를 깎아 자신의 자연스러운 남성형 탈모와 일치시켰다.[13] 듀크의 담배 필터 (TarGard 영구 필터 시스템), 하와이안 셔츠, 모자, 패치워크 재킷, 은색 메달 (오스카 아코스타가 준 것), 신분증과 같은 다른 소품들은 톰슨의 소유였다.[15]
4. 3. 각본
라이노 엔터테인먼트(Rhino Entertainment)에서 제작을 시작한 후, 알렉스 콕스와 토드 데이비스가 각본을 썼으나 원작자 헌터 S. 톰슨은 이를 승인하지 않았다.[5] 결국 테리 길리엄 감독과 토니 그리소니가 10일 만에 새로운 각본을 썼다.[16] 길리엄은 원작의 주요 장면들을 최대한 살리려고 노력했으며, 특히 듀크와 곤조 박사, 노스 스타 커피 라운지 웨이트리스 간의 대결 장면은 "선을 넘어선 두 남자"의 용서할 수 없는 행동을 묘사하는 중요한 장면으로 보았다.[17]길리엄은 처음에 1990년대를 배경으로 각색하라는 요청을 받았지만, 1960년대의 시대상을 반영하는 것이 중요하다고 생각했다. 그는 1970년대를 배경으로 베트남 전쟁과 아메리칸 드림의 상실을 다룸으로써 등장인물들의 행동에 대한 이유를 제시하고자 했다.[19]
미국 작가 조합(WGA)과의 각본 크레딧 분쟁으로 인해 길리엄은 WGA 카드를 불태우기도 했다.[22][17] WGA는 콕스와 데이비스의 각본이 영화에 전혀 사용되지 않았음에도 불구하고 그들의 크레딧을 제외하는 것을 허용하지 않으려 했다. 결국 길리엄과 그리소니가 먼저, 콕스와 데이비스가 두 번째로 크레딧에 이름을 올리는 것으로 결정되었다.[17]
4. 4. 촬영
1997년 8월부터 56일 동안 라스베이거스에서 촬영이 진행되었다.[5] 카지노 촬영은 제한된 시간과 조건 속에서 이루어졌다.[15] 1970년대 라스베이거스의 모습을 재현하기 위해 옛 텔레비전 쇼의 후면 투사 효과 영상을 사용했다.[15]촬영 감독 니콜라 페코리니는 로버트 야버의 그림에서 영감을 받아 "매우 환각적인" 색감을 사용했는데, "그림은 모든 종류의 네온 색상을 사용하고, 광원이 반드시 말이 되는 것은 아니다."라고 언급했다.[4] 테리 길리엄에 따르면, 그들은 야버의 그림을 "깊이 불안하게 하는 형광색 팔레트를 섞는 동안" 가이드로 사용했다.[4]
사막 장면의 경우, 페코리니는 풍경이 절대 끝나지 않는다는 개념을 전달하고 "등장인물의 차 밖의 특정한 종류의 비현실성"을 강조하기 위해 실제 지평선이 없는 특정한, 정의되지 않은 품질을 원했다. 그들에게 중요한 모든 것은 레드 샤크 안에 있기 때문이었다.[4] 듀크가 도마뱀으로 가득한 라운지를 환각하는 장면에서는 25마리의 애니매트로닉 파충류를 사용할 예정이었지만, 실제로는 7~8마리만 사용되었다.[4] 제작팀은 모션 컨트롤 기법을 사용하여 전체 방에 도마뱀이 있는 것처럼 보이게 하고, 카메라로 여러 번 촬영하여 각기 다른 의상을 입은 도마뱀을 배치했다.[4]
제작 기간 동안, 길리엄은 처음부터 끝까지 약물 복용 여행처럼 느껴지게 하려는 의도를 가지고 있었다. 그는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "우리는 전속력으로 시작해서 '우우우!' 소리가 나고, 약이 발동되면 속도가 빨라집니다! 와! 흥분을 느끼게 되죠. 미친 짓이고, 터무니없고, 카펫이 움직이고 모두가 웃고 즐거운 시간을 보냅니다. 하지만, 아주 천천히, 벽이 좁혀지기 시작하고, 이 망할 곳에서 절대 벗어날 수 없을 것 같아요. 그것은 끔찍한 악몽이고 탈출구가 없습니다."[15]
다양한 마약의 효과를 시각적으로 표현하기 위해 길리엄과 페코리니는 각 약물이 소비되는 "영화적 특징"을 자세히 설명하는 "단계" 목록을 작성했다.[4]
| 마약 종류 | 효과 |
|---|---|
| 에테르 | "얕은 피사계 심도; 모든 것이 정의되지 않는다"[4] |
| 아드레노크롬 | "모든 것이 좁아지고 폐쇄 공포증을 느끼게 되며, 렌즈로 더 가까이 이동"[4] |
| 메스칼린 | "색상이 서로 녹아들고, 광원이 없는 플레어가 발생하며, 색온도를 가지고 놀기"[4] |
| 아질산 아밀 | "빛에 대한 인식이 매우 불균일해지고, 샷 동안 빛의 수준이 증가하고 감소"[4] |
| LSD | "모든 것이 극도로 넓고, 형태, 색상 및 소리를 통해 환각을 경험"[4] |
페코리니와 길리엄은 영화를 광각으로 촬영하기로 결정했지만, 예산이 적어 아나모픽 렌즈의 단점을 감당할 수 없었기 때문에 Arriflex 535[25]와 Arri 35-iii를 Zeiss Standard Primes 세트 및 Kodak의 250D Vision 5246 필름 스톡과 함께 사용하여 영화가 가진 포화된 모습을 얻었다.[4]
5. 음악
영화에 사용된 음악은 사이키델릭 록과 클래식 록 장르에 속한다.[5] 사운드트랙에는 영화에 사용된 곡들과 함께 영화의 대사 일부가 포함되었다.[5]
롤링 스톤스의 "Sympathy for the Devil"은 책에서 중요한 역할을 하지만, 저작권료 문제로 영화에는 사용되지 못했다.[5] 대신, 영화의 결말 부분에서 톰슨이 라스베가스를 빠져나갈 때 롤링 스톤스의 "Jumping Jack Flash"가 나온다.
제퍼슨 에어플레인의 "White Rabbit"은 영화에 사용되었고 사운드트랙에도 수록되었지만, 회상 장면에 나오는 "Somebody to Love"는 사운드트랙에 수록되지 않았다.
톰 존스의 "She's a Lady"는 사운드트랙에 포함되었지만, "It's Not Unusual"은 포함되지 않았다.
엔딩 크레딧의 마지막 부분에서는 데드 케네디스가 부른 "Viva Las Vegas"가 나온다.
| 제목 | 아티스트 | 길이 |
|---|---|---|
| Combination of the Two | 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니 | 5:47 |
| One Toke Over the Line | 브루어 & 쉽리 | 3:43 |
| She's a Lady | 톰 존스 | 2:53 |
| For Your Love | 더 야드버즈 | 2:36 |
| White Rabbit | 제퍼슨 에어플레인 | 3:13 |
| A Drug Score – Part 1 (Acid Spill) | 호테이 토모야스 & 레이 쿠퍼 | 0:52 |
| Get Together | 더 영블러즈 | 5:41 |
| Mama Told Me Not to Come | 쓰리 도그 나이트 | 3:51 |
| Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again | 밥 딜런 | 7:27 |
| Time Is Tight | 부커 T. & 더 M.G.'s | 3:29 |
| Magic Moments | 페리 코모 | 3:04 |
| A Drug Score – Part 2 (Adrenochrome, the Devil's Dance) | 호테이 토모야스 & 레이 쿠퍼 | 2:27 |
| Tammy | 데비 레이놀즈 | 3:03 |
| A Drug Score – Part 3 (Flashbacks) | 호테이 토모야스 & 레이 쿠퍼 | 2:26 |
| Expecting to Fly | 버팔로 스프링필드 | 4:17 |
| Viva Las Vegas | 데드 케네디스 | 3:23 |
6. 평가
《라스베가스의 공포와 혐오》는 평론가들 사이에서 의견이 분분했다. 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 70개의 리뷰를 바탕으로 50%의 지지율(평균 5.90/10)을 기록했으며, "시각적으로 창의적이지만, 방향성이 없고, 반복적이며, 캐릭터 개발이 부족하다"는 평론가 의견이 있었다.[34] 메타크리틱에서는 19개 리뷰를 바탕으로 41점을 받아 "평론이 엇갈리거나 보통" 수준임을 나타냈다.[35] 시네마스코어에서 관람객들은 A+에서 F까지의 등급 중 평균 "C+"를 부여했다.[36]
길리엄은 "이 영화가 역대 최고의 영화 중 하나이자 가장 혐오스러운 영화 중 하나로 보이기를 바란다"며 강한 반응을 유도하고자 했다.[14]
'''주요 평론:'''
- 《뉴욕 타임스》의 스티븐 홀든: "미스터 톰슨의 이미지를 가장 정확하게 영화적으로 구현했어도 작가 언어의 초현실적인 격렬함에는 미치지 못한다."[37]
- 《워싱턴 포스트》의 스티븐 헌터: "전혀 이야기를 하지 않는다. 특별한 중요성이 없는 작은 에피소드들이 나타났다 사라진다... 감정적으로 몰입하기에는 너무 그로테스크하다."[38]
- 《USA 투데이》의 마이크 클라크: "그냥 볼 수 없다."[39]
- 《가디언》의 개비 우드: "얼마 지나지 않아 기복이 관객들에게조차 충분히 자주 나타나지 않고, 다른 사람의 마약 경험에서 흔히 발견되는 지루함이 있다."[40]
- 로저 이버트: 별 4개 중 1개를 주며 혹평했다.
- 진 시스켈: 책의 주제를 영화로 성공적으로 담아냈다고 호평하며, "라스베이거스를 미국 최악의 모습, 극단적인 모습, 돈에 대한 집착, 시각적인 저속함을 비유하거나 배경으로 사용한다"고 덧붙였다.[42]
- 《워싱턴 포스트》의 마이클 오설리번: 긍정적인 리뷰를 게재하며 "길리엄이 톰슨처럼 통제할 수 없는 힘에 완전히 몸을 맡기면서도 항상 매체를 완전히 장악하고 있다는 느낌"이라고 평가했다.[43]
- 《엠파이어》: "역대 최고의 영화 500편" 목록에서 469위로 선정.[44]
- 《타임 아웃 뉴욕》의 앤드루 존스턴: "《공포》는 영화의 일종의 로르샤흐 검사다. ... 당신의 기분, 기대, 마음 상태에 달려 있다."[45]
이 영화는 런던 레스터 스퀘어의 프린스 찰스 영화관과 2016년 런던의 소드테일 스튜디오에서 오리지널 VHS 테이프로 특별 상영되는 등 다양한 영화관에서 재상영되었다.[46]
6. 1. 개봉 및 흥행
《라스베가스의 공포와 혐오》는 1998년 칸 영화제에서 처음 공개되었고,[27] 1998년 5월 22일 와이드 릴리즈로 개봉하여 첫 주말 1,126개 극장에서 330만달러의 수익을 올렸다. 이 영화는 총 1060만달러의 수익을 올렸는데, 이는 1850만달러의 제작비에 훨씬 못 미치는 수준이었다.[32] 이 영화는 톰슨의 소설에 대한 관심을 다시 불러일으켰다. 빈티지 출판사는 영화 개봉에 맞춰 10만 부를 초판 인쇄했다고 보고했지만, 예상보다 수요가 많아 소설을 다섯 번이나 더 인쇄해야 했다.[33]6. 2. 비평
《라스베가스의 공포와 혐오》는 미리보기 시사회를 거쳤는데, 길리엄은 이 과정을 즐기지 않았다. 그는 "저는 그런 (시사회)에서 항상 긴장합니다. 싸울 준비가 되어 있거든요. 스튜디오의 압박이 '누군가가 저걸 싫어했으니 바꿔!'라는 거라는 걸 알고 있습니다."라고 말했다.[14] 영화 제작자는 톰슨이 영화를 좋아하게 만드는 것이 중요했다고 말하며, 톰슨이 시사회에서 보인 반응을 이렇게 회상했다. "헌터는 초연에서 처음으로 영화를 봤는데, 온갖 엿 같은 소리를 지르고 있었어요! 분명히 모든 것이 그에게 밀려들었고, 그는 여행 전체를 다시 경험하고 있었죠! 그는 소리 지르고 롤러코스터처럼 의자 위에서 뛰어다니고, 숙이고, 다이빙하고, '젠장! 조심해! 빌어먹을 박쥐들!'이라고 외쳤습니다. 정말 환상적이었죠. 만약 그가 우리가 그걸 포착했다고 생각했다면, 우리는 성공한 겁니다!"[15] 톰슨 자신은 "네, 마음에 들었어요. 제 쇼는 아니지만, 감사하게 생각합니다. 뎁이 훌륭한 연기를 보여줬어요. 그의 내레이션이 영화를 하나로 묶어준 것 같아요. 만약 그게 없었다면, 그냥 일련의 난장판 장면이었을 겁니다."라고 말했다.[26]《라스베가스의 공포와 혐오》는 1998년 칸 영화제에서 처음 공개되었고,[27] 길리엄은 "저는 반응이 궁금합니다… 만약 제가 실망한다면, 그것은 아무런 파장을 일으키지 못하고 사람들이 분노하지 않기 때문일 겁니다."라고 말했다.[28] 2003년, 《공포와 혐오》가 크라이테리온 컬렉션 DVD로 출시되었을 때, 톰슨은 영화에 대한 오디오 코멘터리를 녹음하고 여러 DVD 특별 기능에 참여하여 길리엄 버전 영화에 대한 승인을 나타냈다.[29]
크라이테리온 에디션 DVD의 오디오 코멘터리 트랙에서 길리엄은 영화에 큰 자부심을 나타내며, 촬영 중 스튜디오와 광범위하게 싸울 필요가 없었던 몇 안 되는 경우 중 하나였다고 말한다.[30] 길리엄은 많은 스튜디오 임원들이 젊은 시절 톰슨의 책을 읽었고, 그것을 전형적인 할리우드 영화로 만들 수 없다는 것을 이해했기 때문이라고 설명한다. 그는 초기 개봉 당시 사용된 광고 캠페인에 대해 불만을 표시하며, 그것이 엉뚱한 코미디로 영화를 판매하려 했다고 말한다.[30]
이 영화에 대한 관심이 높아지면서 일부 언론에서는 영화에 대한 혼합된 초기 반응을 재고하게 되었다. ''The A.V. Club''의 스콧 토비아스는 최근 영화 리뷰에서 "브루스터 맥클라우드가 무엇이든 가능함을 증명했을 당시 제작되었다면 더 큰 영향을 미쳤을 것이다. 하지만 타임머신이 없는 한, 길리엄은 시대를 되살리기 위해 할 수 있는 모든 것을 한다"고 주장했다.[47]
6. 3. 수상
테리 길리엄은 1998년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐다.[27] 같은 해, 조니 뎁은 러시아 영화 비평가 협회에서 최우수 외국 배우상을 수상했다.그러나 조니 뎁과 베니시오 델 토로는 스틴커스 최악의 영화상에서 최악의 스크린 커플 후보에 올랐다.[48]
7. 한국어 더빙
VHS 및 구 DVD 버전에서는 이케다 슈이치가 조니 뎁(라울 듀크 역), 타니구치 세츠가 베니치오 델 토로(닥터 곤조 역)를 더빙했다. 블루레이 및 신 DVD 버전에서는 히라타 히로아키가 조니 뎁, 야마지 카즈히로가 베니시오 델 토로를 더빙했다. 더빙 연출은 VHS 및 구 DVD 버전은 카와이 시게미, 블루레이 및 신 DVD 버전은 이치키 미츠루가 담당했다.
| 배역 | 배우 | VHS・구DVD판 | BD・신DVD판 |
|---|---|---|---|
| 라울 듀크 | 조니 뎁 | 이케다 슈이치 | 히라타 히로아키 |
| 닥터 곤조 | 베니치오 델 토로 | 타니구치 세츠 | 야마지 카즈히로 |
| 히치하이커 | 토비 맥과이어 | 츠보이 토모히로 | 이노 마나부 |
| 웨이트리스 | 엘렌 바킨 | 사가라 에미 | 후카미 리카 |
| 고속도로 순찰대 | 게리 부시 | ||
| 루시 | 크리스티나 리치 | 사사키 하나코 | 코바야시 사나에 |
| 잡지 기자 | 마크 하몬 | 호리우치 켄유 | |
| 텔레비전 리포터 | 카메론 디아즈 | 소노다 케이코 | 사와우미 요코 |
| 호텔 프런트 직원 | 캐서린 해먼드 | ||
| L. 론 뱅퀴스트 | 마이클 제터 | 미즈노 류지 | |
| 구경거리 노점상 | 펜 질레트 | ||
| 라세르다 | 크레이그 비어코 | 츠다 에이조 | |
| 로드 퍼슨 | 라일 로벳 | ||
| 히피 | 프리 | 니시야 오슈 | |
| 스벤 | 크리스토퍼 멜로니 | 이시카리 유키 | |
| 판사 | 해리 딘 스탠턴 | 쿠스미 나오키 | 나카무라 카즈마사 |
| 경찰 본부장 | 트로이 에반스 | 니시무라 타이유 | |
| 본인 역할 | 데비 레이놀즈 | 우메다 키쿠미 | |
| 메이드 앨리스 | 제닛 골드스타인 | 이소베 마사코 | |
| 작은 웨이터 | 번 트로이어 | ||
| 호텔 프런트 직원 | 그레고리 이첸 | ||
| 개구리 눈을 가진 여자 | 라레인 뉴먼 | ||
| 벨보이 | 마이클 워윅 | 카와아이 토모야 | |
| 기타 | 쿠와하라 토시아키, 호우키 카츠토시 | 코네리 쇼, 스기야마 시게미, 미야모토 카츠야, 와타나베 하야토, 고토 코스케, 아카와 료, 미즈코시 켄 |
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