시사회

3. 시사회의 목적 및 기능

영화 평론가 로저 에버트는 2004년 시카고 선타임스 기고에서 시사회가 영화 제작자에게 관객의 "유효한" 반응을 얻는 방법이라고 언급했다. 그러나 동시에 "너무 자주 스튜디오 임원들은 시사회를 감독들에게 자신의 의견을 강요하는 무기로 사용하며, 수많은 영화가 그러한 시사회 이후 어리석은 해피엔딩을 덧붙이게 되었다"고 비판하기도 했다.^[2] 에버트는 빌리 와일더 감독이 시사회 반응을 보고 영화 《선셋대로》의 첫 번째 릴(약 10~15분 분량)을 삭제했다고 전했다.^[2]

프로듀서 팀 비번은 편집 과정의 목표가 긴 촬영본을 관객이 보고 싶어하는 85분에서 110분 사이의 이야기로 만드는 것이라며, "시사회 과정을 절대적으로 믿는다. 100번 중 99.9번은 관객이 다른 누구보다 더 큰 목소리를 낼 것"이라고 강조했다. 그는 시사회 결과가 감독과의 의견 충돌 가능성이 있는 편집 과정을 원만하게 만드는 데 도움이 된다고 덧붙였다. 실제로 피터 하윗 감독과 함께 작업한 영화 《조니 잉글리시》(2003)는 시사회 의견을 반영하여 등장인물 설정을 보강하기 위해 영화 시작 부분을 재촬영했고, 그 결과 "시사회 점수가 상당히 높아졌다."^[3]

시사회 피드백은 영화의 최종 편집 방향에 큰 영향을 미칠 수 있다. 때로는 영화 제목 변경(예: 《007 살인 라이선스》)^[6]과 같은 비교적 간단한 조정부터 시작하여, 영화의 결말을 완전히 바꾸거나(예: 《작은 상점의 공포》(1986),^[7] 《메리 포핀스》, 《파이널 데스티네이션》, 《치명적 유혹》, 《딥 블루 씨》(1999), 《나는 전설이다》, 《타이타닉》(1997), 《프리티 인 핑크》), 특정 장면을 수정하거나 삭제하기도 한다(예: 《펠리컨 브리프》,^[8] 《더 마이티 퀸》^[9]의 키스 장면).

더 나아가 재촬영이나 편집 방향의 전면적인 수정으로 이어지기도 한다. 《새벽의 황당한 저주》는 결말을 일부 재촬영했고,^[4] 《블레어 위치》는 시사회를 통해 편집 방향을 잡고 투자자를 만났으며,^[5] 《뉴욕 탈출》은 첫 번째 릴을 삭제하고 시작 부분을 변경했다.^[10] 《위험한 증거》는 주요 장면을 재촬영했고,^[11] 《본 슈프리머시》(2004)는 개봉 직전 20만달러를 들여 새로운 결말을 촬영해 더 좋은 반응을 얻었다.^[13] 영화 음악 역시 시사회 반응에 따라 교체될 수 있는데, 《트로이》^[14][15][16]와 2013년작 《로미오와 줄리엣》^[22]은 시사회 후 음악 작곡가가 교체된 사례이다.

하지만 시사회가 항상 긍정적인 결과만 가져오는 것은 아니다. 《어반 고스트 스토리》는 일반 관객 시사회와 업계 관계자 시사회에서 상반된 평가를 받아 편집에 혼란을 겪기도 했고,^[12] 웨스 크레이븐 감독의 《치명적인 친구》는 팬덤 위주의 시사회에서 고어가 부족하다는 비판을 받은 후, 제작사의 압력으로 감독의 의도와 달리 잔인한 장면들이 추가되기도 했다.

때로는 시사회가 편집 방향 결정 외 다른 목적으로 활용되기도 한다. 리들리 스콧 감독은 《아메리칸 갱스터》 시사회에 몰래 참석하여 관객의 몰입도를 직접 확인했고,^[17] 케빈 스미스 감독은 《클럭스 2》의 마케팅 목적으로 시사회를 진행하여 좋은 반응을 얻었다.^[18]

텔레비전 시리즈 제작에도 시사회가 활용된다. 《세서미 스트리트》는 시사회를 통해 머펫 캐릭터와 인간 캐릭터의 상호작용 방식을 조정했으며,^[19][20] 1960년대 《배트맨》 시리즈는 파일럿 에피소드의 낮은 시사회 점수를 만회하기 위해 웃음 소리, 내레이션, 특수 효과 등을 추가했다.^[21]

3. 1. 언론 홍보 및 마케팅

3. 2. 관객 반응 조사 및 최종 편집

3. 3. 입소문 효과 창출

4. 주목할 만한 시사회 사례

2004년 시카고 선타임스의 평론가였던 로저 이버트는 시사회가 영화 제작자들이 관객의 "유효한" 반응을 얻는 방법이라고 평가하면서도, "너무 자주 스튜디오 임원들은 시사회를 감독들에게 자신의 의견을 강요하는 무기로 사용하며, 수많은 영화가 그러한 시사회 이후 어리석은 해피엔딩을 덧붙이게 되었다"고 비판했다.^[2] 이버트는 빌리 와일더 감독이 시사회 후 《선셋 대로》(1950)의 첫 번째 릴(약 10~12분 분량의 필름)을 삭제했다고 언급했다.^[2] 프로듀서 팀 비번은 영화 편집의 목표가 편집되지 않은 필름을 "사람들이 보고 싶어할 85분에서 110분 분량의 이야기로 만드는 것"이라며, "시사회 과정을 절대적으로 믿는다. 100번 중 99.9번은 관객이 다른 누구보다 더 큰 목소리를 낼 것"이라고 강조했다. 그는 감독과 함께하는 편집실이 매우 공격적인 장소가 될 수 있지만, 시사회 결과는 그 과정을 "덜 공격적"으로 만든다고 덧붙였다. 비번은 피터 하윗 감독과 함께 작업한 《쟈니 잉글리쉬》(2003)에서 시사회를 통해 등장인물을 더 잘 설정하기 위해 영화 시작 부분을 재촬영했고, 그 결과 "시사회 점수가 상당히 높아졌다"고 밝혔다.^[3]

《새벽의 황당한 저주》(2004)의 각본가이자 감독인 에드거 라이트는 특수 효과가 완성되기 전 진행된 시사회에서 관객들이 결말이 "다소 갑작스럽고" "형편없다"고 평가했다고 인터뷰에서 말했다.^[4] 저예산과 이틀의 촬영 기한 내에서 제작진은 15초 분량의 결말을 추가했고, 이후 시사회 관객들은 이를 좋아했으며, 한 평론가는 이전의 부정적인 평가를 수정하며 "별 하나를 추가"하기도 했다.^[4] 《블레어 위치》(1999)의 감독 댄 미릭과 에드 산체스는 "2시간 30분 분량의 편집본을 가지고 있었지만 [...] 무엇을 가지고 있는지 몰랐기 때문에 관객에게 보여주고 반응을 얻어야 했다"고 말했다. 이 시사회를 통해 제작진은 미래의 프로듀서를 만나게 되었다.^[5]

시사회 피드백은 영화 개봉 전에 내용을 변경하는 데 사용될 수 있다. 이는 영화 제목 변경처럼 간단한 것일 수도 있고(예: 《007 살인면허》(1989)),^[6] 더 실질적인 변경으로 이어질 수도 있다. 시사회 반응 때문에 영화 제작자들이 결말을 완전히 바꾸는 경우도 있다. 예를 들어, 원래 살아남기로 되어 있던 캐릭터가 죽거나 그 반대가 되는 경우가 있는데, 《흡혈 식물 대소동》(1986),^[7] 《메리 포핀스》(1964), 《데스티네이션》(2000), 《위험한 정사》(1987), 《딥 블루 씨》(1999), 《나는 전설이다》(2007), 《타이타닉》(1997), 《핑크빛 연인》(1986) 등이 그러한 사례이다. 《펠리컨 브리프》(1993)에서는 덴절 워싱턴과 줄리아 로버츠의 키스 장면에 대한 시사회 관객의 반응이 부정적이었고,^[8] 《더 마이티 퀸》(1989)에서는 덴절 워싱턴과 미미 로저스의 키스 장면이 시사회 반응으로 인해 삭제되었다.^[9] 존 카펜터 감독은 《뉴욕 탈출》(1981)의 더빙 전 시사회를 한 후 "결론적으로 첫 번째 릴을 버리고 두 번째 릴부터 시작할 것"이라고 말했다고 전해진다.^[10]

해리슨 포드 주연의 스파이 스릴러 영화 《긴급 명령》(1994)의 시사회에서는 관객들이 주요 악당이 최후를 맞는 절정 장면에서 박수를 치기 시작했지만, 장면이 "그 전에 끝났다".^[11] 이 반응으로 인해 해당 장면의 재촬영이 이루어졌다. 필립 노이스 감독에 따르면, 스튜디오는 142분 버전을 고집했는데, 더 짧게 편집된 버전을 시사회 관객에게 상영했을 때 "영화가 길었을 때보다 더 긴 영화라고 생각하는 사람들이 더 많았다"는 결과가 나와 스튜디오의 결정을 뒷받침했다.^[11]

때로는 시사회 관객에 따라 놀랍도록 다른 결과가 나오기도 한다. 《어반 고스트 스토리》(1998)의 제작자이자 각본가인 크리스 존스와 감독 제네비브 졸리프는 최종 편집본을 확정하고 시사회 관객을 통해 검증한 후, 일부 "업계 관계자"를 위한 시사회를 열었다. 그런데 이들은 영화가 "너무 느리다"고 평가했다.^[12] 이 결과로 두 영화 제작자는 격렬하게 논쟁했지만, 결국 처음 25분 중 "느슨한" 부분에서 15분을 잘라내기로 했다. 존스는 그 결과 "우리의 턱이 바닥에 닿도록 만들었고, '도대체 왜 저런 쓰레기를 남겨둔 거야?'라고 말하게 했다"며 재편집 결과에 만족했다고 한다.^[12]

가디언의 2008년 6월 기사에 따르면, 《본 슈프리머시》(2004) 개봉 2주 전, 폴 그린그래스 감독은 주연 배우 맷 데이먼과 함께 새로운 결말을 구상했다. 그는 제작자에게 새로운 아이디어가 "훨씬" 낫고 20만달러의 비용이 들며, 당시 《오션스 트웰브》를 촬영 중이던 데이먼을 불러와 재촬영해야 한다고 설득했다. 제작자들은 마지못해 동의했고, 영화는 새로운 결말로 인해 평가 점수가 10점 더 높아졌다.^[13]

볼프강 페테르젠 감독의 《트로이》(2004) 시사회에서 관객들은 영화에 부정적인 반응을 보였다. 제작자들은 관객들이 가브리엘 야레드의 미완성 음악을 "너무 웅장하고 대담하며" "너무 구식"이라고 지적했다고 보고했다. 당시 시사회 필름에는 야레드의 음악에서 '웅장함'의 균형을 맞추기 위해 의도되었던 합창 파트가 빠져 있었다. 제작진은 야레드에게 해고를 통보하기 전에 대체 작곡가를 찾았고, 제임스 호너에게 2주 안에 새로운 음악을 작곡해달라고 요청했다. 이후 여러 영화 음악 평론가들은 야레드의 원래 음악이 호너의 대체 음악보다 더 뛰어나다고 평가했다.^[14][15][16]

리들리 스콧 감독은 《아메리칸 갱스터》(2007)의 첫 시사회에 "몰래 들어가" 관객들이 "완전히 몰입"했음을 나타내는 "아무도 움직이지 않았기" 때문에 자리를 지켰다고 말했다.^[17] 일부 시사회는 영화 마케팅 방식을 결정하기 위한 목적으로만 열리기도 한다. 케빈 스미스 감독은 시사회를 "싫어하며" 그 과정을 즐기는 영화 제작자를 "모른다"고 말했지만, 《점원들 2》(2006)의 유일한 마케팅 시사회였던 미주리주 캔자스시티에서의 좋은 관객 반응과 포커스 그룹 결과를 설명했다.^[18]

텔레비전에서도 시사회가 활용된다. 시리즈가 방영되기 전에 컨셉을 미세 조정하거나(예: 《세서미 스트리트》에서 머펫이 별도 코너가 아닌 인간 캐릭터와 함께 등장하게 된 것^[19][20]), 특정 에피소드를 사전 테스트하는 데 사용될 수 있다. 애덤 웨스트는 그의 책 《배트케이브로 돌아가기》에서 1960년대 《배트맨》 텔레비전 시리즈의 시사회에 컴퓨터로 모니터링되는 관객 제어 다이얼이 사용되었다고 밝혔다. 약 100명의 관객에게 상영된 파일럿 에피소드는 평균 파일럿 점수가 60점대 중반인 상황에서 "40점대 후반"으로 "파일럿 테스트 역사상 최악의 점수"를 받았다. 웃음 소리와 내레이션을 추가하는 등 여러 조정을 하고 재테스트했지만 결과는 동일했다. 결국 "프로모션에서 멋져 보일 엄청난 새로운 특수 효과 개그"를 추가하기로 결정했다.^[21]

웨스 크레이븐 감독의 영화 《컴퓨터 인간》(1986)은 주로 크레이븐의 팬들로 구성된 관객을 대상으로 워너 브라더스에 의해 시사회가 열렸다. 당시 크레이븐은 《엘름가의 악몽》(1984)의 성공으로 상당한 팬층을 확보한 상태였다. 그러나 시사회 반응은 압도적으로 부정적이었고, 관객들은 크레이븐의 이전 영화들에 비해 그래픽 폭력과 고어가 부족하다고 비판했다. 워너 브라더스는 결국 크레이븐의 팬층을 만족시키기 위해 각본가 브루스 조엘 루빈에게 6개의 추가적인 스플래터 장면을 각본에 추가하도록 강요했다. 이로 인해 크레이븐과 루빈은 사실상 해당 영화에 대해 등을 돌리게 되었다.

카를로 카를레이 감독의 2013년작 《로미오와 줄리엣》 각색 영화는 후반 작업 중 열린 시사회에서 관객들의 혹평을 받았고, 제임스 호너의 음악이 약점 중 하나로 지적되었다. 영화 제작자들은 음악 교체를 두고 카를레이 감독과 논쟁한 후, 아벨 코르제니오프스키에게 대체 음악 작곡을 의뢰했다. 영화는 호너의 음악 버전과 코르제니오프스키의 새로운 음악 버전으로 각각 한 번 더 상영되었다. 제작자들은 코르제니오프스키의 음악을 사용한 상영이 더 높은 평점을 받았기 때문에 호너의 음악을 최종적으로 거부하기로 결정했다.^[22]

5. 시사회의 역사와 변화

시사회는 영화나 텔레비전 프로그램 등이 공식적으로 공개되기 전에 특정 관객 집단을 대상으로 상영하여 반응을 살피고 작품을 개선하기 위한 목적으로 열린다. 영화 제작 과정에서 시사회는 중요한 역할을 담당하며, 때로는 작품의 방향을 크게 바꾸기도 한다.

영화 평론가 로저 에버트는 2004년 시사회가 영화 제작자들에게 유효한 관객 반응을 얻는 방법이라고 평가하면서도, 스튜디오 임원들이 감독에게 자신들의 의견을 강요하는 무기로 사용되어 많은 영화가 어리석은 해피 엔딩을 덧붙이게 되었다고 비판했다.^[2] 그는 빌리 와일더 감독이 시사회 반응 후 영화 《선셋대로》의 첫 번째 릴(약 10~15분 분량)을 삭제했다고 언급했다.^[2] 반면, 프로듀서 팀 비번은 시사회 과정을 신뢰하며, 관객의 목소리가 편집 과정에서 발생하는 감독과의 갈등을 줄여준다고 긍정적으로 평가했다. 그는 《조니 잉글리시》(2003) 제작 당시 시사회 결과를 바탕으로 영화 시작 부분을 재촬영하여 등장인물을 더 효과적으로 설정했고, 그 결과 시사회 점수가 크게 향상되었다고 밝혔다.^[3]

시사회 피드백은 다양한 방식으로 영화에 영향을 미친다.

• '''제목 변경''': 영화 《007 살인면허》는 원래 다른 제목이었으나 시사회 후 변경되었다.^[6]
• '''결말 변경''': 시사회 반응에 따라 결말이 완전히 바뀌는 경우가 많다. 예를 들어 《작은 상점의 공포》(1986),^[7] 《메리 포핀스》, 《데스티네이션》, 《위험한 정사》, 《딥 블루 씨》(1999), 《나는 전설이다》, 《타이타닉》(1997), 《핑크빛 연인》 등은 시사회 이후 결말이 수정된 대표적인 사례이다.
• '''장면 삭제 및 수정''': 《펠리컨 브리프》에서는 덴젤 워싱턴과 줄리아 로버츠의 키스 장면에 대한 부정적인 반응 때문에 해당 장면이 편집되었고,^[8] 《더 마이티 퀸》에서도 덴젤 워싱턴과 미미 로저스의 키스 장면이 시사회 후 삭제되었다.^[9] 존 카펜터 감독은 《뉴욕 탈출》 시사회 후 첫 번째 릴을 삭제하고 두 번째 릴부터 시작하기로 결정했다고 전해진다.^[10] 《위험한 증거》는 주요 악당의 최후 장면이 관객의 기대보다 일찍 끝나 박수가 나오지 않자, 재촬영을 통해 장면을 수정했다.^[11]
• '''편집 방향 결정''': 《새벽의 황당한 저주》의 감독 에드가 라이트는 특수 효과가 완성되기 전 시사회에서 결말이 갑작스럽다는 피드백을 받고 15초 분량의 결말을 추가하여 긍정적인 반응을 얻었다.^[4] 《블레어 위치》의 감독들은 2시간 30분짜리 편집본을 시사회에 공개하여 관객 반응을 통해 최종 편집 방향을 결정하고 미래의 프로듀서를 만나기도 했다.^[5] 때로는 시사회 결과가 예측과 다르게 나타나기도 한다. 《어반 고스트 스토리》 제작진은 관객 시사회에서 좋은 반응을 얻은 편집본을 업계 관계자 시사회에 공개했으나, 너무 느리다는 상반된 평가를 받아 편집 방향에 대한 내부 논쟁을 겪기도 했다.^[12]
• '''재촬영 결정''': 《본 슈프리머시》(2004)는 개봉 2주 전, 감독 폴 그린그래스가 주연 배우 맷 데이먼과 함께 새로운 결말을 구상했다. 제작자들은 20만달러의 추가 비용과 맷 데이먼을 《오션스 트웰브》 촬영장에서 불러와야 하는 어려움에도 불구하고 재촬영을 승인했고, 영화는 새로운 결말 덕분에 평가 점수가 10점 더 높아졌다.^[13]
• '''음악 교체''': 볼프강 페터슨 감독의 《트로이》는 시사회에서 음악이 '너무 웅장하고 대담하며', '너무 구식'이라는 부정적인 평가를 받았다. 야레드의 음악에는 원래 '웅장한' 부분의 균형을 맞추기 위해 포함될 예정이었던 합창 파트가 빠져 있었다. 제작진은 야레드에게 해고를 통보하기 전에 이미 대체 작곡가를 물색했고, 제임스 호너에게 2주 만에 새로운 음악 작곡을 의뢰했다. 하지만 이후 여러 영화 음악 평론가들은 해고된 야레드의 음악이 호너의 음악보다 더 뛰어났다고 평가하기도 했다.^[14][15][16] 2013년 작 《로미오와 줄리엣》 역시 시사회에서 제임스 호너의 음악이 약점으로 지적되었다. 음악 교체를 두고 감독과 논쟁을 벌인 끝에, 제작자들은 아벨 코르제니오프스키에게 대체 음악 작곡을 의뢰했다. 코르제니오프스키의 음악이 사용된 버전이 더 높은 점수를 받자, 제작자들은 호너의 음악을 최종적으로 제외하기로 결정했다.^[22]
• '''마케팅 방향 결정''': 일부 시사회는 영화 내용 수정보다는 마케팅 전략 수립을 목적으로 진행된다. 감독 케빈 스미스는 시사회를 '싫어하며' 그 과정을 즐기는 영화 제작자는 '본 적이 없지만', 《점원들 2》의 마케팅 시사회에서 얻은 긍정적인 관객 반응과 포커스 그룹 결과를 언급했다.^[18]
• '''팬덤의 영향''': 웨스 크레이븐 감독의 《치명적인 친구》는 감독의 팬들을 대상으로 한 시사회에서 전작 《엘름가의 악몽》만큼 잔인하지 않다는 비판을 받았다. 이에 워너 브라더스는 이러한 팬들의 요구를 받아들여 각본가 브루스 조엘 루빈에게 6개의 잔혹한 장면을 추가하도록 강요했다. 결국 크레이븐과 루빈은 완성된 영화에 대해 사실상 등을 돌렸다.

5. 1. 과거의 시사회

5. 2. 시사회 문화의 변화

6. 비판적 시각

시사회는 영화 제작 과정에서 관객 반응을 미리 살피고 완성도를 높이는 순기능을 하지만, 때로는 비판에 직면하기도 한다. 영화 평론가 로저 이버트는 시사회가 유효한 관객 반응을 얻는 방법이 될 수 있지만, 스튜디오 임원들이 감독에게 자신의 의견을 강요하는 무기로 사용되어 어리석은 해피엔딩이 추가되는 경우가 잦다고 지적했다.^[2] 실제로 빌리 와일더 감독은 시사회 반응 후 《선셋 대로》의 첫 번째 릴을 삭제하기도 했다.^[2]

시사회 피드백은 때로 영화의 본래 의도를 해치거나 논란을 낳는 방향으로 작용하기도 한다. 시사회 반응 때문에 결말이 바뀌는 경우는 흔하며, 《작은 상점의 공포》(1986), 《메리 포핀스》, 《파이널 데스티네이션》, 《위험한 정사》, 《딥 블루 씨》(1999), 《나는 전설이다》, 《타이타닉》(1997), 《핑크빛 연인》 등이 대표적인 예시다. 특정 장면이 삭제되기도 하는데, 《펠리컨 브리프》에서는 덴젤 워싱턴과 줄리아 로버츠의 키스 장면에 대한 부정적 반응 때문에,^[8] 《더 마이티 퀸》에서는 덴젤 워싱턴과 미미 로저스의 키스 장면이 시사회 후 삭제되었다.^[9] 존 카펜터 감독의 《뉴욕 탈출》은 첫 번째 릴이 통째로 삭제되었고,^[10] 《위험한 증거》는 절정 장면이 관객 반응에 따라 재촬영되었다.^[11] 볼프강 페터슨 감독의 《트로이》는 시사회 반응 때문에 작곡가 가브리엘 야레드의 음악이 "너무 웅장하고 구식"이라는 이유로 제임스 호너의 음악으로 급하게 교체되었으나, 이후 여러 평론가들은 원래 야레드의 음악이 더 뛰어났다고 평가하기도 했다.^[14][15][16] 웨스 크레이븐 감독의 《치명적인 친구》는 《엘름가의 악몽》 팬들 위주의 시사회에서 고어 장면이 부족하다는 비판을 받자, 워너 브라더스가 크레이븐의 의사와 상관없이 각본가에게 추가적인 스플래터 장면 작성을 강요하기도 했다. 2013년 작 《로미오와 줄리엣》 역시 시사회 반응 때문에 제임스 호너의 음악이 아벨 코르제니오프스키의 음악으로 교체되었다.^[22]

과거 일본에서는 영화사들이 시사회를 통해 평론가들을 관리하고 자사에 불리한 비평을 통제하려 했다는 비판도 존재한다. 1966년 도에이 야쿠자 영화가 유행할 당시, 전국지들이 야쿠자 영화 비평을 거부하자 도에이는 야쿠자 영화 시사회를 열지 않겠다고 대응한 사례가 있다.^[26] 가도카와 하루키는 1977년 영화 《인간의 증명》에 대해 혹평한 평론가 다이고쿠 토요시와 시라이 요시오를 가도카와 관련 시사회에서 제외시켰다.^[42] 이 대책으로 세 번째 작품인 《야성의 증명》 이후로는 영화평론가와 영화 저널리즘 관계자들을 로케이션 촬영(＋접대)에 초대하여 악평을 쓰지 못하게 회유하는 작전을 펼쳤다.^[24] 제멋대로 비평을 쓴다는 이유로 사이토 마사하루가 시사회 초청 명단에서 제외된 적도 있다.^[24] 이는 언론과 비평의 독립성을 침해할 수 있다는 점에서 비판받을 수 있다.

일부 시사회는 작품의 완성도보다는 마케팅 전략 수립에 더 큰 목적을 두기도 한다. 케빈 스미스 감독은 시사회를 싫어한다고 밝히면서도, 《점원들 2》의 마케팅 시사회에서 얻은 긍정적인 포커스 그룹 결과를 언급했다.^[18] 2012년 개봉한 영화 《악의 교전》은 일반 개봉 전 여고생 한정 시사회와^[43] 아이돌 그룹 AKB48 멤버 한정 특별 상영회를 열었다.^[44][45] 특히 AKB48 상영회에서는 멤버 오시마 유코가 영화 내용에 충격을 받고 오열하며 이벤트에 불참했고, 자신의 블로그에 "저는 이 영화가 싫습니다"라는 글을 남겨 큰 화제가 되었다. 이는 결과적으로 엄청난 홍보 효과를 낳았지만, 애초에 이런 반응을 의도하고 AKB 운영 측과 영화사가 사전에 계획한 것이 아니냐는 의혹이 제기되기도 했다.^{[44][45][46][47][48]} 이는 시사회가 때로는 작품성 평가보다는 홍보와 여론 형성을 위한 수단으로 변질될 수 있음을 보여주는 사례이다.

7. 결론

시사회는 영화 개봉 전 관객의 반응을 미리 살펴 영화를 개선하고 홍보 전략을 세우는 데 중요한 역할을 한다. 영화 평론가 로저 에버트는 시사회가 제작자에게 "유효한" 관객 반응을 얻는 방법이라고 평가하면서도, 스튜디오가 이를 감독에게 의견을 강요하는 무기로 사용해 어리석은 해피엔딩을 낳는 경우도 있다고 지적했다.^[2] 실제로 빌리 와일더 감독은 시사회 후 《선셋대로》의 첫 릴을 삭제하기도 했다.^[2]

시사회 피드백은 영화 완성도를 높이는 데 기여할 수 있다. 프로듀서 팀 비번은 시사회 과정을 신뢰하며, 관객의 목소리가 가장 중요하다고 강조했다. 그는 《조니 잉글리시》(2003) 제작 당시 시사회 결과를 바탕으로 영화 시작 부분을 재촬영하여 좋은 반응을 얻었다고 밝혔다.^[3] 《새벽의 황당한 저주》의 에드가 라이트 감독 역시 시사회 의견을 반영해 결말을 수정했고, 이는 긍정적인 평가로 이어졌다.^[4] 《블레어 위치》 제작진은 시사회를 통해 영화의 방향을 잡고 미래의 프로듀서를 만나기도 했다.^[5] 때로는 시사회 결과에 따라 영화 제목이 바뀌거나(007 살인 라이선스^[6]), 등장인물의 생사가 바뀌는 등 결말이 완전히 수정되기도 한다. 《작은 상점의 공포》(1986)^[7], 《메리 포핀스》, 《파이널 데스티네이션》, 《치명적 유혹》, 《딥 블루 씨》(1999), 《나는 전설이다》, 《타이타닉》(1997), 《프리티 인 핑크》 등이 대표적인 사례다. 《위험한 증거》는 시사회 반응을 보고 클라이맥스 장면을 재촬영했으며,^[11] 《본 슈프리머시》는 개봉 2주 전 시사회 결과를 바탕으로 20만달러를 들여 결말을 새로 찍기도 했다.^[13] 리들리 스콧 감독은 《아메리칸 갱스터》 시사회에서 관객의 몰입도를 직접 확인했다.^[17] 텔레비전 시리즈에서도 《세서미 스트리트》^[19][20]나 《배트맨》^[21] 시리즈처럼 시사회를 통해 컨셉을 조정하거나 특정 에피소드를 사전 테스트하기도 한다.

그러나 시사회가 항상 긍정적인 결과만 가져오는 것은 아니다. 때로는 제작사의 입김이나 상업적 판단이 지나치게 작용하여 영화의 본질을 훼손하기도 한다. 《펠리컨 브리프》^[8]나 《더 마이티 퀸》^[9]에서는 인종 문제를 의식한 듯 주연 배우 간의 키스 장면이 시사회 후 삭제되었다. 《트로이》^[14][15][16]와 2013년작 《로미오와 줄리엣》^[22]에서는 시사회 반응을 이유로 작곡가의 의도와 달리 음악이 교체되어 논란이 되기도 했다. 웨스 크레이븐 감독의 《컴퓨터 인간》은 팬 대상 시사회에서 폭력성이 부족하다는 비판을 받자, 감독의 의사와 무관하게 잔혹한 장면이 추가되는 일도 있었다. 또한, 시사회 결과 해석에 따라 제작진 간의 갈등이 발생하거나(《어반 고스트 스토리》^[12]), 때로는 상반된 결과가 나오기도 한다. 일부 시사회는 작품 개선보다는 마케팅 방향 결정을 주된 목적으로 하기도 한다.^[18]

결론적으로 시사회는 관객과의 소통을 통해 영화의 완성도를 높이고 흥행 가능성을 점검하는 유용한 도구이다. 하지만 제작사의 과도한 개입이나 상업적 논리에 휘둘릴 경우, 창작자의 의도를 왜곡하고 영화의 예술성을 해칠 위험도 내포하고 있다. 따라서 시사회를 활용하되, 그 결과를 비판적으로 수용하고 영화의 본질적인 가치를 지키려는 노력이 필요하다.

참조

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_[2] 서적 Roger Ebert's Movie Yearbook 2004 https://books.google[...] Andrews McMeel Publishing
_[3] 서적 What I Really Want to Do Is Produce: Top Producers Talk Movies and Money https://books.google[...] Faber & Faber
_[4] 문서 Jones; Jolliffe. p. 634.
_[5] 문서 Jones; Jolliffe. p. 638.
_[6] 서적 For My Eyes Only: My Life with James Bond https://books.google[...] Brassey's Inc
_[7] 서적 Movies of the 80s https://books.google[...] Taschen
_[8] 뉴스 Denzel Washington is Unstoppable http://www.thetimes.[...] 2010-11-20
_[9] 학술지 Is It Still Taboo For Blacks And Whites To Kiss In Movies? https://books.google[...] 1998-04-27
_[10] 서적 Practical art of motion picture sound Focal Press
_[11] 서적 The Films of Harrison Ford https://books.google[...] Citadel Press
_[12] 문서 Jones; Jolliffe. p. 607.
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_[15] 웹사이트 Troy (Rejected Score) http://www.moviemusi[...] Movie Music UK
_[16] 웹사이트 Gabriel Yared's Troy http://www.soundtrac[...] Soundtrack.net 2004-05
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_[50] 뉴스 東映、衛星放送で試写会―WOWOWで来月4日、TVで実施、初めて 日本経済新聞社 1992-09-02
_[51] 간행물 WOWOW試写会で公開延期"オリキン"事件 文化通信社