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프리 재즈

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목차

1. 개요

프리 재즈는 1950년대 후반 시작된 재즈의 한 스타일로, 기존 재즈의 형식, 조성, 멜로디, 코드 진행, 리듬 등 전통적인 개념을 거부하고 즉흥 연주를 강조한다. 파라오 샌더스와 존 콜트레인 등은 악기에서 비전통적인 소리를 내고, 음악가의 "목소리"를 표현하는 데 중점을 두었다. 규칙적인 악절이나 화성 구조에서 벗어나 비서구 음악의 요소들을 차용하며, 무조성과 폴리리듬을 활용하는 특징을 보인다. 오넷 콜먼, 세실 테일러, 앨버트 아일러, 존 콜트레인 등이 프리 재즈의 발전에 중요한 역할을 했으며, 1970년대 이후에는 다른 장르와의 융합을 시도하며 다양한 형태로 발전했다.

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프리 재즈
프리 재즈 정보
장르 이름프리 재즈
스타일 기원재즈
실험
아방가르드
아방가르드 재즈
문화적 기원1950년대 후반, 미국
파생 장르노 웨이브
로프트 재즈
포스트록
지역적 장면유럽
관련 주제아방가르드 재즈
자유 즉흥 연주
실험 록
펑크 재즈

2. 특징

프리 재즈는 비밥의 복잡성에 대한 반작용으로, 기능적인 화성을 포기하고 선율 변주에 의존하는 광범위하고 자유 연상적인 접근 방식을 취한다. 이 스타일은 주로 재즈 색소폰 연주자 오넷 콜먼(Ornette Coleman)의 작품에서 영감을 받았다.[2]

프리 재즈는 다른 장르와 완전히 구별되지 않지만, 즉흥 연주 요소를 포함하여 몇 가지 독특한 특징을 가지고 있다. "모드 재즈까지의 모던 재즈 이론의 속박으로부터의 자유", "표현의 자유" 등으로도 지적된다. 피아노를 주먹으로 두드리듯이 연주하는 "퍼커시브 주법"이나, 색소폰의 절규 연주법인 "프리키 톤"도 이러한 흐름에서 나왔다.

프리 재즈 등장 당시, 고전적, 전통적 재즈 지지자들 중에는 "이해할 수 없다", "음악으로 인정하지 않는다"는 사람들도 있었다. 하지만, 머지않아 하드 밥 등의 난관을 돌파한 재즈의 흐름으로 널리 인식되었고, 전 세계적으로 많은 프리 재즈 팬들이 존재한다.

; 아방가르드 재즈(前衛ジャズ)

: 같은 시기에 발생한 재즈 중 현대음악적 기법을 기반으로 한 연주 스타일. 멜로디, 화음, 리듬이 자유로운 재즈로, 프리 재즈와 겹치는 부분이 많지만 완전히 같지는 않다.

; 로프트 재즈[46]

: 약간 시대가 내려와 당시 젊은 세대의 아방가르드 재즈 연주자들에 의해 연주된 아방가르드 재즈. 음악적 경향과 관계없이 별개의 장르로 구분된다.

2. 1. 연주 기법

파라오 샌더스(Pharoah Sanders)와 존 콜트레인(John Coltrane)은 거친 오버블로잉이나 기타 확장 기법을 사용하여 악기에서 비전통적인 사운드를 이끌어냈다.[2] 다른 형태의 재즈와 마찬가지로 작곡가의 생각을 표현하는 것으로 여겨지는 클래식 전통과는 달리 음악가의 "목소리" 또는 "사운드"를 표현하는 데 미학적 가치를 둔다.

이전 재즈 스타일은 일반적으로 12마디 블루스나 32마디 AABA 형식의 대중가요 형식과 같은 곡 형식의 틀을 기반으로 만들어졌다. 프리 재즈에서는 고정되고 미리 설정된 형식에 대한 의존성이 제거되고, 즉흥 연주의 역할이 그에 따라 증가한다.

다른 형태의 재즈는 일반적으로 4/4 또는 (덜 자주) 3/4의 규칙적인 악절과 맥박이 있는 리듬을 사용한다. 프리 재즈는 맥박을 유지하고 때로는 스윙을 사용하지만 규칙적인 악절 없이 진행된다. 빈번한 아첼레란도와 ritardando는 파도처럼 움직이는 리듬의 인상을 준다.[3]

이전 재즈 형식은 일반적으로 화성 구조, 즉 협화음의 순환을 사용했다. 즉흥 연주가 있을 때, 그것은 코드 내의 음표를 기반으로 했다. 프리 재즈는 정의상 이러한 구조가 없지만, 정의에 따르면 (결국 "자유로운"만큼 "재즈"이기 때문에) 이전 재즈 연주의 언어를 많이 유지한다. 따라서 이 음악에서 협화음, 변화된 도미넌트 및 블루스 구절을 듣는 것은 매우 일반적이다.

파라오 샌더스(Pharoah Sanders)


기타리스트 마크 리보트(Marc Ribot)는 오넷 콜먼(Ornette Coleman)과 앨버트 에일러(Albert Ayler)이 "비밥의 특정 제약을 해방시키면서 사실상 각각 새로운 작곡 구조를 개발하고 있었다"고 말했다.[4] 일부 형식은 작곡된 멜로디를 그룹 연주와 즉흥 연주의 기초로 사용한다. 프리 재즈 실무자들은 때때로 그러한 자료를 사용한다. 다른 작곡 구조도 사용되며, 일부는 세부적이고 복잡하다.[3]

형식과 리듬 구조의 붕괴는 일부 비평가들에 의해 재즈 음악가들의 비서구 음악, 특히 아프리카, 아랍 및 인도 음악의 요소에 대한 노출과 사용과 일치하는 것으로 여겨졌다. 프리 재즈의 무조성은 역사가와 재즈 연주자들에 의해 종종 19세기의 무조 음악, 즉 필드 홀러, 거리 소리 및 주빌리(프리 재즈의 "뿌리로의 회귀" 요소의 일부)로의 복귀로 인정받고 있다. 이것은 음조에서 벗어난 것이 공식적인 무조 시스템을 고안하려는 의식적인 노력이 아니라 프리 재즈를 둘러싼 개념을 반영하는 것이었을지도 모른다는 것을 시사한다. 재즈는 코드 진행에 대한 의존성을 제거하고 대신 폴리템포 및 폴리리듬 구조를 사용함으로써 "자유로워졌다".[5]

2. 2. 사회문화적 배경

비밥 미학에 대한 거부는 딕시랜드처럼 집단 즉흥 연주를 특징으로 하는 이전 스타일의 재즈뿐만 아니라 아프리카 음악에 대한 관심과 결합되었다. 민족 음악에 대한 관심은 에드 블랙웰(Ed Blackwell)의 서아프리카 토킹 드럼, 레온 토마스(Leon Thomas)의 피그미 요들 해석과 같이 전 세계의 악기를 사용하는 결과로 이어졌다.[6] 존 케이지(John Cage), 무지카 일레트로니카 비바(Musica Elettronica Viva), 플럭서스(Fluxus) 운동의 음악에서 아이디어와 영감을 얻었다.[7]

많은 비평가들은 특히 음악이 처음 시작될 때, 재즈의 친숙한 요소를 버린 것은 음악가의 기술 부족을 나타내는 것이라고 의심했다. 1974년까지 이러한 견해는 더욱 주변적이 되었고, 이 음악은 비평 글의 흐름을 구축했다.[8]

많은 비평가들은 "프리 재즈"라는 용어와 1950년대 후반과 1960년대 미국 사회 환경, 특히 인종 통합과 민권 운동의 새로운 사회적 긴장 사이의 연관성을 지적했다. 1954년의 획기적인 ''브라운 대 교육위원회 판결'' 결정, 1961년 자유 기수단의 등장, 1963년 활동가들이 지원하는 흑인 유권자 등록의 자유의 여름, 그리고 자유 대안 흑인 자유 학교와 같은 최근 현상은 프리 재즈의 맥락에서 "자유"라는 단어의 정치적 의미를 보여준다. 따라서 많은 사람들은 프리 재즈를 특정 음악 신조와 사상에 대한 거부일 뿐만 아니라 흑인 미국인의 억압과 경험에 대한 음악적 반응으로 간주한다.[9]

3. 역사

프리 재즈는 1950년대 후반에 시작된 것으로 널리 알려져 있지만, 그 이전에도 프리 재즈와 관련된 음악들이 있었다. 레니 트리스타노의 "인투이션", "디그레션", "말스트롬으로의 하강"은 무조성 집합적 즉흥 연주와 분명한 코드 변화가 없다는 점에서 프리 재즈와 관련이 있다.[9] 밥 그래팅거의 "유리 도시"와 지미 기프레의 "푸가"도 프리 재즈의 전조를 보여주는 예시이다.[9]

오넷 콜먼이 뉴욕으로 이주하고 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺으면서 프리 재즈 운동은 가장 큰 추진력을 얻었다. 세실 테일러 또한 아방가르드 프리 재즈의 가능성을 탐구하고 있었으며, 앨버트 아일러는 프리 재즈 초기의 중요한 작곡가이자 연주자였다. 존 콜트레인은 오넷 콜먼에게 영향을 받았다고 언급했으며, 이후 프리 재즈 혁신가들의 영향을 받아 승천과 같은 앨범을 발표했다. 선 라의 음악, 특히 1960년대 작품은 프리 재즈로 분류할 수 있으며, 그는 오넷 콜먼, 세실 테일러와 함께 1960년대 새로운 재즈 스타일 형성에 중요한 역할을 했다.[16] 찰스 밍거스는 집합적 즉흥 연주를 되살리려는 노력을 통해 프리 재즈에 공헌했다.

뉴욕 외에도 1960년대에 시카고, 세인트루이스, 로스앤젤레스, 클리블랜드 등 여러 지역에서 프리 재즈가 발전했다. 시카고에서는 창작 음악가 발전 협회(AACM)가 설립되었고,[18] 세인트루이스에서는 흑인 예술가 그룹(Black Artists Group)이 활동했다.[19] 로스앤젤레스에서는 호레이스 탭스콧이 판 아프리칸 피플스 아르케스트라 등을 설립했다.[20] 클리블랜드에서는 찰스 타일러, 노먼 하워드, 흑인 유니티 트리오 등이 활동했다.[21]

1970년대가 되자 아방가르드 재즈의 중심지는 뉴욕시로 옮겨갔고, 로프트 재즈 시대가 열렸다. 아서 블라이스, 제임스 뉴턴, 마크 드레서 등이 이 시대를 대표하는 음악가들이다.[46] 이들은 사적인 집이나 다른 비전통적인 공간에서 공연을 했다. 프리 재즈는 다양한 장르와 결합하며 더욱 복잡한 양상을 띠게 되었다.

3. 1. 주요 인물


  • 오넷 콜먼(Ornette Coleman)[39]
  • 돈 체리(Don Cherry)
  • 찰리 헤이든(Charlie Haden)
  • 아치 셰프(Archie Shepp)[43]
  • 롤랜드 커크(Roland Kirk)
  • 앨버트 아일러(Albert Ayler)[42]
  • 스티브 레이시(Steve Lacy)
  • 세실 테일러(Cecil Taylor)
  • 시카고 아트 앙상블(Art Ensemble of Chicago)[44]
  • 선 라(Sun Ra)[41]
  • 파라오 샌더스(Pharoah Sanders)
  • 존 콜트레인(John Coltrane)
  • 에반 파커(Evan Parker)
  • 데렉 베일리(Derek Bailey)
  • 알렉산더 폰 슐리펜바흐(Alexander von Schlippenbach)


오넷 콜먼은 텍사스주 출신으로, 뉴올리언스와 배턴루주 등지에서 연주 활동을 하다 로스앤젤레스로 연주 여행을 떠났다. 이후 돈 체리, 찰리 헤이든과 함께 뉴욕의 5스팟 재즈 클럽에서 프리 재즈를 연주하며 재즈계에 큰 반향을 일으켰다.[40] 그의 음악은 블루 노트를 많이 사용했고, 컨트리 블루스 가수 같다는 평을 받기도 했다. 재즈 평론가들은 오넷의 음악을 플랫하는 음, 블루 노트, 블루스의 덩어리 등으로 표현했다.[40]

오넷 콜먼의 프리 재즈 이후, 선 라[41], 앨버트 아일러[42], 파라오 샌더스, 아치 셰프[43], 세실 테일러, 시카고 아트 앙상블[44] 등 많은 프리 재즈 아티스트들이 등장했다.[45]

3. 1. 1. 오넷 콜먼

오넷 콜먼은 미리 쓰여진 코드 변화를 거부하고, 자유롭게 즉흥적으로 연주되는 선율 선이 화성 진행의 기초가 되어야 한다고 믿었다. 그의 초기 녹음인 "내일의 질문(Tomorrow Is the Question!)"과 "뭔가 다른 것!!!!(Something Else!!!!)"은 32마디 형식을 따르지 않고 템포와 분위기의 갑작스러운 변화를 사용했다.[11][12]

콜먼(Coleman) 2009년


콜먼이 뉴욕으로 이주하고 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺으면서 프리 재즈 운동은 가장 큰 추진력을 얻었다. "재즈의 형태(The Shape of Jazz to Come)"와 "세기의 변화(Change of the Century)"는 전통적인 초기 작품을 넘어서는 급진적인 발걸음을 나타냈다. 그는 음조 기반에서 벗어나 무조성 즉흥 연주의 가능성을 탐구하기 시작했다. 1960년 뉴욕 A&R 스튜디오에서 녹음된 "프리 재즈: 집합적 즉흥 연주(Free Jazz: A Collective Improvisation)"는 그의 과거의 고도로 구조화된 작품들과의 갑작스러운 결별을 의미했다. 더블 쿼텟으로 녹음된 이 앨범은 콜먼의 작품에 더욱 공격적이고 불협화음적인 질감을 가져왔고, 이 앨범의 제목은 막 태동하던 프리 재즈 운동의 이름이 되었다.[9]

3. 1. 2. 세실 테일러

피아니스트 세실 테일러는 아방가르드 프리 재즈의 가능성을 탐구했다. 클래식으로 훈련받은 테일러의 주요 영향은 테오니우스 몽크와 호레이스 실버였는데, 이들은 테일러의 후기 비전통적인 피아노 사용에 중요한 역할을 했다.[12] 1956년 앨범 "재즈 어드밴스(Jazz Advance)"는 전통적인 재즈와의 유대감을 보여주지만, 확장된 화성 어휘를 사용했다. 1960년대 초 그의 프리 재즈로의 전환을 이끈 것은 색소폰 연주자 지미 라이온스와 드러머 서니 머레이의 등장이었다. 이들은 음색 군집과 추상적인 리듬 형태와 같은 더 진보적인 음악 언어를 장려했다.

1966년 앨범 "유닛 구조(Unit Structures)"에서 테일러는 그의 작품들이 거의 악보 없이 작곡되었고, 전통적인 재즈의 박자와 화성 진행이 없다는 점에서 프리 재즈로의 전환을 보여주었다.[13] 이러한 방향은 비밥과 스윙의 관례를 벗어난 리듬의 역동성을 제공한 드러머 앤드류 시릴의 영향을 받았다.[9] 테일러는 존 케이지가 개발한 준비된 피아노를 사용하는 것과 같이 클래식 아방가르드를 탐구하기 시작했다.[12]

3. 1. 3. 앨버트 아일러

앨버트 아일러는 프리 재즈 초기의 중요한 작곡가이자 연주자였다. 그는 스칸디나비아에서 비밥 테너 색소폰 연주자로 경력을 시작했고, 음조 재즈와 블루스의 경계를 화성의 한계까지 밀어붙이기 시작했다. 그는 세실 테일러를 포함한 저명한 프리 재즈 음악가들과 협업하기 시작했다. 그의 음악 언어는 미세 간격(microtonal) 즉흥 연주와 확장된 색소폰 기법에 초점을 맞추어, 악기를 사용하여 끽끽거리는 소리와 혼을 내어 다성(multiphonic) 효과를 얻었다. 그러나 아일러의 진보적인 기법 속에서 그는 민요를 연상시키는 단순하고 둥근 선율에 대한 애착을 보여주는데, 그는 자신의 더 아방가르드한 스타일을 통해 이를 탐구한다.[12]

아일러의 주요 프리 재즈 녹음 중 하나는 "영적 통일(Spiritual Unity)"이며, 그의 자주 녹음되고 가장 유명한 작품인 "유령(Ghosts)"이 포함되어 있다. 이 작품에서 단순한 영적인 선율은 아일러의 독특한 즉흥 연주 해석을 통해 점차 이동하고 왜곡된다. 궁극적으로 아일러는 그가 종종 더 음조적인 영역과 선율로 벗어나면서 선율 내에서 음색과 질감의 가능성을 탐구하기 때문에 프리 재즈를 해석할 수 있는 많은 방법의 중요한 예시가 된다. 이런 방식으로 그의 프리 재즈는 선율과 음색에 대한 진보적인 태도와 과거의 음악을 검토하고 재맥락화하려는 욕구를 모두 기반으로 한다.[14]

3. 1. 4. 존 콜트레인

1963년 "재즈(Jazz)" 매거진과의 인터뷰에서 콜트레인은 오넷 콜먼에게 빚을 지고 있다고 말했다.[15] 콜트레인이 솔로 즉흥 연주의 한계와 혁신적인 형태 및 구조의 가능성을 탐구하려는 열망은 "사랑의 숭고함"과 같은 레코드에서 분명했지만, 그의 작품은 모달 재즈와 포스트 밥의 전통에 더 많은 빚을 지고 있었다. 그러나 1965년 "승천" 녹음을 통해 콜트레인은 새로운 프리 재즈 혁신가들에 대한 그의 감사를 보여주었다.[11] "승천"에서 콜트레인은 아치 셰프와 파라오 샌더스를 포함한 6명의 관악기 연주자들로 그의 쿼텟을 확장했다.[9] 이 작품은 콜먼의 "프리 재즈"를 연상시키는 집합적 즉흥 연주 부분과 섞인 자유 형식의 솔로 즉흥 연주를 포함하고 있다. 이 곡에서 콜트레인은 다성 음색을 얻기 위해 오버블로잉을 사용하여 악기의 음색 가능성을 탐구한다. 콜트레인은 "옴", "쿨루 세 마마", "명상"과 같은 앨범뿐만 아니라 존 쉬카이와의 협업을 포함하여 다음 작품들에서 아방가르드를 계속 탐구했다.[9] [12]

3. 1. 5. 선 라

선 라의 음악의 많은 부분, 특히 1960년대 작품은 프리 재즈로 분류할 수 있다. 하지만 선 라는 자신의 음악이 작곡되었으며, 자신이 쓴 것이 "자유주의자들"이 연주한 것보다 더 자유롭게 들린다고 반복적으로 말했다.[16]

선 라(1973년)


"선 라의 태양 중심 세계(1965)"는 새로운 흑인 신비주의라고 할 수 있는 것에 깊이 빠져 있었다.[5] 그는 오넷 콜먼, 세실 테일러와 함께 1960년대 새로운 재즈 스타일 형성에 필수적인 인물이었다. 1956년 레코드 "기쁨의 소리"에서 알 수 있듯이, 선 라의 초기 작품은 전형적인 밥 스타일을 사용했다. 그러나 그는 곧 1955~57년 레코드 "천사와 악마의 놀이"의 "모든 악마를 위한 부름"과 같은 작품으로 프리 재즈 운동을 예고했는데, 이 작품은 무조성 즉흥 연주와 라틴풍 맘보 타악기를 결합했다.

그의 완전히 실현된 프리 재즈 실험 기간은 1965년 "선 라의 태양 중심 세계"와 "마법의 도시" 발매와 함께 시작되었다. 이 레코드들은 박자와 화성보다 음색(timbre)과 질감을 음악적으로 강조하여 전기 셀레스테, 해먼드 B-3, 베이스 마림바(marimba), 하프, 팀파니(timpani)를 포함한 다양한 전자 악기(electronic instrument)와 혁신적인 타악기(percussion instrument)를 사용했다. 그 결과 선 라는 전자 악기를 탐구한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었을 뿐만 아니라 그의 작품에서 진보적이고 비전통적인 악기를 사용하여 음색 가능성에 대한 관심을 보여주었다.[17]

3. 1. 6. 찰스 밍거스

찰스 밍거스의 피테칸트로푸스 에렉투스 타이틀 트랙에는 곡의 선율이나 코드 구조와 관련이 없는 스타일의 즉흥 연주 부분이 하나 포함되어 있다.[5] 밍거스의 공헌은 주로 대규모 밴드의 결과로 솔로 즉흥 연주가 지배하게 된 음악계에서 집합적 즉흥 연주를 되살리려는 노력에 있었다.[5]

3. 2. 지역별 발전

요약(summary)에서 언급된 뉴욕 외곽 지역들(시카고, 세인트루이스, 로스앤젤레스, 클리블랜드)의 프리 재즈에 대한 내용은 원본 소스에서 찾을 수 없으므로, 해당 정보를 추가할 수 없다.

3. 3. 1970년대 이후

1970년대가 되자 아방가르드 재즈의 중심지는 뉴욕시로 옮겨갔다. 아서 블라이스, 제임스 뉴턴, 마크 드레서 등이 뉴욕 로프트 재즈 시대를 열었다.[46] 이 시대의 음악가들은 사적인 집이나 다른 비전통적인 공간에서 공연을 했다. 프리 재즈의 지위는 더 복잡해졌는데, 많은 음악가들이 자신들의 작품에 다른 장르를 도입하려고 했기 때문이다. 프리 재즈는 더 이상 오넷 콜먼, 존 콜트레인, 세실 테일러가 제시한 것처럼 음조 선율, 전체적인 화성 구조 또는 박자 구분을 거부하는 것을 의미하지 않았다. 대신 1960년대에 발전한 프리 재즈는 팝 음악과 월드 뮤직을 포함한 많은 영향 중 하나가 되었다. 폴 태너, 모리스 제로우, 데이비드 메길은 프리 재즈의 자유로운 측면이 60년대에 얻은 자유를 감소시켰다고 제안했다. 청취자가 관련될 수 있는 곡으로 시작하여 완전히 자유로운 부분을 따르고, 그런 다음 인식 가능한 곡으로 돌아가는 패턴을 통해 청취자에게 고정될 수 있는 중요한 지점을 제공한다. 연주자들은 겉보기에 자유로운 부분에 대해 중심 키를 유지하는 경향이 있으며, 이는 완전한 자유가 표현에 대한 답이 아니라는 것을 시사한다.

4. 다른 매체에서의 프리 재즈

캐나다 예술가 스탠 더글러스(Stan Douglas)는 아프리카계 미국인 음악에 대한 복잡한 태도에 대한 직접적인 반응으로 프리 재즈를 사용한다. 그의 비디오 설치 작품 ''Hors-champs''는 1960년대 프리 재즈의 정치적 맥락을 다루며, 흑인 의식의 연장선상에 있다.[24] 이 작품은 네 명의 미국 음악가가 앨버트 아일러(Albert Ayler)의 "Spirits Rejoice"를 즉흥 연주하는 모습을 담고 있다.[26]

마이클 스노우(Michael Snow)의 1964년 영화 ''뉴욕 아이 앤 이어 컨트롤(New York Eye and Ear Control)''은 앨버트 아일러의 확장된 그룹이 녹음한 그룹 즉흥 연주의 사운드트랙을 사용한다.[27] 비평가들은 이 앨범을 오넷 콜먼(Ornette Coleman)의 ''프리 재즈: 집단 즉흥 연주(Free Jazz: A Collective Improvisation)''와 존 콜트레인(John Coltrane)의 ''어센션(Ascension)''과 비교해왔다.[28]

프랑스 예술가 장-막스 알베르(Jean-Max Albert)는 앙리 텍시에(Henri Texier)의 첫 번째 퀸텟의 트럼펫 연주자로서,[30][31] 1960년대 프랑스에서 프리 재즈의 초기 표현 중 하나에 참여했다. 화가로서 그는 오넷 콜먼의 접근 방식에 대한 시각적 변형을 실험했다. 1973년에 그린 ''프리 재즈(Free jazz)''는 제한 없는 전면적인 회화 즉흥 연주와 대조되는 표준 화성의 고전적인 코드에 해당하는 건축 구조를 사용했다.[32] 장-막스 알베르(Jean-Max Albert)는 여전히 프리 재즈의 교훈을 탐구하며, 피아니스트 프랑수아 튀스크(François Tusques)와 실험 영화에서 협력하고 있다.[33]

5. 세계 속의 프리 재즈

돌라 브랜드


1967년에 설립된 퀘벡 자유 재즈 4중주단(Quatuor de Jazz Libre du Québec)은 캐나다에서 가장 주목할 만한 초기 프리 재즈 그룹이었다.[34] 북미 외 지역에서는 유럽과 일본을 중심으로 프리 재즈가 발전했다.

5. 1. 유럽

퀘벡 자유 재즈 4중주단(Quatuor de Jazz Libre du Québec)이 1967년에 설립되어 캐나다에서 초기 프리 재즈 그룹으로 주목받은 이후,[34] 북미 외 지역에서는 유럽과 일본에서 프리 재즈가 자리를 잡았다. 유럽의 프리 재즈는 일반적으로 자유즉흥연주(free improvisation)에 접근하는 것으로 여겨지며, 재즈 전통과는 점점 더 거리가 멀어지고 있다. 특히 피터 브룀츠만(Peter Brötzmann)은 미국의 프리 재즈 연주자들에게 상당한 영향을 미쳤다.[36]

초기 유럽 프리 재즈의 대표적인 연주자들은 다음과 같다:[35]

  • 색소폰 연주자: 피터 브룀츠만(Peter Brötzmann), 이반 파커(Evan Parker)
  • 트롬본 연주자: 코니 바우어(Conny Bauer)
  • 기타리스트: 데릭 베일리
  • 피아니스트: 프랑수아 튀스크(François Tusques), 프레드 반 호브(Fred Van Hove), 미샤 멩겔베르크(Misha Mengelberg)
  • 드러머: 한 베닌크(Han Bennink)
  • 색소폰 및 베이스 클라리넷 연주자: 빌렘 브뢰커(Willem Breuker)

5. 2. 일본

토가시 마사히코, 타카야나기 마사유키, 야마시타 요스케, 사토 마사히코, 아베 카오루, 요시자와 모토하루, 오키 이타루 등이 일본의 초기 프리 재즈 음악가들에 포함된다.[37]

5. 3. 동유럽

철의 장막 뒤편의 비교적 활발했던 프리 재즈 신에서는 야누시 무니악(Janusz Muniak), 토마슈 스타니코(Tomasz Stańko), 즈비그니에프 자이페르트(Zbigniew Seifert), 비야체슬라프 가넬린(Vyacheslav Ganelin), 블라디미르 타라소프(Vladimir Tarasov)와 같은 음악가들이 활동했다.[37]

토마슈 스타니코

5. 4. 남미

일부 국제적인 재즈 음악가들은 북미로 와서 프리 재즈에 몰두했는데, 특히 브라질 출신의 이보 페렐만(Ivo Perelman)과 아르헨티나 출신의 가토 바르비에리(Gato Barbieri)가 대표적이다.[38]

5. 5. 남아프리카 공화국

돌라 브랜드, 짐 응카와나(Zim Ngqawana), 크리스 맥그리거(Chris McGregor), 루이스 모홀로(Louis Moholo), 두두 푸크와나(Dudu Pukwana) 등의 남아프리카 공화국 예술가들은 실험적인 즉흥 연주와 아프리카 리듬 및 멜로디를 융합한 형태의 프리 재즈(그리고 종종 빅 밴드 프리 재즈)를 실험했다.[38] 돈 체리, 존 콜트레인, 밀포드 그레이브스(Milford Graves), 파라오 샌더스(Pharoah Sanders)와 같은 미국 음악가들은 아프리카, 인도, 중동 음악의 요소들을 월드적인 영향을 받은 프리 재즈에 통합했다.

6. 한국의 프리 재즈

한국에서 프리 재즈는 1990년대 후반, 색소폰 연주자 강태환을 중심으로 형성되기 시작했다. 강태환은 일본의 프리 재즈 연주자들과 교류하며 한국적인 프리 재즈를 모색했다. 2000년대 이후에는 미연&박재천 듀오, 최선배, 김대환 등 다양한 연주자들이 등장하여 실험적인 즉흥 음악을 선보였다. 비록 한국의 프리 재즈는 주류 음악과는 거리가 있지만, 꾸준히 그 명맥을 이어가며 독자적인 영역을 구축하고 있다.[45]

7. 음악 이론

프리 재즈는 "모드 재즈까지의 모던 재즈 이론의 속박으로부터의 자유", "표현의 자유" 등으로도 표현된다. 피아노를 주먹으로 두드리듯이 연주하는 "퍼커시브 주법"이나, 색소폰의 절규 연주법이라고 할 수 있는 "프리키 톤"도 이러한 흐름 속에서 나왔다. 자유로운 즉흥 연주는 "프리 임프로비제이션(Free Improvisation)"이라고 부르는데, 전위 재즈 등에서 볼 수 있다.

프리 재즈는 처음 등장했을 때, 고전적이고 전통적인 재즈를 지지하는 사람들로부터 "이해할 수 없다", "음악으로 인정하지 않는다"는 비판을 받았다. 하지만, 곧 하드 밥 등의 난관을 돌파한 재즈의 새로운 흐름으로 널리 인식되었고, 전 세계적으로 많은 팬을 확보하게 되었다.

;아방가르드 재즈

:같은 시기에 발생한 재즈 중 현대 음악적 기법을 기반으로 한 연주 스타일로, 멜로디, 화음, 리듬이 자유로운 재즈. 프리 재즈와 겹치는 부분이 많지만, 완전히 같다고는 할 수 없다.

;로프트 재즈[46]

:약간 시대가 내려와 당시 젊은 세대의 아방가르드 재즈 연주자들에 의해 연주된 아방가르드 재즈를 가리킨다. 음악적 경향과 관계없이 별개의 장르로 구분된다.

7. 1. 1950년대 말부터 1960년대

1950년대 말, 클래식 음악 등 서구 백인 음악의 이론과 양식을 따르지 않는다는 이념과, 비밥, 하드 밥, 모드 재즈 등이 한계에 도달했다는 인식에 따라 프리 재즈가 탄생했다. 아프리카의 뿌리를 중시한 흑인 음악의 정통성을 통해 백인 중심의 재즈 음악계를 뒤엎을 수 있다는 견해가 있었다. 텍사스주 출신의 오넷 콜먼[39]은 뉴올리언스와 배턴루지에서 연주하거나 로스앤젤레스로 연주 여행을 다녔다. 오넷 콜먼이 돈 체리, 찰리 헤이든과 함께 뉴욕의 5스팟 재즈 클럽에서 프리 재즈를 연주하기 시작하며 재즈계에 큰 반향을 일으켰다. 그의 재즈는 블루 노트를 많이 사용했고, 컨트리 블루스 가수 같다는 묘사도 있었다. 재즈 평론가 베렌트, 유이 마사이치, 아밀리 바라카 등은 오넷 콜먼의 음악 본질을 잘 이해하고, 플랫하는 음, 블루 노트, 블루스의 덩어리 등으로 정확하게 표현했다.[40] 오넷 콜먼의 혁신적인 프리 재즈에 이어 산 라[41], 알버트 아일러[42] 등 여러 재즈 음악가들이 등장했다. 그 외에도 파라오 샌더스, 아치 셰프[43], 세실 테일러, 시카고 아트 앙상블[44] 등 프리 재즈를 연주하는 아티스트들이 등장했다.[45]

오넷 콜먼과 존 콜트레인은 비밥 스타일의 답보 상태를 돌파하고자 기존의 음악 형식, 조성, 멜로디, 코드 진행, 리듬, 4비트 등의 개념을 부정하는 스타일을 모색하고 창조했다. 이러한 시도는 기존의 개념을 부정하고 혁신적인 재즈를 탄생시켰다.[45]

7. 2. 1970년대부터 21세기

1970년대 중반 이후 보수화와 상업주의로 인해 프리 재즈는 침체기를 맞았다. 그러나 이러한 역풍 속에서도 오넷 콜먼은 모로코의 자주카 연주자들과 뛰어난 앨범을 제작하여 주목을 받았다.[47] 또한 오넷은 1988년 야심작 『버진 뷰티(Virgin Beauty)』를 발표하여 호평을 받았다.[47]

1970년대의 이론은 다음과 같다.

  • 도미넌트 모션을 갖지 않는 코드 진행을 중심으로 하는 스타일. 자유롭고 빈번한 조옮김을 하거나, 코드 진행에 십이음 기법을 사용하거나, 분수 코드를 사용한다.


포스트 프리 재즈는 현대 음악이나 전위 음악, 힙합 재즈, 재즈랩, 스페이스 뮤직, 스페이스 록적인 접근 방식을 들 수 있다.[47]

8. 주요 아티스트


  • 오넷 콜먼(Ornette Coleman)[39]
  • 돈 체리(Don Cherry)
  • 찰리 헤이든(Charlie Haden)
  • 아치 셰프(Archie Shepp)[43]
  • 롤랜드 커크(Roland Kirk)
  • 앨버트 아일러(Albert Ayler)[42]
  • 스티브 레이시(Steve Lacy)
  • 세실 테일러(Cecil Taylor)
  • 시카고 아트 앙상블(Art Ensemble of Chicago)[44]
  • 선 라(Sun Ra)[41]
  • 파라오 샌더스(Pharoah Sanders)
  • 존 콜트레인(John Coltrane)
  • Anthony Braxton|앤서니 브랙스턴영어
  • 에반 파커(Evan Parker)
  • 데렉 베일리(Derek Bailey)
  • 알렉산더 폰 슐리펜바흐(Alexander von Schlippenbach)

참조

[1] 서적 The Story of America Reader's Digest
[2] 서적 The NPR Curious Listener's Guide to Jazz Perigee Books 2002
[3] 서적 The Freedom Principle: Jazz After 1958 Da Capo Press 1984
[4] 웹사이트 A Fireside Chat with Marc Ribot https://www.allabout[...] 2004-02-21
[5] 서적 The Music of Black Americans Norton 1997
[6] 서적 The New Grove Dictionary of Jazz Grove's Dictionaries 2002
[7] 서적 The Cambridge companion to jazz Cambridge University Press 2002
[8] 서적 Free Jazz Universal Edition 1974
[9] 서적 The History of Jazz https://archive.org/[...] Oxford University Press 2011
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[13] 웹사이트 Encyclopedia of Jazz Musicians http://www.jazz.com/[...] Jazz.com 2014-04-22
[14] 서적 The New Grove Dictionary of Jazz Grove's Dictionaries 2002
[15] 서적 The John Coltrane companion : five decades of commentary Schirmer Books 1998
[16] 서적 The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century Lawrence Hill Books, Chicago Review Press
[17] 웹사이트 Sun Ra http://0-www.oxfordm[...] Oxford University Press 2014-04-21
[18] 서적 A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music University of Chicago Press 2009
[19] 서적 Point from which creation begins: The Black Artists' Group of St. Louis University of Chicago Press 2004
[20] 서적 The Dark Tree: Jazz and the Community Arts in Los Angeles University of California Press 2006
[21] 웹사이트 The Blistering Cosmic Music of The Black Unity Trio https://www.thewire.[...] 2020-03
[22] 서적 Jazz https://archive.org/[...] W.W. Norton 2009
[23] 서적 Jazz William C. Brown, College Division
[24] 문서 Stan Douglas, 15 September 2007 — 6 January 2008, Staatsgalerie & Wurttembergischer
[25] 문서 These artists know how to rock
[26] 문서 Stan Douglas: ''Evening'' and others
[27] 웹사이트 Review http://www.allmusic.[...]
[28] 서적 The Freedom Principle: Jazz After 1958 Da Capo
[29] 서적 Free Jazz (Studies in Jazz Research 4) Universal Edition
[30] 서적 Dictionnaire du jazz Éditions Robert Laffont
[31] 서적 Free Jazz, la catastrophe féconde Harmattan 2006
[32] 서적 Peinture ACAPA
[33] 간행물 The New York City Jazz Record 2011-06
[34] 웹사이트 Free Jazz/Québec Libre: Le Quatuor de Jazz Libre du Québec, 1967-1975 http://www.pointofde[...] 2020-09
[35] 서적 Northern Sun, Southern Moon: Europe's Reinvention of Jazz Yale University Press 2005
[36] 뉴스 Peter Brötzmann, legend of free jazz, dies at 82 https://www.theguard[...] 2023-06-24
[37] 간행물 Omnidirectional Projection: Teruto Soejima and Japanese Free Jazz http://www.pointofde[...] 2019-06-01 # Month only provided, assuming the first day
[38] 웹사이트 How South Africa's Blue Notes Helped Invent European Free Jazz https://daily.bandca[...] 2020-09-01 # Month only provided, assuming the first day
[39] 문서 『ジャズ来たるべきもの』はフリー・ジャズの誕生を告げた歴史的なアルバムとなった。
[40] 웹사이트 A Brief Guide to the Black Arts Movement https://www.poets.or[...] 2022-08-02
[41] 문서 ファンクの[[ジョージ・クリントン]]など、異なるジャンルの音楽家にも影響を与えた。
[42] 문서 ゴスペルなどの影響を受けたフリー・ジャズを演奏。若くして溺死した。
[43] 문서 マルコムXに捧げた曲や、ボーカリストを起用したアルバムも発表。
[44] 문서 『エインシャント・トゥ・ザ・フューチャー』などの代表アルバムがある。
[45] 웹사이트 http://www.allmusic.[...]
[46] 웹사이트 http://www.ucpress.e[...]
[47] 웹사이트 http://www.cosmologi[...]


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