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스캣

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목차

1. 개요

스캣은 가사 대신 즉흥적인 음절을 사용하여 노래하는 재즈 창법으로, 1926년 루이 암스트롱의 "Heebie Jeebies"가 대중화에 기여했다. 아프리카 음악 기원설과 기악 연주에서 파생되었다는 설이 있으며, 루이 암스트롱, 엘라 피츠제럴드, 스캣맨 존 등 많은 음악가들이 스캣 창법을 발전시켰다. 스캣은 힙합에서도 랩의 운율을 맞추는 데 사용되며, 유머와 음악적 인용을 통해 표현력을 더하기도 한다.

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스캣
개요
정의스캣(scat)은 재즈 보컬 즉흥 연주의 한 형태로, 가사가 없는 음절이나 무의미한 소리를 사용하여 노래하는 기법이다.
특징보컬리스트는 악기처럼 자신의 목소리를 사용하여 멜로디와 리듬을 만들어낸다.
사용되는 소리"두아(doo-ah)", "슈비-두비(shoo-bee-doo-bee)", "밥바-디-밥(babba-dee-bop)"과 같은 단어, 음절 또는 소리를 사용한다.
기원초기 재즈 시대부터 존재했으며, 루이 암스트롱과 같은 음악가들에 의해 대중화되었다.
중요성스캣은 재즈 보컬의 중요한 부분으로 여겨지며, 엘라 피츠제럴드와 같은 아티스트들은 이 기법의 대가로 알려져 있다.
역사
기원스캣의 정확한 기원은 불분명하지만, 20세기 초에 시작된 것으로 추정된다.
뉴올리언스 재즈에서 악기를 모방하려는 시도에서 비롯되었다는 설이 있다.
초기 연주자루이 암스트롱은 1926년 "Heebie Jeebies" 레코딩 중 가사를 잊어버린 후 스캣을 사용하여 이 기법을 대중화한 것으로 알려져 있다.
다른 초기 스캣 싱어로는 클리프 에드워즈, 빙 크로스비, 스크리민 제이 호킨스 등이 있다.
발전1940년대에 디지 길레스피, 찰리 파커, 엘라 피츠제럴드와 같은 비밥 음악가들이 스캣을 더욱 발전시켰다.
이들은 복잡한 화음 진행과 빠른 템포에 맞춰 스캣을 사용하여 즉흥 연주의 새로운 가능성을 열었다.
특징 및 기법
음절 선택스캣 싱어는 다양한 음절을 사용하여 다양한 음색과 리듬을 만들어낸다.
리듬리듬감은 스캣의 중요한 요소이며, 싱어는 복잡한 리듬 패턴을 만들어낼 수 있다.
즉흥 연주스캣은 본질적으로 즉흥 연주이며, 싱어는 자유롭게 멜로디와 리듬을 창조한다.
모방스캣 싱어는 종종 악기의 소리를 모방하거나 다른 음악적 요소를 흉내낸다.
유명한 스캣 싱어
루이 암스트롱스캣의 선구자 중 한 명으로, 그의 혁신적인 접근 방식은 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.
엘라 피츠제럴드스캣의 여왕으로 불리며, 뛰어난 기술과 창의적인 즉흥 연주로 명성을 얻었다.
사라 본풍부한 음색과 뛰어난 음악성으로 스캣을 예술의 경지로 끌어올렸다.
멜 토메부드러운 음색과 정교한 프레이징으로 스캣을 우아하게 표현했다.
디지 길레스피비밥 재즈의 거장으로, 스캣에 복잡한 화음과 리듬을 도입했다.
캡 캘러웨이독특한 스타일과 에너지 넘치는 무대 매너로 스캣을 대중화했다.
알 자로현대적인 감각과 다양한 음악적 요소를 스캣에 접목시켰다.
보비 맥퍼린아카펠라 스캣과 다양한 사운드 효과를 사용하여 독창적인 음악 세계를 구축했다.
마야미키일본의 대표적인 스캣 싱어
스캣의 영향
재즈 보컬스캣은 재즈 보컬의 중요한 부분을 차지하며, 많은 재즈 가수들이 스캣을 사용하여 자신만의 스타일을 표현한다.
대중 음악스캣은 팝, 록, R&B 등 다양한 장르의 음악에 영향을 미쳤다.
교육스캣은 음악 교육에서 창의성과 즉흥 연주 능력을 키우는 데 사용된다.
참고 문헌

2. 역사

스캣의 역사는 1926년 루이 암스트롱의 "Heebie Jeebies" 녹음 이전부터 시작된다. 1911년 진 그린은 "King of the Bungaloos" 등을 스캣으로 녹음했고, 알 졸슨도 "That Haunting Melody"에 스캣을 사용했다.[52] 젤리 롤 모튼은 미시시피주 빅스버그 출신 조 심스를 스캣 창시자로 꼽았으며, 앨런 로맥스와의 대화에서 스캣은 "노래에 맛을 더해주는 것"이라고 설명했다.[20] 모튼은 토니 잭슨과 자신이 1906~1907년경 스캣을 사용했다고 주장했다.[21] 돈 레드먼과 플레처 헨더슨도 1925년 "My Papa Doesn't Two-Time No Time"에서 스캣을 선보였다.[22]

루이 암스트롱의 "Heebie Jeebies"는 스캣을 대중화시킨 곡으로, 녹음 중 악보를 떨어뜨려 즉흥적으로 스캣을 하게 되었다는 일화가 있다.[48][25] 이후 듀크 엘링턴은 아델레이드 홀과 "Creole Love Call"(1927), "The Mooche"(1928) 등에서 스캣을 활용했다.[27][29] The Boswell Sisters는 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" 등에서 스캣을 사용했고, 엘라 피츠제럴드에게 영향을 주었다.[30]

비밥 시대에는 애니 로스, 에디 제퍼슨, 사라 본 등 많은 가수들이 스캣을 불렀다.[39] 프리 재즈 영향으로 스캣은 아방가르드 예술 음악에 가까워졌고, 워드 스윙글은 스윙글 싱어즈를 통해 스캣을 바흐 작품에 접목했다. 스캣맨 존은 1990년대 스캣을 팝 음악과 융합했다.[34]

일본에서는 1960년대 후반 이후 TV 드라마 배경음악 등에 스캣이 사용되면서 널리 알려졌다. 니혼 TV 『11PM』 주제가, 울트라 시리즈의 「원더바」 등이 있다. 영화 『남과 여』[49] 주제가, 더 피너츠의 「사랑의 푸가」, 유키 사오리의 「새벽의 스캣」[50] 등도 유명하다.

2. 1. 기원

일반적으로 1926년 루이 암스트롱이 녹음한 “Heebie Jeebies”가 최초로 스캣이 들어간 노래로 알려져 있지만, 실제로는 이보다 더 이른 시기의 많은 사례가 있다.[52] 초기 래그타임 스캣 가수 중에는 진 그린이 있는데, 그는 1911년에서 1917년 사이에 “King of the Bungaloos” 등의 노래를 스캣 합창으로 녹음했다. 엔터테이너 알 졸슨은 1911년에 녹음한 “That Haunting Melody”라는 노래 중간에 스캣을 몇 소절 불렀다.[15]

일각에서는 스캣이 아프리카 전통 음악에 기원한다고 주장한다. 많은 아프리카 음악에서 사람의 목소리와 악기는 음악적으로 동등성을 띠고, 때로는 음색이 매우 비슷하여 음악 구조 내에서 뗄 수 없을 정도로 뒤엉켜 있기 때문이다.[53] 무의미한 음절로 즉흥적으로 노래하는 것은 아일랜드의 릴팅, 독일의 요들, 사미족의 요이크, 다양한 종교의 방언 등 여러 문화권에서 나타난다.

루이 암스트롱이 1926년에 녹음한 "Heebie Jeebies"는 스캣을 사용한 최초의 현대적인 노래로 언급되지만,[23][13] 이보다 앞선 예시가 많이 있다.[25] 래그타임 스캣의 초기 거장 중 한 명은 1911년에서 1917년 사이에 "King of the Bungaloos"를 비롯한 여러 곡에서 스캣 코러스를 녹음한 진 그린이었다.[14] 알 졸슨은 1911년 "That Haunting Melody"를 녹음하는 동안 중간에 몇 마디의 스캣을 했다.[15] 진 그린의 1917년 "From Here to Shanghai"는 가짜 중국어 스캣을 특징으로 했으며,[14] 진 로데미치의 1924년 "Scissor Grinder Joe"와 "Some of These Days" 또한 암스트롱보다 앞선다.[16] 클리프 "우쿨렐레 아이크" 에드워즈는 1923년 "Old Fashioned Love"에서 기악 솔로 연주 대신 스캣 간주를 했다.[17][18] 스캣을 사용한 초창기 여성 가수 중 한 명은 에일린 스탠리로, 1924년 히트곡 "It Had To Be You"를 빌리 머레이와 함께 듀엣으로 녹음할 때 마지막 부분에 스캣을 포함시켰다(Victor 19373).

재즈 피아니스트 젤리 롤 모튼은 20세기 초반에 스캣을 창시한 사람으로 미시시피주 빅스버그 출신의 조 심스를 꼽았다.[19] 앨런 로맥스와 젤리 롤 모튼의 대화에서 모튼은 스캣의 역사를 다음과 같이 회상했다:[20]



'''로맥스''': "옛날에 자주 부르던 스캣 곡에 대해 더 말씀해 주시겠어요?"

'''모튼''': "아, 스캣 곡 몇 곡 불러 드리죠. 그건 루이 암스트롱보다 훨씬 전 일이에요. 그런데 스캣은 많은 사람들이 이해하지 못하는 것이고, 최초의 스캣 넘버가 우리 고향 출신인 루이 암스트롱이 한 것이라고 믿기 시작했죠. 하지만 제가 더 잘 아니까, 그건 제가 바로잡아야 합니다. 이 나라 역사상 최초로 스캣 넘버를 한 사람은 미시시피주 빅스버그 출신의 조 심스라는 옛 코미디언이었어요. 그리고 그로부터 토니 잭슨과 저를 비롯한 몇몇 사람들이 루이지애나주 뉴올리언스에서 그걸 접하게 되었죠. 그리고 노래에 도입하기에 꽤 괜찮다는 걸 알게 되었어요."

'''로맥스''': "스캣이 무슨 뜻인가요?"

'''모튼''': "스캣은 그냥 노래에 맛을 더해주는 것 외에 다른 의미는 없어요."[20]



모튼은 또한 "토니 잭슨과 저는 1906년과 1907년에 루이 암스트롱이 고아원에 있을 때 스캣을 새로운 방식으로 사용하고 있었다"고 자랑하기도 했다.[21] 돈 레드먼과 플레처 헨더슨도 암스트롱이 1926년에 "Heebie Jeebies"를 녹음하기 5개월 전인 1925년에 "My Papa Doesn't Two-Time No Time"에 스캣 보컬을 사용했다.[22]

일부 작가들은 스캣 창법의 뿌리가 아프리카 음악의 전통에 있다고 주장한다.[39] 많은 아프리카 음악에서 "사람의 목소리와 악기는 일종의 음악적 동등성을 가지며" "때로는 음색이 매우 유사하고 음악 구조 내에서 불가분하게 얽혀 거의 구별할 수 없을 정도"이다.[37] 딕 히긴스 또한 스캣 창법을 아프리카계 미국 음악의 사운드 시(소리 시) 전통에 기인한다고 본다.[38] 서아프리카 음악에서는 드럼 리듬을 보컬 멜로디로 변환하는 것이 일반적이며, 일반적인 리듬 패턴에는 특정 음절 번역이 할당된다.[39] 그러나 이 이론은 스캣의 가장 초창기 기록된 사례에서도 보컬리스트의 즉흥 연주가 존재한다는 것을 설명하지 못한다.[39] 따라서 스캣 창법은 미국에서 독립적으로 발전했을 가능성이 더 높다.[39]

다른 이들은 스캣 창법이 재즈 음악가들이 기악 연주 전에 보컬로 리프를 표현하는 관행에서 생겨났다고 주장한다.[40] (속담 "노래할 수 없다면 연주할 수 없다"는 초기 뉴올리언스 재즈계에서 흔히 사용되었다.[40]) 이러한 방식으로 루이 암스트롱과 같은 솔리스트는 악기 솔로와 스캣을 자유롭게 전환하며 보컬리스트 역할도 할 수 있었다.[40]

스캣 창법은 또한 무의미한 음절을 사용하여 비보컬 댄스 곡을 부르는 보컬 음악 유형인 아일랜드/스코틀랜드의 릴팅 또는 디들링 관행과도 유사하다.[41]

2. 2. Heebie Jeebies와 스캣의 대중화

일반적으로 1926년 루이 암스트롱이 녹음한 "Heebie Jeebies"가 최초로 스캣이 들어간 노래로 알려져 있지만, 사실은 좀 더 이른 시기의 많은 사례가 있다.[52] 초창기 래그타임 스캣 가수의 달인 가운데 진 그린이 있는데, 그는 1911년에서 1917년 동안 “King of the Bungaloos”와 기타 노래들을 스캣 합창으로 녹음한 사람이다. 엔터테이너 알 졸슨은 1911년에 녹음한 “That Haunting Melody”라는 노래 중간에 스캣을 몇 소절 불렀다.

그러나 스캣 창법의 전환점은 1926년 2월 암스트롱이 공연한 "Heebie Jeebies"로 여겨진다.[23] 이 곡의 녹음에서 현대 스캣의 기초를 형성하는 기술이 생겨났다.[23] 다소 전설적인 이야기지만,[24] 암스트롱은 자신의 밴드 The Hot Five와 함께 "Heebie Jeebies"를 녹음할 때 악보가 스탠드에서 떨어져 바닥에 떨어졌다고 주장했다.[25] 그는 노래의 가사를 몰랐기 때문에 시간을 채우기 위해 헛소리로 멜로디를 만들었는데, 결국에는 그 부분을 폐기할 것으로 예상했지만, 그 테이크가 결국 발매되었다:[25]

암스트롱의 "Heebie Jeebies"는 전국적인 베스트셀러가 되었고, 그 결과 스캣 창법은 "암스트롱과 밀접하게 연관되었다."[15] 이 노래는 1930년대 스캣 솔로로 조지 거슈윈의 1935년 오페라 ''포기와 베스''에서 이 창법 사용에 영감을 준 캡 캘러웨이의 모델이 되었다.[39] 루이 암스트롱이 "히비 지비스"라는 곡을 녹음하던 중 가사 카드를 떨어뜨리고, 적당한 단어로 노래한 NG 테이크가 스태프에게 호평을 받아 그대로 사용된 것이 이 창법의 시초라고 한다.[48]

2. 3. 확산과 발전

일반적으로 1926년 루이 암스트롱이 녹음한 "Heebie Jeebies"가 최초로 스캣이 들어간 노래로 알려져 있지만, 실제로는 이보다 더 이른 시기의 많은 사례가 있다.[52] 초기 래그타임 스캣 가수의 달인 중 한 명인 진 그린은 1911년에서 1917년 사이에 "King of the Bungaloos"와 기타 노래들을 스캣 합창으로 녹음했다. 엔터테이너 알 졸슨은 1911년에 녹음한 "That Haunting Melody"라는 노래 중간에 스캣을 몇 소절 불렀다.

스캣은 아프리카 전통 음악에 기원한다는 주장이 있다. 많은 아프리카 음악에서 사람의 목소리와 악기는 음악적 동등성을 띠고 있어, 때로는 구분이 안 될 정도로 음색이 매우 가깝고 음악 구조 내에서 떼려야 뗄 수 없을 정도로 뒤엉켜 있다.[53]

암스트롱의 "Heebie Jeebies"의 성공 이후, 많은 대중가요가 스캣 창법을 특징으로 했다. 1927년 6월, 밴드 리더 폴 화이트먼의 "The Rhythm Boys"의 해리 배리스와 빙 크로스비는 배리스가 작곡한 "Mississippi Mud"를 포함한 여러 곡에서 스캣을 선보였다.[26]

1927년 10월 26일, 듀크 엘링턴 오케스트라는 아델레이드 홀이 가사 없이 노래하는 "Creole Love Call"을 녹음했다.[27] 홀의 무가사 보컬과 "암시적인 그로울"은 "또 다른 악기" 역할을 한다고 칭찬받았다.[28] 엘링턴은 자신이 원하는 연주 스타일을 알고 있었기에 엘링턴과 홀이 창의성을 공유해야 했지만, 이 소리를 낼 수 있었던 것은 홀이었다.[27] 1년 후인 1928년 10월, 엘링턴은 "The Mooche"의 한 버전에서 트리키 샘 낸튼(조 "트리키 샘" 낸튼)의 뮤트된 트롬본 솔로에 이어 거트루드 "베이비" 콕스가 스캣을 부르는 실험을 반복했다.[29]

대공황 기간 동안, The Boswell Sisters와 같은 연주자들은 조화롭게 동시에 스캣을 부르는 등, 스캣 창법을 정기적으로 사용했다.[30] 그 예시가 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"의 그들의 버전이다.[30] The Boswell Sisters의 "스캣 창법의 독창적인 사용은 엘라 피츠제럴드에게 영감을 주었다."[30] 어린 시절 피츠제럴드는 종종 코니 보스웰의 스캣을 흉내 내는 연습을 몇 시간씩 했다.

피츠제럴드 자신도 재능 있는 스캣 가수가 되었고 나중에는 "재즈 역사상 최고의 즉흥 보컬리스트"라고 주장했으며, 그 이후 비평가들은 거의 예외 없이 그녀의 의견에 동의했다.[31] 1930년대에는 스캣먼 크로더스[32]—영화와 텔레비전에서 명성을 얻게 된다[32]—와 영국 댄스 밴드의 트럼펫 연주자이자 보컬리스트인 냇 고넬라[33]가 유명한 스캣 가수로 활동했는데, 그의 스캣 녹음은 나치 독일에서 금지되었다.[33]

시간이 흐르면서 재즈 음악이 발전하고 복잡해짐에 따라 스캣 창법도 발전했다. 1940년대의 비밥 시대에는 고도로 발전된 보컬 즉흥 연주가 인기를 끌었다.[39] 비밥 가수 애니 로스는 당시 보컬리스트들의 일반적인 정서를 "스캣 음악은 너무 신나서 모두가 하고 싶어했어요."라고 표현했다.[43] 에디 제퍼슨, 베티 카터, 아니타 오데이, 조 캐롤, 사라 본, 카르멘 맥레이, 존 헨드릭스, 밥스 곤잘레스, 멜 토르메, 디지 길레스피는 모두 이 언어에서 활동한 가수였다.[39]

프리 재즈와 세계 음악가들의 영향으로 재즈 창법은 아방가르드 예술 음악에 더 가까워졌다.[39] 1960년대 워드 스윙글은 드물게 자유로운 음악 교육의 결과였다. 그는 스캣 창법 아이디어를 가져와 바흐의 작품에 적용하여 스윙글 싱어즈를 만들었다. 스캣 창법은 또한 루이 프리마와 다른 사람들이 디즈니의 ''정글북''(1967)의 "I Wan'na Be Like You"라는 노래에서 사용했다.

1970년대의 비밥 부흥은 비밥 스캣 창법에 대한 관심을 새롭게 했고, 젊은 스캣 가수들은 자신들을 고전적인 비밥 전통의 연속으로 여겼다. 이 매체는 계속 진화하고 있으며, 현재 보컬 즉흥 연주는 종종 기악 재즈의 변화와는 별개로 발전하고 있다.[39]

1990년대 중반, 재즈 아티스트 존 폴 라킨(일명 스캣맨 존)은 재즈 창법을 팝 음악 및 일렉트로니카와 융합하여 1994년 "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)"라는 곡으로 세계적인 히트를 기록하면서 이 장르에 대한 관심을 잠시 불러일으켰다. 보컬 즉흥 연주자 바비 맥퍼린의 공연은 "무언어 노래가 루이 암스트롱, 글래디스 벤틀리, 캡 캘러웨이, 아니타 오데이, 레오 왓슨이 보여준 개념에서 멀리 벗어났다"는 것을 보여주었다.[34]

스캣의 제1인자로서 루이 암스트롱이 알려져 있으며, 그가 "히비 지비스"라는 곡을 녹음하던 중 가사 카드를 떨어뜨리고, 적당한 단어로 노래한 NG 테이크가 스태프에게 호평을 받아 그대로 사용된 것이 이 창법의 시초라고 한다.[48]

초기에는 일본에서 재즈맨과 재즈 팬 외에는 별로 알려지지 않았지만, 1960년대 후반 이후 텔레비전 드라마의 극반 등에 사용되면서 인지도를 얻게 되었다. 예를 들어, 이슈 가요 (이슈 가요코)등에 의한 니혼 TV 『11PM』 주제가, 「울트라 시리즈」에서 사용된 「원더바」 등이다.

그 외 영화 『남과 여』[49] 주제가, 더 피너츠의 「사랑의 푸가」, 『테츠코의 방 테마』, 유키 사오리의 「새벽의 스캣」[50], 스캣맨 존의 「스캣맨」등이 잘 알려져 있다. 2013년에 방송된 우주전함 야마토 2199에서는 다음 예고 시 스캣 형식 (실제로는 보컬리즈)의 「무한히 펼쳐지는 대우주」가 BGM으로 흘러나온다. 또한, 쇼카쿠야 치토세는 스캣을 사용한 재즈 만담으로 인기를 얻었다. 또, 제76회 NHK 전국 학교 음악 콩쿠르 고등학교 부문 과제곡 「저 하늘로 ~ 푸른 점프 ~」에서도 일부 이 창법이 사용되고 있다. 2015년에는 노기자카46이 『지금, 말하고 싶은 누군가가 있어』의 Type-A에 스캣맨 존을 오마주한 「포피팝파파」를 수록했다.

2. 4. 비밥 시대 이후

비밥 시대에는 고도로 발전된 보컬 즉흥 연주가 인기를 끌었다.[39] 비밥 가수 애니 로스는 당시 보컬리스트들의 일반적인 정서를 "스캣 음악은 너무 신나서 모두가 하고 싶어했어요."라고 표현했다.[43] 에디 제퍼슨, 베티 카터, 아니타 오데이, 조 캐롤, 사라 본, 카르멘 맥레이, 존 헨드릭스, 밥스 곤잘레스, 멜 토르메, 디지 길레스피 등 많은 가수들이 스캣을 했다.[39]

프리 재즈와 세계 음악가들의 영향으로 재즈 창법은 아방가르드 예술 음악에 더 가까워졌다.[39] 1960년대 워드 스윙글은 드물게 자유로운 음악 교육을 받았다. 그는 스캣 창법 아이디어를 가져와 바흐의 작품에 적용하여 스윙글 싱어즈를 만들었다. 스캣 창법은 루이 프리마 등이 디즈니의 ''정글북''(1967) "I Wan'na Be Like You"라는 노래에서도 사용했다.

1970년대의 비밥 부흥은 비밥 스캣 창법에 대한 관심을 새롭게 했고, 젊은 스캣 가수들은 자신들을 고전적인 비밥 전통의 연속으로 여겼다. 이 매체는 계속 진화하고 있으며, 현재 보컬 즉흥 연주는 종종 기악 재즈의 변화와는 별개로 발전하고 있다.[39]

1990년대 중반, 재즈 아티스트 스캣맨 존은 재즈 창법을 팝 음악 및 일렉트로니카와 융합하여 1994년 "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)"라는 곡으로 세계적인 히트를 기록하면서 이 장르에 대한 관심을 잠시 불러일으켰다. 보컬 즉흥 연주자 바비 맥퍼린의 공연은 "무언어 노래가 루이 암스트롱, 글래디스 벤틀리, 캡 캘러웨이, 아니타 오데이, 레오 왓슨이 보여준 개념에서 멀리 벗어났다"는 것을 보여주었다.[34]

3. 특징

많은 힙합 음악 가수들과 래퍼들은 랩의 운율에 맞추기 위해 스캣 창법을 종종 사용하기도 한다.[54] 소울즈 오브 미스치프의 멤버 타자이는 《랩을 하는 방법(How to Rap)》이라는 책에서 "때때로 나의 리듬은 스캣 창법으로 만들어진다. 나는 보통 스캣 창법으로 뼈대를 만든 다음 거기에 가사들을 채워 넣는다"라고 말했다.[54] 라이프사바스 역시 이와 비슷한 방법으로 음악 작업을 하고 있다고 밝혔다.[54] 래퍼 테크 나인은 이러한 방법이 어떻게 적용되는지를 보여주는 녹음을 한 적이 있는데, 워싱턴포스트 지가 이를 취재하였다.[55]

3. 1. 구조와 음절 선택

스캣 창법은 즉흥적으로 이루어지지만, 멜로디 라인은 종종 음계와 분산 화음 조각, 정형화된 패턴, 리프의 변형이며, 이는 기악 즉흥 연주자의 경우와 같다. 또한, 스캣은 대개 음악적 구조를 포함한다. 예를 들어, 엘라 피츠제럴드의 "How High the Moon"의 모든 스캣 연주는 동일한 템포를 사용하고, 가사를 그대로 읽는 코러스로 시작하여 스캣 코러스를 도입하는 "스페셜티 코러스"로 이동한 다음 스캣 자체로 이어진다.[2] 윌 프리드월드는 엘라 피츠제럴드를 척 존스가 그의 로드 러너 만화를 연출하는 것에 비유했다. 각각의 인물은 정해진 공식을 혁신적인 방식으로 사용한다.[2]

스캣 음절을 의도적으로 선택하는 것 역시 보컬 재즈 즉흥 연주의 핵심 요소이다. 음절 선택은 공연의 음고, 발음, 채색 및 공명에 영향을 미친다.[3] 음절 선택은 또한 재즈 싱어들의 개인적인 스타일을 차별화했다. 베티 카터는 "louie-ooie-la-la-la"(부드러운 혀 소리 또는 유음)와 같은 소리를 사용하는 경향이 있었고, 사라 본은 "shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee"(마찰음, 파열음, 개방 모음)을 선호했다.[4] 스캣 음절의 선택은 또한 다른 악기의 소리를 반영하는 데 사용될 수 있다. 엘라 피츠제럴드와 사라 본의 스캣 스타일을 비교하면, 피츠제럴드의 즉흥 연주는 1949년 "Flyin' Home" 공연에서 양순 파열음 "b"와 "p"를 치경 파열음 "d"와 번갈아 사용했다.[5] "b"와 "p" 소리는 재즈 관악기의 소리와 유사하게 형성되는데, 이는 입안에 축적된 공기압을 리드에 방출하여 소리가 나고, "d" 소리는 재즈 금관 악기에서 혀를 사용하여 소리를 내는 것과 유사하다.[5] 시애틀 연구원 윌리엄 스튜어트는 이러한 교대가 빅 밴드에서 흔히 볼 수 있는 관악기와 금관 섹션 간의 리프 교환을 시뮬레이션한다고 제안했다.[6] 그녀가 함께 공연했던 스윙 시대 빅 밴드의 소리를 모방하는 반면, 본의 즉흥 연주는 사라 본은 마찰 자음 "sh"와 입 뒤쪽에서 나는 낮은 모음 "ah"를 사용하는 경향이 있다. "sh"는 드럼 헤드에서 밥 시대에 흔히 사용되는 브러시 소리와 매우 유사하고, "ah" 모음은 베이스 드럼과 유사하게 공명한다.[7] 그녀의 반주를 맡은 비밥 시대의 소규모 콤보의 소리를 모방한다.[8]

3. 2. 유머와 인용

스캣 창법의 또 다른 중요한 요소는 유머이다. 밴드 리더 캡 캘러웨이는 유머러스한 스캣의 사용을 잘 보여주었다.[9] 유머러스한 스캣의 다른 예로는 슬림 게이러드, 레오 왓슨, 뱀 브라운의 1945년 곡 "Avocado Seed Soup Symphony"가 있는데, 이 곡에서 가수들은 녹음의 대부분을 "아보카도"라는 단어를 변형하여 스캣으로 불렀다.[10]

언어의 이러한 무의미한 사용 외에도, 유머는 음악적 인용을 통해 스캣 창법으로 전달된다. 미국 대중음악의 정경이 있기 전부터 공연을 해왔던 레오 왓슨은 스캣에서 동요를 자주 사용했다. 이것을 압축이라고 부른다.[11] 마찬가지로, 엘라 피츠제럴드의 스캣 창법은 예를 들어 대중음악을 광범위하게 활용했다. 1960년 베를린에서 라이브로 녹음한 "How High the Moon"에서 그녀는 "The Peanut Vendor", "Heat Wave", "A-Tisket, A-Tasket", "Smoke Gets in Your Eyes"를 포함해 12곡이 넘는 노래를 인용했다.[12]

4. 힙합에서의 사용

많은 힙합 음악 가수들과 래퍼들은 랩의 운율에 맞추기 위해 스캣 창법을 종종 사용한다.[54] 힙합 그룹 소울즈 오브 미스치프의 멤버 타자이는 《랩을 하는 방법(How to Rap)》이라는 책에서 다음과 같이 말하였다. “때때로 나의 리듬은 스캣 창법으로 만들어진다. 나는 보통 스캣 창법으로 뼈대를 만든 다음 거기에 가사들을 채워 넣는다.”[54] 또 다른 그룹 라이프사바스 역시 이와 비슷한 방법으로 음악 작업을 하고 있다고 밝혔다.[54] 래퍼 테크 나인은 이러한 방법이 정확히 어떻게 적용되는지를 보여주는 녹음을 한 적이 있는데, 워싱턴포스트 지가 이를 취재하였다.[55] 갱스터 래퍼 이지-E는 그의 노래 "이지 스트리트"에서 이 기법을 광범위하게 사용했다.

참조

[1] 인용
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[33] 인용
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[36] 서적
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[38] 서적
[39] 서적
[40] 서적
[41] 서적
[42] 서적
[43] 서적
[44] 서적
[45] 서적
[46] 서적
[47] 서적
[48] 웹사이트 ルイ・アームｓトロング　スキャット https://www.thevinta[...] 2023-05-26
[49] 문서 작곡은 프란시스・레이
[50] 문서 작곡은、いずみたくだが、大橋巨泉によってS&G「サウンド・オブ・サイレンス」の盗作との指摘もあった
[51] 서적
[52] 서적
[53] 서적
[54] 서적 How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC Chicago Review Press
[55] 뉴스 "How to Rap" and grading hip-hop's professors http://blog.washingt[...]


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