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에두아르도 칵

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목차

1. 개요

에두아르도 칵은 브라질 출신의 예술가로, 1980년대부터 다양한 매체를 활용하여 통신 예술과 텔레매틱 예술을 탐구했다. 그는 홀로포에트리, 로봇을 이용한 원격 존재 예술 등 새로운 형태의 예술을 시도했으며, 생명 공학과 유전학을 융합한 '생명 예술' 분야를 개척했다. 칵은 '타임 캡슐' 퍼포먼스를 통해 '바이오 아트'라는 용어를 만들었으며, '제네시스'와 'GFP 토끼'와 같은 작품을 통해 과학 기술과 윤리적 문제에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 최근에는 우주 예술 분야에도 관심을 가져, 국제 우주 정거장에서 작품을 제작하는 등 활발한 활동을 펼치고 있다.

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에두아르도 칵 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
칵의 설치 미술 《창세기》, 1999년 아르스 일렉트로니카 축제에 전시
칵의 설치 미술 《창세기》, 1999년 아르스 일렉트로니카 축제에 전시
이름에두아르도 칵
출생일1962년 7월 3일
출생지브라질 리우데자네이루
국적브라질 및 미국
웹사이트에두아르도 칵 공식 웹사이트
직업 및 분야
분야예술가
학력 및 경력
훈련해당 사항 없음 (정보 없음)
사상 및 활동
사조해당 사항 없음 (정보 없음)
작품해당 사항 없음 (정보 없음)
후원자해당 사항 없음 (정보 없음)
수상
수상아르스 일렉트로니카 골든 니카
선출해당 사항 없음 (정보 없음)

2. 생애

에두아르도 칵은 1962년 7월 3일 브라질 리우데자네이루에서 태어났다.[5][6] 어릴 때 영어를 유창하게 구사하게 되었다.[7] 가톨릭 리우데자네이루 대학교 커뮤니케이션 스쿨에서 1985년 문학사 학위를 받았고,[5][8] 이후 시카고 예술대학교에서 미술 석사 학위를 받았다.[5] 2003년에는 영국 웨일스 대학교의 플래너터리 콜레기움에서 박사 학위를 받았다.[9] 칵은 시카고 예술대학교의 예술 교수이다.[9]

3. 예술 경력

1980년, 에두아르도 칵은 브라질 리우데자네이루에서 퍼포먼스 아티스트로 예술 경력을 시작했다.[10] 1982년, 그는 첫 번째 디지털 작품을 제작했으며,[19][20][21] 1983년에는 홀로그래피를 인터랙티브 예술 형태로 탐구하는 홀로포에트리(Holopoetry)를 발명했다.[10] 1985년에는 프랑스 미니텔 플랫폼에서 애니메이션 시 작품을 제작하기 시작했다.[10]

1980년대 내내 칵은 팩스, 텔레비전, 저속 주사 텔레비전(SSTV)과 같은 매체를 사용하여 텔레커뮤니케이션 예술 작품을 제작했다.[30][31] 1986년, 칵은 로봇을 사용하여 두 개 이상의 물리적 위치를 연결하는 원격 존재 예술의 첫 작품을 만들었다.[11]

1990년대에 칵은 이러한 원격 존재 예술 작품을 계속 제작하면서 종간 커뮤니케이션 작품으로 활동 영역을 확장했다.[11] 1990년대에 에두아르도 칵은 텔레매틱 작품 제작을 이어갔다. ''대화적 드로잉''(1994)[34]과 ''인간 지성에 관한 에세이''(1994)는 네트워크를 사용하여 실시간으로 두 사이트 간에 중재된 예술 작품에 대한 관람객의 경험을 탐구했다.[35] 특히 ''인간 지성에 관한 에세이''에서는 뉴욕 시의 식물과 켄터키 주의 살아있는 카나리아를 연결하여 대화를 시도했는데,[35] 이는 칵이 종간 의사 소통이라고 부른 것의 초기 사례이다.[36]

칵은 "생명 예술(bio art)"이라는 용어를 만들었다.[12] 칵은 또한 그의 초학제적 예술 실천을 설명하기 위해 바이오로보틱스(로봇 공학과 생명 공학의 기능적 결합), 플랜티멀(동물 유전 물질을 가진 식물 또는 식물 유전 물질을 가진 동물), 형질 전환 예술(예술 작품에서 한 종의 유전자를 다른 종에서 발현시키는 것)을 포함한 다양한 용어를 만들었다.[11]

1997년, 칵은 퍼포먼스 작품 ''타임 캡슐''을 통해 "바이오 아트"라는 용어를 만들었다.[40][41]

90년대 후반, 칵은 자신을 "형질전환 예술가" 또는 "바이오 예술가"로 정의하고,[45] 생명 공학과 유전학을 사용하여 과학 기술을 활용하고 비판하는 작품을 만들었다.[46]

초기 주목할 만한 작품으로는 칵이 창세기의 한 구절을 모스 부호로 번역한 다음 DNA 염기쌍으로 번역한 "제네시스"(1999)와, 특정 조명 조건에서 녹색 빛을 내도록 해파리 유전자를 유전적으로 변형한 알비노 토끼 "GFP 토끼"(2000)가 있다. "GFP 토끼"(2000)는 예술적 목적으로 생명체를 변경하는 것의 윤리적 의미에 대한 광범위한 논쟁을 불러일으켰다.[12][13][14][15]

마우리치오 볼로니니, 리차드 크리셰, 마리오 코스타 그리고 에두아르도 칵, 아트미디어 VII (1999)


칵의 공간 예술에 대한 초점은 심우주를 위해 설계된 프로젝트인 "Ágora"(1986–2023)를 완성하기 위한 수십 년간의 노력으로 나타난다. 그는 수년에 걸쳐 NASA와 스페이스X와 협력했다. "Inner Telescope"(2017)에서 프랑스 우주 비행사 토마 피케와 협력하여 우주에 조각품을 제작했다. 그의 또 다른 예술 작품인 "Adsum"은 2022년 국제 우주 정거장으로 이동하여 달로의 최종 비행을 준비했다. 칵은 CNES의 한 부서인 우주 관측소가 주최한 행사와 같이 예술과 우주 탐험의 융합을 촉진하는 행사에 적극적으로 참여해 왔다.[13][14][15]

3. 1. 1980년대: 초기 실험

1980년대에 에두아르도 칵은 리우데자네이루의 이파네마 해변에서 포르노 예술 운동(Movimento de Arte Pornô)을 시작했다.[16][17][18] 이 운동은 활동가 정신과 상상력을 위해 규범적인 포르노의 논리를 전복시키는 것을 목표로 했다. 군사 독재 치하의 브라질의 극도로 보수적인 정치 환경에서 칵과 글라우코 마토소, 레이라 미콜리스, 후디닐손 주니어와 같은 다른 운동 회원들은 1982년까지 집단적으로 새로운 신체 중심의 미학을 발전시켰다. 칵은 또한 포르노 예술 운동의 퍼포먼스 그룹인 갱의 퍼포머로, 갱은 상파울루, 리우데자네이루 및 기타 도시에서 공연했다.

1982년부터 디지털 작품을 만들기 시작했다.[19][20][21] 1983년에는 홀로그래피 시(holopoetry)를 발명했는데, 그는 이것을 홀로포에트리라고도 불렀으며, 그 첫 번째 작품은 "눈"을 뜻하는 포르투갈어 단어에서 이름을 딴 ''HOLO/OLHO''였다. 이 첫 작품 이후 ''Quando?'' (언제?) (1987)를 포함한 23개의 홀로그래피 시가 제작되었는데, 이 작품은 두 방향으로 읽을 수 있는 원통형 작품이었다.

같은 시기에, 실험적인 시 형식에 대한 그의 관심을 바탕으로, 당시 브라질에서 사용되던 프랑스 미니텔 시스템을 사용하여 애니메이션 시 작품을 만들기 시작했다.[22] 1985년 그는 Livraria Nobel 서점에서 상파울루에서 조직한 ''Arte On Line'' 전시회에 ''Reabracadabra''라는 작품을 기증했다.[23][24][25] 칵의 다른 미니텔 애니메이션 시로는 ''Recaos'' (1986), ''Tesão'' (1985/86), ''D/eu/s'' (1986) 등이 있다.[26][27] 1986년, 플라비오 페라즈와 함께 칵은 리우데자네이루의 갈레리아 데 아르테 센트로 엠프레사리얼 리우에서 ''Brasil High-Tech'' 전시회를 조직했다.[28][29]

1985년부터 1994년까지 저속 주사 텔레비전(SSTV), 팩스 및 생방송 텔레비전을 사용하여 서로 다른 위치 간의 상호 작용 교환을 만드는 여러 통신 예술 작품을 제작했다.[30][31]

1986년에는 원격 관객을 연결하기 위해 로봇을 사용한 첫 번째 텔레프레즌스 작품을 만들었다. 1988년 그는 에드 베넷과 협력하여 1989년 시카고에서 완성된 텔레프레즌스 작품인 ''Ornitorrinco'' 프로젝트를 시작했다. 이 작품은 로봇 공학, 통신 기술 및 상호 작용성을 결합하여 원격으로 제어되는 로봇을 만들었다. 이 작품을 통해 한 위치의 관람자는 로봇의 카메라와 움직임을 제어하여 원격 현장감을 조성하고 다른 위치의 관람자의 경험에 영향을 미칠 수 있었다.[32][33]

1989년 리우데자네이루에서 시카고로 이주하여 다음 해 시카고 예술 학교에서 미술 석사 학위를 받았다.[6]

3. 2. 1990년대: 텔레매틱스와 생명 예술의 시작

1990년대에 에두아르도 칵은 텔레매틱 작품 제작을 이어갔다. ''대화적 드로잉''(1994)[34]과 ''인간 지성에 관한 에세이''(1994)는 네트워크를 사용하여 실시간으로 두 사이트 간에 중재된 예술 작품에 대한 관람객의 경험을 탐구했다.[35] 특히 ''인간 지성에 관한 에세이''에서는 뉴욕 시의 식물과 켄터키 주의 살아있는 카나리아를 연결하여 대화를 시도했는데,[35] 이는 칵이 종간 의사 소통이라고 부른 것의 초기 사례이다.[36]

1996년, 칵의 우주 예술 작품 ''모노그램''은 카시니 우주선의 측면에 장착되어 토성으로 날아간 DVD에 포함되었다.[3]

''알 수 없는 상태의 텔레포트''(1994)에서 칵은 식물이 직접적인 햇빛이 아닌 작품의 지역 또는 원격 관람객의 행위에 의해 갤러리에서 생존할 수 있는 시스템을 구축했다. 원격 관람객은 먼 도시의 하늘을 비추는 웹캠 이미지를 식물에 전달하여 원격으로 전송된 빛으로 광합성을 가능하게 했다.[37][38][39]

칵은 1997년 퍼포먼스 작품 ''타임 캡슐''을 통해 "바이오 아트"라는 용어를 만들었다.[40][41] 이 작품에서 칵은 애완동물용 RFID 칩을 자신에게 이식하고, 시카고의 참가자가 RFID 스캔을 트리거하여 칩의 고유 코드를 표시하게 했다. 이후 칵은 자신을 애완동물 데이터베이스에 등록하여 최초의 인간이 되었다.[42][43][44] ''타임 캡슐''은 텔레비전과 인터넷에서 동시에 생방송되었다.

90년대 후반, 칵은 자신을 "형질전환 예술가" 또는 "바이오 예술가"로 정의하고,[45] 생명 공학과 유전학을 사용하여 과학 기술을 활용하고 비판하는 작품을 만들었다.[46]

1998/99년에 제작된 ''제네시스''는 성경의 창세기 1장 26절을 모스 부호로, 다시 유전학의 염기쌍으로 변환하여 만든 DNA 서열을 박테리아에 도입한 작품이다. 참가자들은 자외선을 비추어 박테리아의 DNA를 변경할 수 있었고, 이를 통해 칵이 다시 영어로 번역했을 때 완전히 다른 의미를 가지게 되었다.[47][48]

3. 3. 2000년대 이후: 형질전환 예술과 우주 예술

1999년 9월 4일부터 19일까지 린츠의 O.K. Center for Contemporary Art에서 Ars Electronica 99의 의뢰로 "Genesis"가 전시되었다.[79]

Genesis는 생물학, 신념 체계, 정보 기술, 대화 상호 작용, 윤리 및 인터넷 간의 복잡한 관계를 탐구하는 유전자 변형 예술 작품이다. 작품의 핵심요소는 '작가의 유전자'로 칵 본인이 성서 창세기의 한 문장을 모스부호로 번역하고 모스부호를 특별히 변환 원리에 따라 DNA 염기쌍으로 변환하여 만든 합성 유전자이다. 이때 사용된 문장은 "사람이 바다의 고기와 공중의 새와 땅에 움직이는 모든 생물을 다스리라(Let man have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over every living thing that moves upon the earth)"이며, 이는 자연에 대한 인간의 우월성에 대한 모호한 개념을 의미하는 바를 위해 선택되었다. 모스 부호가 선택된 이유는 전파 전신 사용의 첫 번째 예시인 모스 부호가 정보화 시대의 여명, 즉 글로벌 통신의 기원을 나타내기 때문이다.[80]

Genesis 유전자가 박테리아에 통합되어 갤러리에 전시되었고, 웹상의 참가자들은 갤러리의 자외선을 켜서 박테리아에 실제 생물학적 돌연변이를 일으킬 수 있었다. 이것은 박테리아의 성경 문장을 바뀌게 했으며, 쇼가 끝난 후 박테리아의 DNA는 다시 모스 부호로 번역된 다음 다시 영어로 번역되었다. DNA에서 일어난 돌연변이는 성경의 원문을 바꾸었고, 변형된 문장이 genesis 웹사이트에 게시되었다. 작품의 맥락에서 문장을 바꾸는 능력은 상징적인데, 그것은 우리가 그것을 물려받은 형태로 그 의미를 받아들이지 않으며, 우리가 그것을 바꾸려고 노력할 때 새로운 의미가 나타난다는 것을 의미한다.[80]

2000년에 만들어진 "GFP Bunny"는 해파리의 발광 단백질과 토끼 DNA를 결합하여 푸른 빛 아래에서 녹색으로 빛나는 토끼(알바)를 탄생시킨 유전자 변형 작품이다.[81] 칵은 트랜스제닉 예술이 "이렇게 만들어진 생명을 존중하고, 양육하고, 사랑하기 위한 세심한 주의와 헌신으로" 만들어져야 한다고 설명한다. 알바는 빅뱅 이론, 셜록과 심슨 가족에 등장했으며, 마거릿 애트우드의 ''오릭스와 크레이크'', 마이클 크라이튼의 ''넥스트''와 같은 소설에도 등장했다.[68][69]

그의 작품 ''수수께끼의 자연사''(2003–2008)는 자신의 DNA와 페튜니아의 DNA를 융합하여 카츠가 플랜티멀이라고 부르는 혼성 유기체를 만드는 생체 예술의 주제를 이어갔다.[70][71] 또한 에두니아(Eduardo와 Petunia에서 유래)라는 이름을 부여받은 이 식물은 카츠의 DNA를 잎맥을 붉게 만드는 식물의 유전자 성분과만 혼합하여 인간 정맥을 통해 흐르는 혈류를 모방했다.[70][71]

2017년, 칵은 프랑스 우주 비행사 토마 피케와 협력하여 우주에서 예술 작품인 ''내부 망원경''을 제작했다.[72] 이 작품은 무중력을 위해 고안되었으며 국제 우주 정거장에서 만들어졌다. 칵은 프랑스 우주청의 프랑스 우주 관측소 사무실과 협력하여 우주 비행사 토마 피케가 우주에서 이 작품을 제작하도록 했다.[73][74] 칵의 지시에 따라 피케는 두 장의 종이를 잘라 접어 조형물을 만들었다. 무중력 상태에서 떠다니는 이 형태는 프랑스어로 '나'를 뜻하는 M-O-I라는 세 글자 또는 탯줄이 잘린 의인화된 인물로 읽힐 수 있었다.[75][74]

2019년부터 칵은 ''Adsum, 달을 위한 예술 작품''을 개발해왔다. 5단계로 구상된 이 작품은 2022년 현재 세 단계를 완료했다. ''Adsum''은 세 가지 차원으로 내부 레이저 조각된 네 개의 시각적 기호가 있는 유리 작품으로, 달 환경에 존재하도록 제작되었다. 이 작품을 구성하는 네 가지 기호는 다음과 같다. 모래시계(인간적 규모의 시간을 나타냄), 두 개의 원(하나는 지구를 나타내는 큰 원, 다른 하나는 달을 나타내는 작은 원), 무한대 기호(우주적 규모의 시간을 나타냄).

4. 논란

에두아르도 칵의 작품은 종종 논쟁의 대상이 되어왔다. 특히 2000년에 발표한 "GFP 토끼"는 해파리의 녹색 형광 단백질(GFP)을 유전자 배열에 삽입하여 유전적으로 조작된 알비노 토끼 알바를 중심으로 진행되었는데, 이 토끼는 청색광 아래에서 녹색으로 빛나는 능력을 갖게 되었다.[49][50][53][57][52] 일부 비평가와 동물 권리 운동가들은 순전히 예술을 위해 유전자 조작을 하는 것의 윤리적 문제에 대한 우려를 제기했다.[49][50][53][57][52]

칵의 후속 프로젝트인 "내부 망원경"은 국제 우주 정거장(ISS) 내부에서 제작되었으며, 또 다른 종류의 논쟁을 불러일으켰다.[12][13][14][15] "나"를 의미하는 프랑스어 "Moi"를 종이에 새겨 만든 이 작품은 개인과 집단적 자아에 대한 개념적 놀이였다. 특히 현대 사회의 과제와 관련하여, 이러한 노력의 철학적 깊이와 유용성에 대한 의문이 제기되었다.[12][13][14][15] 또한 이 프로젝트는 지구의 시급한 문제들을 정면으로 다루기보다는 현실 도피적인 면이 있다는 비판을 받았다.[12][13][14][15]

5. 주요 작품

"Genesis"는 1999년 9월 4일부터 19일까지 린츠의 O.K. 현대 미술 센터에서 Ars Electronica 99의 의뢰로 전시되었다.[79] Genesis는 생물학, 신념 체계, 정보 기술, 대화 상호 작용, 윤리 및 인터넷 간의 복잡한 관계를 탐구하는 유전자 변형 예술 작품이다. 작품의 핵심 요소는 '작가의 유전자'로, 칵 본인이 성서 창세기의 한 문장을 모스 부호로 번역하고, 이 모스 부호를 특별히 변환 원리에 따라 DNA 염기쌍으로 변환하여 만든 합성 유전자이다. 이때 사용된 문장은 "사람이 바다의 고기와 공중의 새와 땅에 움직이는 모든 생물을 다스리라"이며, 이는 자연에 대한 인간의 우월성에 대한 모호한 개념을 의미하기 때문에 선택되었다. 모스 부호가 선택된 이유는 전파 전신 사용의 첫 번째 예시인 모스 부호가 정보화 시대의 여명, 즉 글로벌 통신의 기원을 나타내기 때문이다. Genesis 유전자는 박테리아에 통합되어 갤러리에 전시되었고, 웹상의 참가자들은 갤러리의 자외선을 켜서 박테리아에 실제 생물학적 돌연변이를 일으킬 수 있었다. 이것은 박테리아의 성경 문장을 바꾸게 했다. 쇼가 끝난 후 박테리아의 DNA는 다시 모스 부호로 번역된 다음 다시 영어로 번역되었다. DNA에서 일어난 돌연변이는 성경의 원문을 바꾸었고, 변형된 문장이 genesis 웹사이트에 게시되었다. 작품의 맥락에서 문장을 바꾸는 능력은 상징적인데, 그것은 우리가 그것을 물려받은 형태로 그 의미를 받아들이지 않으며, 우리가 그것을 바꾸려고 노력할 때 새로운 의미가 나타난다는 것을 의미한다.[80]

2000년에 만들어진 "GFP Bunny"는 해파리의 발광 단백질과 토끼 DNA를 결합하여 푸른 빛 아래에서 녹색으로 빛나는 토끼(Alba)를 생산한 유전자 변형 작품이다.[81] 칵은 트랜스제닉 예술이 "이렇게 만들어진 생명을 존중하고, 양육하고, 사랑하기 위한 세심한 주의와 헌신으로" 만들어져야 한다고 설명한다.

이외에도 The Eighth Day (2001), Move 36 (2002/04), Specimen of Secrecy about Marvelous Discoveries (2004/06), Natural History of the Enigma (2003/08) 등의 작품이 있다.[82]

6. 수상 경력

1998년, 그는 ISAST로부터 레오나르도상(Leonardo Award)을 수상했다. 1999년에는 인터 커뮤니케이션 센터(Inter Communication Center, ICC)(도쿄) 바이엔날레 상을 수상했다.[16]

2002년에는 이머징 필드(Emerging Fields) 분야에서 크리에이티브 캐피탈 상(Creative Capital Award)을 수상했다.[77]

2008년에는 그의 프로젝트인 ''수수께끼의 자연사(Natural History of the Enigma)''로 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica)에서 골든 니카 상(Golden Nica award)을 수상했다.[78]

7. 소장처

칵의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 런던 테이트 모던, 스페인 발렌시아 현대 미술관, 마드리드 국립 소피아 왕비 예술 센터, 프랑스 툴루즈 레 자바투아, 런던 빅토리아 앤드 앨버트 박물관의 영구 소장품에 포함되어 있다. 칵의 여러 아티스트 북은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 도서관에 소장되어 있다.

참조

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[2] 웹사이트 Art in Space Sparks Discussion on Technology, AI https://chicagotonig[...] 2017-04-12
[3] 서적 Eduardo Kac's Space Art https://www.galeriec[...] Artpress 2022-09
[4] 서적 Eduardo Kac (published on the occasion of Kac's mid-career survey, curated by Ángel Kalenberg) https://www.ekac.org[...] Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, Spain
[5] 백과사전 Eduardo Kac – Brazilian American artist https://www.britanni[...]
[6] 서적 A Dictionary of the Avant-Gardes https://books.google[...] Routledge 2013-05-13
[7] 웹사이트 '#ELRFEAT: Language’s Uncertainty Principle: An Interview with Eduardo Kac (1999)' https://electronicli[...] 2024-03-25
[8] 웹사이트 NewsByte – Duke Art, Art History and Visual Studies https://web.duke.edu[...]
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[10] 웹사이트 Eduardo Kac's ''Reabracadabra'' (1985) in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York https://www.moma.org[...]
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[13] 뉴스 A Space Odyssey: Making Art Up There (Published 2017) https://www.nytimes.[...] 2023-08-19
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[15] 웹사이트 For decades, artist Eduardo Kac has been laser-focused on sending hologram project into space - UPI.com https://www.upi.com/[...] 2023-08-19
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[20] 웹사이트 Eduardo Kac: From Minitel to NFT https://www.arshake.[...] 2022-06-19
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[25] 웹사이트 Reabracadabra de Eduardo Kac, en la Net Art Anthology http://editorial.cen[...]
[26] 서적 At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet https://books.google[...] MIT Press
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[28] 웹사이트 Kac, Eduardo: Reabracadabra http://www.medienkun[...] 2018-08-14
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