야니
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1. 개요
야니는 그리스 출신의 작곡가, 피아니스트, 키보디스트이자 음악 프로듀서이다. 1954년 그리스 칼라마타에서 태어난 그는 6세부터 피아노를 독학으로 시작하여, 14세에는 수영 선수로도 활동하며 국가 신기록을 세웠다. 1972년 미국으로 건너가 미네소타 대학교에서 심리학을 전공했으며, 1980년 첫 앨범 《Optimystique》를 발표하며 음악 활동을 시작했다. 1990년대에 《Dare to Dream》, 《In My Time》 앨범으로 그래미상 후보에 올랐으며, 1993년 아테네 아크로폴리스에서 촬영한 콘서트 실황 앨범 《Live at the Acropolis》로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 음악은 뉴에이지, 퓨전 재즈, 월드 뮤직 등 다양한 장르를 넘나들며, 1990년대와 2000년대 이후에도 활발한 활동을 이어가고 있다.
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| 야니 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 야니스 흐리소말리스 |
| 출생일 | 1954년 11월 14일 |
| 출생지 | 칼라마타, 그리스 |
| 국적 | 그리스, 미국 |
| 활동 기간 | 1977년 – 현재 |
| 장르 | 컨템포러리 인스트루멘탈 기악 크로스오버 월드 뉴에이지 |
| 악기 | 피아노, 키보드 |
| 레이블 | 프라이빗 뮤직/윈덤 힐/BMG 버진/EMI 이미지 엔터테인먼트 야니 웨이크/디즈니 펄 시리즈 |
| 이전 소속 그룹 | 카멜레온 |
| 웹사이트 | 야니 공식 웹사이트 |
| 관련 인물 | |
| 관련 음악가 | 브래들리 조셉 등 |
2. 삶
야니는 1976년 미네소타 대학교에서 심리학 학사 학위를 취득한 후, 음악에 전념하며 자신의 사명으로 삼았다. 그는 미국 미니애폴리스의 록 그룹 카멜레온에 합류하여 활동했고, 신디사이저를 통해 자신만의 작곡을 시작했다. 1980년에는 그의 첫 솔로 앨범인 "Optimystique"가 발매되었다. 1990년에는 댈러스 심포니 오케스트라와 협연하여 그의 독특한 스타일에 새로운 차원을 더했다.
그의 앨범 중 일부가 그래미상에 노미네이트되면서 세계의 주목을 받게 되었으며, 1995년 일본에서 개최된 『도지(東寺) 음(音)무대』에 초청되어 니시키오리 켄 등과 함께 공연했다. 1997년 인도 타지마할, 중국 자금성에서 콘서트를 열었다.
2000년, 2년간의 공백 후 7년 만의 첫 스튜디오 앨범 ''If I Could Tell You''를 발매, ''빌보드'' 차트 20위에 오르며 성공적인 복귀를 알렸다. 이후 릭 웨이크와의 협업 앨범 ''Yanni Voices'', 멕시코 민요를 해석한 ''Mexicanisimo'' 등 다양한 음악적 시도를 이어갔다.
2010년대에는 5개 대륙 30개 이상의 국가에서 공연하는 국제 투어를 진행했다.
2. 1. 초기 생애 (1954-1972)
야니는 1954년 그리스 남부 항만 도시 칼라마타에서 아버지 소티리와 어머니 펠리사 사이에서 태어났다. 세 남매 가운데 둘째였으며, 가족들은 많은 시간을 음악 연주와 노래를 함께 부르면서 보냈다. 야니는 6살에 피아노를 연주하기 시작했지만 전형적인 피아노 레슨은 받지 않았다. 어릴 적 머리 속에서 들리는 음악을 피아노로 연주해 보고 싶어 했고, 음악의 자유를 위해 기존의 음악 교육 방식을 벗어날 필요가 있다고 느꼈다. 독학으로 음악을 배운 그는 전통적인 악보 대신 어린 시절에 개발한 "음악 속기"를 계속 사용하고 있다.14세에 50m 자유형 수영 대회에서 그리스 전국 기록을 세웠다. 수영 선수의 길을 갈 수도 있었지만, 대신 자신의 음악적 재능을 세계와 나누는 길을 택했다. 그리스에서의 어린 시절과 고향에 대한 사랑은 산토리니, 노스텔지아, 아크로얄리와 같은 음악을 작곡하는데 영감을 주었다.
1972년 부모님의 격려를 받으며 고향을 떠나 미국 미네소타 대학교에서 심리학을 전공했다. 한동안 학생회관에서 설거지를 하며 돈을 벌었고, 영어를 배우면서 각 문단을 여러 번 읽어야 하는 느리고 답답한 과정을 거쳤지만, 이를 통해 내용을 암기하고 시험을 잘 볼 수 있었다고 한다. 1976년에 심리학 학사 학위를 받았다. 대학 재학 시절, 지역 록 밴드에서 활동하며 피아노와 다른 건반 악기를 계속 공부했다. 졸업 후 1년 동안 음악에 전념하며 자신이 가장 행복하다고 느끼는 것을 깨달았고, 음악을 평생의 업으로 삼기로 결심했다고 한다.
2. 2. 미국 유학 (1972-1976)
1972년 부모님의 격려를 받으며 야니는 고향을 떠나 미국 미네소타 대학에 입학한다. 그 당시 지역의 락앤롤 밴드에서 연주를 했으며, 피아노와 신디사이저를 이용해 새로운 사운드를 창조하며 그의 음악적 스타일을 발전시켜 나갔다. 새로운 문화와 환경, 언어에도 불구하고 야니는 1976년 미네소타 대학에서 심리학 학사 학위를 받고 졸업했다.2. 3. 초기 음악 활동 (1977-1990)
야니는 1976년 미네소타 대학교에서 심리학 학사 학위를 취득한 후, 1년 동안 음악에 전념하며 음악을 자신의 사명으로 삼았다. 1977년 미니애폴리스의 록 그룹 카멜레온에 합류하여 창립 멤버이자 드러머인 찰리 아담스와 함께 공연했고, 2010년대까지 그와 함께 활동했다. 미니애폴리스에서 야니는 안무가 로이스 훌튼과 협력하여 미네소타 댄스 극장이 제작한 무용 작품을 위한 음악을 제공했다.[1] 1980년부터 1984년까지 카멜레온과 함께 투어를 한 후, 영화 사운드트랙 작업을 위해 로스앤젤레스로 이주했다.1980년, 야니는 첫 번째 앨범 ''옵티미스티크''(Optimystique)를 녹음하고 제작했으며, 이 앨범은 1984년 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)에서, 1989년 프라이빗 뮤직(Private Music)에서 재발매되었다. 1987년에 밴드를 결성하고 1988년부터 피아니스트 겸 가수 존 테쉬(John Tesh)와 드러머 찰리 아담스를 포함한 앙상블과 함께 투어를 시작하여 초기 앨범 ''상상의 열쇠''(Keys to Imagination), ''침묵 밖으로]''(Out of Silence), ''
2. 4. 전성기 (1990년대)
야니는 1990년 11월 ''피플'' 잡지에 출연하고, 배우 린다 에반스와 함께 ''오프라 윈프리 쇼''에 출연하면서 인지도를 높였다. 1989년부터 에반스와 교제했지만, 공영 TV 출연, 베스트셀러 음반 및 비디오, 앙코르 콘서트 등이 에반스와의 관계 외에 그를 더욱 알리는 계기가 되었다.1992년에 발매된 ''꿈을 향해''(Dare to Dream)는 야니의 첫 그래미 후보 앨범이었다. 이 앨범에는 레오 들리브의 꽃의 이중창 (''라크메'', 1883)을 기반으로 한 "아리아"가 수록되었고, 브리티시 항공 광고를 통해 대중화되었다. 1993년에는 두 번째 그래미 후보 앨범인 ''인 마이 타임''(In My Time)이 발매되었다.
야니의 획기적인 콘서트인 ''Live at the Acropolis''는 1993년 9월 아테네 아크로폴리스의 2,000년 된 헤로데스 아티쿠스 극장에서 촬영되었으며, 1994년에 앨범, VHS 및 레이저디스크로 발매되었다. ''아크로폴리스''는 야니의 첫 번째 라이브 앨범으로, 60명으로 구성된 풀 오케스트라와 그의 핵심 밴드가 사용되었으며, 로열 필하모닉 오케스트라는 이란계 미국인 음악가 샤흐르다드 로하니가 편곡하고 지휘했다.[2]
야니는 ''아크로폴리스'' 제작에 200만달러의 개인 재산을 투자했다. 이는 재정적 지원 없이 그의 예술적 프로필을 높이고 그의 음악을 위한 새로운 시장을 개척하기 위한 전략이었다. 그 결과로 나온 비디오는 PBS에서 방송되었고 역대 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되어 65개국에서 5억 명의 시청자들에게 보여졌다. 이는 역대 두 번째로 많이 팔린 음악 콘서트 비디오가 되었으며(이후 ''마이클 잭슨의 스릴러''), 전 세계적으로 7백만 장 이상 판매되었다.
1997년 3월, 야니는 인도의 타지마할에서 공연하고 녹음하는 것이 허가된 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명이 되었다. 1997년 5월에는 중국 베이징의 자금성에서 공연을 이어갔으며, 현대 시대에 이 유적지에서 공연할 수 있도록 허가된 최초의 서양 예술가가 되었다. 두 콘서트의 실황 방송은 전 세계 1억 명의 텔레비전 시청자들에게 보여졌다. 이 두 행사는 1997년 11월에 발매된 라이브 앨범이자 비디오인 ''Tribute''를 구성했다.
1990년대에 들어서, 그의 앨범 중 일부가 그래미상에 노미네이트되면서 세계의 주목을 받게 되었다.
1995년 9월에는 일본에서 개최된 『도지(東寺) 음(音)무대』에 초청되어, 테너 가수 니시키오리 켄 등과 함께 공연했다.
2. 5. 휴식과 재기 (2000년대 이후)
2000년, 2년간의 공백 후 야니는 7년 만의 첫 스튜디오 앨범 ''If I Could Tell You''를 발매했다. 이 앨범은 첫 주에 55,000장이 팔렸고, ''빌보드'' 차트 20위에 오르며 그의 데뷔 앨범 중 최고 기록을 세웠다. 야니는 이 앨범을 ''아크로폴리스 라이브''나 ''트리뷰트''보다 덜 극적이고, 좀 더 차분한 "듣기" 앨범이라고 설명했다. 그는 스튜디오에서 사운드를 조작하여 가상적인 발성을 포함한 앨범의 모든 사운드를 직접 만들었다고 말했다.야니의 2003년 앨범 ''Ethnicity''의 음악은 세계 여러 문화를 대표했는데, 야니는 이 앨범이 민족성을 사용하여 다문화 사회의 색깔과 아름다움을 반영한다고 말했다. 이 앨범은 야니의 자서전 ''Yanni in Words'' 출판과 비슷한 시기에 발매되었다. 2003년 10월 23일, 야니는 2003년 월드 시리즈 5차전 전에 키보드 연주 버전의 ''The Star-Spangled Banner''를 연주했다.
릭 웨이크와의 협업을 통해 보컬리스트를 전면에 내세운 ''Yanni Voices''는 6년 만의 야니의 첫 스튜디오 앨범이었다. PBS는 2008년 11월 아카풀코 콘서트 영상을 월트 디즈니 레코드의 디즈니 펄을 통해 2009년 3월 24일 앨범 발매 몇 주 전에 방송했다. 앨범 발매는 펄의 부에나 비스타 콘서트 부서가 제작한 투어를 앞두고 이루어졌다.
2010년 멕시코 독립 200주년을 기념해 11월에 발매된 ''Mexicanisimo''는 야니가 멕시코 민요를 협업하여 해석한 곡들을 담아 멕시코에 헌정했다. 이 앨범에는 싱어송라이터 페페 아길라르와 배우 겸 가수 루세로가 참여했다.
2011년 2월, ''Truth of Touch''가 발매되었는데, 8년 전 ''Ethnicity'' 이후 야니의 새로운 오리지널 곡이 담긴 첫 스튜디오 앨범이었다. ''Truth of Touch''의 다양한 내용은 현대적인 기악, 전자 음악, 영화적 영향을 반영했으며, 대중음악, 뉴에이지, 월드 뮤직으로 넘나들었다. 야니는 ''Truth of Touch''가 새로운 사운드 디자인을 실험하면서 시작되었다고 말했지만, Allmusic의 제임스 크리스토퍼 몽거는 이 앨범이 야니가 기악적인 뿌리로 돌아가는 것을 보여주며, 1990년대 중반부터 그의 음악을 좋아했던 팬들에게 어필할 것이라고 말했다. 주로 기악곡으로 구성된 앨범의 15곡 중 3곡에는 ''Yanni Voices'' 보컬리스트들의 보컬이 포함되었다.
2012년 4월, 야니는 2011년 12월 푸에르토리코 산후안의 카스티요 산 펠리페 델 모로("엘 모로")에서 열린 두 번의 야외 콘서트를 녹음, 촬영한 라이브 앨범 ''Live at El Morro, Puerto Rico''를 발매했다. 녹음된 콘서트는 2012년 3월부터 PBS에서 방송되었으며, 야니와 해당 기관의 열 번째 협업이었다.
야니는 2013년 2월 9일 CCTV 춘절 갈라에서 중국 zither 아티스트 창징과 함께 다시 중국에서 공연했는데, CCTV가 외국 아티스트를 초청하여 공연한 첫 해였다. 이 공연을 위해 야니는 자신의 여러 유명한 곡들을 중국 전통 현악기 연주 부분과 함께 섞은 "East Meets West"라는 싱글을 발매했다.
2010년대 야니의 투어에는 2008–2009년 ''Yanni Voices'' 보컬리스트들과는 다른 새로운 보컬리스트들이 참여했지만, 세트리스트는 주로 기악곡으로 구성되었다.
2014년 3월, 야니는 오페라 테너 플라시도 도밍고 및 프로듀서 릭 웨이크와 협업하여 ''Inspirato''를 발매했는데, 5년 전 ''Yanni Voices''와 마찬가지로 보컬 퍼포먼스를 강조했다. ''Inspirato''에서는 저명한 오페라 보컬리스트들이 야니가 이전에 발표했던 곡들을 리메이크하여 불렀으며, 곡 제목과 가사는 주로 이탈리아어로 되어 있었다.
2015년 10월, 야니는 이집트 피라미드와 스핑크스 부지에서 두 번의 콘서트를 열었는데, 이집트에서의 첫 공연이었다. 콘서트에는 불꽃놀이와 국제 우주 정거장 사령관 스콧 켈리의 비디오 방송이 포함되었으며, 4K HD로 녹화되어 이후 PBS에서 방송되었다. 이집트 위기 (2011–14) 이후 안정을 위해 3,000명의 이집트 보안군이 콘서트 구역을 확보했다.
2015년 12월, 야니는 NASA 비디오를 위해 "Seven Billion Dreams"라는 곡을 제작했다.
2015년 12월 18일, 야니는 ''Sensuous Chill''의 싱글 "Desert Soul"을 발매했으며, 앨범은 2016년 1월 29일에 발매되었다. 신디사이저, 프로그래밍된 리듬, 전자 사운드를 기반으로 제작된 이 앨범은 1980년대 초반 앨범으로 "원점으로 돌아왔다"고 평가받았다.
야니의 싱글 "When Dreams Come True"는 "미니멀 피아노 기반" 곡으로, 60회 북미 투어 동안 일련의 즉흥 연주를 통해 점진적으로 작곡되었으며, 차례로 공연되었다. 이 곡의 첫 완전 라이브 공연은 2019년 2월 사우디 아라비아 알울라 윈터 앳 탄토라 페스티벌에서 열렸다.
야니는 딸 크리스탈란을 기리는 2019년 8월 싱글 "Ladyhawk"를 발매했는데, 이는 딸이 수호 천사처럼 그를 지켜본다는 것을 암시한다.
2019년 11월, 야니는 바다에서 영감을 얻은 싱글 "Blue"를 발매했다.
2010년대 야니의 국제 투어는 5개 대륙 30개 이상의 국가에서 공연을 포함했다.
2020년 8월, 야니는 이전에 발표했던 곡들을 피아노 솔로로 연주한 앨범 "In His Purest Form"을 발매했으며, 1993년 ''In My Time'' 이후 첫 피아노 솔로 앨범이었다.
2021년 말, 야니는 대체 불가능 토큰을 판매하기 시작했다.[4]
3. 음악적 특징 및 영향
Booth Newspapers영어의 제프리 카츠마르치크는 야니 음악의 절충적인 영감을 그의 성공 요인으로 파악했다. 그는 야니의 "중동 및 동양적 음계와 혼합 박자는 그의 대중적인 팬들을 매료시킬 만큼 이국적이지만, 비트와 함께 자란 사람들을 혼란스럽게 할 정도로 진짜 같지는 않아서 잃을 수가 없다"고 평하며, 특정 곡들은 "방금 스틸 드럼이나 그리스 부주키, 일본 코토 또는 아마도 이 셋을 모두 들은 듯한 느낌을 준다"고 덧붙였다.
야니는 심리학 대학 시절 연구가 그의 음악에 영향을 미쳤다고 언급했다. 그는 "음악을 만들 때, 그것은 제 영혼, 삶의 경험, 다른 사람 및 문화와의 관계를 반영합니다. 심리학, 그리고 이 세상에서 우리가 어떤 사람인지 이해하는 것은 제가 가진 거의 모든 창의적인 생각에 존재합니다."라고 설명했다.
야니는 ''야니 보이스''(Yanni Voices)(2008–2009)에서 네 명의 보컬리스트와 함께 공연했고, 투어와 ''엘 모로, 푸에르토리코 라이브''(Live at El Morro, Puerto Rico) 콘서트(2011년 12월) 및 CD/DVD(2012)에서도 보컬리스트와 함께 공연했다. 2011년 말 그는 기악곡을 선호하는 경향이 있다고 언급하며, "기악곡은 더 열려 있지만, 인간의 목소리 역시 인간에게 알려진 가장 표현력이 풍부한 악기가 될 수 있습니다. 그것에는 힘이 있습니다."라고 말했다. 2009년 ''Voices'' 프로젝트에서 그는 "제가 쓰는 음악의 대부분은 기악곡이지만, 인간의 목소리를 또 다른 악기로 사용하는 것을 좋아합니다."라고 설명했다.
3. 1. 음악 스타일
야니는 어린 시절부터 북아프리카, 아랍 국가, 유럽의 라디오 방송을 들으며 다양한 음악 스타일을 접했다. 그는 "록 방송국이나 클래식 방송국은 없었고, 각 방송국은 모든 것을 다 틀었다."라고 회상했다. 그의 음악은 전 세계의 문화를 접하며 "하나의 세계, 하나의 민족"이라는 그의 철학을 담고 있다고 한다.야니의 음악적 영향으로는 아시아, 라틴 아메리카, 중동 음악뿐만 아니라, 클래식, 록앤롤, 전자 음악 등이 있다. 그는 1970년대가 새로운 기술과 전자 악기를 통해 그의 경력에서 특히 영향력이 컸으며, 최근 앨범 ''Truth of Touch''(2011)도 새로운 사운드 디자인을 실험하면서 시작되었다고 설명했다. 8세에 바흐를 들으며 어린 시절부터 클래식 음악을 접한 그는 베토벤을 가장 좋아하는 음악가로, 쇼팽을 "두 번째로 좋아하는" 음악가로 꼽았다. 그는 모차르트와 바흐 같은 클래식 작곡가뿐만 아니라, 레드 제플린, 피플!, 블랙 사바스와 같은 록앤롤 밴드에게도 영향을 받았다고 언급했다.
야니는 "음악으로부터 가장 큰 영향을 받은 것은 영화 (사운드트랙) 작업이었다... 주로 기악곡"이라고 설명하며, 제리 골드스미스와 존 윌리엄스의 작품에 대한 애정을 드러냈다. 그는 가사가 없는 것이 그의 음악이 국제적으로 인기를 얻게 된 이유라고 추측했다. "제 음악에는 대부분 가사가 없어서, 전체 메시지가 리듬, 멜로디, 소리를 통해 전달되며, 이는 모든 경계를 넘어 여러 국가로 갈 수 있게 해준다고 생각합니다."라고 덧붙였다. 그는 또한 단어가 뇌의 다른 영역에서 작동하며, 가사는 "노래를 상자 안에 가두는 경향이 있다"고 말했다.
야니는 뉴에이지가 "음악적 정의보다는 영적인 정의"라고 말했지만, 그의 음악은 주류로 발돋움하면서 뉴에이지 운동에 "수용되었다"고 한다. 그의 음악은 또한 "현대 기악"이라고 불리며 "퓨전 재즈, 월드 뮤직, 클래식, 소프트 록의 기악적 혼합"으로 묘사되어 왔다. 그러나 야니는 "뉴에이지"와 같은 라벨을 피하며 "어떤 사람이 뉴에이지 음악이라고 말할 때, 저는 집을 청소하면서 배경으로 틀어놓는 것을 생각합니다. 저는 청중을 편안하게 하고 싶지 않습니다. 저는 그들을 음악에 참여시키고, 관심을 갖게 하고 싶습니다."라고 강조했다.
그의 음악은 독학으로 이루어졌기 때문에 특별한 틀에 얽매이지 않는다. 하지만 풍부한 멜로디와 따뜻한 분위기는 사람들의 마음을 치유하며, 현재는 뉴에이지 (힐링계)로 널리 알려져 있다.
3. 2. 뉴에이지 음악과의 관계
야니는 그의 음악이 주류로 발돋움하면서 뉴에이지 운동에 "수용되었다"고 한다. 그의 음악은 "현대 기악"이라고 불리기도 하며, "퓨전 재즈, 월드 뮤직, 클래식, 소프트 록의 기악적 혼합"으로 묘사되기도 한다.어린 시절부터 야니는 북아프리카, 아랍 국가, 유럽의 라디오 방송을 들으며 다양한 음악 스타일을 받아들였다. 그는 "''록'' 방송국이나 ''클래식'' 방송국은 없었고, 각 방송국은 모든 것을 다 틀었다."고 회상했다. 야니의 음악은 전 세계의 문화를 접하며 "하나의 세계, 하나의 민족"이라는 그의 철학을 담고 있다고 한다.
야니의 음악적 영향으로는 아시아, 라틴 아메리카, 중동 음악뿐만 아니라, 클래식, 록앤롤, 전자 음악 등이 있다. 그는 모차르트, 바흐, 베토벤, 쇼팽과 같은 클래식 작곡가뿐만 아니라, 레드 제플린, 피플!, 블랙 사바스와 같은 록앤롤 밴드에게도 영향을 받았다고 언급했다. 또한, 제리 골드스미스와 존 윌리엄스와 같은 영화 음악 작곡가들의 작품에 대한 애정을 드러냈다.
야니는 뉴에이지가 "음악적 정의보다는 영적인 정의"라고 말했지만, "어떤 사람이 뉴에이지 음악이라고 말할 때, 저는 집을 청소하면서 배경으로 틀어놓는 것을 생각합니다. 저는 청중을 편안하게 하고 싶지 않습니다. 저는 그들을 음악에 참여시키고, 관심을 갖게 하고 싶습니다."라고 강조하며 자신의 음악이 뉴에이지 음악과 다르다는 점을 분명히 했다. 그는 ''"뉴에이지"는 제가 하는 것보다 더 차분하고, 더 편안한 음악을 의미합니다. 제 음악은 매우 리드미컬하고, 매우 에너제틱하며, 심지어 매우 민족적일 수도 있습니다."라고 덧붙였다.
그는 가사가 없는 것이 그의 음악이 국제적으로 인기를 얻게 된 이유라고 생각한다. 야니는 "제 음악에는 대부분 가사가 없어서, 전체 메시지가 리듬, 멜로디, 소리를 통해 전달되며, 이는 모든 경계를 넘어 여러 국가로 갈 수 있게 해준다고 생각합니다."라고 말했다. 그는 또한 단어가 뇌의 다른 영역에서 작동하며, 가사는 "노래를 상자 안에 가두는 경향이 있다"고 말했다.
그의 음악은 완전히 독학으로 이루어졌기 때문에, 특별한 틀에 얽매이지 않는다. 하지만 풍부한 멜로디와 따뜻한 분위기는 사람들의 마음을 치유하며, 현재는 뉴에이지 (힐링계)로 널리 알려져 있다.
3. 3. 비평
야니의 음악은 대부분의 상업 라디오나 음악 텔레비전에는 적합하지 않았다. 그러나 야니는 1993년 아크로폴리스 콘서트와 같은 역사적인 기념비적인 행사들에 자신의 개인적인 재산을 투자하고, 공영 텔레비전에서 스페셜 프로그램을 제작하는 등 기존의 음악 산업을 우회하여 인지도를 얻었다. 2012년 야니는 자신의 경력에서 PBS의 중요성을 언급하며, PBS가 "어떠한 검열이나 영향 없이 자신의 음악을 발표할 수 있도록 항상 허락했고, 자신이 진정한 아티스트가 되도록 격려해 주었으며, 20년 넘게 자신의 경력에서 큰 부분을 차지했다"고 말했다.1980년대 후반, ''댈러스 타임스 헤럴드''는 야니가 댈러스 심포니 오케스트라와 함께 한 콘서트를 "짜릿하고 감동적이며 영감을 준다"고 묘사했다. 1995년, ''로스앤젤레스 타임스''는 야니의 음악이 "활기 넘치는 지중해 리듬을 바탕으로 한 광대한 낭만적인 멜로디를 기반으로 한다"고 평했다. ''하트포드 쿠란트''는 야니의 음악을 "19세기 후반, 20세기 초반의 고전 음악에서 발견되는 재료로 구성되었다. 그것은 본질적으로 음조적이며, 때로는 약간의 불협화음이 스며들어 있고, 때로는 리듬감 있게 생동감 있으며, 처음 들을 때 쉽게 파악할 수 있으며, 자명하게 분위기를 유발한다"고 설명했다.
올뮤직은 야니의 작곡과 연주가 "드라마, 다이내믹스, 낭만주의에 대한 뚜렷한 감각"을 가지고 있으며, 야니가 "강력한 연주 스타일"을 가지고 있다고 평가했다. 롭 가렛은 야니가 음악을 제작할 때 "모든 규칙을 깬다"고 썼다. ''팜비치 포스트''는 야니가 "자신만의 독특한 음악 감각과 스타일을 가진 현대 작곡가"이며, "현대 뉴에이지 영성과 오늘날의 팝적인 태도를 결합하여 독특한 사운드를 전달한다"고 언급했다. 야니는 전자 음악 신시사이저와 풀 스케일 심포니 오케스트라의 조합을 대중화했다.
"진정한 글로벌 아티스트"라고 불리는 야니는 다양한 국적의 음악가를 고용했으며, 오스트레일리아 디저리두에서 페루의 차랑고에 이르기까지 전 세계의 다양한 이국적인 악기를 클래식 오케스트라, 록 리듬 섹션, 전자 키보드와 함께 연주했다. 그의 음악은 "원주민 아메리카의 성가에서 아프리카 리듬과 아시아 화성에 이르기까지 다양한 민족적 사운드의 절충적인 융합"으로 묘사된다.
''The Morning Call''은 야니의 음악이 "유행을 거스르는 듯하며... 영원히 지속될 음악처럼 느껴진다"고 평했다.
야니가 대중에게 인기를 얻고 공영 TV에서 성공한 것은 일부 비평가들의 견해와는 대조적이다. 야니의 음악이 "청각적 배경 화면... 실질적인 내용이 부족하다"거나 야니를 "무능한 포저"로 특징짓는 비판도 있었다. 반면, 야니의 팬들은 그를 "심오한 영성이 독특한 종류의 음악을 창조한 매우 독창적인 아티스트"라고 칭했다.
야니는 어린 시절부터 절대 음감을 가지고 있다고 주장한다. 그는 전통적인 악보를 사용하는 대신 어린 시절에 개발한 "음악 속기"를 사용한다.
콧수염과 긴 머리가 트레이드마크이다. 그의 음악은 완전히 독학으로 이루어졌기 때문에, 특별한 틀에 얽매이지 않는다. 하지만 풍부한 멜로디와 따뜻한 분위기는 사람들의 마음을 치유하며, 현재는 뉴에이지 (힐링계)로 널리 알려져 있다.
3. 4. 콘서트
야니는 공연 동안 두 개의 전자 키보드 데크와 어쿠스틱 피아노를 오가며 시간을 보내고 오케스트라를 지휘한다. 2010년대에는 새로운 보컬리스트들이 참여했지만, 세트리스트는 주로 기악곡으로 구성되었다.2012년 4월, 야니는 2011년 12월 16일과 17일 푸에르토리코 산후안에 있는 유네스코 세계 문화 유산인 카스티요(요새) 산 펠리페 델 모로("엘 모로") 부지에서 열린 두 번의 야외 콘서트 내용을 담은 라이브 앨범 CD와 DVD ''Live at El Morro, Puerto Rico''를 발매했다.
2013년 2월 9일, CCTV 춘절 갈라 (연간 시청자 7억 명)에서 중국 zither 연주자 창징과 함께 다시 중국에서 공연했는데, 이는 CCTV가 외국인 예술가를 초청하여 공연한 첫 해였다.
2015년 10월 30일과 31일, 야니는 이집트 피라미드와 스핑크스 부지에서 두 번의 콘서트를 열었는데, 이는 이집트에서의 첫 공연이었다. 이 콘서트에는 불꽃놀이와 국제 우주 정거장 사령관 스콧 켈리의 비디오 방송이 포함되었으며, 4K HD로 녹화되어 이후 PBS에서 방송되었다.
''팜 비치 포스트(The Palm Beach Post)''는 2012년 4월 공연에 대해 이 쇼가 한 명의 키보드 쇼가 아니라 밴드 멤버들의 재능을 보여주는 긴 솔로를 선보였으며, 야니는 "그들에게 개별적으로 빛날 기회를 주는 것을 좋아한다"고 언급했다. 야니는 여러 개의 교환 가능한 키보드를 사용하여 다양한 소리를 만들어 내는데, 이는 서로 연결되어 있어 하나의 키보드를 연주하면 다른 키보드가 해당 음을 연주하여 다른 악기를 흉내낼 수 있다.
야니의 콘서트는 조명 및 기타 기술적인 측면으로 유명하다. 쇼의 조명을 위해 2,000개 이상의 타이밍 큐가 필요하다. 야니의 오랜 조명 디자이너는 2013년에 조명이 야니의 음악 자체에 맞춰져 있으며, 다양한 박자를 수용한다고 언급하면서, 야니가 주로 경기장이 아닌 극장 공연장에서 연주하기 때문에 조명은 미묘한 움직임과 색상을 포함할 수 있다고 덧붙였다. 조명은 또한 밴드 멤버의 솔로와 콘서트의 특정 순간을 강조한다.
''부스 뉴스(Booth Newspapers)''의 제프리 카치마르치크는 야니 콘서트가 "매우 매혹적인 경험이 될 수 있다"고 언급했다.
2017년 초, 야니는 "야니와의 대화의 밤" 또는 "야니와의 친밀한 대화" 투어를 시작했는데, 여기서는 청중의 질문과 무대 참여가 쇼를 이끌었고, 야니는 밴드 없이 피아노를 연주했다. 2019년 5월~6월, 야니는 뉴욕 룬트-폰탄 극장(Lunt-Fontanne Theatre)에서 여러 밤의 레지던시 공연을 가졌다.[5]
다음은 야니의 콘서트 목록이다.
| 연도 | 콘서트 제목 |
|---|---|
| 1993 | Yanni Live, The Symphony Concerts 1993'' |
| 1994 | Yanni Live, The Symphony Concerts 1994 |
| 1995 | Yanni Live, The Symphony Concerts 1995 |
| 1997 | Tribute |
| 2003–2004 | Ethnicity |
| 2004–2005 | Yanni Live! |
| 2008–2009 | Yanni Voices |
| 2010 | Yanni Live in South America |
| 2010 | Yanni Live in San Juan, Puerto Rico |
| 2011 | Yanni Live in Eastern Europe and Asia |
| 2011 | Live at El Morro, Puerto Rico |
4. 수상 및 영예
야니는 로열 앨버트 홀 (런던; 1995 & 2014) 외에도 여러 세계적인 랜드마크에서 공연했다. 이러한 장소에는 아크로폴리스 (그리스 아테네; 1993), 타지마할 (인도 아그라; 1997), 자금성 (중국 베이징; 1997), 부르즈 할리파 (세계에서 가장 높은 건물; 아랍에미리트 두바이; 2011), 크렘린 궁 (모스크바, 러시아; 2011) 등이 포함된다.
1980년대와 1990년대 뉴에이지 음악 붐과 함께 인기를 얻은 야니의 음악은 성인 대안 라디오, 공영 텔레비전 출연, 텔레비전 광고 및 국제 음악 투어를 통해 널리 알려졌다.[1] 그의 음악은 브리티시 오픈 (골프), US 오픈 (골프), 슈퍼볼, ''와이드 월드 오브 스포츠'', US 오픈 테니스 선수권 대회, 투르 드 프랑스, 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회 및 올림픽 게임을 포함한 텔레비전 프로그램 및 스포츠 중계 행사에 사용되었다.[1] 그는 또한 ABC의 ''World News Now''를 위한 음악을 작곡했다.[1]
야니의 "Acroyali/Standing in Motion"은 왕립의학회지 (2001년 4월)에 의해 "모차르트 효과"가 있는 것으로 확인되었는데, 이는 모차르트의 K 448과 유사한 특징을 가지기 때문이다.[2]
2011년 10월, 야니는 서방 세계 예술가 중 처음으로 청두 자이언트 판다 번식 연구 기지에서 자이언트 판다 새끼를 입양하는 영예를 안았다.[3] 야니는 판다의 이름을 산토리니라고 지었는데, 이는 그리스 섬의 이름이자 그리스어로 '평화'를 의미하는 ''irini''에서 따온 것이다.[3]
2013년 2월, 야니와 셀린 디온은 중국중앙텔레비전 (CCTV)의 CCTV 춘절 갈라에 초대된 최초의 비 중국 예술가였다.[4]
''빌보드''는 야니를 2016년 5위 "뉴에이지 앨범 아티스트"로 선정했다.[5] 그는 2014년 (6위), 2012년 (5위), 2011년 (1위), 2010년 (4위), 2009년 (3위), 2007년 (4위) 및 2006년 (4위)에도 동일한 목록에 이름을 올렸다.[5]
야니의 앨범 ''Dare to Dream'' (1992)과 ''In My Time'' (1993)은 그래미 상 최우수 뉴에이지 앨범 부문 후보에 올랐다.
PBS 스페셜 ''Live at the Acropolis''와 ''Tribute''는 각각 1994년과 1998년에 에미 상 후보에 올랐다.
최소 16개의 야니 앨범이 ''빌보드''의 "Top New Age Album" 부문에서 1위를 차지했다.
야니는 1976년 미네소타 대학교 트윈 시티에서 심리학 학사 학위를 취득했으며, 2004년 5월 6일 같은 기관에서 명예 인문학 박사 학위를 받았다.
5. 음반 목록
야니는 다양한 정규 앨범과 라이브 앨범을 발매했다. 1984년 《Optimystique》를 시작으로, 2016년 《Sensuous Chill》까지 꾸준히 음반을 발매했으며, 대표적인 라이브 앨범으로는 1994년 《Live at the Acropolis》, 1997년 《Tribute》 등이 있다.
또한, 1988년 《Steal the Sky》, 《Heart of Midnight》을 시작으로 1994년 《Hua qi Shao Lin》, 2015년 다큐멘터리 영화 《Hexi Corridor》 등 영화 음악 작업에도 참여했다.
5. 1. 정규 앨범
| 발매 연도 | 앨범 제목 |
|---|---|
| 1980 | Optimystique |
| 1986 | Keys to Imagination |
| 1987 | Out of Silence |
| 1988 | Chameleon Days |
| 1989 | Niki Nana |
| 1990 | Reflections of Passion |
| 1991 | In Celebration of Life |
| 1992 | Dare to Dream |
| 1993 | In My Time |
| 2000 | If I Could Tell You |
| 2003 | Ethnicity |
| 2009 | Yanni Voices (스페인어 버전 Yanni Voces도 발매) |
| 2010 | Mexicanisimo |
| 2011 | Truth of Touch |
| 2014 | Inspirato |
| 2016 | Sensuous Chill |
5. 2. 라이브 앨범
- Live at the Acropolis (1994)
- Tribute (1997)
- Yanni Live! The Concert Event (2006)
- Live at El Morro, Puerto Rico (2012)
- The Dream Concert: Live from the Great Pyramids of Egypt (2016)
6. 참고 문헌
- 야니, 데이비드 렌신 공저, 《말 속에 담긴 야니(Yanni in Words)》, 미라마스 북스/하이페리온, 뉴욕, 2003.
- 윈터스, 켈리, [http://www.encyclopedia.com/topic/Yanni.aspx ''야니'' 전기 (2004)], Cengage Learning의 게일 출판. ([https://web.archive.org/web/20160307084705/http://www.encyclopedia.com/topic/Yanni.aspx 보관])
https://www.hmv.co.jp/artist/biography/000000000027466/ 야니｜프로필｜【HMV ONLINE】
참조
[1]
웹사이트
Yanni: Composer for the ages
https://www.opachica[...]
OPA Chicago
[2]
서적
Making it in America: A Sourcebook on Eminent Ethnic Americans
https://archive.org/[...]
ABC - CLIO
[3]
웹사이트
Soul Mates Yanni and Linda Evans Uncouple
http://www.eonline.c[...]
1998-01-27
[4]
간행물
'Fantázomai!' Yanni Announces NFT Collection
https://www.vice.com[...]
2021-11-22
[5]
웹사이트
Pure Yanni in Residence on Broadway / Lunt-Fontanne Theatre
https://www.newyorkt[...]
New York Theater Guide
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