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미셸 폴나레프

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목차

1. 개요

미셸 폴나레프는 1944년 프랑스에서 태어난 싱어송라이터로, 1960년대 중반 데뷔하여 독특한 음악 스타일과 파격적인 이미지로 프랑스 팝 음악계에 큰 영향을 미쳤다. "La Poupée qui fait non" 등의 히트곡을 발표하며 인기를 얻었으며, 1970년대 매니저의 횡령과 세금 문제로 미국으로 망명했다가 1989년 프랑스로 귀환했다. 1995년 록시 극장에서의 공연을 통해 재기에 성공했으며, 2007년에는 프랑스에서 34년 만에 콘서트 투어를 개최했다. 그의 음악은 프랑스와 일본에서 다르게 받아들여졌으며, 일본 만화 《죠죠의 기묘한 모험》의 등장인물 '장 피에르 폴나레프'의 모티브가 되기도 했다.

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미셸 폴나레프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2007년, 파레・옴니スポール・드・파리・벨시에서 폴나레프
이름미셸 폴나레프
원어 이름Michel Polnareff
별칭제독
출생일1944년 7월 3일
출생지네락(로테가론),[ 프랑스]
국적프랑스
활동 기간1966년–현재
배우자다니엘라 폴나레프 (2004년–현재)
관련 인물마이크 올드필드
영향엘비스 프레슬리
음악적 특징
장르포크 록
록 음악
사이키델릭 팝
팝 음악
재즈 록
악기보컬
피아노
기타
타악기
베이스
키보드
실로폰
신시사이저
경력
직업싱어송라이터
레이블유니버설 뮤직 LLC
관련 활동지미 페이지, 존 폴 존스, 빅 짐 설리번
기타
공식 웹사이트polnaweb

2. 생애 및 경력

1944년 7월 3일 제2차 세계 대전 중 부모의 피난처였던 프랑스 남부 네락에서 태어났다.[11] 아버지는 오데사 출신의 러시아계 유대인[1] 이민자이자 『레오 폴』이라는 예명으로 에디트 피아프, 이브 몽탕 등에게 곡을 제공한 작곡가[11]이자 재즈 피아니스트였던 레이브 폴나레프(Leib Polnareff, )였다.[1] 어머니 시몽 라르느는 프랑스인 무용수였다. 1949년 파리 음악원에 입학하여 피아노와 솔페주를 배웠다.[11] 1956년 솔페주에서 우승했지만, 엘비스 프레슬리의 노래를 듣고 로큰롤을 알게 되면서 클래식 음악에 대한 열정을 잃었다. 1963년 징병으로 몰뤼송에 파병되었으나 부적격자로 판정되어 6개월 만에 제대했다. 그 후 보험회사에 취직했지만,[11] 1964년 상사와의 갈등으로 회사를 그만두고, 클래식 음악의 길을 강요하는 부모와 다툰 뒤 기타를 들고 가출하여 몽마르트에서 히피 생활을 시작했다.[11] 1965년 레코드 회사 "Disc'AZ"과 라디오 방송국 "Europe 1"의 디렉터인 뤼시앵 모리스[12]를 만나 레코드 데뷔를 목표로 했다.[11]

1966년 첫 음반 ''라 푸페 퀴 페 논(La Poupée qui fait non)''은 새로운 음악 스타일과 독특한 이미지로 국경을 넘어 인기를 얻었다.[13] 지미 페이지(Jimmy Page), 존 폴 존스가 참여한 "홀리데이즈"를 비롯, "라 푸페 퀴 페 논(La Poupée qui fait non)", "러브 미, 플리즈 러브 미(Love me, please love me)", "암 깔린(Âme câline)", "글로리아(Gloria)" 등 많은 히트곡을 냈다.[13][14][15]

폴나레프 (네덜란드 TV, 1967)


긴 머리, 검은색 안경, 화려한 바지 등 독특한 이미지와 더불어, "L'Amour avec Toi"는 "포르노그래픽"으로 간주되어 오후 10시 이전에는 방송이 금지되기도 했다.[3] 1970년, 친구이자, 자신의 데뷔를 도운 뤼시앵 모리스가 자살하고, 관계의 위기를 겪으며 우울증을 앓았지만, 치료 후 투어를 재개했다. 시력은 회복되지 않아 두껍고 어두운 선글라스를 착용해야 했다. 1972년, "폴나레볼루션(Polnarevolution)" 투어 홍보 포스터에 자신의 나체 엉덩이를 사용하여 검열과 소송으로 이어졌다.[3]

1968년 1월, 「愛はあの人の胸に」가 프랑스에서 히트했다. 두 번째 앨범 『Le Bal Des Laze』를 발표했다. 1969년 3월, 두 번째 앨범 『Le Bal Des Laze』가 샤를 크로 협회의 디스크 대상을 수상했다. 1969년 11월, 파리 올랭피아 극장에서 첫 공연을 개최했다. 1970년 1월, 「想い出のシンフォニー」가 프랑스에서 히트했다. 1970년 7월, 「僕は男なんだよ」가 프랑스에서 대히트를 기록했다. 1971년 일본에서는 CBS 소니(레이블은 전달에 설립된 에픽)를 통해 싱글 「シェリーに口づけ (Tout, tout pour ma chérie) (c/w 初めての愛)」와 이 곡을 추가 수록한 첫 번째 앨범 『愛と青春のトルバドゥール/미셸 폴나레프 1』이 발매되었다. 「シェリーに口づけ」가 라디오 차트에서 톱을 차지하며 40만 장을 팔아치우는 대히트 싱글이 된 것으로, 실질적으로 이 시점이 일본 데뷔로 여겨진다.[17] 1972년 프랑스에서는 싱글 「愛の休日」이 대히트를 기록했다.[18] 1972년 10월 6일부터 같은 달 22일까지 파리 올랭피아 극장에서 라이브 「폴나레볼루션」을 개최했지만, 폴나레프 자신의 엉덩이를 노출한 사진이 사용되어 파리 시내에 붙여졌다. 1973년 4월, 다시 올랭피아 극장에서 콘서트 「폴나레브」를 개최했다. 3주에 걸친 마지막 무대에서 프랑스와의 작별 선언을 했다.

1973년, 매니저 베르나르 세노(Bernard Seneau)의 횡령으로 인한 세금 문제와 어머니의 죽음 등으로 힘든 시기를 겪으며 미국으로 망명했다. 1975년에는 그의 노래 "Jesus for Tonight"이 미국 빌보드 차트에 진입하기도 했다. 1977년, 프랑스를 그리워하는 마음을 담은 노래 "Lettre à France"를 발표하여 프랑스에서 큰 인기를 얻었다. 1989년, 프랑스로 깜짝 귀환하여 "Goodbye Marylou"를 발표하고, 1990년에는 (Mike Oldfield)가 기타 파트를 추가한 앨범 《Kāma-Sūtra》를 발매하며 성공적으로 복귀했다. 1994년, 백내장 수술을 받고 시력을 회복했다.

1995년 9월 27일, 미국 로스앤젤레스의 록시 극장(The Roxy on Sunset Boulevard)에서 라이브 공연을 펼치며 재기에 성공했다.[4] 이 공연은 1996년 라이브 앨범 《록시 라이브》(Live at the Roxy)로 발매되어 프랑스에서 플래티넘 인증을 받았다.[4] 2007년, 프랑스에서 34년 만에 콘서트 투어 "Ze Tour 2007"를 개최하여 폭발적인 반응을 얻었다.[4] 바스티유의 날에는 샹 드 마르스 공원에서 무료 콘서트를 열어 60만 명의 관객을 동원했다.[4] 2018년에는 28년 만의 정규 앨범 《Enfin !》를 발매하며 건재함을 과시했다.[6][7] 2022년에는 자신의 히트곡들을 연주곡으로 편곡한 앨범 《Polnareff chante Polnareff》를 발표했고, 2023년 프랑스 투어를 진행했다. 2016년에는 9년 만에 다시 투어를 시작했다. 이 투어의 클라이맥스였던 혁명 기념일 롤랑가르니에 극장 공연이 앨범 "À l'Olympia 2016"으로 발매되었다.[19]

2. 1. 초기 (1944년 ~ 1965년)

미셸 폴나레프는 1944년 7월 3일 제2차 세계 대전 중 부모의 피난처였던 프랑스 남부 네락에서 태어났다.[11] 그의 아버지는 오데사 출신의 러시아계 유대인[1] 이민자이자 『레오 폴』이라는 예명으로 에디트 피아프, 이브 몽탕 등에게 곡을 제공한 작곡가[11]이자 재즈 피아니스트였던 르브 폴나레프(Leib Polnareff, )였다.[1] 그의 어머니 시몽 라르느는 프랑스인 무용수였다. 이러한 예술가 집안에서 성장한 미셸은 1949년 파리 음악원에 입학하여 피아노와 솔페주를 배웠다.[11] 1956년 솔페주에서 우승했지만, 엘비스 프레슬리의 노래를 듣고 로큰롤을 알게 되면서 클래식 음악에 대한 열정을 잃었다. 미셸은 사립학교인 아템메르 학교(Cours Hattemer)에 다녔으며[2], 기타와 피아노를 배웠다.[2] 1963년 징병으로 몰뤼송에 파병되었으나 부적격자로 판정되어 6개월 만에 제대했다. 그 후 보험회사에 취직했지만,[11] 1964년 상사와의 갈등으로 회사를 그만두고, 클래식 음악의 길을 강요하는 부모와 다툰 뒤 기타를 들고 가출하여 몽마르트에서 히피 생활을 시작했다.[11] 이후 사크레쾨르 성당 계단에서 기타를 연주했다. 1965년 레코드 회사 "Disc'AZ"과 라디오 방송국 "Europe 1"의 디렉터인 뤼시앵 모리스[12]를 만나 레코드 데뷔를 목표로 했다.[11]

2. 2. 데뷔 및 초기 성공 (1966년 ~ 1973년)

1965년 파리에서 바클레이 레코드(Barclay Records) 녹음 기회를 얻었으나 거절했고, 뤼시앵 모리스(Lucien Morisse)에 의해 AZ와 계약했다.[12] 1966년 첫 음반 ''라 푸페 퀴 페 논(La Poupée qui fait non)''은 새로운 음악 스타일과 독특한 이미지로 국경을 넘어 인기를 얻었다.[13] 지미 페이지(Jimmy Page), 존 폴 존스가 참여한 "홀리데이즈"를 비롯, "라 푸페 퀴 페 논(La Poupée qui fait non)", "러브 미, 플리즈 러브 미(Love me, please love me)", "암 깔린(Âme câline)", "글로리아(Gloria)" 등 많은 히트곡을 냈다.[13][14][15] 브뤼셀에서 제프 벡(Jeff Beck)과 함께 1주일 동안 공연하기도 했다.

긴 머리, 검은색 안경, 화려한 바지 등 독특한 이미지와 더불어, "L'Amour avec Toi"는 "포르노그래픽"으로 간주되어 오후 10시 이전에는 방송이 금지되기도 했다.[3] 1969년부터 투어, 뮤직비디오, 히트곡 등으로 큰 성공을 거두었지만, 스캔들에 휘말리기도 했다. 1970년, 친구이자, 자신의 데뷔를 도운 뤼시앵 모리스가 자살하고, 관계의 위기를 겪으며 우울증을 앓았지만, 치료 후 투어를 재개했다. 시력은 회복되지 않아 두껍고 어두운 선글라스를 착용해야 했다. 1972년, "폴나레볼루션(Polnarevolution)" 투어 홍보 포스터에 자신의 나체 엉덩이를 사용하여 검열과 소송으로 이어졌다.[3]

1968년 1월, 「愛はあの人の胸に」가 프랑스에서 히트했다. 두 번째 앨범 『Le Bal Des Laze』를 발표했다. 폴나레프의 곡 「バラ色の心 (Ame Câline)」가 "Soul Coaxing"으로 개제되어 레이몽 루페브르 그랜드 오케스트라에 의해 연주된 것이 유럽과 미국 히트 차트에 진입했다. 그리고 유럽과 미국의 많은 라디오 방송국이 이 곡을 테마곡으로 선정하며 폴나레프의 이름이 세계적으로 널리 알려지게 되었다. 이후 많은 이지 리스닝 밴드와 오케스트라에 의해 이 곡이 "Soul Coaxing"이라는 제목으로 커버되었다. 벤처스도 커버했고, 페기 마치 등은 영어 번역 가사를 붙여 커버했다. 1969년 3월, 두 번째 앨범 『Le Bal Des Laze』가 샤를 크로 협회의 디스크 대상을 수상했다. 1969년 5월, 「渚の想い出」가 프랑스에서 대히트를 기록했다. 여름 3대 히트곡 중 하나로 꼽힌다. B면은 「シェリーに口づけ」。[16] 1969년 11월, 파리 올랭피아 극장에서 첫 공연을 개최했다.

1970년 1월, 「想い出のシンフォニー」가 프랑스에서 히트했다. 4월까지 레코드 판매 1위를 독점했다. 1월 14일부터 같은 달 27일까지 올랭피아 극장에서 공연을 개최해 대성공을 거두었다. 1970년 7월, 「僕は男なんだよ」가 프랑스에서 대히트를 기록했다. B면은 「忘れじのグローリア」。

1971년 일본에서는 CBS 소니(레이블은 전달에 설립된 에픽)를 통해 싱글 「シェリーに口づけ (Tout, tout pour ma chérie) (c/w 初めての愛)」와 이 곡을 추가 수록한 첫 번째 앨범 『愛と青春のトルバドゥール/미셸 폴나레프 1』이 발매되었다. 그 전까지 테이치쿠, 일본 컬럼비아, CBS 소니에서 레코드가 발매되었지만, 일본에서의 인기는 이때 불붙었고 「シェリーに口づけ」가 라디오 차트에서 톱을 차지하며 40만 장을 팔아치우는 대히트 싱글이 된 것으로, 실질적으로 이 시점이 일본 데뷔로 여겨진다.[17]

1972년 프랑스에서는 싱글 「愛の休日」이 대히트를 기록했다.[18] 1972년 10월 6일부터 같은 달 22일까지 파리 올랭피아 극장에서 라이브 「폴나레볼루션」을 개최했지만, 폴나레프 자신의 엉덩이를 노출한 사진이 사용되어 파리 시내에 붙여졌다. 폴나레프는 이 사건 재판에서 360만 프랑의 벌금형이 구형되었지만, 판결에서는 포스터 1장당 10프랑, 총 6,000프랑의 벌금이 부과되었다.

1973년 4월, 다시 올랭피아 극장에서 콘서트 「폴나레브」를 개최했다. 3주에 걸친 마지막 무대에서 프랑스와의 작별 선언을 했다. 이후 폴나레프는 2007년까지 34년 동안 프랑스에서 콘서트를 하지 않았다.

2. 3. 미국 망명과 귀환 (1973년 ~ 1994년)

1973년, 매니저 베르나르 세노(Bernard Seneau)의 횡령으로 인한 세금 문제와 어머니의 죽음 등으로 힘든 시기를 겪으며 미국으로 망명했다. 미국에서 익명으로 생활하며 음악 활동을 이어갔으나, 프랑스만큼 큰 성공을 거두지는 못했다. 1975년에는 그의 노래 "Jesus for Tonight"이 미국 빌보드 차트에 진입하기도 했다. 그는 또한 미국 모델 마고 헤밍웨이(Margaux Hemingway)와 그의 여동생 마리엘 헤밍웨이(Mariel Hemingway)가 주연한 폭력적인 성폭행 드라마 영화 립스틱(1976년 영화)(Lipstick (1976 film))(1976)의 사운드트랙을 제작하기도 했다.

1977년, 프랑스를 그리워하는 마음을 담은 노래 "Lettre à France"를 발표하여 프랑스에서 큰 인기를 얻었다. 이 노래는 프랑스라는 여자를 위한 노래가 아니라 그가 매우 그리워했던 조국을 위한 노래였다.

1989년, 프랑스로 깜짝 귀환하여 "Goodbye Marylou"를 발표하고, 1990년에는 (Mike Oldfield)가 기타 파트를 추가한 앨범 《Kāma-Sūtra》를 발매하며 성공적으로 복귀했다.

1994년, 백내장 수술을 받고 시력을 회복했다.

2. 4. 재기와 현재 (1995년 ~ 현재)

1995년 9월 27일, 폴나레프는 미국 로스앤젤레스의 록시 극장(The Roxy on Sunset Boulevard)에서 라이브 공연을 펼치며 재기에 성공했다.[4] 이 공연은 1996년 라이브 앨범 《록시 라이브》(Live at the Roxy)로 발매되어 프랑스에서 플래티넘 인증을 받았다.[4] Canal+는 이를 기념하여 "À la Recherche de Polnareff"("폴나레프를 찾아서")라는 특집 프로그램을 방영했다.[4]

2007년, 프랑스에서 34년 만에 콘서트 투어 "Ze Tour 2007"를 개최하여 폭발적인 반응을 얻었다.[4] 바스티유의 날에는 샹 드 마르스 공원에서 무료 콘서트를 열어 60만 명의 관객을 동원했다.[4] 이 투어는 빅투아르 드 라 뮈지크에서 '올해의 공연, 투어 또는 콘서트' 상을 수상했다.

2018년에는 28년 만의 정규 앨범 《Enfin !》를 발매하며 건재함을 과시했다.[6][7] 2022년에는 자신의 히트곡들을 연주곡으로 편곡한 앨범 《Polnareff chante Polnareff》를 발표했고, 2023년 프랑스 투어를 진행했다.

2016년에는 9년 만에 다시 투어를 시작했다. 백 밴드에는 브래드 콜(음악 감독, 키보드), 피터 손(기타), 토니 매카파인(기타), 레지 맥브라이드(베이스), 커트 비스케라(드럼) 등이 참여했다. 이 투어의 클라이맥스였던 혁명 기념일 롤랑가르니에 극장 공연이 앨범 "À l'Olympia 2016"으로 발매되었다.[19]

3. 사생활

미셸 폴나레프는 미국 배우 린다 카터(Lynda Carter)와 네덜란드 배우 실비아 크리스텔(Sylvia Kristel) 등 여러 여성들과 교제하였다.[8] 그의 첫 번째 중요한 관계는 매니저인 애니 파르그와였는데, 20년 이상 사귀었지만 결혼하지는 않았다. 2004년 프랑스 언론인이자 모델인 다니엘라를 만났고, 2010년 12월 28일, 다니엘라가 로스앤젤레스에서 아들 루카를 출산하였다.[8] 그러나 2011년 2월 21일, DNA 검사 결과 폴나레프가 루카의 친부가 아니라는 사실이 밝혀졌고, 다니엘라가 정자 기증자를 이용했다는 사실이 알려지면서 큰 충격을 주었다.[8] 이후 다니엘라는 아기를 데리고 사라졌으나,[8] 몇 달 후 폴나레프는 아들 루카와 재회하였고,[9] 현재는 팜 스프링스에 있는 집에서 함께 살고 있다. 폴나레프와 다니엘라는 오랜 친구이자 매니저였던 애니 파르그에게 아들의 대모가 되어줄 것을 요청하기도 했다.

4. 음악적 영향 및 유산

미셸 폴나레프는 프랑스 팝 음악계에 큰 영향을 미친 인물로 평가받는다.[10] 그의 독창적인 음악 스타일과 파격적인 이미지는 후대 아티스트들에게 영감을 주었으며, 그의 노래는 여러 아티스트들에 의해 리메이크되었고 영화, 드라마, 광고 등 다양한 매체에 삽입되어 대중에게 널리 알려졌다.[10]

그의 음악은 프랑스와 일본에서 다른 양상을 보인다. 일본에서 큰 인기를 얻은 "쉘리에게 키스"는 프랑스에서는 앨범에 수록되지 않고 싱글 B면으로 발매되었다.[10] 반면 프랑스에서 히트한 "천국으로 가는 길 (On ira tous au Paradis)", "나는 남자라고 (Je suis un homme)" 등은 일본에서 싱글로 발매되지 않았다.[10]

신시사이저와 멜로트론을 프랑스에서 초기부터 레코딩에 도입하는 등 전자 악기 기술에도 관심을 가졌다.[10] 그의 기타 연주는 독학으로 익힌 것이며, 어쿠스틱 12현 기타를 즐겨 사용했다.[10] 리조네이터 기타도 자주 사용했는데, 1960년대부터 1980년대에는 펜더사의 리조네이터 기타를, 최근에는 딘 기타즈사의 리조네이터 기타를 애용한다.[10]

"너와의 사랑이 전부"는 당시 프랑스에서 금기시되던 단어를 가사에 포함하여 문제가 되었고, 외설적이라는 이유로 방송 금지되기도 했다.[10]

2000년대에는 미국 캘리포니아주 팜 데저트에 거주하며 일본에서 온 여행객들에게 친절하게 대하는 것으로 알려졌다.[10] 1972년 일본 방문 당시에는 "도쿄의 공기는 더럽다. 산소통을 준비하라."고 말해 일본 측 스태프를 당황시키기도 했다.[10] 극진가라테 유단자로, 大山倍達 관장과 면담하기도 했다.[10]

일본 만화 "죠죠의 기묘한 모험"의 등장인물 장 피에르 폴나레프는 미셸 폴나레프의 이름에서 유래했다.[10] 폴나레프 자신도 이를 인지하고 있으며, 자신의 트위터 프로필 사진을 장 피에르 폴나레프로 설정하기도 했다.[10]

그의 대표곡들은 여러나라의 다양한 언어로 번안되어 불려졌다.[10]

프랑스에서는 조니 앨리디, 밀렌 팜므등 유명 아티스트들이 그의 곡을 커버했다.

그의 음악은 영화와 드라마에도 사용되었다. 1999년 캐나다 영화 "Histoires d'hiver"에 "사랑의 소원"이 사용되었고, 2002년 대한민국 드라마 "겨울연가"에는 "사랑의 컬렉션"이 사용되었다.[20] 2003년 영화 "드리머스(ドリーマーズ)"와 일본 드라마 "워터 보이즈(WATER BOYS)"에도 그의 음악이 삽입되었다.[20] 2004년 대한민국 드라마 "미안하다, 사랑한다"에는 "사랑의 컬렉션", "슬픔의 끝" 등 여러 곡이 사용되어 화제가 되었다.[20]

5. 음반 목록

미셸 폴나레프의 음반 목록은 다음과 같다. 일본에서 발매된 싱글과 정규 음반, 그리고 프랑스에서 발매된 음반 목록을 포함한다.

일본에서 발매된 싱글은 프랑스에서 발매된 싱글과 크게 다르다. 1966년 「논논 인형」, 「러브 미 플리즈 러브 미」를 시작으로, 1971년 쉘리에게 키스, 1972년 「사랑의 컬렉션」, 「사랑의 휴일」, 1976년 영화 립스틱의 사운드트랙인 「립스틱(Lipstick)」, 1979년 「사랑의 심포니」, 2000년 「쉘리에게 키스」, 2023년 「논논 인형/귀여운 베로니크」(한정 복각반) 등이 발매되었다.

일본에서 발매된 정규 음반으로는 1969년 「골든 / 미셸 폴나레프의 세계」, 1971년 「사랑과 청춘의 트루바두르〜폴나레프 1」, 1972년 폴나레프 나우 (일본 편집반), 1973년 「폴나레프 인 도쿄」(일본에서만 발매된 라이브 음반), 1974년 「열광의 올랭피아」(라이브 음반) 등이 있다. 1975년에는 리 리트너가 참여한 폴나레프 U.S.A.(2001년 발매 CD는 「별빛 무대」로 개제)가 발매되었고, 1990년에는 마이크 올드필드 등이 참여한 「카마 술트라」가 발매되었다.

프랑스에서는 1966년 Michel Polnareff (Love Me Please Love Me)를 시작으로, 1971년 Polnareff's, 1974년 Polnarêve (Michel Polnareff), 1981년 Bulles, 1996년 Live at the Roxy, 2018년 Enfin! 등이 발매되었다.

1960년대부터 1970년대 초반 프랑스에서는 4곡짜리 EP 형태의 레코드 판매가 주류였기 때문에, 폴나레프의 노래 중에는 EP에 수록되었지만 정규 음반에는 수록되지 않은 곡이 많다. 그의 프랑스 데뷔곡 "Non, non, rien n'a changé" 또한 EP였다.

그 외에도 스위스 로잔에서의 라이브 공연 실황 CD, 이탈리아어 버전 CD 등 다양한 형태의 음반들이 존재한다.

6. 수상 경력

7. 외부 링크

참조

[1] 서적 Edith et ses hommes Editions du moment 2015-03-19
[2] 웹사이트 Quelques Anciens Celebres https://web.archive.[...] Hattemer 2015-06-30
[3] 잡지 L'Affaire Derri https://web.archive.[...] 2009-08-03
[4] 웹사이트 InfoDisc : Bilan par Artiste (Ventes RŽelles des Singles/Titres & des Albums) https://web.archive.[...] Infodisc.fr 2013-11-01
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[10] Twitter https://x.com/MICHEL[...]
[11] 기타
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[19] 웹사이트 Michel Polnareff - Olympia 2016 (Live) http://www.chartsinf[...]
[20] 기타


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