루이자 밀러
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1. 개요
루이자 밀러는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라로, 프리드리히 실러의 희곡 '간계와 사랑'을 각색한 작품이다. 1849년 나폴리의 산 카를로 극장에서 초연되었으며, 17세기 초 티롤 지방을 배경으로 한 처녀 루이자와 그녀의 연인 로돌포의 비극적인 사랑 이야기를 다룬다. 베르디는 이 오페라에서 전통적인 형식과 새로운 시도를 조화롭게 결합하여 음악적 완성도를 높였다.
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| 루이자 밀러 |
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2. 역사
Luisa Millerde는 프리드리히 실러의 희곡 ''간계와 사랑''을 바탕으로 주세페 베르디가 작곡한 오페라이다. 1848년, 베르디는 나폴리 오페라 하우스와의 계약에 따라 새로운 오페라를 작곡해야 했다. 프란체스코 도메니코 게라치의 소설 ''L'assedio di Firenze''를 바탕으로 프란체스코 페루치오의 삶을 다룬 애국적인 작품을 구상했지만, 검열 문제로 무산되었다.[3][4][5]
살바토레 캄마라노는 쉴러의 희곡 ''간계와 사랑''을 각색할 것을 제안했고,[16] 베르디는 이를 받아들여 Luisa Millerde를 작곡하게 되었다. 캄마라노는 원작 배경을 왕실에서 티롤 지방의 마을로 옮기고, '사랑'에 초점을 맞춰 '간계' 요소를 줄였다. 베르디는 나폴리 측에 작곡 지연을 요청했으나 거절당했고, 1849년 8월부터 고향 부세토에서 작곡을 시작했다.[8][9]
1849년 12월 8일 초연은 호평을 받았으나, 베르디는 산 카를로 극장 당국과의 경험으로 나폴리에서 다시는 오페라를 제작하지 않겠다고 다짐했다.[13] 이후 이탈리아에서 Luisa Millerde는 1850년 로마, 1852년까지 베네치아, 피렌체, 밀라노에서 공연되었다.[14] 미국 초연은 1852년 10월 27일 필라델피아 월넛 스트리트 극장에서, 영국 초연은 1858년 6월 3일 런던 여왕 폐하 극장에서 이루어졌다.[15][16]
2. 1. 작곡 배경
1848년, 베르디는 3년 전 나폴리 오페라 하우스와 맺은 계약에 따라 새로운 오페라를 작곡해야 했다.[3] 베르디는 프란체스코 도메니코 게라치의 소설 ''L'assedio di Firenze''("피렌체 포위")를 바탕으로 프란체스코 페루치오의 삶을 다룬 애국적인 작품을 구상했다.[4] 그는 시인 주세페 주스티의 권고를 따라 "이탈리아 국민의 [슬픔]을 키우고, 강화하고, 목표로 이끌기 위해" 노력했다.[4]그러나 나폴리 검열관들은 베르디가 이전 작품인 ''레냐노 전투''를 준비할 때부터 이 주제에 대해 관심을 갖고 있었고, 결국 베르디의 구상은 검열 문제로 무산되었다.[5] 베르디의 전기 작가 줄리안 부든은 ''리어왕'' 다음으로 베르디가 실현하지 못한 가장 매혹적인 주제였다고 언급했고,[6] 메리 제인 필립스-마츠는 ''L'assedio di Firenze''를 베르디의 가장 중요한 미완성 작품 중 하나로 간주한다고 덧붙였다.[6]
대본 작가 캄마라노는 혁명적인 내용 대신 쉴러의 희곡 ''간계와 사랑''을 각색할 것을 제안했다.[16] 베르디는 1846년 안드레아 마페이와 함께 이 작품을 구상한 적이 있었기에 캄마라노의 제안을 받아들였다. 캄마라노는 1849년 5월 14일 베르디에게 ''루이자 밀러''의 시놉시스(캄마라노는 이를 ''엘로이저 밀러''라고 불렀다)를 보냈다.
캄마라노는 원작의 배경을 왕실에서 티롤 지방의 마을로 옮기고, '사랑'(Liebe)에 초점을 맞춰 '간계'(Kabale)의 요소를 줄였다. 베르디는 2막의 일부 요소를 변경하고 발터와 부름의 2중창을 추가하는 등 몇 가지 우려 사항을 제기했지만, 캄마라노와 "주고받는 정신"으로 협력했다.[7]
베르디는 파리에서 나폴리 측에 지연을 요청했으나 거절당했고,[8] 결국 고향 부세토로 돌아와 1849년 8월부터 팔라초 올란디(팔라초 카발리라고도 함)에 거주하며 작곡을 시작했다.[9] 10월에는 안토니오 바레치와 함께 나폴리로 가서 작곡을 완료했다.
음악 평론가 찰스 오스본은 ''루이자 밀러''의 대본이 쉴러의 희곡을 부적절하게 각색했지만, 그 자체로는 훌륭한 대본이라고 평가했다.[11] 그는 ''루이자 밀러''가 가정적인 면을 다루며, ''라 트라비아타''의 전조라고 언급했다.[11] 발디니는 ''주세페 베르디의 이야기''에서 ''루이자 밀러''가 부르주아 비극이며, 베르디의 작품 중 현실주의에 가장 가깝다고 평가했다.[12]
2. 2. 초연 및 공연 역사
1849년 12월 8일 초연은 호평을 받았다. 하지만, 베르디는 나폴리의 산 카를로 극장 당국과의 경험으로 그곳에서 다시는 오페라를 제작하지 않겠다고 다짐했다.[13] 그는 처음에는 그 극장을 위해 ''가면무도회''를 썼음에도 불구하고 그렇게 하지 않았다.초연 이후 이탈리아에서 ''루이자''는 1850년 로마, 1852년까지 베네치아, 피렌체, 밀라노에서 공연되었다.[14] 미국 초연은 1852년 10월 27일 필라델피아 월넛 스트리트 극장에서 캐롤라인 리칭스 컴퍼니에 의해 이루어졌으며, 캐롤라인 리칭스가 타이틀 롤을 맡았다.[15] 1858년 6월 3일 런던 여왕 폐하 극장에서 영국 초연이 이루어졌다.[16]
3. 등장인물
- 루이자: 밀러의 딸, 시골 처녀 소프라노[17]
- 로돌포: 백작의 아들, 루이자의 연인 테너[17]
- 밀러: 퇴역 군인, 바리톤[17]
- 발터 백작: 베이스[17]
- 페데리카: 오스테임의 공작비, 발터의 조카, 콘트랄토[17]
- 우름: 발터의 집사, 베이스[17]
- 라우라: 소작농 처녀 메조소프라노[17]
- 소작농: 테너[17]
- 마을 사람들, 발터 백작의 하인들, 병사들 - 합창[17]
4. 줄거리
17세기 초, 티롤의 한 마을을 배경으로 젊은 남녀의 사랑과 그들을 둘러싼 음모가 펼쳐진다. 결국 주인공인 로돌포와 루이자는 오해로 인해 비극적인 죽음을 맞이한다.[22]
4. 1. 1막: 사랑
루이자는 마을 사람들에게 생일 축하를 받고 있었지만, 연인 카를로가 오지 않아 마음이 편치 않았다. 루이자의 아버지 밀러는 카를로의 정체를 알 수 없어 걱정했다.[22] 그때 카를로가 나타나 루이자는 기뻐했다.모두가 교회로 간 후, 발터 백작의 비서관인 부름이 밀러를 불러 세우고, 이전에 약속한 루이자와의 결혼을 지키라고 강요한다. 밀러는 그것은 딸의 자유라고 말하지만, 부름으로부터 카를로가 사실 새로운 영주의 아들 로돌포임을 알게 되어, 역시 걱정했던 대로였다며 놀란다.[22]
부름은 발터 백작에게 아들 로돌포가 시골 처녀와 사랑에 빠졌다고 고자질한다. 백작은 아들을 위해 부와 권력을 얻어왔다고 한탄하며, 집에 돌아온 로돌포에게 오스트하임 공작 미망인 페데리카와 결혼하라고 명령한다.[22]
로돌포가 페데리카와 단둘이 되었을 때, 로돌포는 다른 연인이 있다는 것을 페데리카에게 고백한다. 페데리카는 격렬한 질투와 굴욕감을 느끼며 떠난다.[22]
밀러는 루이자에게 카를로는 백작의 아들 로돌포이며, 게다가 오늘 신부를 맞이한다는 것을 알린다. 그때 로돌포가 나타나 루이자에게 변치 않는 사랑을 고백한다.[22]
발터 백작이 찾아와 재산을 노리고 아들을 유혹하지 말라고 밀러 부녀를 나무라고, 병사에게 두 사람을 연행하라고 명령한다. 그러나 아들 로돌포에게 백작이 되기까지의 악행을 폭로하겠다고 협박당하고, 체포를 포기한다.[22]
4. 2. 2막: 음모
; 제1장 밀러의 별채의 한 방
마을 사람들은 성에 갇힌 불쌍한 밀러의 모습을 루이자에게 이야기한다.[22] 우름은 루이자를 찾아와, 만약 루이자가 진정으로 사랑했던 것은 우름이고 로돌포를 사랑했던 것은 재산 때문이었다는 내용의 편지를 쓴다면 아버지 밀러를 용서받을 수 있다고 말한다.
고민 끝에 루이자는 우름의 말대로 편지를 쓴다.[22] 우름은 이 편지가 자발적으로 쓰인 것이며, 성 안에서 같은 증언을 할 것을 약속한다.
; 제2장 발터 백작의 성의 한 방
발터 백작과 우름은 선대를 암살하고 백작이 되었다는 사실을 로돌포가 눈치채지 않았을까 두려워한다.[22] 페데리카는 루이자가 자신 앞에서 우름을 사랑한다고 고백하는것에 기뻐한다.
; 제3장 성의 정원
농부는 루이자가 우름에게 보낸 편지를 로돌포에게 가져온다.[22] 로돌포는 배신당했다고 격렬하게 분노하며, 우름에게 권총으로 결투를 신청한다. 놀란 우름은 허공에 총을 쏜 채 도망친다. 로돌포는 달려온 발터 백작에게 페데리카와 결혼하겠다고 말한다.
4. 3. 3막: 독약
밀러가 석방되어 집에 돌아오자, 마을 처녀들은 루이자를 위로하다가 집으로 돌아간다. 밀러는 루이자가 자살을 생각하고 있다는 것을 알게 된다.루이자가 방에서 혼자 기도하고 있을 때, 로돌포가 몰래 들어와 물병에 독을 넣는다. 로돌포는 독이 든 물을 마시고, 루이자에게도 마시게 한다. 죽음을 각오한 루이자는 로돌포에게 그동안의 모든 일을 고백한다.[22] 로돌포는 성급했음을 후회한다. 인기척을 느낀 밀러가 방에 들어오지만, 루이자는 숨을 거둔다.
발터 백작이 부름을 데리고 달려온다. 로돌포는 마지막 힘을 짜내 부름을 찔러 죽이고, 발터 백작에게 "당신의 죄다"라고 말하며 쓰러진다.[22]
5. 음악
베르디는 이 오페라에서 전통적인 형식과 새로운 시도를 조화롭게 결합했다.[23] 특히 3막의 루이자와 로돌포의 2중창, 루이자와 밀러의 2중창은 극적인 긴장감과 섬세한 감정 표현이 돋보인다는 평가를 받는다.[24] 1막 피날레는 기존의 스트레토 형식을 벗어나 극의 흐름에 맞춰 음악이 점차 고조되는 독창적인 구성을 보여준다.[26]
줄리안 버든은 《루이자 밀러》가 비교적 긴 작곡 기간, 베르디가 사전에 일부 음악을 스케치한 점, "새롭게 습득한 파리적 요소를 이탈리아 스타일에 동화시킬 기회" 덕분에 새로운 차원을 갖게 되었다고 평가했다. 그 결과 "가장 훌륭한 부분은 베르디 오페라에서 새로운 기준을 세웠다."[23]
3막에서 베르디는 "섬세한 악기 편성, 음악 형식의 유연성, 오케스트라에 부여한 역할의 중요성 증대"를 통해 두 개의 긴 레치타티보 대화(루이자-밀러, 루이자-로돌포)를 썼다.[23] 데이비드 킴볼은 이 두 2중창을 두고 "베르디가 드라마적 목적에 맞게 음악 형식을 만드는 습관을 가장 잘 보여준다"고 평했다.[24]
음악학자 발디니는 《루이자 밀러》의 예술적 가치가 《나부코》, 《에르나니》, 《맥베스》와 견줄 만하며, 베르디가 쓴 14편의 오페라 중 진지하게 받아들일 수 있는 네 번째 작품이라고 언급했다.[25]
5. 1. 유명한 아리아
참조
[1]
서적
Parker, p. 82: He refers to 19th century writer Basevi's description as this begins Verdi's "second manner".
[2]
서적
Chusid, (Ed.): Chusid notes that the eight operas of the "middle period" begin with this opera and end with ''Un ballo in maschera'' (1859).
[3]
서적
Verdi to Cammarano, 24 September 1848, in Budden, p. 419
[4]
서적
Giusti to Verdi, date unknown, in Osborne, p. 189
[5]
서적
Phillips-Matz, pp. 241–242
[6]
서적
Phillips-Matz, p. 235
[7]
서적
Budden, pp. 421–422
[8]
서적
Verdi to Flauto, letters of 1 June and 26 July 1849, in Budden, p. 423
[9]
서적
Phillips-Matz, p. 250
[10]
서적
Phillips-Marz, pp. 249–253
[11]
서적
Osborne, pp. 206–209
[12]
서적
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[13]
서적
Osborne, p. 202
[14]
웹사이트
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http://www.librettod[...]
[15]
서적
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https://books.google[...]
University Rochester Press
[16]
서적
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[17]
웹사이트
Luisa Miller
http://operabase.com[...]
2018-03-26
[18]
웹사이트
Luisa Miller
http://archives.meto[...]
2018-03-26
[19]
웹사이트
Luisa Miller
http://www.rohcollec[...]
2018-03-26
[20]
웹사이트
Parma's 2007 "Festival Verdi"
http://www.teatroreg[...]
[21]
뉴스
San Francisco Opera to Open 93rd Season This Fall with Gala Performance of ''Luisa Miller''
http://www.broadwayw[...]
2015-06-24
[22]
서적
List of singers taken from Budden, p. 418
[23]
서적
Budden, p. 446
[24]
서적
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[25]
서적
Baldini, p. 157
[26]
서적
Budden, p. 422
[27]
웹사이트
List of existing recordings of ''Luisa Miller''
http://www.operadis-[...]
[28]
웹사이트
"Luisa Miller'' (20 January 1979)"
https://ondemand.met[...]
[29]
웹사이트
Luisa Miller
http://www.naxos.com[...]
2014-06-15
[30]
웹사이트
Verdi: Luisa Miller
https://www.prestomu[...]
2020-06-20
[31]
웹사이트
"Luisa Miller'' (14 April, 2018)"
https://ondemand.met[...]
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