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엥겔베르트 훔퍼딩크

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1. 개요

엥겔베르트 훔퍼딩크는 1854년 독일에서 태어난 작곡가로, 주로 오페라 작곡가로 활동했다. 훔퍼딩크는 초기에는 건축을 공부하려 했으나 음악 수업을 받으며 음악가의 길을 걷게 되었고, 리하르트 바그너의 영향을 받아 그의 조력자 역할을 하기도 했다. 대표작으로는 오페라 《헨젤과 그레텔》이 있으며, 이 작품은 바그너풍의 작곡 스타일에 독일 민요를 결합하여 대중적인 성공을 거두었다. 그는 또한 여러 편의 동화 오페라와 관현악곡, 가곡 등을 작곡했으며, 말하기 노래 기법을 사용하기도 했다. 그의 이름은 영국의 가수 엔젤버트 훔퍼딩크의 예명으로 사용되었으며, 소행성에도 그의 이름이 붙여졌다.

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엥겔베르트 훔퍼딩크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
엥겔베르트 훔퍼딩크
본명엥겔베르트 훔퍼딩크
출생1854년 9월 1일
출생지프로이센 왕국 지크부르크
사망1921년 9월 27일
사망지노이슈트렐리츠
국적독일국
활동 분야클래식 음악
직업작곡가
학력
학교쾰른 음악원
음악 활동
장르고전 음악, 오페라
악기피아노

2. 생애

1854년 독일 라인란트 지크부르크에서 태어났다. 어린 시절부터 음악적 재능을 보여 쾰른 음악원과 뮌헨에서 음악 교육을 받았다. 1879년 이탈리아 나폴리에서 리하르트 바그너를 만나 그의 신임을 얻었고, 이후 바이로이트에서 바그너의 오페라 《파르지팔》 제작을 도우며 큰 영향을 받았다.[1] 그는 바르셀로나, 프랑크푸르트 등 여러 도시의 음악원에서 교수로 재직했으며, 1900년부터는 베를린에서 작곡을 가르쳤다.[1]

그의 가장 유명한 작품은 1893년 발표된 동화 오페라 《헨젤과 그레텔》이며, 이 작품은 오늘날까지도 전 세계적으로 꾸준히 상연되고 있다. 훔퍼딩크의 음악은 리하르트 바그너 풍의 풍부한 화성과 관현악 기법을 바탕으로 독일 민요의 선율을 자연스럽게 녹여내어 대중적인 친근함을 더한 것이 특징이다. 1921년 노이슈트렐리츠에서 사망했다.[1]

2. 1. 초기 생애 및 교육

훔퍼딘크의 생가


훔퍼딘크는 1854년 프로이센 라인 주 지크부르크(Siegburg)에서 태어났다. 피아노 레슨을 받은 후 7살 때인 1861년 첫 작곡을 하였고, 1865년에는 피아노 연주자로 데뷔하기도 했다. 그는 13살 때 두 편의 징슈필(singspiel)을 쓰는 등 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다. 그의 부모는 그가 음악으로 경력을 쌓겠다는 계획을 반대하고 건축을 공부하도록 권유했다.

하지만 그는 음악에 대한 열정을 꺾지 않고 1872년 쾰른 음악원(Cologne Conservatory)에 입학하여 페르디난트 힐러(Ferdinand Hiller)와 이시도어 자이스(Isidor Seiss)에게서 음악 수업을 받기 시작했다. 1876년 그는 장학금을 받아 뮌헨(Munich)으로 가서 프란츠 라흐너(Franz Lachner)와 요제프 라인베르거(Josef Rheinberger)에게서 수학했다. 1879년 그는 베를린(Berlin)의 멘델스존 슈티프퉁(Mendelssohn Stiftung)에서 수여하는 첫 번째 멘델스존 상(Mendelssohn Award)을 수상했다.[1]

2. 2. 바그너와의 만남과 영향

1879년 베를린의 멘델스존 재단(Mendelssohn Stiftungde)에서 수여하는 첫 번째 멘델스존 상(Mendelssohn Award영어)을 수상한 후[1], 이탈리아로 가서 나폴리에서 작곡가 리하르트 바그너를 만나 그의 신임을 얻었다. 바그너는 훔퍼딩크를 바이로이트의 바이로이트 페스트슈필하우스로 초대했고, 훔퍼딩크는 1880년부터 1881년까지 그곳에서 바그너의 마지막 오페라인 《파르지팔》의 제작 및 상연을 도왔다. 또한 바그너의 아들인 지그프리트 바그너의 음악 교사로도 활동했다.[1] 이러한 경험은 훔퍼딩크의 음악 세계에 큰 영향을 주었으며, 그의 작품에서 리하르트 바그너 풍의 작곡 스타일이 나타나는 배경이 되었다.

2. 3. 후기 생애

다른 상을 수상한 후 훔퍼딩크는 이탈리아, 프랑스, 스페인을 여행했다. 그는 2년 동안 바르셀로나의 그란 테아트레 델 리세우 음악원(Conservatori Superior de Música del Liceuca)에서 가르쳤다. 1887년 그는 쾰른으로 돌아왔다. 1890년에는 프랑크푸르트의 호흐 음악원 교수와 율리우스 슈톡하우젠의 성악학교 화성법 교사로 임명되었다. 이 시기에 그가 작곡한 합창곡과 소규모 오케스트라를 위한 '유모레스크(Humoreskede)' 등이 독일에서 인기를 얻었다.[1]

1896년, 빌헬름 2세 황제는 훔퍼딩크를 교수로 임명했고 그는 보파르트로 거처를 옮겼다. 4년 후인 1900년 그는 베를린으로 가서 작곡의 마이스터슐레(Meister-Schulede) 책임자가 되었다. 그는 베를린에서 여러 막스 라인하르트의 연극 작품에 부수적인 음악을 제공하며 협력하기도 했는데, 예를 들어 1905년 윌리엄 셰익스피어의 ''베니스의 상인''이 있다.[3]

1912년 1월 5일 훔퍼딩크는 심각한 뇌졸중을 겪었다. 회복했지만 왼손은 영구적으로 마비되었다. 그럼에도 그는 작곡을 계속했으며, 아들 볼프람(Wolframde)의 도움으로 1918년 ''가우데아무스(Gaudeamusla): 독일 대학생 생활의 장면들''을 완성했다.[1]

1914년 훔퍼딩크는 오스트레일리아의 시드니 음악원 원장직에 지원한 것으로 알려졌으나, 제1차 세계 대전이 발발하면서 독일인이 그 직책을 맡는 것은 불가능해졌다.[4] 같은 해 그는 제1차 세계 대전 초기에 독일군의 행동을 지지한다는 내용의 93인 선언에 서명했다.[5]

1921년 9월 26일 훔퍼딩크는 아들 볼프람이 연출한 첫 번째 작품인 노이슈트렐리츠에서의 카를 마리아 폰 베버의 오페라 ''자유 사수'' 공연에 참석했다. 공연 도중 심장마비를 일으켰고, 다음 날인 9월 27일 67세의 나이로 두 번째 심장마비로 사망했다. 몇 주 후 베를린 국립 오페라는 그의 추모 공연으로 ''헨젤과 그레텔''을 공연했다.[1] 훔퍼딩크는 베를린 근처 슈탄스도르프 남서쪽 묘지에 묻혔다.

3. 《헨젤과 그레텔》

훔퍼딩크의 명성은 주로 오페라 헨젤과 그레텔에 기반을 두고 있다.[2] 그는 1890년 프랑크푸르트에서 이 작품의 작업을 시작했다. 처음에는 조카들이 집에서 공연하는 인형극을 위해 4곡의 노래를 작곡했으나, 이후 그의 누이 아델하이트 베테가 그림 형제의 동화를 바탕으로 쓴 대본과 제안을 받아 피아노 반주와 연결 대화가 있는 16곡 구성의 징슈필로 발전시켰다. 1891년 1월부터는 완전한 오케스트라 편성을 위한 작업을 시작했다.[1]

이 오페라는 3막으로 구성된 동화 오페라로, 1893년 12월 23일 바이마르에서 리하르트 슈트라우스의 지휘로 초연되었다. 바그너의 작곡 기법과 전통적인 독일 민요를 독창적으로 결합한 이 작품은 초연 즉시 압도적인 성공을 거두었다.[1]

《헨젤과 그레텔》은 훔퍼딩크의 가장 인기 있는 작품으로 꾸준히 사랑받아 왔다. 1923년에는 영국 왕립 오페라 하우스에서 최초의 완전한 라디오 오페라 방송으로 선정되었으며, 8년 뒤인 1931년에는 뉴욕메트로폴리탄 오페라에서 생중계된 최초의 오페라가 되었다. 종종 크리스마스 시즌에 공연되기도 한다.

4. 기타 작품 활동

훔퍼딩크는 오페라 작곡 외에도 다른 작곡가의 작품을 편곡하거나 교정하는 활동에도 참여했다. 대표적으로 리하르트 바그너의 작품인 교향곡 C장조와 오페라 《니벨룽의 반지》의 마지막 악극인 《신들의 황혼》 중 "지크프리트의 라인으로의 여정" 부분을 편곡하거나 교정했다.

4. 1. 오페라

훔퍼딩크는 여러 편의 오페라를 작곡했으며, 특히 동화 오페라 장르에서 중요한 업적을 남겼다.

그의 가장 유명한 작품은 《헨젤과 그레텔》(Hänsel und Gretel)이다. 이 3막 구성의 오페라는 1893년 12월 23일 리하르트 슈트라우스의 지휘로 바이마르에서 초연되었으며, 오늘날에도 널리 상연되는 대표적인 작품이다. 특히 종교적인 내용이 포함되어 있어 크리스마스 시즌에 자주 공연된다.

《왕자와 공주》(Königskinder)의 1897년 멜로드라마 판에서는 말하기 노래(슈프레흐게항) 기법을 사용했는데, 이는 노래와 말하기의 중간 형태인 음성 기법으로 아르놀트 쇤베르크보다 앞선 시도였다.[1] 이 작품은 이후 1910년에 오페라로 개작되어 초연되었다.

훔퍼딩크가 작곡한 다른 주요 오페라 작품들은 다음과 같다.

작품명 (원제)초연 연도
일곱 마리 염소 새끼 (Die sieben Geißlein)1895
잠자는 숲 속의 미녀 (Dornröschen)1902
억지 결혼 (Die Heirat wider Willen)1905
크리스마스의 꿈 (Bübchens Weihnachtstraum)1906
군수품 공급자 (Die Marketenderin)1914
가우디아무스: 독일 대학생 생활의 장면들 (Gaudeamus: Szenen aus dem deutschen Studentenleben)1919


4. 2. 극 부수음악

훔퍼딩크는 오페라 외에도 극장에서 사용될 부수음악 작곡에도 참여했다. 특히 베를린에서는 연출가 막스 라인하르트와 협력하여 그의 여러 연극 작품에 음악을 제공했다. 대표적인 예로 1905년 윌리엄 셰익스피어의 희곡 ''베니스의 상인''을 위한 부수음악을 작곡한 것을 들 수 있다.[3]

4. 3. 관현악곡


  • 《셰익스피어 모음곡》
  • 《유모레스크 마장조》
  • 《무어인 광시곡》

4. 4. 가곡


  • 《아기 예수에게》 (An das Christkinddeu)
  • 《성탄절》 (Weihnachtendeu)

5. 음악적 유산 및 영향

훔퍼딩크의 제자 목록은 여기에서 확인할 수 있다.

1965년 영국의 가수 아놀드 도르시는 작곡가 엥겔베르트 훔퍼딩크의 이름을 따서 자신의 예명을 지었다.

1977년에 발견된 소행성대의 소행성 9913 훔퍼딘크는 그의 이름을 따서 명명되었다.[6]

6. 작품 목록

훔퍼딩크는 여러 편의 오페라를 작곡했으며, 특히 동화 오페라 장르에서 중요한 작품들을 남겼다. 그의 가장 유명한 작품은 오늘날에도 널리 공연되는 헨젤과 그레텔이지만, 이 외에도 다수의 오페라를 작곡했다. 또한, 바그너의 작품을 비롯한 다른 작곡가의 곡을 편곡하거나 교정하는 작업에도 참여하였다. 상세한 작품 목록은 아래 하위 분류에서 확인할 수 있다.

6. 1. 오페라

오늘날에는 헨젤과 그레텔 Hänsel und Gretelde만이 널리 알려져 있지만, 훔퍼딩크는 이 외에도 여러 동화 오페라를 작곡했다. 특히 『왕자와 공주』 Königskinderde에서는 말하기 노래 기법을 사용하여 아르놀트 쇤베르크보다 앞서 새로운 시도를 보여주었다.

주요 오페라 작품은 다음과 같다.

작품명원어명초연 연도비고
헨젤과 그레텔Hänsel und Gretelde1893년3막 구성. 1893년 12월 23일 리하르트 슈트라우스의 지휘로 바이마르에서 초연되었다. 오늘날에도 꾸준히 상연되는 대표적인 동화 오페라이며, 종교적인 내용을 담고 있어 크리스마스 시즌에 자주 공연된다.
가시나무 공주Dornröschende1902년
억지결혼Die Heirat wider Willende1905년
왕자와 공주Königskinderde멜로드라마판 1897년, 오페라판 1910년말하기 노래 기법 사용.
가우디아무스Gaudeamusde1919년


6. 2. 관현악곡


  • 《셰익스피어 모음곡》
  • 《유모레스크 마장조》
  • 《무어인 광시곡》

6. 3. 가곡


  • 《아기 예수에게》 (An das Christkind)
  • 《성탄절》 (Weihnachten)

6. 4. 편곡 및 교정

참조

[1] 웹사이트 Humperdinck, Engelbert http://www.oxfordmus[...]
[2] 이미지 Plaque: Scheffelstraße 1, Frankfurt am Main :File:Frankfurt, Sch[...]
[3] 서적 Modern Drama in Theory and Practice: Volume 3 Expressionism and Epic Theatre Cambridge University Press 1983
[4] 간행물 Popper in Australasia, 1937–1945 http://www.accessmyl[...] 2000-06
[5] 간행물 To the Civilized World https://www.jstor.or[...] 1919-08
[6] 웹사이트 9913 Humperdinck (4071 T-3) http://ssd.jpl.nasa.[...]



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