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밀턴 배빗

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목차

1. 개요

밀턴 배빗은 1916년 필라델피아에서 태어나 2011년 프린스턴에서 사망한 미국의 작곡가이자 음악 이론가이다. 재즈와 연극 음악에 심취하여 어린 나이에 작곡을 시작했으며, 펜실베이니아 대학교에서 수학을 전공했으나 뉴욕 대학교에서 음악으로 전향하여 제2 빈 악파의 영향을 받았다. 음렬주의와 전자 음악에 관심을 갖고 총체적 음렬주의 기법을 개발했으며, "피아노를 위한 3개의 컴포지션"과 같은 작품을 통해 시리즈 기법을 선도했다. 프린스턴 대학교와 줄리아드 학교에서 교수로 재직하며 데이비드 루윈, 존 란 등을 제자로 길렀다. 그의 주요 작품으로는 전자 음악, 현악 사중주, 협주곡 등이 있으며, 1982년 퓰리처상 특별상, 1986년 맥아더 펠로우십 등을 수상했다.

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밀턴 배빗
기본 정보
밀턴 배비트
1970년경의 밀턴 배비트
출생1916년 5월 10일
출생지미국 펜실베이니아주 필라델피아
사망2011년 1월 29일 (94세)
사망지미국 뉴저지주 프린스턴
국적미국
직업작곡가, 수학자
학력프린스턴 대학교 (Ph.D.)
사사로저 세션스
활동 시기20세기
장르현대 음악, 전자 음악
경력
교수줄리어드 스쿨, 프린스턴 대학교
영향제임스 크리스토퍼 챔버스, 마리오 다비도프스키, 찰스 우오리넨, 랠프 샤페이, 존 엘리아트 가디너, 로버트 힐드너, 진 아이켈버거
수상
수상 내역맥아더 펠로우십 (1986)
퓰리처상 특별 공로상 (1982)

2. 생애

밀턴 배빗은 펜실베이니아주 필라델피아에서 유대인인 알버트 E. 배빗과 사라 포탐킨의 아들로 태어났다.[11] 미시시피주 잭슨에서 성장했으며, 4살 때부터 바이올린을 배우기 시작했지만 곧 클라리넷과 색소폰으로 바꾸었다.[12] 그는 어린 시절 재즈와 연극 음악에 푹 빠져서 7세에 이미 대중음악을 편곡했고, 13세에는 지역 작곡 콘테스트에서 수상했다.[12] 잭슨의 한 신문은 그를 "영재"라고 칭하며 "절대 음감을 가지고 있고 가족의 식료품 계산서를 머릿속으로 더할 수 있다"고 언급했다. 십 대 시절에는 재즈 코넷 연주자 빅스 바이더베케의 열렬한 팬이 되었다.[1]

그의 아버지는 수학자였고, 배빗은 1931년 펜실베이니아 대학교에 입학하면서 수학을 전공으로 삼았다.[11] 그러나 뉴욕 대학교로 옮겨 필립 제임스와 매리언 바우어에게 음악을 배웠다. 그는 제2 빈 악파 작곡가들의 음악에 관심을 갖게 되었고, 음렬주의에 관한 논문을 썼으며, 결합성에 대한 최초의 설명과 음렬 "시간점" 기법을 포함했다.[2] 1935년 뉴욕 대학교 예술 과학 대학에서 파이 베타 카파 우등으로 문학사 학위를 받았다.[2] 졸업 후, 로저 세션스로부터 개인 교습을 통해 작곡을 배웠고, 프린스턴 대학교로 옮겨 1938년 음악 교수직을 제의받고, 1942년 미술 석사 학위(MFA)를 받았다.[11][2]

제2차 세계 대전 동안에는 1943년부터 1945년까지 프린스턴에서 수학을 가르치기도 했다.[11] 1946년에는 〈12조 체계에서 집합 구조의 기능〉이라는 수학과 음악을 접목한 논문을 박사 학위 논문으로 제출했지만, 당시 프린스턴 대학은 이것을 인정하지 않았다. 그는 결국 수학계를 떠났지만, 1992년 소송 끝에 수학 박사 학위를 받을 수 있었다.[13]

1948년, 프린스턴의 음악 교수진에 다시 합류하고,[2] 1973년에는 줄리아드 학교에서 음악을 가르쳤다.[2] 그의 제자로는 데이비드 루윈, 존 란, 도날드 마르티노, 스티븐 손드하임, 스탠리 조던 등이 있다.

12음 기법을 확장한 시리즈 기법을 발명했으며,[10] 1947년 작곡한 "피아노를 위한 3개의 컴포지션"은 피에르 불레즈, 올리비에 메시앙보다 앞선 시리즈 기법 작품이다. 그는 "피치 클래스 집합 이론"을 개발하여 12음렬의 조직화를 추구했다.

배빗은 전자 음악에도 관심을 가져, 콜롬비아-프린스턴 전자 음악 센터의 RCA 마크 II 신시사이저를 활용한 작품을 작곡했다.[3] 1961년 ''신시사이저를 위한 작곡''을 발표했고, ''필로멜''(1964)에서는 소프라노와 신시사이저, 베서니 비어즈리의 녹음된 목소리를 결합했다.

1973년, 줄리아드 학교 교수가 되었다.[11] 1980년대 이후에는 미국의 연주가들의 수준 향상에 따라, 이전의 어려운 작풍을 쉽게 소화하는 로버트 토브(Robert Taub)와 같은 연주가가 나타나, 통상적인 클래식 편성을 위한 위촉도 들어오게 되었다. 이후 신시사이저는 사용하지 않았다.[10] 만년에도 작곡 속도는 느렸지만, 1년에 1~2작품 정도의 작곡은 계속했다.

2011년 1월 29일, 뉴저지주 프린스턴에서 사망했다.[5][6]

2. 1. 유년기 및 학창 시절

밀턴 배빗은 펜실베이니아주 필라델피아에서 유대인인 알버트 E. 배빗과 사라 포탐킨의 아들로 태어났다.[11] 미시시피주 잭슨에서 성장했으며, 4살 때부터 바이올린을 배우기 시작했지만 곧 클라리넷과 색소폰으로 바꾸었다.[12] 그는 어린 시절 재즈와 연극 음악에 푹 빠져서 7세에 이미 대중음악을 편곡했고, 13세에는 지역 작곡 콘테스트에서 수상했다.[12] 잭슨의 한 신문은 그를 "영재"라고 칭하며 "절대 음감을 가지고 있고 가족의 식료품 계산서를 머릿속으로 더할 수 있다"고 언급했다. 십 대 시절에는 재즈 코넷 연주자 빅스 바이더베케의 열렬한 팬이 되었다.[1]

그의 아버지는 수학자였고, 배빗은 1931년 펜실베이니아 대학교에 입학하면서 수학을 전공으로 삼았다.[11] 그러나 뉴욕 대학교로 옮겨 필립 제임스와 매리언 바우어에게 음악을 배웠다. 그는 제2 빈 악파 작곡가들의 음악에 관심을 갖게 되었고, 음렬주의에 관한 논문을 썼으며, 결합성에 대한 최초의 설명과 음렬 "시간점" 기법을 포함했다.[2] 1935년 뉴욕 대학교 예술 과학 대학에서 파이 베타 카파 우등으로 문학사 학위를 받았다.[2] 졸업 후, 로저 세션스로부터 개인 교습을 통해 작곡을 배웠고, 프린스턴 대학교로 옮겨 1938년 음악 교수직을 제의받고, 1942년 미술 석사 학위(MFA)를 받았다.[11][2]

제2차 세계 대전 동안에는 1943년부터 1945년까지 프린스턴에서 수학을 가르치기도 했다.[11] 1946년에는 〈12조 체계에서 집합 구조의 기능〉이라는 수학과 음악을 접목한 논문을 박사 학위 논문으로 제출했지만, 당시 프린스턴 대학은 이것을 인정하지 않았다. 그는 결국 수학계를 떠났지만, 1992년 소송 끝에 수학 박사 학위를 받을 수 있었다.[13] 1948년, 프린스턴의 음악 교수진에 다시 합류하고, 1973년에는 줄리아드 학교에서 음악을 가르쳤다.[2]

2. 2. 제2차 세계 대전과 수학 연구

밀턴 배빗은 제2차 세계 대전 기간 동안 프린스턴에서 수학을 가르치기도 했다.[11] 그는 1946년에 〈12조 체계에서 집합 구조의 기능〉이라는 수학과 음악을 접목한 논문을 박사 학위 논문으로 제출했으나, 당시 프린스턴 대학은 이를 인정하지 않았다. 이후 1992년 소송 끝에 수학 박사 학위를 받았다.[13]

2. 3. 음악 교수 및 작곡 활동

밀턴 배빗은 펜실베이니아 대학교에서 수학을 전공했으나, 뉴욕 대학교로 옮겨 필립 제임스와 매리언 바우어에게 음악을 배웠다.[2] 제2 빈 악파 작곡가들의 음악에 관심을 가졌으며, 음렬주의에 관한 논문을 썼다.[2] 1935년 뉴욕 대학교에서 학사 학위를 받은 후, 로저 세션스에게서 작곡을 배웠고, 프린스턴 대학교에서 1942년 석사 학위를 받았다.[11][2]

12음 기법을 확장한 시리즈 기법을 발명했으며,[10] 1947년 작곡한 "피아노를 위한 3개의 컴포지션"은 피에르 불레즈, 올리비에 메시앙보다 앞선 시리즈 기법 작품이다. 그는 "피치 클래스 집합 이론"을 개발하여 12음렬의 조직화를 추구했다.

제2차 세계 대전 중에는 프린스턴에서 수학을 가르치기도 했다.[11] 1946년에는 〈12조 체계에서 집합 구조의 기능〉이라는 논문을 제출했으나, 당시에는 인정받지 못하고 1992년에야 박사 학위를 받았다.[13]

1948년 프린스턴 대학교 음악 교수로 복귀했고,[2] 1973년부터 줄리아드 학교에서 음악을 가르쳤다.[2] 그의 제자로는 데이비드 루윈, 존 란, 도날드 마르티노, 스티븐 손드하임, 스탠리 조던 등이 있다.

배빗은 전자 음악에도 관심을 가져, 콜롬비아-프린스턴 전자 음악 센터의 RCA 마크 II 신시사이저를 활용한 작품을 작곡했다.[3] 1961년 ''신시사이저를 위한 작곡''을 발표했고, ''필로멜''(1964)에서는 소프라노와 신시사이저, 베서니 비어즈리의 녹음된 목소리를 결합했다.

1980년대 이후, 미국의 연주가들의 수준 향상으로 통상적인 클래식 편성을 위한 위촉 작품을 작곡하기 시작했다. 2011년 1월 29일 뉴저지주 프린스턴에서 사망했다.[5][6]

2. 4. 말년

1973년, 줄리아드 학교 교수가 되었다.[11] 1980년대 이후에는 미국의 연주가들의 수준 향상에 따라, 이전의 어려운 작풍을 쉽게 소화하는 로버트 토브(Robert Taub)와 같은 연주가가 나타나, 통상적인 클래식 편성을 위한 위촉도 들어오게 되었다. 이후 신시사이저는 사용하지 않았다.[10] 만년에도 작곡 속도는 느렸지만, 1년에 1~2작품 정도의 작곡은 계속했다.

2011년 1월 29일, 뉴저지주 프린스턴에서 사망했다.[11][12]

3. 주요 작품 및 음악적 특징

3. 1. 총렬주의와 전자 음악

3. 2. 1980년대 이후의 작품

3. 3. "누가 듣든 상관없어?" 논란

4. 수상

밀턴 배빗은 1982년 퓰리처상 특별상을 수상했으며, 1986년에는 맥아더 펠로우십을 받았다. 1960년에는 존 사이먼 구겐하임 재단 펠로우십을 받았으며,[7] 1965년 미국 예술 문학 아카데미 회원이 되었다. 1974년에는 미국 예술 과학 아카데미 펠로우로 선정되었다. 1988년 음악 작곡 부문 미시시피 예술 문학 연구소 상을 수상하였고, 1999년에는 아메리칸 클래식 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[8] 2000년 국제 전문 음악 친목 단체 델타 오미크론의 전국 후원자가 되었고, 2010년에는 미국 막스 레거 재단에서 특별 평생 음악 업적상을 수상했다.

5. 저작


  • (1955). "12음 기법의 몇 가지 측면". ''The Score and I.M.A. Magazine'' 12:53–61.
  • (1958). "[http://www.palestrant.com/babbitt.html 누가 듣든 상관없다?]". ''하이 파이'' (2월). 배빗은 이 기사를 "전문가로서의 작곡가"라고 불렀으나, ''하이 파이''의 편집자가 배빗의 동의나 허가 없이 제목을 변경했다.
  • (1960). "작곡적 결정 요소로서의 12음 음렬 불변 요소," ''음악 분기지'' 46/2.
  • (1961). "작곡적 결정 요소로서의 집합 구조," ''음악 이론 저널'' 5/1.
  • (1965). "음악 이론의 구조와 기능," ''College Music Symposium'' 5.
  • (1972). "현대 음악 작곡과 음악 이론을 현대 지성사로," ''Perspectives in Musicology: The Inaugural Lectures of the Ph. D. Program in Music at the City University of New York'', Barry S. Brook, Edward Downes, and Sherman Van Solkema 편집, 270–307쪽. 뉴욕: W. W. Norton. . 재판, 뉴욕: Pendragon Press, 1985. .
  • (1987) ''음악에 관한 말: 매디슨 강연'', Stephen Dembski와 Joseph Straus 편집. 매디슨: 위스콘신 대학교 출판부.
  • (1992) "12음 기법에서 집합 구조의 기능." 박사 학위 논문. 프린스턴: 프린스턴 대학교.
  • (2003). ''밀턴 배빗의 수집된 에세이'', Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead, Joseph Straus 편집. 프린스턴: 프린스턴 대학교 출판부.
  • ''4개의 악기를 위한 작곡''
  • ''12개의 악기를 위한 작곡''
  • 현악 사중주 2번
  • ''올 셋''
  • ''필로멜''
  • ''Correspondences''
  • 현악 사중주 3번
  • 현악 사중주 4번
  • 현악 사중주 5번
  • 현악 사중주 6번

6. 작품 목록

;1기


  • 1935년 오케스트라를 위한 ''Generatrix''(미완성)
  • 1939–41년 현악 삼중주
  • 1940년 현악 오케스트라를 위한 ''Composition''(미완성)
  • 1941년 교향곡(미완성)
  • 1941년 혼성 합창을 위한 ''Music for the Mass I''
  • 1942년 혼성 합창을 위한 ''Music for the Mass II''
  • 1946년 《환상적인 여행》(Fabulous Voyage, 음악극, 리브레토 리처드 코크)
  • 1946년 《환상적인 여행》에서 발췌한 ''Three Theatrical Songs''(성악과 피아노)
  • 1947년 피아노를 위한 ''Three Compositions''
  • 1948년 네 악기를 위한 작품
  • 1948년 현악 사중주 1번(철회)
  • 1948년 12 악기를 위한 작품
  • 1949년 영화 음악 ''Into the Good Ground''(철회)
  • 1950년 비올라와 피아노를 위한 ''Composition''
  • 1951년 소프라노와 피아노를 위한 ''The Widow's Lament in Springtime''
  • 1951년 소프라노와 피아노를 위한 ''Du'', 두/Dude 아우구스트 슈트람
  • 1953년 목관 사중주
  • 1954년 현악 사중주 2번
  • 1954년 소프라노와 피아노를 위한 ''Vision and Prayer''(미출판, 미연주)
  • 1955년 바리톤, 클라리넷, 비올라, 첼로를 위한 ''Two Sonnets'', 제라드 매클리 호프킨스의 시 두 편
  • 1956년 피아노를 위한 이중주
  • 1956년 피아노를 위한 ''Semi-Simple Variations''
  • 1957년 재즈 앙상블을 위한 All Set(알토 색소폰, 테너 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 콘트라베이스, 피아노, 비브라폰, 타악기)
  • 1957년 피아노를 위한 ''Partitions''
  • 1960년 테너와 6개의 악기를 위한 ''Composition''
  • 1960년 소프라노와 피아노를 위한 ''Sounds and Words''


;2기

  • 1961년 신시사이저를 위한 작품
  • 1961년 소프라노와 신시사이저 테이프를 위한 《환상과 기도》(Vision and Prayer), 딜런 토머스의 시를 가사로 함
  • 1964년 소프라노, 녹음된 소프라노, 신시사이저 테이프를 위한 《필로멜》(Philomel), 존 홀랜더의 시를 가사로 함
  • 1964년 신시사이저를 위한 앙상블
  • 1965년 오케스트라를 위한 《렐라타 1》(Relata I)
  • 1966년 피아노를 위한 《포스트-파티션》(Post-Partitions)
  • 1966년 바이올린과 피아노를 위한 섹스텟
  • 1967년 현악 오케스트라와 신시사이저 테이프를 위한 《대응》(Correspondences)
  • 1968년 오케스트라를 위한 《렐라타 2》(Relata II)
  • 1968–69년 SA를 위한 네 개의 카논
  • 1969년 소프라노와 피아노를 위한 《포네메나》(Phonemena)
  • 1970년 현악 사중주 3번
  • 1970년 현악 사중주 4번
  • 1968–71년 신시사이저 테이프를 위한 《Occasional Variations》
  • 1972년 피아노를 위한 《타블로》(Tableaux)
  • 1974년 다섯 명의 기악 연주자를 위한 《Arie da capo》
  • 1975년 피아노와 신시사이저 테이프를 위한 《리플렉션》(Reflections)
  • 1975년 소프라노와 신시사이저 테이프를 위한 《포네메나》(Phonemena)
  • 1976년 바이올린, 소규모 오케스트라, 신시사이저 테이프를 위한 《콘체르토》(Concerti)
  • 1977년 소프라노와 두 대의 피아노를 위한 《A Solo Requiem》
  • 1977년 피아노를 위한 《미닛 왈츠》(또는 3/4 ± 1/8)
  • 1977년 피아노를 위한 《Playing for Time》
  • 1978년 솔로 클라리넷을 위한 《My Ends Are My Beginnings》
  • 1978년 피아노를 위한 《My Complements to Roger》
  • 1978년 12성부 합창을 위한 《More Phonemena》
  • 1979년 색소폰 연주자와 신시사이저 테이프를 위한 《이미지》(Images)
  • 1979년 열 명의 기악 연주자를 위한 《패러프레이즈》(Paraphrases)


;3기

  • 1979년 열명의 기악 연주자를 위한 ''Paraphrases''
  • 1980년 첼로와 피아노를 위한 ''Dual''
  • 1981년 소규모 오케스트라를 위한 ''Ars Combinatoria''
  • 1981년 네 손을 위한 피아노를 위한 ''Don''
  • 1982년 소프라노와 네 악기를 위한 ''The Head of the Bed''
  • 1982년 현악 사중주 5번
  • 1982년 솔로 바이올린을 위한 ''Melismata''
  • 1982년 피아노를 위한 ''About Time''
  • 1983년 피아노를 위한 ''Canonical Form''
  • 1983년 플루트 연주자와 네 악기를 위한 ''Groupwise''
  • 1984년 네 명의 연주자를 위한 ''Four Play''
  • 1984년 피아노를 위한 ''It Takes Twelve to Tango''
  • 1984년 ''Sheer Pluck''(기타를 위한 작품)
  • 1985년 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1985년 피아노를 위한 ''Lagniappe''
  • 1986년 현악 오케스트라를 위한 ''Transfigured Notes''
  • 1986년 피아노와 바이올린을 위한 ''The Joy of More Sextets''
  • 1987년 네 성부 합창을 위한 세 개의 ''Cultivated Choruses''
  • 1987년 이중 금관 섹스텟을 위한 ''팡파르''
  • 1987년 피아노를 위한 ''Overtime''
  • 1987년 연설자와 앙상블을 위한 ''Souper''
  • 1987년 스네어 드럼을 위한 ''Homily''
  • 1987년 색소폰과 피아노를 위한 ''Whirled Series''
  • 1988년 연설자와 피아노를 위한 ''In His Own Words''
  • 1988년 콘트랄토와 피아노를 위한 ''The Virginal Book'', 존 홀랜더의 시를 가사로 함
  • 1988년 솔로 마림바를 위한 ''Beaten Paths''
  • 1988년 소년 합창단을 위한 ''Glosses''
  • 1988년 열한 악기를 위한 ''The Crowded Air''
  • 1989년 다섯 명의 연주자를 위한 ''Consortini''
  • 1989년 솔로 비올라를 위한 ''Play It Again, Sam''
  • 1989년 피아노를 위한 ''Emblems (Ars Emblematica)''
  • 1989년 두 대의 기타를 위한 ''Soli e duettini''
  • 1989년 플루트와 기타를 위한 ''Soli e duettini''
  • 1990년 바이올린과 비올라를 위한 ''Soli e duettini''
  • 1990년 네 손을 위한 피아노를 위한 ''Envoi''
  • 1991년 피아노를 위한 ''전주곡, 간주곡, 후주곡''
  • 1991년 테너와 기타를 위한 네 개의 ''Cavalier Settings''
  • 1991년 소프라노, 비올라, 피아노를 위한 ''Mehr "Du"''
  • 1991년 솔로 플루트를 위한 ''None but the Lonely Flute''
  • 1992년 ''셉텟, 하지만 동등하게''
  • 1992년 금관 오중주를 위한 ''Counterparts''
  • 1993년 솔로 호른을 위한 ''Around the Horn''
  • 1993년 소프라노와 두 대의 클라리넷을 위한 ''Quatrains''
  • 1993년 금관 오중주를 위한 ''Fanfare for All''
  • 1993년 현악 사중주 6번
  • 1994년 비올라, 클라리넷, 피아노를 위한 ''Triad''
  • 1994년 소프라노와 네 악기를 위한 ''No Longer Very Clear'', 존 애시베리의 시를 가사로 함
  • 1994년 피아노를 위한 ''Tutte le corde''
  • 1994년 두 대의 바이올린을 위한 ''Arrivals and Departures''
  • 1994년 소프라노 색소폰과 피아노를 위한 ''Accompanied Recitative''
  • 1995년 오르간을 위한 ''Manifold Music''
  • 1995년 금관 오중주를 위한 ''Bicenguinguagenary Fanfare''
  • 1995년 피아노와 현악 트리오를 위한 사중주
  • 1996년 클라리넷과 현악 사중주를 위한 퀸텟
  • 1996년 솔로 기타를 위한 ''Danci''
  • 1996년 플루트, 클라리넷, 비브라폰을 위한 ''When Shall We Three Meet Again?''
  • 1998년 피아노 협주곡 2번
  • 1998년 피아노를 위한 ''The Old Order Changeth''
  • 1999년 첼레스타를 위한 ''하나의 악기를 위한 작품''
  • 1999년 피아노를 위한 ''Allegro Penseroso''
  • 1999년 비브라폰을 위한 ''Concerto Piccolino''
  • 2000년 바이올린과 피아노를 위한 ''Little Goes a Long Way''
  • 2000년 소프라노와 피아노를 위한 ''Pantuns''
  • 2001년 테너와 피아노를 위한 ''A Lifetime or So''
  • 2002년 소프라노와 현악 오케스트라를 위한 ''From the Psalter''
  • 2002년 소프라노와 피아노를 위한 ''Now Evening after Evening'', 데릭 월컷의 시를 가사로 함
  • 2002년 피아노를 위한 ''A Gloss on 'Round Midnight''
  • 2003년 플루트, 오보에, 바이올린, 첼로, 만돌린(또는 기타), 기타를 위한 ''백조의 노래 1번''
  • 2003년 소프라노와 비브라폰을 위한 ''A Waltzer in the House'', 스탠리 쿠니츠의 시를 가사로 함
  • 2004년 오케스트라를 위한 《콘체르티》(Concerti), 제임스 레바인과 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 헌정
  • 2004년 소프라노와 첼로를 위한 ''Autobiography of the Eye'', 폴 오스터의 시를 가사로 함
  • 2005–6년 솔로 첼로를 위한 ''More Melismata''
  • 2006년 바이올린과 피아노를 위한 ''An Encore''

6. 1. 제1기 (1935-1960)

밀턴 배빗은 1935년 오케스트라를 위한 ''Generatrix''(미완성)를 작곡했다. 1939년부터 1941년까지는 현악 삼중주를 작곡했으며, 1940년에는 현악 오케스트라를 위한 ''Composition''(미완성)을, 1941년에는 교향곡(미완성)과 혼성 합창을 위한 ''Music for the Mass I''을 작곡했다. 1942년에는 혼성 합창을 위한 ''Music for the Mass II''를 작곡했다.

1946년에는 리처드 코흐(Richard Koch)의 리브레토를 바탕으로 뮤지컬 ''Fabulous Voyage''를 작곡했으며, 같은 해 이 뮤지컬에서 발췌한 ''Three Theatrical Songs''를 작곡했다. 1947년에는 피아노를 위한 ''Three Compositions''를, 1948년에는 네 악기를 위한 작품과 12 악기를 위한 작품을 작곡했다. 같은 해 현악 사중주 1번을 작곡했으나 철회되었다. 1949년에는 영화 음악 ''Into the Good Ground''를 작곡했으나 역시 철회되었다.

1950년에는 비올라와 피아노를 위한 ''Composition''을 작곡했고, 1951년에는 소프라노와 피아노를 위한 ''The Widow's Lament in Springtime''와 아우구스트 슈트람의 시를 바탕으로 한 ''Du''를 작곡했다. 1953년에는 목관 사중주를, 1954년에는 현악 사중주 2번과 소프라노와 피아노를 위한 ''Vision and Prayer''(미출판, 미연주)를 작곡했다. 1955년에는 제라드 매클리 호프킨스의 시 2편을 바탕으로 바리톤, 클라리넷, 비올라, 첼로를 위한 ''Two Sonnets''를 작곡했다.

1956년에는 피아노를 위한 이중주와 ''Semi-Simple Variations''를 작곡했다. 1957년에는 재즈 앙상블을 위한 All Set(알토 색소폰, 테너 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 콘트라베이스, 피아노, 비브라폰, 타악기)과 피아노를 위한 ''Partitions''를 작곡했다. 1960년에는 테너와 6개의 악기를 위한 ''Composition''과 소프라노와 피아노를 위한 ''Sounds and Words''를 작곡했다.

6. 2. 제2기 (1961-1979)

밀턴 배빗의 제2기(1961-1979)에는 다양한 악기 구성을 위한 작품들이 작곡되었다. 1961년 《신시사이저를 위한 작곡》(Composition for Synthesizer)을 시작으로, 딜런 토머스의 시를 가사로 한 소프라노와 신시사이저 테이프를 위한 《환영과 기도》(Vision and Prayer, 1961), 존 홀랜더의 시를 가사로 한 소프라노, 녹음된 소프라노, 신시사이저 테이프를 위한 《필로멜》(Philomel, 1964)이 작곡되었다. 1964년에는 《신시사이저를 위한 앙상블》(Ensembles for Synthesizer)이 작곡되었다.

오케스트라를 위한 작품으로는 《렐라타 I》(Relata I, 1965)과 《렐라타 II》(Relata II, 1968)가 있다. 피아노를 위한 작품으로는 《분할 이후》(Post-Partitions, 1966)와 《타블로》(Tableaux, 1972)가 작곡되었다. 1966년에는 바이올린과 피아노를 위한 《섹스텟》(Sextets)이 작곡되었다.

현악 오케스트라와 신시사이저 테이프를 위한 《대응》(Correspondences, 1967), SA를 위한 《네 개의 카논》(Four Canons, 1968–69), 소프라노와 피아노를 위한 《현상》(Phonemena, 1969), 그리고 현악 사중주 3번(1970)과 현악 사중주 4번(1970)이 이 시기에 작곡되었다.

1970년대에도 배빗의 작품 활동은 계속되었다. 신시사이저 테이프를 위한 《가끔의 변주곡》(Occasional Variations, 1968–71), 다섯 명의 기악 연주자를 위한 《아리아 다 카포》(Arie da capo, 1974), 피아노와 신시사이저 테이프를 위한 《반사》(Reflections, 1975), 소프라노와 신시사이저 테이프를 위한 《현상》(Phonemena, 1975), 바이올린, 소규모 오케스트라, 신시사이저 테이프를 위한 《협주곡》(Concerti, 1976), 소프라노와 두 대의 피아노를 위한 《독주 레퀴엠》(A Solo Requiem, 1977), 독주 클라리넷을 위한 《내 종착점은 나의 시작》(My Ends Are My Beginnings, 1978), 그리고 색소폰 연주자와 신시사이저 테이프를 위한 《이미지》(Images, 1979) 등이 작곡되었다.

6. 3. 제3기 (1979-2006)

밀턴 배빗은 1979년부터 2006년까지 다양한 악기 편성을 위한 작품을 작곡했다. 1979년에는 10명의 기악 연주자를 위한 ''Paraphrases''를 작곡했고, 1980년에는 첼로와 피아노를 위한 ''Dual''을 작곡했다. 1981년에는 소규모 오케스트라를 위한 ''Ars Combinatoria''와 피아노 4중주를 위한 ''Don''을 작곡했다.

1982년, 배빗은 소프라노와 4개의 악기를 위한 ''The Head of the Bed'', 현악 사중주 5번, 독주 바이올린을 위한 ''Melismata'', 피아노를 위한 ''About Time''을 작곡했다. 1983년에는 피아노를 위한 ''Canonical Form''과 플루티스트와 4개의 악기를 위한 ''Groupwise''를 작곡했다. 1984년, 그는 4명의 연주자를 위한 ''Four Play'', 피아노를 위한 ''It Takes Twelve to Tango'', 기타를 위한 작품 ''Sheer Pluck''을 작곡했다.

1985년, 배빗은 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡과 피아노를 위한 ''Lagniappe''를 작곡했다. 1986년에는 현악 오케스트라를 위한 ''Transfigured Notes''와 피아노와 바이올린을 위한 ''The Joy of More Sextets''를 작곡했다. 1987년에는 4성부 합창을 위한 ''Three Cultivated Choruses'', 이중 금관 6중주를 위한 ''Fanfare'', 피아노를 위한 ''Overtime'', 연주자와 앙상블을 위한 ''Souper'', 스네어 드럼을 위한 ''Homily'', 색소폰과 피아노를 위한 ''Whirled Series''를 작곡했다.

1988년, 배빗은 연주자와 피아노를 위한 ''In His Own Words'', 존 홀랜더의 시에 의한 알토와 피아노를 위한 ''The Virginal Book'', 독주 마림바를 위한 ''Beaten Paths'', ''Glosses for Boys' Choir'', 11개의 악기를 위한 ''The Crowded Air''를 작곡했다. 1989년에는 5명의 연주자를 위한 ''Consortini'', 독주 비올라를 위한 ''Play It Again, Sam'', 피아노를 위한 ''Emblems (Ars Emblematica)'', 두 대의 기타를 위한 ''Soli e duettini'', 플루트와 기타를 위한 ''Soli e duettini''를 작곡했다.

1990년부터 2006년까지 배빗은 바이올린과 비올라를 위한 ''Soli e duettini'', 피아노 4중주를 위한 ''Envoi'', 피아노를 위한 ''Preludes, Interludes, and Postlude'', 테너와 기타를 위한 ''Four Cavalier Settings'', 소프라노, 비올라, 피아노를 위한 ''Mehr "Du"'', 독주 플루트를 위한 ''None but the Lonely Flute'', ''Septet, But Equal'', 금관 5중주를 위한 ''Counterparts'', 독주 호른을 위한 ''Around the Horn'', 소프라노와 두 대의 클라리넷을 위한 ''Quatrains'', 금관 5중주를 위한 ''Fanfare for All'', 현악 사중주 6번, 비올라, 클라리넷, 피아노를 위한 ''Triad'', 존 애시베리의 시에 의한 소프라노와 4개의 악기를 위한 ''No Longer Very Clear'', 피아노를 위한 ''Tutte le corde'', 바이올린 두 대를 위한 ''Arrivals and Departures'', 소프라노 색소폰과 피아노를 위한 ''Accompanied Recitative'', 오르간을 위한 ''Manifold Music'', 금관 5중주를 위한 ''Bicenquinquagenary Fanfare'', 피아노와 현악 삼중주를 위한 사중주, 클라리넷과 현악 사중주를 위한 5중주, 독주 기타를 위한 ''Danci'', 플루트, 클라리넷, 비브라폰을 위한 ''When Shall We Three Meet Again?'', 피아노 협주곡 2번, 피아노를 위한 ''The Old Order Changeth'', 첼레스타를 위한 ''Composition for One Instrument'', 피아노를 위한 ''Allegro Penseroso'', 비브라폰을 위한 ''Concerto Piccolino'', 바이올린과 피아노를 위한 ''Little Goes a Long Way'', 소프라노와 피아노를 위한 ''Pantuns'', 테너와 피아노를 위한 ''A Lifetime or So'', 소프라노와 현악 오케스트라를 위한 ''From the Psalter'', 데릭 월컷의 시에 의한 소프라노와 피아노를 위한 ''Now Evening after Evening'', 피아노를 위한 ''A Gloss on 'Round Midnight'', 플루트, 오보에, 바이올린, 첼로, 만돌린 (또는 기타), 그리고 기타를 위한 ''Swan Song No. 1'', 스탠리 쿠니츠의 시에 의한 소프라노와 비브라폰을 위한 ''A Waltzer in the House'', 소프라노, 알토, 테너, 베이스를 위한 ''Round'', 오케스트라를 위한 협주곡, 폴 오스터의 시에 의한 소프라노와 첼로를 위한 ''Autobiography of the Eye'', 독주 첼로를 위한 ''More Melismata'', 바이올린과 피아노를 위한 ''An Encore'' 등 다양한 작품을 작곡했다.

참조

[1] 웹사이트 Babbitt, Milton https://mississippie[...] 2022-07-21
[2] 뉴스 Famed composer, music scholar Milton Babbitt dies https://www.princeto[...] 2011-01-31
[3] 웹사이트 Milton Babbitt - John Simon Guggenheim Memorial Foundation https://www.gf.org/f[...] 2024-06-17
[4] 간행물 Portmantonality and Babbitt's Poetics of Double Entendre https://mtosmt.org/i[...] 2020-06-01
[5] 뉴스 Milton Babbitt: Portrait Of A Serial Composer https://www.npr.org/[...] NPR 2022-07-25
[6] Youtube Babbitt: Portrait of a Serial Composer https://www.youtube.[...]
[7] 웹사이트 Milton Babbitt - John Simon Guggenheim Memorial Foundation https://www.gf.org/f[...] 2024-06-17
[8] 웹사이트 Babbit, Milton https://classicalwal[...] 2024-06-23
[9] 뉴스 Milton Babbitt, a Composer Who Gloried in Complexity, Dies at 94 http://www.nytimes.c[...] ニューヨーク・タイムズ 2011-01-29
[10] 웹사이트 Liberal Sound: Milton Babbitt and the RCA Synthesizer https://www.mpiwg-be[...] www.mpiwg-berlin.mpg.de 2019-10-30
[11] 서적 "Babbitt, Milton (Byron)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music. 2001
[12] 뉴스 Milton Babbitt, a Composer Who Gloried in Complexity, Dies at 94 http://www.nytimes.c[...]
[13] 서적 수학의 노벨상, 필즈상 이야기 살림출판사


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