해리 파치

3. 사생활

파치는 만화가 버질 파치와 사촌 관계였다.^[1] 어린 시절 볼거리를 앓아 불임이라고 생각했으며,^[2] 영화 배우 라몬 노바로와 로맨틱한 관계를 가졌다.^[2]

4. 음악 이론

파치는 자신의 음악 이론을 저서 《음악의 기원》(1947)에서 상세히 설명했다. 그는 이 책에서 음악 역사를 개괄하며, 서양 음악이 바흐 시대부터 쇠퇴하기 시작했고, 그 후 12음 평균율이 다른 조율 체계를 배제하고 채택되었으며, 추상적인 기악 음악이 표준이 되었다고 주장했다. 파치는 성악 음악을 다시 부각시키고자 했고, 노래에 더 적합하다고 믿는 조율과 음계를 채택했다.

헤르만 폰 헬름홀츠의 저서 《음감론》에서 영감을 받은 파치는 그의 음악을 엄격하게 순정률에 기반을 두었다. 그는 배음열을 사용하여 악기를 조율했고, 이를 11번째 부분음까지 확장했다. 이를 통해 서양 고전 음악 전통의 12음 평균율에서 발견되는 것보다 더 많은 수의 작고 불균등한 음정을 사용할 수 있었다. 파치의 조율은 100 센트보다 작은 음정을 허용했기 때문에 종종 미분음 음악으로 분류되지만, 파치는 자신의 조율을 그러한 맥락에서 생각하지 않았다. 대신, 그는 이를 고전 이전 서양 음악의 뿌리, 특히 고대 그리스 음악으로의 회귀로 보았다. 그는 헬름홀츠의 책에서 발견한 원리를 바탕으로 옥타브를 작은 정수의 비율에 따라 43개의 음으로 나누는 조율 시스템을 확장했다.

파치는 주어진 고정된 음의 배음 또는 하음인 음고 클래스를 설명하기 위해 오토날리티와 유토날리티라는 용어를 사용한다. 이 6음 화음은 파치의 음악에서 3음 장조 화음과 단조 화음 (또는 3화음)이 고전 음악에서 작용하는 방식과 거의 동일하게 기능한다. 오토날리티는 배음열에서 파생되고, 유토날리티는 하음열에서 파생된다.

《음악의 기원》은 새로운 조율 시스템에 관심 있는 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 벤 존스턴과 제임스 테니가 그 예이다 (두 사람 모두 1950년대에 파치와 함께 작업했다).^[6]

어머니에게 음악을 배우면서 여러 악기를 연주할 수 있는 멀티 악기 연주자로서의 선구적인 경험을 이때 얻었다. 서던캘리포니아 대학교에 진학했지만, 지도 교수와 맞지 않아 중퇴했다. 그러나 작곡은 계속했다. 12음 평균율의 문제점을 깨달은 그는 즉시 순정율에 경도되어, 여러 가지로 개조된 악기 앙상블을 조직하기 시작했다.

1930년대에는 43음 계열 음계를 기준으로 한 음률 이론을 완성했으며, 키타라, 다이아몬드 마림바, 하모닉 캐논 등 서양 음악에서는 전혀 얻을 수 없는 음색과 리듬에 기반한 독창적인 음악을 잇따라 발표했다. 그의 음악성은 후배인 벤 존스턴과 딘 드라몬드를 자극하여 미국 서부 해안 실험 음악의 개척자로서의 평가를 확립했다.

그는 대학을 중퇴하여 학위를 소지하지 않았음에도 불구하고, 그의 음악은 많은 미국의 대학에서 지지를 받았다. 대학의 콘서트홀에서 그의 작품이 계속 연주되었다는 것은 현재로서는 생각하기 어렵지만, 이는 미국을 덮친 대공황과 불황, 그리고 그가 부랑자로서의 생활을 강요받았던 것도 고려해야 한다.

그는 일관되게 극음악을 창작의 규범으로 삼았다.

• 1 옥타브 안에 43개의 음이 들어있는 음계로 유명하다. 이 음계는 "그리스와 아시아"의 억양이 반영되어 있다는 것은 파치의 자칭이며, 왜 43으로 했는지 정확한 이유는 잘 알려져 있지 않다.
• 후지이에 마모루는 "파치는 서양 악기를 거부했다"라고 인터뷰에서 개략적으로 말했지만, 실제로는 플루트, 첼로, 하모늄 등의 서양 악기도 43미분 음계에 맞춰 사용하고 있다 (cf. "Bewitched"). 순정율 다이아몬드라고 불리는 피치도 11-limit나 13-limit에 딱 맞는 것은 아니고, 파치는 임의로 피치를 선택하여 43음 음계로 조율했으며, 이것이 파치 음악의 개성이 되었다고 지적된다.
• 서양 오페라 외의 세계의 극을 참조한 듯하며, 그리스, 중국, 아프리카 원주민의 의식 등으로부터의 영향을 바탕으로 하고 있으며, "오케스트라 피트"라는 개념이 존재하지 않는다. 그것은 악기 연주자나 장식된 악기도 극의 일부라는 파치의 확신에 근거한 것이었다.

5. 음악 스타일

파트치는 서양 콘서트 음악 전통을 거부하며, 베토벤과 같은 작곡가들의 음악은 서양 문화에 "가장 약한 뿌리"를 가지고 있다고 말했다.^[1] 그는 이백의 시에 곡을 붙이거나,^[1][2] 노 드라마와 에티오피아의 음악을 ''분노의 망상''에서 결합하는 등 비서구적 성향을 드러냈다.^[3]

파트치는 20세기 클래식 음악이 과도한 전문화로 고통받고 있다고 믿었다. 그는 음악과 드라마가 분리된 당시 극장을 반대하며, 출연자가 노래, 춤, 악기 연주, 대사를 모두 하는 통합된 극작품을 추구했다. 그는 자신의 극작품을 "의식적"이고 "육체적"이라고 표현했는데, 음악가와 악기는 오케스트라 피트나 무대 뒤에 숨지 않고 공연의 시각적 일부를 담당했다.^[4]

파치의 리듬 접근 방식은 다양했다. 개작된 비올라를 위한 《이백의 17편의 가사》에서는 리듬 표기를 사용하지 않고 연주자들이 시의 자연스러운 리듬을 따르도록 했다.^[5] 반면 《카스토르와 폴룩스》에서는 각 듀엣이 234박자로, 전반부(카스토르)는 한 마디에 4박자와 5박자를 번갈아 연주하고 9박자 중 8박자에 쉼표를 넣는 등 훨씬 구조적인 리듬을 사용했다.^[5]

1930년대에 파치는 43음 계열 음계를 기준으로 한 음률 이론을 완성하고, 키타라, 다이아몬드 마림바, 하모닉 캐논, 수세미 나무 등 서양 음악에서는 찾기 힘든 음색과 리듬을 가진 독창적인 음악을 발표했다. 그의 음악성은 벤 존스턴, 딘 드라몬드 등에게 영향을 주어 미국 서부 해안 실험 음악의 개척자로 평가받게 했다.

그는 일관되게 극음악을 창작의 규범으로 삼았다.

6. 악기

파치는 자신을 "목공 일에 빠진 철학적인 음악가"라고 불렀다.^[10] 파치가 다양한 독특한 악기를 사용하게 된 과정은 점진적으로 이루어졌다.^[11] 그는 1920년대에 전통 악기를 사용하기 시작했고, 순정 조율로 현악 4중주를 작곡했지만, 현재는 분실되었다.^[12] 1930년에 처음으로 특수 제작된 악기인 개조된 비올라(Adapted Viola)를 갖게 되었는데, 이는 첼로의 넥이 부착된 비올라였다.

파치의 작품 대부분은 그가 직접 제작한 악기만을 사용했다. 일부 작품에서는 클라리넷이나 첼로와 같이 수정되지 않은 표준 악기를 사용하기도 했다. 예를 들어, ''안뜰 공원의 계시''(Revelation in the Courtyard Park, 1960)는 수정되지 않은 소규모 관악 밴드를 사용했고, ''양키 두들 판타지''(Yankee Doodle Fantasy, 1944)는 수정되지 않은 오보에와 플루트를 사용했다.

1991년, 딘 드럼몬드(Dean Drummond)는 2013년 사망할 때까지 해리 파치의 악기 원본 컬렉션을 관리했다.^[8][9] 1999년 드럼몬드는 악기를 몽클레어 주립 대학교(Montclair State University)의 뉴저지주 몽클레어(Montclair, New Jersey)로 가져왔고, 그곳에서 2014년 11월까지 보관되다가 워싱턴 대학교 시애틀(University of Washington, Seattle)로 옮겨졌다. 현재 이 악기들은 드럼몬드의 전 박사 과정 학생인 찰스 코리(Charles Corey)가 관리하고 있다.

2012년, 앙상블 무지크파브릭(Ensemble Musikfabrik)의 의뢰로 토마스 메익스너(Thomas Meixner)가 전체 복제 악기 세트를 제작했으며, 이 악기들은 ''분노의 망상(Delusion of the Fury)''을 포함한 파치의 작품 공연에 사용되었다.^[10]

어머니에게 음악을 배우면서 여러 악기를 연주할 수 있는 멀티 악기 연주자로서의 선구적인 경험을 이때 얻었다. 서던캘리포니아 대학교에 진학했지만, 지도 교수와 맞지 않아 중퇴했다. 그러나 작곡은 계속했다. 12음 평균율의 문제점을 깨달은 그는 즉시 순정율에 경도되어, 여러 가지로 개조된 악기 앙상블을 조직하기 시작했다.

1930년대에는 43음 계열 음계를 기준으로 한 음률 이론을 완성했으며, 키타라, 다이아몬드 마림바, 하모닉 캐논 등 서양 음악에서는 전혀 얻을 수 없는 음색과 리듬에 기반한 독창적인 음악을 잇따라 발표했다. 그의 음악성은 후배인 벤 존스턴과 딘 드럼몬드를 자극하여 미국 서부 해안 실험 음악의 개척자로서의 평가를 확립했다.

7. 작품

파치는 자신의 저서 『음악의 기원』에서 자신의 음악 이론과 실천을 설명했는데, 이 책은 1947년에 처음 출판되었고, 1974년에 확장판이 출판되었다. 파치의 에세이, 저널 및 대본 모음집은 1991년 사후에 『쓴 음악』으로 출판되었다. 그의 후기 작품들은 대규모의 통합된 극장 공연이었으며, 그는 각 출연자들이 노래하고, 춤을 추고, 말하고, 악기를 연주하기를 기대했다.^[5]

7. 1. 주요 작품

파치의 에세이, 저널 및 대본 모음집은 1991년 사후에 《쓴 음악》으로 출판되었다.

파치는 1930년대 후반부터 녹음을 시작하여 판매 수익으로 부분적으로 생계를 유지했다.^[1] 그는 1953년부터 게이트 5 레코드(Gate 5 Records) 레이블로 녹음을 출판했다.^[2] 《윈드송》의 사운드트랙과 같은 녹음에서 그는 멀티트랙 녹음을 사용하여 모든 악기를 직접 연주했다. 그는 그러한 기술에 접근할 수 있었지만, 합성음이나 컴퓨터로 생성된 소리는 사용하지 않았다.^[3]

해리 파치의 주요 작품

연도	제목	비고
1969	The World of Harry Partch영어	Columbia Masterworks MS 7207 & MQ 7207
1971	Delusion of the Fury영어	LP Columbia Masterworks M2 30576, 1971; CD Innova 406, 2001
1995	The Seventeen Lyrics of Li Po영어	Tzadik. ASIN B000003YSU.
2003	Revelation In The Courthouse Park영어	Tomato Records TOM-3004

7. 1. 1. 극음악

해리 파치는 일관되게 극음악을 창작의 규범으로 삼았다. 그는 서양 콘서트 음악 전통을 거부하고, 20세기 클래식 음악이 과도한 전문화로 고통받고 있다고 믿었다. 그는 음악과 드라마가 분리된 당시의 극장을 반대하며, 각 출연자가 노래하고, 춤을 추고, 악기를 연주하고, 대사를 하는 완전하고 통합된 극장 작품을 만들고자 했다. 파치는 자신의 극장 작품을 설명하기 위해 "의식"과 "육체적"이라는 단어를 사용했으며, 음악가와 그들의 악기는 오케스트라 피트나 무대 뒤에 숨겨지지 않고 공연의 시각적인 일부였다.^[5]

그의 후기 작품들은 대규모의 통합된 극장 공연이었으며, 그는 각 출연자들이 노래하고, 춤을 추고, 말하고, 악기를 연주하기를 기대했다.^[5]

해리 파치의 주요 극음악 작품

제목	연도	비고
오이디푸스 왕	1951	예이츠 재단의 반대로 녹음이 좌절됨.[1]
마법에 걸린 자	1955	일리노이 대학교에서 초연.[2]
법원 공원의 계시	1960	에우리피데스의 바카이를 기반으로 함.[3]
물! 물!	1961	그리스 신화를 기반으로 현대화하고 대중 음악 요소를 통합.[3]
분노의 망상	1969	캘리포니아 대학교에서 초연.[4]

7. 1. 2. 기악곡

''The Seventeen Lyrics of Li Po''^영어 (1930-1933)는 이백의 시에 곡을 붙인 작품이다.^[11] ''Eleven Intrusions''^영어 (1949-1950)는 군나르 요한센의 목장에서 녹음되었으며,^[3] 벤 존스턴이 6개월 동안 파치의 작업을 도왔다.^[4] 1953년 11월 버클리의 KPFA 라디오에서 ''Rings Around the Moon''^영어 (1949–1950), ''Castor and Pollux''^영어, ''Even Wild Horses''^영어가 초연되었다.^[6] ''And on the Seventh Day, Petals Fell in Petaluma''^영어 (1963-1964)는 페탈루마의 병아리 부화장이었던 곳에 차린 스튜디오에서 작곡되었다.

7. 1. 3. 영화 음악

파치는 1930년대 후반부터 녹음을 시작하여 판매 수익으로 부분적으로 생계를 유지했다.^[1] 1953년부터 Gate 5 Records 레이블로 녹음을 출판했다.^[2] 매들린 투르텔롯이 제작한 6편의 영화에 음악을 작곡했으며, 1957년 윈드송의 사운드트랙과 같은 녹음에서 그는 멀티트랙 녹음을 사용하여 모든 악기를 직접 연주했다. 그는 그러한 기술에 접근할 수 있었지만, 합성음이나 컴퓨터로 생성된 소리는 사용하지 않았다.^[3] 1970년에는 파치 작품의 비용 및 관리를 담당하기 위해 해리 파치 재단이 설립되었다. 그의 마지막 완성 작품은 베티 프리먼의 ''남아있는 몽상가''(The Dreamer that Remains)의 사운드트랙이었다.^[4]

8. 유산 및 영향

파치는 43음 계열 음계를 기준으로 한 음률 이론을 완성하고, 키타라, 다이아몬드 마림바, 하모닉 캐논 등 서양 음악에서는 전혀 얻을 수 없는 음색과 리듬에 기반한 독창적인 음악을 잇따라 발표했다. 그의 음악성은 벤 존스턴과 딘 드라몬드에게 영향을 주어 미국 서부 해안 실험 음악의 개척자로서의 평가를 확립하는 데 기여했다.

파치는 일리노이 대학교에서 댄리 미첼을 만나 그를 자신의 후계자로 삼았으며, 미첼은 해리 파치 재단의 전무 이사로 활동했다. 딘 드러먼드와 그의 그룹 뉴밴드는 파치의 악기를 맡아 그의 레퍼토리를 연주했다. 2013년 드러먼드가 사망한 후, 드러먼드의 전 박사 과정 학생이었던 찰스 코리가 악기에 대한 책임을 맡았다.

일리노이주 어바나에 있는 수자 아카이브 및 미국 음악 센터는 1918년부터 1991년까지의 해리 파치 유산 아카이브를 소장하고 있는데, 여기에는 작곡가, 작가, 프로듀서로서의 그의 경력을 기록하는 파치의 개인 서류, 악보, 영화, 테이프 및 사진이 포함되어 있다. 또한 1914년부터 2007년까지의 음악 및 공연 예술 도서관 해리 파치 컬렉션을 소장하고 있는데, 여기에는 작곡가이자 작가로서의 그의 경력 동안 해리 파치와 그와 관련된 사람들의 삶과 경력을 기록하기 위해 음악 및 공연 예술 도서관 직원과 일리노이 대학교 음악 학교에서 수집한 책, 음악, 영화, 개인 서류, 유물 및 음향 녹음이 포함되어 있다.

파치의 표기법은 일종의 타블라투어와 음높이 비율의 표시를 혼합한 것이기 때문에, 전통적인 서양 악보에 훈련된 사람들에게는 어려움을 준다.

폴 사이먼은 2016년 앨범 ''Stranger to Stranger''의 노래를 제작하는 데 파치의 악기를 사용했다.^[5]

참조

_[1] 서적 A Palpable Elysium: Portraits of Genius and Solitude https://books.google[...] David R. Godine
_[2] 뉴스 Music: First, find your hub cap https://www.independ[...] The Independent 1998-11-27
_[3] 웹사이트 Harry Partch Estate Archive, 1918–1991 – The Sousa Archives and Center for American Music http://www.library.i[...]
_[4] 문서 Music and Performing Arts Library Harry Partch Collection, 1914–2007 http://www.library.i[...] Sousa Archives and Center for American Music
_[5] 웹사이트 Harry Partch instruments, now at UW, featured on new Paul Simon album https://www.washingt[...]
_[6] 웹사이트 Percussive Arts Society: Hall of Fame https://www.pas.org/[...]
_[7] 웹사이트 U.S. Highball, Added to the National Registry in 2004, Essay by S. Andrew Granade https://www.loc.gov/[...]
_[8] 뉴스 Some Offbeat Instruments Move to New York https://www.nytimes.[...] The New York Times 1991-07-31
_[9] 뉴스 Dean Drummond, Composer and Musician, Dies at 64 https://www.nytimes.[...] The New York Times 2013-04-18
_[10] 뉴스 Reviving a Harry Partch Work With Hubcaps and Wine Bottles https://www.nytimes.[...] The New York Times 2023-05-27
_[11] 서적 Harry Partch: "the early vocal works 1930-33" British Harry Partch Society
_[12] 링크 外部リンク https://www.brh.co.j[...]