베이스 앰프
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1. 개요
베이스 앰프는 일렉트릭 베이스와 더블 베이스의 소리를 증폭하는 데 사용되는 장비이다. 1920년대부터 업라이트 베이스의 음량 증폭을 위한 초기 시도를 거쳐, 1950년대 Fender Bassman의 등장으로 일렉트릭 베이스 앰프가 본격적으로 발전했다. 베이스 앰프는 연습용 앰프, 콤보 앰프, 베이스 스택 등 다양한 형태로 제공되며, 진공관, 솔리드 스테이트, 하이브리드 기술을 사용한다. 앰프는 컨트롤, 잭, LED 등을 통해 조작되며, 스피커와 캐비닛 디자인, 트위터 사용 등 다양한 기술적 특징을 갖는다. 또한, 프리앰프와 이펙터를 사용하여 소리를 변경할 수 있다.
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신시사이저는 전자 회로로 소리를 합성하는 전자 악기로, 1960년대 로버트 무그 등에 의해 현대적인 형태로 발전하여 다양한 음향 합성 방식을 사용하며 여러 장르의 음악과 영화 사운드트랙에 널리 활용된다.
| 베이스 앰프 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 전자 증폭기 |
| 용도 | 악기 |
| 상세 정보 | |
| 악기 종류 | 베이스 기타 |
| 관련 장치 | 전기 기타 키보드 악기 드럼 머신 |
| 구성 요소 | |
| 스피커 크기 | 10, 12, 15 인치 |
2. 역사
베이스 앰프의 역사는 악기 소리를 더 크게 만들기 위한 노력에서 시작되었다. 업라이트 베이스는 큰 악기임에도 불구하고 낮은 음역대로 인해 소리가 크지 않았고, 인간의 청력은 낮은 주파수에 덜 민감했기 때문에 1890년대와 1900년대 초반 술집 등에서 연주할 때 어려움이 있었다. 이러한 문제를 해결하기 위해 슬랩 베이스 주법이 사용되기도 했다.
1933년, 폴 터트마크는 Audiovox Manufacturing Company를 설립하고, 1936년에는 최초의 일렉트릭 베이스인 Audiovox Model 736 Bass Fiddle을 발명했다. 이 악기는 최초의 베이스 앰프인 Audiovox Model 936과 함께 판매되었으나, 큰 성공을 거두지는 못했다.
1950년대에 Leo Fender는 Fender Precision 베이스를 통해 솔리드 바디 형태의 "베이스 기타"를 다시 선보였다. 업라이트 베이스와는 달리 솔리드 바디 일렉트릭 베이스는 자체적으로 소리를 낼 수 없었기에 베이스 앰프가 필수적이었다. 1949년 설립된 Ampeg Bassamp Company는 이러한 수요에 맞춰 베이스 앰프 라인을 생산했다. 1960년에는 B-15 Portaflex를 출시했는데, 이 앰프는 James Jamerson 및 Carol Kaye와 같은 스튜디오 베이시스트들이 사용할 정도로 훌륭한 베이스 톤을 가지고 있었지만, 큰 공연장에서는 출력이 부족했다.[1]
1960년대 후반, 록 밴드의 일렉트릭 기타리스트들이 강력한 앰프를 사용하기 시작하면서 베이시스트들도 더 큰 출력을 필요로 하게 되었다.[1] Acoustic 360은 이러한 요구를 충족시킨 앰프 중 하나였으며, 퍼즈 베이스 이펙트 유닛이 내장되어 있었다.[2] 이 앰프는 우드스톡과 같은 대규모 페스티벌에서 사용되었고, Larry Graham, Led Zeppelin의 존 폴 존스, Jaco Pastorius와 같은 유명 연주자들이 사용했다.[1] 1960년대에 큰 공연장에서 사용된 또 다른 앰프와 스피커는 Ampeg SVT였다.[1]
Fender는 1952년에 Fender Bassman이라는 베이스 앰프를 개발했다. 1954년 Bassman은 4개의 10인치 스피커를 사용하도록 재설계되었으나, 오픈백 디자인으로 인해 저주파 효율이 낮았고 스피커가 망가지는 경향이 있었다. 하지만, Bassman은 일렉트릭 기타 앰프로서 매우 인기를 얻었다.
1960년대 초 록 밴드들은 PA 시스템을 보컬에만 사용하고, 일렉트릭 기타리스트와 일렉트릭 베이스리스트는 자신의 앰프와 스피커 캐비닛으로 소리를 내야 했다. 그 결과, 1960년대 베이스 연주자들은 종종 크고 강력한 앰프와 대형 스피커 캐비닛을 사용했다.
1980년대에는 트레이스 엘리엇(Trace Elliot)과 같은 회사들이 베이스와 고주파수를 별도로 증폭하는 바이 앰프 시스템 옵션을 갖춘 앰프를 출시하여 인기를 얻었다.[5] 1980년대와 1990년대에는 PA 시스템과 모니터 시스템이 크게 개선되었다.
2000년대 이후, PA 시스템과 모니터 시스템의 발전으로 인해 베이스 연주자는 대규모 라이브 공연장에서 크고 강력한 베이스 앰프 시스템 대신 비교적 작고 덜 강력한 베이스 앰프를 사용하는 경우가 많아졌다. 2010년대 베이스 앰프는 일반적으로 DI 박스 (DI output) 잭을 가지고 있어서, 이를 PA 시스템이나 음향 강화 시스템을 통해 증폭할 수 있게 되었다.
2010년대 대규모 공연장에서 관객에게 전달되는 사운드는 대부분 PA 시스템 또는 음향 강화 시스템에서 나온다. 또한, 무대 악기 앰프의 볼륨을 낮게 유지하는 경향이 있다.
2. 1. 1920년대–1940년대: 초기 시도
악기를 더 크게 만들 방법을 처음 찾은 베이시스트들은 업라이트 베이스 연주자들이었다. 업라이트 베이스는 키가 약 약 1.83m(엔드핀을 확장했을 때)에 달하는 큰 악기이지만, 낮은 음역대 때문에 음향으로 연주할 때는 소리가 크지 않으며, 인간의 청력은 낮은 주파수에 덜 민감하기 때문이다. 1890년대와 1900년대 초반에 술집이나 사창가에서 연주하는 업라이트 베이스 연주자들은 트럼펫과 같은 더 큰 악기 소리에 묻혀 청중에게 들리기 어려운 경우가 많았다. 부분적인 해결책은 비교적 큰 타악기 소리를 내기 위해 지판에 현을 때리는 슬랩 베이스 스타일로 연주하는 것이었다.
1933년, 폴 터트마크는 Audiovox Manufacturing Company를 설립했고, 이후 1936년, 최초의 일렉트릭 베이스인 프렛이 있고 솔리드 바디인 Audiovox Model 736 Bass Fiddle을 발명했는데, 이 악기는 기타처럼 수평으로 연주하도록 설계되었다. 이 악기는 최초의 베이스 앰프인 Audiovox Model 936과 함께 판매되었다. 주로 새로운 시도로 여겨졌으며, 판매된 몇 안 되는 제품들은 시애틀 지역에 남아 있었다.
2. 2. 1950년대–1970년대: 발전과 변화
1950년대에 Leo Fender는 Fender Precision 베이스를 통해 솔리드 바디 형태의 "베이스 기타"를 다시 선보였다. 업라이트 베이스와는 달리 솔리드 바디 일렉트릭 베이스는 자체적으로 소리를 낼 수 없었다. 업라이트 베이스 연주자도 베이스 앰프를 사용하는 경우가 많았지만, 일렉트릭 베이스 연주자에게 베이스 앰프는 필수적이었다.
1949년 에버렛 헐에 의해 설립된 Ampeg Bassamp Company는 일렉트릭 베이스 장비에 대한 수요 증가에 대응하여 베이스 앰프 라인을 생산했다. 1960년에는 싱글 15인치 스피커가 장착된 플립탑 25와트 진공관 베이스 앰프인 B-15 Portaflex를 출시했다. Portaflex는 James Jamerson 및 Carol Kaye와 같은 스튜디오 베이시스트들이 사용할정도로 훌륭한 베이스 톤을 가지고 있었지만, 스타디움이나 경기장 콘서트에서 사용하기에는 충분한 출력이 아니었다.[1] Ampeg 앰프는 1950년대와 1960년대 일렉트릭 베이스 기타리스트들이 널리 사용했다.
1960년대 후반, 록 밴드의 일렉트릭 기타리스트들이 대형 공연장에서 연주하기 위해 강력한 앰프를 사용하기 시작하면서 베이시스트들도 더 큰 출력을 필요하게 되었다.[1] Acoustic 360은 "200와트 솔리드 스테이트 헤드로, 후면 발사 18” 스피커 인클로저인 361 캐비닛을 구동하도록 설계"되었다.[1] 360 앰프에는 퍼즈 베이스 이펙트 유닛이 내장되어 있었다.[2] Acoustic 360과 361 캐비닛은 우드스톡, 알타몬트, 거대한 페스티벌 콘서트를 위해 베이스 세상을 준비시켰고, 펑크 베이시스트 Larry Graham, Led Zeppelin의 베이시스트 존 폴 존스, 재즈 퓨전 연주자 Jaco Pastorius와 같은 유명 연주자들이 사용했다.[1]
1960년대에 큰 공연장에서 큰 소리로 공연하는 데 사용된 또 다른 앰프와 스피커는 Ampeg SVT (Super Vacuum Tube)였는데, 이는 8x10" 스피커 캐비닛과 함께 사용하도록 설계된 "14개의 [진공]관으로 구동되는" 300와트 앰프 헤드였다.[1]
Fender는 1952년에 Fender Bassman이라는 베이스 앰프를 개발했다. 1954년 Bassman은 4개의 10인치 스피커를 사용하도록 재설계되었다. 이 스피커 캐비닛은 오픈백 디자인이어서 저주파 효율이 낮았고 베이스에 사용할 때 스피커가 망가지는 경향이 있었다. Bassman은 일렉트릭 기타 앰프로서 매우 인기를 얻었다. 1958년에 도입된 "5F6A" 회로는 클래식 앰프 디자인으로 간주되며 Marshall과 같은 다른 많은 제조업체에서 복제했다.
1960년대 초 록 밴드들은 PA 시스템을 보컬에만 사용했다. 일렉트릭 기타리스트와 일렉트릭 베이스리스트는 홀, 클럽 또는 기타 장소에서 자신의 앰프와 스피커 캐비닛으로 소리를 내야 했다. 그 결과, 1960년대 베이스 연주자들은 종종 크고 강력한 앰프와 대형 스피커 캐비닛을 사용했다.
2. 3. 1980년대–2010년대: 현대 베이스 앰프의 등장
1980년대에 대중음악과 록 음악에서 베이스의 역할은 단순한 리듬을 넘어 멜로디를 강조하는 방향으로 변화했다. 이러한 변화에 맞춰, 트레이스 엘리엇(Trace Elliot)은 베이스와 고주파수를 별도로 증폭하는 바이 앰프 시스템 옵션을 갖춘 앰프를 출시하여 인기를 얻었다.[5] 이 앰프는 11개의 그래픽 EQ 밴드를 통해 베이스 기타리스트가 사운드를 세밀하게 조절할 수 있게 했다. 레드 제플린(Led Zeppelin)의 존 폴 존스(John Paul Jones), 스미스(The Smiths)의 앤디 로크(Andy Rourke), 레벨 42(Level 42)의 마크 킹(Mark King) 등이 이 앰프를 사용했다.[5]1980년대와 1990년대에는 PA 시스템과 모니터 시스템이 크게 개선되었다. 혼 로드 "베이스 빈"과 서브우퍼가 추가되어 베이스 기타와 키보드 주파수를 직접 증폭하는 데 적합해졌다. 또한, 모니터 시스템의 개선으로 사운드 엔지니어는 무대 위의 뮤지션에게 악기 사운드를 크고 선명하게 재생할 수 있게 되었다.
PA 시스템과 모니터 시스템의 발전으로 인해, 2000년대 베이스 연주자는 대규모 라이브 공연장에서 크고 강력한 베이스 앰프 시스템 대신 비교적 작고 덜 강력한 베이스 앰프를 사용하는 경우가 많아졌다. 2010년대 베이스 앰프는 일반적으로 DI 박스 (DI output) 잭을 가지고 있어서, 이를 오디오 스네이크 케이블에 연결한 다음 메인 무대 믹싱 보드에 연결하여 PA 시스템이나 음향 강화 시스템을 통해 증폭할 수 있게 되었다.
2010년대 대규모 공연장에서 관객에게 전달되는 사운드는 대부분 PA 시스템 또는 음향 강화 시스템에서 나온다. 또한, 무대 악기 앰프의 볼륨을 낮게 유지하는 경향이 있는데, 이는 밴드 멤버가 앰프의 볼륨을 높게 하면 음향 엔지니어가 사운드 믹스를 제어하기 어려워지기 때문이다. 예를 들어, 헤비 메탈 베이시스트가 매우 높은 볼륨으로 설정된 여러 개의 대형 캐비닛과 앰프 헤드를 사용하는 경우, 음향 엔지니어가 PA/음향 강화 시스템에서 베이스 볼륨을 조절하기 어려워진다.
음향 엔지니어의 요청에 따라 2010년대에는 많은 대형 공연장에서 무대 볼륨을 줄이기 위해, 뮤지션에게 전달되는 무대 사운드의 상당 부분이 악기 앰프가 아닌 모니터 스피커 또는 인이어 모니터에서 나온다. 거대한 스피커 캐비닛과 앰프 스택은 일부 음악 장르, 특히 헤비 메탈 콘서트에서 여전히 사용되지만, 사운드 재생보다는 시각적 효과를 위해 더 많이 사용되는 경향이 있다.
바와 나이트클럽과 같은 소규모 ~ 중간 규모 공연장에서는 PA 시스템이 베이스 사운드를 충분히 제공하지 못할 수 있다. 따라서 이러한 장소에서 공연하는 베이스 연주자는 자체적으로 베이스 사운드를 제공할 수 있는 대형 콤보 앰프 또는 베이스 스택이 필요할 수 있다.
3. 종류
베이스 앰프는 연주 환경, 음악 스타일, 베이시스트가 원하는 소리 등 여러 요인에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 전문 베이시스트는 고가의 "부티크" 앰프와 캐비닛을 사용하는 경향이 있다. 모든 종류의 베이스 앰프와 캐비닛은 공연장이나 녹음 스튜디오로 운반할 수 있도록 설계되었다. 대부분 캐비닛은 운송 중 캐비닛 자체(금속 또는 플라스틱 모서리 보호대)와 스피커(플라스틱 스크린 또는 금속 그릴)를 보호하고 장비 이동을 돕는 여러 기능을 갖추고 있다. 예를 들어 연습용 앰프와 콤보 앰프에는 하나의 운반 손잡이가 표준으로 제공되며, 대형 캐비닛을 양손으로 운반할 수 있도록 두 개의 손잡이가 제공되기도 한다. 일부 대형 콤보 앰프와 캐비닛에는 바퀴가 달려 있기도 하다. 앰프 "헤드"는 운반 손잡이가 있는 나무 캐비닛에 장착되어 판매되거나, 보호를 위해 19인치 로드 케이스에 나사로 장착할 수 있는 랙마운트 가능한 구성 요소로 판매될 수 있다.
콤보 앰프 및 스피커 캐비닛의 스피커 인클로저는 일반적으로 뻣뻣한 비닐, 카펫, 펠트 또는 기타 튼튼한 직물로 덮여 있거나 페인트칠되어 있다.
3. 1. 연습용 앰프
가장 작은 베이스 앰프는 좁은 공간에서 개인 연습을 하기에 충분한 증폭 능력을 제공한다. 연습용 앰프는 일반적으로 밴드 리허설이나 공연에 사용할 수 있을 만큼의 충분한 볼륨이나 저주파 사운드를 재현하지 못한다. 따라서 주로 초보자들이 사용하거나, 프로 연주자가 사용하는 경우에는 준비 운동이나 개인 연습에 사용된다. 풀 사이즈 콤보 앰프 캐비닛보다 전기 기타 콤보 앰프처럼 개방형 후면 디자인을 갖는 경향이 더 많다.일부 거리의 악사들은 팁을 받고 길거리에서 공연할 때 배터리 전원으로 작동하는 연습용 앰프를 사용할 수 있는데, 이는 일부 모델에서 제공되는 기능이다.
연습용 앰프에는 CD 플레이어 또는 전자 메트로놈의 사운드를 출력에 믹싱하여 연습 목적으로 사용할 수 있도록 보조 라인 입력 잭이 있다. 또한 헤드폰 출력 잭도 흔히 제공된다.
더 비싼 연습용 앰프에는 DI 출력 잭이 있을 수 있어, 프리앰프 신호를 믹싱 보드에 직접 연결하여 라이브 공연의 음향 증폭 시스템이나 음향 녹음 세션에 사용할 수 있다. DI 출력이 장착된 장치는 연습용 앰프를 사실상 프리앰프 장치로 변환한다.
3. 2. 콤보 앰프
리허설, 스튜디오 녹음 세션 또는 소규모 클럽 공연에서 일렉트릭 베이스 및 콘트라베이스 연주자는 일반적으로 프리앰프, 톤 컨트롤, 파워 앰프 및 스피커(또는 여러 스피커)를 단일 캐비닛에 결합한 "콤보" 앰프를 사용한다. 소형 콤보 앰프는 별도의 앰프 및 스피커 장치를 사용하는 것보다 운반 및 설치가 더 쉬울 수 있어서 많은 베이스 연주자에게 인기 있는 선택이다.[1]
더 조용하고 어쿠스틱한 장르의 베이스 연주자는 더 작고, 더 적당한 전력의 콤보 앰프를 사용할 수 있다. 하드 록 또는 일렉트릭 블루스와 같이 높은 무대 볼륨과 더 관련이 있는 장르에서 연주하는 베이시스트는 더 크고 더 강력한(와트 단위) 콤보 앰프를 사용하는 경향이 있다.[1]
3. 3. 베이스 스택
베이스 스택은 앰프 헤드와 스피커 캐비닛이 분리된 형태를 말한다. 주로 대규모 공연장이나 높은 볼륨이 필요한 음악 장르에서 사용되며, 높은 출력과 다양한 기능을 제공한다.[6]그런지 밴드 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 베이시스트 마이크 이네즈(Mike Inez)는 4개의 암페그 SVT(Ampeg SVT)-2PRO 앰프 헤드를 사용한다. 이 중 2개는 저음역 재생을 위해 4개의 1x18" 서브우퍼 캐비닛에 연결하고, 나머지 2개는 2개의 8x10" 캐비닛에 연결하여 사용한다.[6]
베이스 스택은 8x10"처럼 10인치 스피커 8개로 구성된 단일 캐비닛을 사용할 수도 있다. 하지만 8x10" 캐비닛은 매우 무겁고 운반하기 어렵기 때문에, 1개, 2개 또는 4개의 스피커가 있는 더 작은 캐비닛이 일반적으로 사용된다. 스피커 크기가 혼합된 단일 캐비닛도 있는데, MESA Engineering의 1x15"/4x10" 캐비닛,[7] Peavey의 PVH 1516 (1x15" 및 2x8" 스피커),[8] Traynor의 TC1510 콤보(1x15" 및 2x10") 등이 그 예이다. 10", 12", 15" 이외의 스피커를 사용하는 대형 캐비닛(예: 6x8", 8x8")은 덜 일반적으로 사용된다.
일부 베이시스트들이 콤보 앰프 대신 베이스 스택을 사용하는 이유는, 별도의 구성 요소를 통해 다양한 공연 환경에 맞춰 스피커 캐비닛을 선택할 수 있기 때문이다. 예를 들어, 스타디움 공연에는 8x10" 캐비닛을, 나이트클럽 공연에는 4x10" 캐비닛을, 스튜디오 녹음에는 1x12" 캐비닛을 사용할 수 있다.
대형 스피커 캐비닛에는 운반 편의를 위해 손잡이와 바퀴가 부착되어 있기도 하다. 1/4 입력 잭이 있는 스피커 캐비닛은 보통 두 개의 병렬 잭을 제공하여, 앰프 헤드를 하나의 캐비닛에 연결하고 두 번째 캐비닛을 첫 번째 캐비닛에 "데이지 체인" 방식으로 연결할 수 있다. 혼 로드 트위터가 장착된 캐비닛의 경우, 감쇠기(전자공학)(attenuator (electronics)) 노브를 통해 트위터를 조절할 수 있다.
베이스 캐비닛은 일렉트릭 기타 앰프보다 두꺼운 나무 패널과 더 강력한 내부 보강재를 사용하여 제작된다. 이는 저주파 출력 시 발생할 수 있는 불필요한 캐비닛 소음을 줄이기 위함이다. 저주파 재생의 어려움 때문에 "오픈 백" 베이스 스피커 캐비닛은 거의 사용되지 않는다.
4. 앰프 기술
스피커가 없는 분리형 베이스 앰프는 "헤드" 또는 "앰프 헤드"라고 불리며, 일반적으로 프리앰프, 이퀄라이저(베이스 및 고음 조절) 및 파워 앰프가 단일 유닛으로 통합된 것이다. 일부 베이시스트는 하나 이상의 프리앰프가 하나 이상의 파워 앰프를 구동하는 별도의 프리앰프/파워 앰프 설정을 사용하기도 한다. 이때 베이스 연주자는 베이스 전용 파워 앰프를 사용하거나 음향 보강 시스템 파워 앰프를 사용할 수 있다. 베이스 앰프 헤드는 콤보 유닛에서는 사용할 수 없는 고출력 정격으로 제공되는데, Ampeg SVT8-PRO 앰프 헤드는 2옴에서 2,500와트 RMS를 출력하며, 이는 가장 큰 8x10" 캐비닛과 가장 큰 공연장(경기장, 야외 축제 등)에 충분한 전력 수준이다.[1]
별도의 프리앰프와 파워 앰프를 사용하는 경우, 음향 보강 시스템 또는 PA 시스템을 위한 파워 앰프를 구입하거나, 베이스 악기 전용으로 설계된 파워 앰프를 선택할 수 있다. 이러한 프리앰프와 파워 앰프는 19인치 랙 장착형 유닛과 자체 나무 또는 금속 케이스가 있는 유닛의 두 가지 형식으로 제공된다. 랙 장착형 프리앰프와 파워 앰프를 사용하는 경우, 오디오 컴프레서와 같은 이펙터 유닛을 19" 랙 마운트 로드 케이스에 함께 장착할 수 있다.
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"베이스 스택" 접근 방식은 베이시스트가 다양한 모델과 브랜드의 프리앰프, 그래픽 이퀄라이저, 파워 앰프 및 스피커 캐비닛을 원하는 대로 혼합하여 장비를 사용자 정의할 수 있게 해준다. 또한, 콤보 앰프처럼 전체 장비를 사용 중단하지 않고 고장난 부품을 개별적으로 교체할 수 있다.
Ampeg SVT400-PRO와 같은 일부 전문 등급 앰프 헤드는 오디오 크로스오버를 가지고 있다. 오디오 크로스오버는 베이스 신호를 저음 신호와 중간 및 고주파수 신호로 분할하는 전자 필터이다. 저음 신호는 1x15" 또는 2x15" 캐비닛과 같은 저음용 캐비닛으로 라우팅될 수 있으며, 중간 및 고주파 신호는 혼 로드 트위터가 있는 2x10" 또는 4x10" 캐비닛과 같이 해당 레지스터에 적합한 다른 캐비닛으로 분할된다. 크로스오버가 있는 앰프는 공장에서 미리 설정된 단일 크로스오버 지점(예: 100 Hz)을 갖거나, 베이시스트가 베이스 신호가 저음 및 고음 신호로 분할되는 주파수를 선택할 수 있도록 하는 노브가 제공된다. 조절 가능한 크로스오버 지점이 있는 앰프를 사용하면 베이시스트가 특정 장소에 맞게 스피커 출력을 미세 조정할 수 있다.
베이스 앰프는 크게 진공관 앰프, 솔리드 스테이트 앰프, 하이브리드 앰프로 나뉜다.
4. 1. 진공관 앰프
진공관은 1950년대부터 1970년대 초까지 베이스 앰프에 주로 사용된 기술이다. 베이스용 진공관 앰프는 효율성을 위해 거의 항상 AB1 클래스 토폴로지를 사용한다. 많은 베이시스트들은 진공관 앰프가 가볍게 또는 중간 정도로 구동될 때 솔리드 스테이트 앰프보다 더 "따뜻한" 또는 더 "자연스러운" 소리를 내며, 오버드라이브 시에는 더 듣기 좋은 왜곡 특성을 낸다고 믿는다. 일부 연주자들은 또한 진공관 앰프가 동일한 앰프 전력량에 대해 더 높은 수준의 체감 음량을 가진다고 믿는다.[9]
진공관 앰프는 솔리드 스테이트 앰프보다 더 많은 열을 발생시키지만, 진공관 앰프 제조업체 중 앰프 섀시에 냉각 팬을 포함하는 경우는 거의 없다. 일반적으로 적절한 냉각은 수동 대류로 제공된다. 과도한 열로 인해 진공관의 수명이 단축되거나 음색의 불일치가 발생하는 것을 방지하려면 적절한 공기 흐름이 필요하다.[9]
진공관 앰프는 진공관 및 전해 콘덴서를 교체하는 것과 같은 솔리드 스테이트 트랜지스터 앰프보다 더 많은 유지 보수가 필요하다. 진공관 앰프는 일반적으로 동등한 전력의 트랜지스터 앰프보다 무겁다. 진공관은 유리로 만들어져 있기 때문에 진공관 앰프는 솔리드 스테이트 앰프보다 더 깨지기 쉽다.
4. 2. 솔리드 스테이트 앰프
반도체 또는 트랜지스터 기반 앰프는 1960년대와 1970년대에 인기를 얻기 시작했다. "솔리드 스테이트"라고도 불리는 이 앰프들은 동일한 와트수와 기능을 가진 진공관 앰프보다 저렴하고, 가벼우며, 유지 보수가 덜 필요했기 때문이다.[10] 또한 트랜지스터 앰프는 진공관 앰프보다 더 신뢰성이 높고 파손 위험이 적다.솔리드 스테이트 앰프의 출력 트랜지스터는 방열판이라는 금속 핀을 사용하여 열을 방출하는 방식으로 냉각될 수 있다. 고출력 앰프의 경우, 팬을 사용하여 내부 방열판에 공기를 순환시키기도 한다.[10]
4. 3. 하이브리드 앰프
하이브리드 베이스 앰프 헤드는 일반적으로 진공관 프리앰프와 솔리드 스테이트 파워 앰프를 결합한다. 이는 연주자에게 두 가지 앰프 기술의 장점을 모두 제공한다. 진공관 프리앰프는 연주자가 진공관 앰프 특유의 톤을 얻을 수 있게 해주며, 진공관 애호가들은 솔리드 스테이트(트랜지스터) 프리앰프보다 더 "따뜻하다"고 평가한다. 또한 진공관 프리앰프는 볼륨을 높여 베이스 신호가 오버드라이브될 때 더 듣기 좋고 자연스러운 톤을 낸다고 알려져 있다. 반면, 신호 "클리핑" 지점까지 밀어올린 솔리드 스테이트 프리앰프는 거친 소리가 날 수 있다. 일부 하이브리드 앰프 헤드는 바이패스 스위치를 갖추고 있어, 진공관 고장이나 기술적 문제 발생 시 진공관 프리앰프를 우회할 수 있다. 하이브리드 앰프 헤드에서 진공관 프리앰프로 증폭된 신호는 솔리드 스테이트 파워 앰프로 전달된다. 솔리드 스테이트 파워 앰프는 진공관 파워 앰프에 비해 더 신뢰성이 높고, 유지 보수가 덜 필요하며, 파손 위험이 적고, 가볍다는 장점이 있다. 따라서 하이브리드 진공관 프리앰프/솔리드 스테이트 파워 앰프 조합은 베이스 연주자에게 진공관 프리앰프 톤과 솔리드 스테이트 파워 앰프의 신뢰성이라는 두 가지 이점을 모두 제공한다.[1]5. 스피커
베이스 앰프의 스피커는 낮은 주파수를 높은 음압 레벨로 재생하기 위해 설계되며, 다양한 크기와 구성을 가진다. 더블베이스 또는 4현 일렉트릭 베이스의 가장 낮은 음은 미들 C보다 2옥타브 낮은 E1(약 41Hz)이고, 5현 베이스의 경우 B0(약 31Hz)이다.[14] 일반적으로 사용되는 스피커는 10", 12", 15" 이며, 다양한 구성의 조합도 존재한다.
| 스피커 구성 | 설명 |
|---|---|
| 2x10", 4x10" | 10" 스피커를 사용하는 일반적인 구성. 8x10" 캐비닛은 스타디움 콘서트에 사용되기도 한다. |
| 1x12", 2x12" | 12" 스피커 구성. 드물게 4x12" 캐비닛도 사용된다. |
| 1x15" | 15" 스피커 구성. 2x15", 4x15" 캐비닛도 존재한다. |
일부 단일 캐비닛은 혼합된 스피커 크기를 사용하기도 한다. 예를 들면 다음과 같다.
- MESA Engineering의 1x15"/4x10" 캐비닛[7]
- 1x15" 및 2x8" 스피커가 있는 Peavey의 PVH 1516[8]
- 1x15" 및 2x10"을 가진 Traynor의 TC1510 콤보
6x8" 및 8x8" 캡 구성과 같이 10", 12", 15"가 아닌 스피커 크기의 대형 캐비닛은 덜 일반적으로 사용된다. 1x18" 베이스 캐비닛도 소량 판매된다 (예: 트레이스 엘리엇).
하트케 콤보 앰프와 스피커 캐비닛은 콘이 알루미늄으로 만들어진 중앙 부분을 제외하고 종이로 만들어진다는 점에서 독특하다. 갤리언-크루거의 MB210-II 콤보 앰프는 세라믹 스피커를 사용한다.
스피커 스펙트럼의 더 작은 쪽 끝에는 일부 소형 연습용 콤보 앰프가 1x3", 2x5", 1x6.5", 1x8" 스피커를 가지고 있다.
많은 제조업체에서 장비 이름에 스피커의 수와 크기를 축약한다. 예를 들어 10" 스피커 2개가 있는 캐비닛은 "210"이라고 부를 수 있다.
더 강력한 로우 엔드를 원하는 베이시스트는 서브우퍼 캐비닛을 사용할 수 있다. 서브우퍼는 매우 낮은 주파수 재생을 위해 특화되었으며, 일반적으로 최대 유효 고주파수는 약 150 또는 200Hz이다. 따라서 서브우퍼 캐비닛은 일렉트릭 베이스 또는 업라이트 베이스의 전체 음역을 얻기 위해 풀 레인지 스피커 캐비닛과 함께 사용해야 한다.
6. 캐비닛 디자인
대부분의 베이스 스피커 캐비닛은 통풍형 베이스 리플렉스 설계를 사용하여 저주파수 응답을 개선하고 스피커 시스템의 효율성을 향상시킨다. 이 설계는 캐비닛에 구멍이나 통풍구를 뚫고 신중하게 측정된 길이의 튜브나 파이프를 사용한다.
일부 베이스 스피커 캐비닛은 패시브 라디에이터 스피커를 사용하기도 하는데, 이는 음성 코일이 없는 "드론 콘"으로, 일반 우퍼 외에 추가로 사용하여 캐비닛의 저주파수 응답을 개선한다. 패시브 라디에이터 스피커는 과도한 확장 위험을 줄이는 데 도움이 된다.[1]
어쿠스틱 서스펜션 설계는 효율성이 떨어져 비교적 드물게 사용되는 밀폐형 캐비닛이다. 일부 캐비닛은 베이스 리플렉스와 유사한 전송 라인 설계를 사용하며, 드물게 일부 대형 캐비닛은 우퍼의 혼 로딩을 사용한다(예: 1960년대 후반의 Acoustic 361 18" 스피커 캐비닛).[2]
7. 트위터
고주파 트위터는 일반적으로 혼 로드 방식으로, 일부 베이스 악기 스피커 캐비닛에 포함되어 있다.[5]
1990년대에 전통적인 베이스 기타 앰프에서 트위터의 사용이 증가했는데, 이는 베이시스트가 이펙터를 사용하고 악기의 더 높은 음역을 강조하는 보다 솔로적인 연주 스타일을 구사하는 데 도움이 되었다.[5]
8. 컨트롤, 잭, 표시 LED
베이스 앰프에는 다양한 종류의 컨트롤, 잭, 그리고 LED 표시등이 있다.
- 컨트롤: 베이스 앰프의 컨트롤은 주로 스위치와 회전식 노브(knob) 형태로 제공된다.
- 기본 앰프: 전원 스위치, 볼륨 노브, 베이스 및 트레블(treble) 컨트롤 노브를 갖추고 있다.
- 고급 앰프: 톤 컨트롤(예: 미드레인지, 프레젠스), 게인(gain), 프리앰프(preamp) 또는 드라이브(drive) 컨트롤을 추가로 제공한다. 다양한 이퀄라이저(equalizer) 노브와 게인 스테이지를 기본으로 제공한다.
- 멀티 채널 앰프: 베이시스트가 여러 설정을 미리 저장하여 연주 상황에 맞게 빠르게 전환할 수 있게 해준다. (예: 헤비 메탈 밴드의 베이시스트는 강렬한 오버드라이브(overdrive) 설정과 발라드 연주를 위한 클린(clean) 사운드 설정을 각각 다른 채널에 저장)
- 게인/드라이브 컨트롤: 특정 설정 이상으로 올리면 오버드라이브 효과를 낼 수 있다.
- 진공관 앰프의 스위치: "on/off" 스위치 외에 "대기(standby)" 스위치가 있다.
- 노브 보호: 운반 중 노브가 손상되지 않도록 움푹 들어가게 장착하거나, 금속 U자형 돌출부로 보호한다. 롤랜드 모델과 같은 일부 앰프는 노브와 스위치가 앰프 상단 뒷면에 위치하며, 역시 움푹 들어가게 장착하여 보호한다.
- 추가 스위치: "브라이트 부스트(bright boost)", "딥 부스트(deep boost)", "미드 스쿱(mid scoop)"과 같이 특정 주파수 범위를 강조하거나 줄이는 스위치가 있다.
- 컴프레서/리미터: 내장된 오디오 컴프레서 또는 리미터는 스피커 손상을 방지한다. 고급형 앰프는 압축 정도를 조절하는 노브(비율, 임계값 등)를 제공한다.
- 전자 튜너/음소거 버튼: 2000년대 앰프 중 일부는 전자 튜너와 음소거 버튼이 있다.
- 그래픽 이퀄라이저: 일부 앰프는 여러 주파수 대역을 제어할 수 있는 그래픽 이퀄라이저를 제공한다.
- XLR DI 출력: 전문가용 고가 앰프는 XLR DI 출력 잭을 갖추고 있으며, "접지 리프트(ground lift)" 스위치, DI 출력 레벨 컨트롤 노브, 그리고 DI 출력 신호의 전/후(pre/post)를 결정하는 스위치를 제공한다.
- 파라메트릭 이퀄라이저: 일부 고가 앰프는 특정 주파수 범위(주로 중간 주파수)를 정밀하게 조절할 수 있는 파라메트릭 이퀄라이저(또는 준 파라메트릭 이퀄라이저)를 제공한다.
- 패드(pad): 일부 베이스 앰프에는 "핫(hot)" 신호를 감쇠하는 15 또는 20dB 패드가 있다. 일부 브랜드는 패드 대신 두 개의 입력(고 게인, 저 게인)을 제공하기도 한다.
- 온보드 이펙트: 일부 베이스 앰프는 베이스 코러스 또는 멀티 이펙트 장치(서브옥타브 생성기, 코러스, 리버브, 퍼즈 베이스 등)를 제어하기 위한 노브와 같은 온보드 이펙트 컨트롤을 제공한다.
- 디지털 앰프/스피커 에뮬레이션: 2000년대 앰프 중 일부는 유명 앰프/스피커(예: 8x10" 스피커 스택, Ampeg SVT)의 톤을 모방하는 디지털 앰프 또는 스피커 에뮬레이션 설정을 제공한다.
- 입력 및 출력 잭: 베이스 앰프는 가격과 용도에 따라 다양한 입/출력 잭을 제공한다.
- 연습용 앰프: 가장 저렴한 연습용 앰프는 1/4" 입력 잭 하나만 있을 수 있다.
- MP3/CD 플레이어 연결: 일부 연습용/소형 콤보 앰프는 MP3 플레이어나 CD 플레이어를 연결하기 위한 RCA 또는 1/8" 입력을 제공한다.
- 고 게인/저 게인 입력: 일부 앰프는 내장 프리앰프가 있는 악기를 위한 고 게인 입력(패드 포함)과 일반 베이스를 위한 저 게인 입력을 제공한다.
- 프리앰프 출력: 저가형 앰프는 프리앰프 출력을 가질 수 있다.
- XLR DI 출력: 전문 연주자용 베이스 앰프는 XLR DI 출력을 갖추고 있어, 앰프를 믹싱 보드나 녹음 장비에 직접 연결할 수 있다.[5]
- 헤드폰 출력: 일부 베이스 앰프는 1/4" 헤드폰 출력 잭을 통해 조용한 연습을 지원하며, 헤드폰 연결 시 스피커 출력은 자동으로 차단된다.
- 이펙트 루프: 전문가용 고가형 앰프는 "프리앰프 아웃" 및 "파워 앰프 인" 잭을 통해 이펙트 루프를 구성할 수 있다. 파워 앰프 인 잭은 외부 프리앰프 페달 연결에도 사용된다.
- 보조 입력/출력: 일부 베이스 앰프는 드럼 머신, 키보드 베이스, 신디사이저 연결을 위한 보조 입력 잭이나, 외부 스피커 출력 잭을 갖추고 있다.
- 패치 베이: 다수의 입/출력 잭이 있는 앰프는 잭이 패치 베이에 통합될 수 있다.
- 풋 스위치/튜너 아웃: 일부 앰프는 이펙트 켜기/솔로 채널 전환용 풋 스위치 입력 잭, 또는 외부 전자 튜너로 신호를 보내는 "튜너 아웃" 잭을 갖는다.
- 스피커 캐비닛 잭: 베이스 스피커 캐비닛에는 보통 두 개의 1/4" 잭이 있다.[5]
- 더블베이스용 앰프: 더블베이스용 베이스 앰프는 1/4" 입력(압전 픽업)과 XLR 입력(콘덴서 마이크)을 모두 갖추고, 두 신호를 결합하는 믹서를 제공하기도 한다.
- 표시 LED:
- 기본 앰프: 가장 저렴한 연습용/기본 콤보 앰프는 전원 켜짐을 나타내는 LED와 같은 단일 표시등만 가지고 있을 수 있다.
- 고급 앰프: 더 비싼 앰프에는 신호 입력, 리미터/스피커 보호 기능 작동, 클리핑 발생, 또는 앰프 대기 모드 등을 알려주는 LED가 있을 수 있다.[5]
8. 1. 컨트롤
베이스 앰프에는 스위치와 회전식 노브의 두 가지 유형의 컨트롤이 있다. 가장 간단하고 저렴한 연습용 앰프와 콤보 앰프에는 "on/off" 스위치, 볼륨 노브, 베이스 및 트레블 컨트롤 노브 등 몇 개의 스위치와 노브만 있을 수 있다. 중간 가격대 모델은 추가적인 톤 컨트롤(예: 하나, 둘 또는 세 개의 "미드레인지" 컨트롤과 매우 높은 주파수를 위한 "프레젠스" 노브)을 추가하거나 "게인", "프리앰프"(또는 "프리") 또는 "드라이브"( "오버드라이브"의 약자) 컨트롤이라고 하는 두 번째 유형의 볼륨 노브를 추가할 수 있다. 고급 앰프에는 다양한 이퀄라이저 노브와 게인 스테이지가 표준으로 제공된다. 앰프에 하나 이상의 프리앰프 또는 게인 노브가 있는 경우, 두 번째 볼륨 노브는 "마스터", "볼륨" 또는 "포스트"라고 할 수 있다.일렉트릭 기타 앰프는 베이스 앰프보다 여러 "채널"을 가질 가능성이 더 높지만, 일부 베이스 앰프에도 채널이 있다. 베이시스트는 자체 게인, 이퀄라이제이션 및 볼륨 노브를 가진 두 개 이상의 "채널"을 제공함으로써 다양한 설정을 미리 설정할 수 있다(예: 백킹 파트를 연주하기 위한 반주 설정 및 베이스 솔로를 연주하기 위한 베이스 솔로 설정). 헤비 메탈 밴드에서 베이시스트는 멀티 채널 앰프를 사용하여 공격적인 오버드라이브 설정을 가질 수 있으며, 다른 채널은 발라드를 위한 "클린" 사운드를 가질 수 있다.
일부 앰프에서 특정 설정 이상으로 "게인" 또는 "드라이브" 컨트롤을 설정하면 오버드라이브 효과가 발생하며, 이는 프리앰프(또는 진공관 앰프의 프리앰프 튜브)의 자연적인 효과 과부하 및/또는 디스토션 이펙트가 켜져 있기 때문이다. 진공관 앰프는 일반적으로 "on/off" 스위치 외에도 "대기" 스위치가 있다. 컨트롤은 일반적으로 캐비닛 상단 근처의 앰프 전면에 장착된다. 운송 중에 노브가 보호되도록 종종 노브가 나무 캐비닛을 벗어나지 않도록 움푹 들어가 있다. 앰프 "헤드"에서는 운송 중에 노브를 보호하기 위해 보호용 금속 U자형 돌출부가 사용될 수 있다. 일부 앰프, 특히 롤랜드 모델에서는 노브와 스위치가 앰프 상단, 상단 표면의 후면에 있을 수 있다. 다시 말하지만, 노브는 일반적으로 보호를 위해 나무 캐비닛 상단 아래로 움푹 들어가 있다.
중간에서 고가의 앰프에는 주파수 범위의 일부를 부스트하거나 컷하는 다른 스위치(일부 앰프에서는 기존 회전식 노브를 당겨서 켜짐)가 있을 수 있으며, 예를 들어 "브라이트 부스트", "딥 부스트" 또는 "미드 스쿱" 스위치가 있다. 온보드 오디오 컴프레서 또는 리미터가 있는 앰프는 볼륨의 갑작스러운 피크와 파워 앰프 클리핑으로 인한 손상으로부터 스피커를 보호하는 데 사용되며, 효과를 켜는 on/off 스위치만 있을 수 있다(저가형에서 중가형 앰프와 마찬가지로). 또는 베이스 톤에 적용되는 압축 정도를 제어하는 하나 이상의 노브가 있을 수 있다(일반적으로 비율 및 임계값 노브 또는 단일 노브). 2000년대 앰프 중 일부는 전자 튜너와 음소거 버튼이 있어서 볼륨 설정을 변경하지 않고도 노래 사이의 휴식 시간에 튜닝 소리를 음소거할 수 있다. 일부 앰프에서는 그래픽 이퀄라이저를 제어하기 위해 수직 슬라이더가 제공되어 베이시스트가 여러 주파수 대역을 제어할 수 있다.
XLR DI 출력 잭이 있는 전문가용 고가 앰프에는 "접지 리프트" 스위치(험 노이즈 접지 루프의 경우 사용), DI 출력 레벨 컨트롤 노브 및 DI 출력 신호가 앰프의 내부 프리앰프 및 이퀄라이제이션 회로의 전후인지 여부를 결정하는 스위치가 있을 수 있다. 전/후 스위치를 통해 베이시스트는 오디오 엔지니어에게 자신의 베이스에서 나온 신호만 보낼지, 아니면 앰프 설정을 통해 사전 앰핑 및 이퀄라이제이션된 신호를 보낼지 결정할 수 있다. 일부 고가 앰프에는 일부 주파수 범위(일반적으로 중간 주파수 범위)에 대해 파라메트릭 이퀄라이저(또는 준 파라메트릭 이퀄라이저)가 있을 수 있으며, 이를 사용하여 다른 스타일이나 공연장에 맞게 베이스 톤을 수정할 수 있다. 일부 베이스 앰프에는 내부 프리앰프가 있는 베이스와 같은 "핫" 신호를 감쇠하는 데 사용할 수 있는 15 또는 20 dB 패드가 있다(앰프 모델에 따라 일부 브랜드는 "패드"를 제공하는 대신 두 개의 입력(고 게인 및 저 게인)을 제공할 수 있다. 이 패드는 버튼을 사용하여 켤 수 있다. 일부 베이스 앰프에는 40 dB 패드와 같이 훨씬 더 강력한 패드가 있다.
일부 베이스 앰프에는 베이스 코러스 또는 멀티 이펙트 장치(서브옥타브 생성기, 코러스, 리버브, 퍼즈 베이스 등을 포함할 수 있음)를 제어하기 위한 노브와 같은 온보드 이펙트에 대한 추가 컨트롤이 있을 수 있다. 2000년대 앰프 중 일부는 디지털 앰프 또는 스피커 에뮬레이션 설정을 제어하는 노브가 있을 수 있다(예: 유명 제작사에서 만든 거대한 8x10" 스피커 스택 또는 빈티지 진공관 앰프의 톤을 에뮬레이션, 예를 들어 Ampeg SVT).
8. 2. 입력 및 출력 잭
베이스 앰프는 앰프의 가격과 용도에 따라 다양한 입력 및 출력 잭을 제공한다. 가장 저렴한 연습용 앰프는 1/4" 입력 잭 하나만 있고 출력 잭은 없을 수 있다. 일부 연습용 앰프와 소형 콤보 앰프는 MP3 플레이어 또는 CD 플레이어를 베이스 앰프에 연결하기 위한 RCA 또는 1/8" 입력을 가지고 있어, 연주자가 녹음된 음악과 함께 연습할 수 있게 한다.[5] 일부 앰프는 내장 프리앰프가 있는 악기를 위한 고 게인 입력을 갖추고 있으며, 이 입력은 패드(감쇠기)를 통해 라우팅된다. 또한 일반 베이스를 위한 감쇠되지 않은 저 게인 입력을 가질 수도 있다.저가형 앰프는 프리앰프 출력을 가질 수 있다. 전문 연주자용 베이스 앰프는 XLR DI 출력을 갖추고 있어, 앰프를 믹싱 보드에 연결하여 PA 시스템이나 녹음 장비에 직접 연결할 수 있다.[5] 일부 베이스 앰프는 1/4" 헤드폰 출력 잭을 통해 조용한 연습을 지원하며, 헤드폰 연결 시 스피커 출력은 자동으로 차단된다.
전문가용 고가형 앰프는 종종 "프리앰프 아웃" 및 "파워 앰프 인" 잭을 통해 이펙트 루프를 구성할 수 있다.[5] 파워 앰프 인 잭은 외부 프리앰프 페달 연결에도 사용되어 앰프의 온보드 프리앰프 및 EQ 섹션을 우회할 수 있다.
일부 베이스 앰프는 드럼 머신, 키보드 베이스, 신디사이저 연결을 위한 보조 입력 잭이나, 외부 스피커 출력 잭을 갖추고 있다.
다수의 입/출력 잭이 있는 앰프는 잭이 패치 베이에 통합될 수 있다. 일부 앰프는 이펙트 켜기/솔로 채널 전환용 풋 스위치 입력 잭, 또는 외부 전자 튜너로 신호를 보내는 "튜너 아웃" 잭을 갖는다.
베이스 스피커 캐비닛에는 보통 두 개의 1/4" 잭이 있다.[5] 하나는 파워 앰프 연결용, 다른 하나는 두 번째 캐비닛 연결용이다.
더블베이스용 베이스 앰프는 1/4" 입력(압전 픽업)과 XLR 입력(콘덴서 마이크)을 모두 갖추고, 두 신호를 결합하는 믹서를 제공하기도 한다(아래 참조).
8. 3. 표시 LED
가장 저렴한 연습용 앰프나 기본적인 콤보 앰프는 전원이 켜져 있음을 나타내는 LED와 같은 단일 표시등만 가지고 있을 수 있다.
더 비싼 앰프에는 악기에서 프리앰프로 신호가 들어올 때, 리미터나 스피커 보호 기능이 작동할 때, 클리핑이 발생할 때, 또는 앰프가 대기 모드일 때를 알려주는 LED가 있을 수 있다.[5]
9. 더블베이스 증폭
대부분의 베이스 앰프는 마그네틱 픽업이 있는 전기 베이스용으로 설계되었다. 더블 베이스의 신호는 일반적으로 브릿지에 장착되거나 브릿지 발 아래에 위치한 압전 소자 픽업에서 발생한다.[15] 이러한 픽업은 베이스 앰프로 신호를 보내기 전에 프리앰프 또는 프리앰프가 장착된 DI 박스가 필요하다. 프리앰프는 픽업 신호의 임피던스가 앰프의 임피던스와 일치하도록 하여 음색을 개선하는 데 도움이 된다. 일부 프리앰프에는 음색을 수정하는 데 사용할 수 있는 이퀄라이저도 있다.
업라이트 베이스 연주자는 베이스의 증폭된 사운드를 향상시키기 위해 픽업/마이크 유형 및 배치와 관련된 여러 기술을 사용할 수 있다.[15] 전통적인 블루스, 로커빌리, 사이코빌리, 재즈, 포크, 블루그래스와 같이 베이스를 손가락판으로 다시 튕길 때까지 현을 당기거나 현을 칠 때 슬랩하는 장르에서 연주하는 더블 베이스 연주자는 종종 압전 변환기에 의해 포착된 사운드와 브릿지에 장착된 작은 콘덴서 마이크에 의해 포착된 사운드를 혼합한다. 마이크는 악기 몸체에서 나오는 공명과 뜯거나, 활로 켜거나, 슬랩하는 현의 소리를 포착한다. 두 사운드 신호는 간단한 믹서를 사용하여 혼합된 다음 앰프로 라우팅된다.
많은 업라이트 베이스 연주자가 콤보 앰프를 사용하지만, 사이코빌리와 같은 높은 무대 볼륨을 사용하는 장르의 베이시스트는 "베이스 스택"을 사용한다. 일부 재즈 베이시스트와 소규모 공연장에서 연주하는 다른 베이스 연주자는 Acoustic Image 콤보 앰프와 같이 전문적이고 고가의 업라이트 베이스 앰프를 사용한다.
더 큰 증폭된 음색(기본 주파수 강조)을 원하는 장르에서 연주하는 더블 베이스 연주자는 오디오 피드백을 경험할 수 있다. 더블 베이스의 피드백은 일반적으로 스피커를 손상시킬 수 있는 날카롭고 갑작스러운 고음량의 "울부짖는" 소리로 나타난다. 공명 몸체를 가진 음향 악기를 마이크와 압전 변환기 픽업으로 증폭하면 피드백 문제가 발생하기 쉽다. 어쿠스틱 베이스 기타의 경우 악기의 사운드 홀을 막아 피드백을 줄이는 부드러운 플라스틱 디스크를 사용할 수 있다. 업라이트 베이스 연주자는 때때로 "f" 홀을 채우기 위해 수제 폼 삽입물을 사용한다.
10. 프리앰프 및 이펙트
증폭된 일렉트릭 베이스나 더블 베이스의 기본 사운드는 전자 베이스 이펙터를 사용하여 바꿀 수 있다. 베이스는 보통 여러 음악 스타일에서 반주와 비트를 유지하는 리듬 섹션 악기이기 때문에, 프리앰프, 압축, 리미터, 이퀄라이제이션(베이스 및 고음 주파수 조정) 등이 베이스에 가장 널리 쓰이는 이펙터 유닛이다. 일렉트릭 기타에 흔히 사용되는 페달 종류(디스토션, 페이저, 플랜저 등)는 베이시스트가 주로 리듬 섹션 역할을 하는 밴드나 스타일에서는 덜 쓰인다. 베이스가 솔로 악기로도 사용되는 음악 스타일(헤비 메탈, 프로그레시브 록, 재즈 퓨전 등)에서는 베이시스트가 더 다양한 이펙터 유닛을 사용할 수 있다. 프렛리스 베이스를 연주하는 재즈 퓨전 베이시스트는 솔로 연주에 코러스 효과와 리버브를 사용할 수 있다.
다양한 장르에서 여러 기타 효과가 사용된다. "와 와" 및 "신스" 베이스 효과는 펑크 음악과 관련이 있다. 또한 1960년대와 1970년대 이후로 밴드들은 앰프를 오버드라이브하거나 디스토션 유닛을 사용하여 베이스를 왜곡하는 "퍼즈 베이스"를 시도해 왔다. 퍼즈 베이스는 1960년대와 1970년대 초 사이키델릭 록 밴드와 같은 시대의 전통적인 헤비 메탈 밴드(레드 제플린)에서 사용되었다. 연주되는 피치보다 옥타브를 생성하는 옥타브 생성 효과도 베이스 연주자가 사용한다. 현대 하드 록과 헤비 메탈 밴드의 많은 베이시스트는 베이스 기타용으로 특별히 제작된 오버드라이브 페달을 사용한다. 1980년대 후반부터 베이스 전용 오버드라이브 페달이 출시되었으며, 이 페달은 낮은 기본 피치를 유지한다. 베이스에 일반 기타 디스토션 페달을 사용하면 저주파수가 크게 감소한다. 잘 알려진 베이스 오버드라이브 효과로는 BOSS ODB-3 베이스 오버드라이브, Electro-Harmonix Bass Blogger, Tech21 샌스앰프 베이스 드라이버, DigiTech XBD 베이스 드라이버, Electro-Harmonix 빅 머프 등이 있다.
일부 베이스 앰프에는 "오버드라이브" 또는 디스토션 효과가 내장되어 있다. Peavey Century 200은 두 번째 채널에 온보드 "디스토션" 효과가 있다. Peavey VB-2에도 내장 오버드라이브가 있다. Aguilar Amplification의 AG 500 베이스 헤드는 2채널 앰프로, 그중 하나는 오버드라이브를 위한 "새츄레이션" 컨트롤을 제공한다. 다양한 BOSS 콤보 앰프에는 내장 "드라이브" 효과가 있다. 갈리엔-크루거 베이스 앰프 헤드에는 시뮬레이션된 진공관 오버드라이브 효과를 제공하는 "부스트" 컨트롤이 있다. 베링거 Ultrabass BVT5500H 베이스 앰프 헤드에는 내장 리미터와 오버드라이브가 있다. LowDown LD 150 베이스 앰프는 미세한 힌트부터 헤비 디스토션까지 다양한 오버드라이브 사운드를 가지고 있다. CUBE-20XL BASS 앰프에는 내장 오버드라이브가 포함되어 있다.
75와트 Fender Rumble 75 Bass Combo 앰프와 150와트 및 300와트 버전은 게인 및 블렌드 컨트롤을 사용하여 "부드러운 따뜻함 [에서] 헤비 디스토션 톤"에 이르기까지 오버드라이브 사운드를 생성할 수 있다.[16] Fender SuperBassman은 내장 오버드라이브 채널이 있는 300와트 진공관 헤드이다. Fender Bronco 40에는 현대적인 베이스 오버드라이브, 빈티지 오버드라이브 및 퍼즈를 포함한 다양한 효과가 포함되어 있다.
MESA Bigblock 750에는 내장 오버드라이브 채널이 있다. Mesa M2000에는 풋스위치로 작동할 수 있는 하이 게인 스위치가 있다. Marshall MB450 헤드 및 콤보 베이스 앰프는 "클래식" 채널에 오버드라이브 될 수 있는 진공관 프리앰프가 있다. Ashdown ABM 500 EVO III 575W 베이스 앰프 헤드에는 내장 오버드라이브 효과가 있다. 많은 Crate 베이스 앰프에서도 오버드라이브를 사용할 수 있다. Yamaha BBT500H에는 오버드라이브, 디스토션 및 퍼즈의 세 가지 유형의 내장 드라이브 효과가 있다. Ampeg B5R 베이스 앰프에는 클린과 오버드라이브의 두 채널이 있으며, 이 두 채널을 결합할 수 있다. 부티크 앰프 회사인 Verellen은 내장 오버드라이브 채널이 있는 베이스 앰프를 생산한다.
11. 한국의 베이스 앰프
1980년대부터 한국에서 대중음악과 록 음악이 발전하면서 베이스의 역할이 커졌고, 이에 따라 베이스 앰프에 대한 수요도 함께 증가했다.
삼익악기와 스윙 같은 한국 브랜드는 가격이 저렴하면서도 품질이 좋아 인기를 얻었다. 스윙은 여러 기타 제조사에 OEM 방식으로 기타를 납품하면서 성장하였고, 1990년대 중반부터 자체 브랜드 기타를 생산하기 시작했다.
최근에는 디지털 기술이 발전하면서 모델링 앰프, 이펙터 내장 앰프 등 다양한 기능을 가진 베이스 앰프들이 나오고 있다.
12. 결론
베이스 앰프는 일렉트릭 베이스와 더블베이스의 발전에 중요한 역할을 해왔으며, 현재도 다양한 기술과 형태로 발전하고 있다. 연주 환경과 음악 스타일에 맞는 베이스 앰프를 선택하는 것이 중요하며, PA 시스템 및 모니터 시스템의 발전과 함께 베이스 앰프의 역할도 변화하고 있다.[1]
전기 베이스 및 기타 베이스 악기를 증폭하는 데 사용되는 장비는 공연 환경, 음악 스타일, 베이시스트가 원하는 사운드, 공연장의 크기, 베이시스트의 경력(아마추어 또는 전문 음악가) 등 여러 요인에 따라 달라진다. 전문 베이시스트는 고가의 "부티크" 앰프와 캐비닛을 사용하는 경향이 있다.[1]
모든 유형의 베이스 앰프와 캐비닛은 공연과 녹음 스튜디오로 운반할 수 있도록 설계되었다. 따라서 대부분의 캐비닛은 운송 중 캐비닛(금속 또는 플라스틱 모서리 보호대)과 스피커(플라스틱 스크린 또는 금속 그릴)를 보호하고 장비 이동을 돕는 기능을 갖추고 있다. 연습용 앰프와 콤보 앰프에는 단일 운반 손잡이가 표준이며, 대형 캐비닛에는 양손으로 운반할 수 있도록 손잡이 2개가 제공되기도 한다. 일부 대형 콤보 앰프와 캐비닛에는 바퀴가 장착되어 있다. 앰프 "헤드"는 운반 손잡이가 있는 나무 캐비닛에 장착되어 판매되거나, 보호를 위해 19인치 로드 케이스에 나사로 장착할 수 있는 랙마운트 가능한 구성 요소로 판매될 수 있다.[1]
콤보 앰프 및 스피커 캐비닛의 스피커 인클로저는 일반적으로 뻣뻣한 비닐, 카펫, 펠트 또는 기타 튼튼한 직물로 덮여 있거나 페인트칠되어 있다.[1]
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