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유니크론과 변신로보트

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목차

1. 개요

유니크론과 변신로보트는 1986년에 개봉한 미국 애니메이션 영화로, 해즈브로의 트랜스포머 장난감 라인을 홍보하기 위해 제작되었다. 오토봇과 디셉티콘의 대결을 중심으로, 우주를 파괴하려는 행성 유니크론의 등장과 로디머스 프라임의 탄생을 그린다. 옵티머스 프라임의 죽음과 같은 충격적인 전개, 웅장한 음악, 넬슨 신 감독의 연출로 컬트적인 인기를 얻었으며, 이후 다양한 미디어 믹스와 상품 출시로 이어졌다.

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유니크론과 변신로보트 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터
극장 개봉 포스터
감독넬슨 신
프로듀서조 바칼
톰 그리핀
각본론 프리드먼
원작트랜스포머, 하스브로, 타카라
출연에릭 아이들
저드 넬슨
레너드 니모이
로버트 스택
라이오넬 스탠더
오슨 웰스
음악빈스 디콜라
촬영후쿠이 마사토시
편집데이비드 행킨스
제작사선보우 프로덕션
마블 프로덕션
도에이 동화
배급사디 라우렌티스 엔터테인먼트 그룹
개봉일1986년 8월 8일 (미국)
VHS 출시일1989년 10월 21일 (일본)
상영 시간85분
제작 국가미국
일본
언어영어
제작비5백만 ~ 6백만 달러
흥행 수익260만 ~ 580만 달러 (북미)
관련 정보
관련 영화트랜스포머 (2007년 영화)

2. 줄거리

2005년, 디셉티콘은 오토봇의 고향 행성인 사이버트론을 점령한다. 오토봇은 사이버트론의 위성에서 반격을 준비하며, 지도자 옵티머스 프라임은 지구의 오토봇 시티로 보급품을 수송하기 위해 셔틀을 보낸다. 디셉티콘은 이를 알아채고 셔틀을 납치, 여러 오토봇을 죽음에 이르게 한다.

오토봇 시티에서 핫 로드는 대니얼 휘트위키와 낚시 중 납치된 셔틀을 발견하고 전투가 벌어진다. 증원군과 함께 도착한 옵티머스는 디셉티콘의 지도자 메가트론과 교전하지만, 둘 다 치명상을 입는다. 디셉티콘은 아스트로트레인을 타고 후퇴한다. 옵티머스는 리더십 매트릭스를 울트라 매그너스에게 넘겨주고 숨을 거둔다.

디셉티콘들은 연료를 절약하기 위해 메가트론을 포함한 부상병들을 버린다. 스타스크림에 의해 버려진 메가트론은 우주를 표류하다가 다른 세계를 파괴하는 지각력 있는 행성 유니크론에게 발견된다. 유니크론은 매트릭스를 파괴하는 대가로 메가트론에게 새로운 몸을 제공한다. 메가트론은 마지못해 동의하고 갈바트론으로 다시 태어나며, 버려진 다른 디셉티콘들은 그의 새로운 부대로 개조된다.

사이버트론에서 갈바트론은 스타스크림의 디셉티콘 지도자 즉위식을 방해하고 그를 죽인다. 유니크론은 오토봇과 스파이크가 있는 비밀 기지를 포함하여 사이버트론의 달들을 파괴한다. 디셉티콘의 지휘권을 되찾은 갈바트론은 부대를 이끌고 파괴된 오토봇 시티에서 울트라 매그너스를 찾는다.

생존한 오토봇들은 셔틀을 타고 탈출하지만, 디셉티콘의 공격을 받아 서로 다른 행성에 추락한다. 핫 로드와 컵은 퀸테슨에게 포로로 잡히고, 이들은 캥거루 법정을 열어 샤크티콘에게 죄수들을 먹이는 방식으로 처형한다. 핫 로드와 컵은 유니크론에게 먹힌 행성 리톤의 생존자인 크래닉스로부터 유니크론에 대해 알게 된다. 핫 로드와 컵은 다이노봇과 휠리의 도움을 받아 탈출한다.

다른 오토봇들은 정크 행성에 착륙하고, 갈바트론과 그의 부대가 도착할 때까지 정크를 사용하여 배를 수리하기로 결정한다. 울트라 매그너스는 남은 오토봇들을 확보하지만, 매트릭스의 힘을 해방하지 못한다. 그는 갈바트론에게 파괴되고, 갈바트론은 유니크론을 제어할 의도로 매트릭스를 빼앗는다. 오토봇들은 울트라 매그너스의 시신을 발견하고, 갈바트론이 부대를 이끌고 도착했을 때 숨어 있던 토착 정키언인 렉-가에게 공격을 받는다.

퀸테슨에서 온 핫 로드가 이끄는 오토봇들은 렉-가와 정키언들과 친구가 되고, 정키언들은 울트라 매그너스를 재건한다. 갈바트론이 매트릭스를 가지고 있다는 것을 깨달은 오토봇과 정키언들은 사이버트론으로 향한다. 갈바트론은 유니크론을 위협하려 하지만, 울트라 매그너스처럼 매트릭스를 활성화할 수 없다. 이에 유니크론은 거대한 로봇으로 변신하여 사이버트론을 해체하기 시작한다. 갈바트론이 그를 공격하자 유니크론은 그와 매트릭스를 통째로 삼킨다.

오토봇들은 유니크론이 디셉티콘, 정키언, 그리고 다른 사이버트론의 수호자들과 계속 싸우는 동안 현장에 도착한다. 핫 로드의 배가 손상되어 그와 오토봇 그룹은 유니크론의 왼쪽 눈에 추락한다. 대니얼은 유니크론의 소화 시스템에서 아버지를 구출하고, 일행은 여러 오토봇을 구조한다. 갈바트론은 핫 로드와 동맹을 맺으려 하지만, 유니크론은 그를 공격하게 한다. 핫 로드는 거의 죽을 뻔하지만 회복하여 매트릭스를 활성화하고, 새로운 오토봇 지도자인 로디머스 프라임이 된다. 로디머스는 갈바트론을 우주로 던져버리고 매트릭스의 힘을 사용하여 유니크론을 파괴한 다음, 유니크론의 남은 눈을 통해 다른 오토봇들과 함께 탈출한다. 디셉티콘들이 혼란에 빠지자, 오토봇들은 전쟁의 종식과 고향 행성의 탈환을 축하하고, 유니크론의 잘린 머리는 사이버트론을 공전한다.

3. 등장인물

등장인물

다음은 《유니크론과 변신로보트》에 등장하는 주요 등장인물 목록이다.

배우역할
노먼 앨덴크라닉스
잭 엔젤아스트로트레인, 램젯
마이클 벨스우프, 스크랩퍼, 정키온, 붐쉘
그렉 버거그림록
수잔 블루알씨
코리 버튼스파이크 윗윅키, 브런, 쇼크웨이브
로저 C. 카멜사이클로너스, 퀸테슨 리더
빅터 카로딕나레이터
레지스 크로딕쿠인테슨 족
스캣먼 크로더스재즈
피터 컬렌옵티머스 프라임, 아이언하이드
폴 에이딩퍼셉터
에드 길버트블리츠윙
댄 길베잔범블비
에릭 아이들렉가
부스터 존스블래스터
스탠리 존스스커지
캐시 카셈클리프점퍼, 블루스트릭, 텔레트란 1
크리스 래타스타스크림
데이비드 멘델홀다니엘 윗윅키
돈 메식스캐벤져
존 모치타블러
주드 넬슨핫 로드/로디머스 프라임
레너드 니모이갈바트론
할 레일샤프널
클라이브 레빌킥백
네일 로스본크러셔, 후크, 스프링거, 슬래그
로버트 스택울트라 매그너스
라이오넬 스탠더컵
프랭크 웰커메가트론, 사운드웨이브, 럼블, 프렌지, 윌리, 정키온족
오슨 웰스유니크론



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주드 넬슨은 매트릭스의 힘을 발휘할 운명을 알지 못하는 고집 세고 기사도 정신이 투철한 오토봇 전사 핫 로드/로디머스 프라임 역을 맡았다. 피터 컬렌은 오토봇의 지능 높고 용감한 리더 옵티머스 프라임과 아이언하이드 역할을 맡았다. 험하고 나이 많은 오토봇 전사이자 핫 로드의 멘토인 컵 역은 라이오넬 스탠더가, 옵티머스를 대신해 오토봇 사령관이자 지도력의 매트릭스 소유자가 되는 엘리트 병사 울트라 매그너스 역은 로버트 스택이 맡았다.

오슨 웰스는 세계를 삼킬 수 있는 행성 크기의 거인 유니크론 역을 맡았다. 프랭크 웰커는 무자비한 디셉티콘 리더 메가트론, 휠리, 사운드웨이브, 프렌지, 럼블 역할을 맡았다. 레너드 니모이는 메가트론이 다시 태어난 형태인 갈바트론 역을 맡았으며, 이전보다 훨씬 강력하지만 불안정한 모습을 보인다.

수잔 블루는 고도로 숙련된 여성 오토봇 알씨 역을, 닐 로스는 트리플 체인저이자 자신감 넘치는 오토봇 전사 스프링어 역을, 그렉 버거는 강력하지만 다소 어리석은 다이노봇 리더 그림록 역을 맡았다. 크리스 래타는 디셉티콘의 자만심 강한 공중 전사이자 메가트론의 부관 스타스크림 역을, 댄 길베잔은 젊고 충성스러운 오토봇 정찰병 범블비 역을 맡았다.

폴 아이딩은 오토봇의 거주 과학자 퍼셉터 역을, 버스터 존스는 활기찬 오토봇 병사이자 통신 장교 블래스터 역을, 존 모시타 주니어는 말 빠른 오토봇 병사이자 택배원 블러 역을, 에릭 아이들은 괴짜 트랜스포머이자 정키온의 리더 렉-가 역을 맡았다. 데이비드 멘덴홀은 어린 인간이자 오토봇 동맹 대니얼 윗위키 역을, 코리 버튼은 대니얼의 엔지니어 아버지이자 오랜 오토봇 동맹 스파이크 윗위키 역을 맡았다.

빅터 카롤리가 내레이션을 맡았으며, 노먼 앨덴, 스캣먼 크로더스, 레지스 코르딕, 스탠리 존스, 잭 엔젤, 로저 C. 카멜, 마이클 벨, 클라이브 레빌, 할 레일, 돈 메시크가 단역을 맡았다.

디셉티콘은 유니크론에 의해 더욱 강력해진 모습으로 등장한다.


  • 메가트론/갈바트론: 성우는 프랭크 웰커/레너드 니모이. 무자비한 디셉티콘의 리더였으나 유니크론에 의해 갈바트론으로 재탄생한다. 메가트론 시절 "네놈 따위는 맨손으로 뭉개주겠다"고 호언장담했지만, 실제로는 각종 무기를 사용했으며, 유니크론에게는 "맨손으로 쓰러뜨렸다"고 과장하여 보고하는 모습을 보인다.
  • 스타스크림: 성우는 크리스 래타. 디셉티콘의 야심가 No.2로, 메가트론을 배신하고 스스로 리더가 되려 하지만, 부활한 갈바트론에게 파괴당한다. 하지만 그의 스파크는 소멸하지 않고 유령처럼 존재하며 이후 시리즈에도 등장한다.
  • 사운드웨이브: 성우는 프랭크 웰커. 카세트론 부대를 이끄는 디셉티콘의 정보 참모이다. 메가트론에게 충성적이지만, 리더 자리를 노리는 야망도 보인다.
  • 사이클로너스: 성우는 로저 C. 카멜. 디셉티콘의 새로운 항공 참모로, 메가트론과 함께 추방된 스카이워프나 봄셸이 유니크론에 의해 개조된 존재이다. 갈바트론을 조종석에 태우고 하늘을 나는 모습으로 묘사된다.
  • 스커지: 성우는 스탠 존스. 스위프스 부대를 이끄는 냉혹한 헌터로, 썬더크래커(또는 킥백이나 샙넬)가 유니크론에 의해 개조된 존재이다. 울트라 매그너스 제거를 호언하는 등 자신감 넘치는 모습을 보인다.

기타 디셉티콘

  • 카세트론 부대: 사운드웨이브의 가슴 케이스에 수납된 카세트테이프 형태의 소형 로봇 부대로, 프렌지, 럼블, 레이저비크, 콘도르, 랫뱃 등이 있다. 사운드웨이브를 맹렬히 지지한다.
  • 빌드론 부대: 건설 차량으로 변형하는 부대로, 훅, 롱홀, 스크래퍼, 믹스마스터, 스캐빈저, 본크러셔로 구성된다. 합체하여 거대 로봇 디바스테이터가 되지만, 지능은 낮아진다. 본크러셔는 "짐을 가볍게 하기 위해 부상병을 추방한다"는 아이디어를 내기도 한다.
  • 아스트로트레인: 트리플 체인저로, 우주 왕복선과 증기 기관차로 변형한다. 스타스크림이 메가트론을 추방하는 데 결정적인 역할을 한다.
  • 블리츠윙: 트리플 체인저로, 전차와 전투기로 변형한다. 로디머스를 공격하려다 실패한다.
  • 쇼크웨이브: 메가트론의 심복으로, 사이버트론 성 방어를 지휘한다.
  • 리플렉터: 3체가 합체하여 카메라로 변형하는 소형 디셉티콘 병사이다.
  • 제트론 부대: 스카이워프와 썬더크래커로 구성되었으나, 유니크론에 의해 사이클로너스나 스커지로 재생된다.
  • 신 제트론 부대: 람제트, 스러스터, 다지로 구성된다.
  • 인섹티콘 부대: 곤충으로 변형하는 독립 부대로, 킥백, 봄셸, 샤프넬로 구성된다. 사이버트론 시티 공격에 참여한다.
  • 아르마다: 유니크론에 의해 재생된 스카이워프와 봄셸 중 한 개체이다.

기타 등장인물유니크론은 오슨 웰스가 영어 더빙을, 최흘이 한국어 더빙을 맡았다. 세계를 삼킬 수 있는 행성 크기의 거대한 트랜스포머다. 사이버트론 리더에게 계승되는 우주의 지혜, 매트릭스를 스스로를 파괴할 수 있는 유일한 물건으로 두려워한다. 메가트론을 갈바트론으로 재생시켜 수하로 삼아 매트릭스 파괴를 명령한다. 갈바트론이 거역하자 거인 형태로 변형하여 사이버트론 별을 파괴하려 한다. 매트릭스를 손에 넣은 갈바트론을 삼키지만, 로디머스 프라임에 의해 체내에서 매트릭스가 개방되어 패배에 경악하며 머리만을 남기고 폭발한다.

에릭 아이들이 영어 더빙을, 이시이 토시로가 일본어 더빙을 맡은 렉-가는 괴짜 트랜스포머이자 정키온의 리더다. 행성 정키온에 살며, 모두가 오토바이로 변신하는 정키온족의 리더다. 우주 텔레비전에서 배운 이상한 말투가 특징이다. 처음에는 사이버트론을 공격하지만, 핫 로디머스의 우주 공통 인사로 화해하고 유니크론 타도에 힘을 보탠다. 정키온족은 뛰어난 기술자이기도 하다.

데이비드 멘덴홀이 영어 더빙을, 타나카 마유미가 일본어 더빙을 맡은 다니엘은 어린 인간이자 오토봇 동맹이다. 지구에 사는 스파이크의 아들로, 아버지가 문베이스에 가 버린 것을 외로워한다. 알씨 등과 함께 우주로 향해 유니크론 내부에서 분투하며 아버지와 범블비 등을 무사히 구출한다. 우주에서는 카 모드로 변형할 수 있는 엑셀 수트를 입고 행동한다.

코리 버튼이 영어 더빙을, 에하라 마사시가 일본어 더빙을 맡은 스파이크는 다니엘의 엔지니어 아버지이자 오랜 오토봇 동맹이다. 컴보이 등과 행동을 함께 해 온 지구인 청년 스파이크의 성장한 모습이다. 범블과 함께 문베이스 2에 있었지만, 유니크론에게 삼켜졌다가 다니엘에 의해 구출된다. 디자인화에 따르면 '지식이 있고, 헌신적인 과학자이며 오토봇들의 좋은 친구다. 가정을 소중히 여기는, "아빠는 무엇이든 알고 있다" 현대판'이다.

레지스 코르딕이 영어 더빙을 맡은 퀸테슨은 핫 로디머스 일행이 불시착한 행성을 지배하는 다섯 개의 얼굴을 가진 기묘한 외계인 종족이다. 붙잡은 외계인을 상대로 가짜 재판을 열어 무죄 판결을 내린 뒤, 하인인 상어형 몬스터로 변형하는 사형 집행인 '''샤크티콘'''의 먹이로 삼는다. 다른 하인으로는 6개의 팔을 가진 '''처형인''', 악어형 몬스터로 변형하는 '''가드''', 팔이 총으로 된 사마귀 같은 '''문지기'''와 미노타우로스풍의 '''간수'''가 있다. 『2010』에서는 트랜스포머의 창조주이자 사이버트론 행성의 옛 지배자였음이 밝혀진다.

3. 1. 오토봇

옵티머스 프라임은 오토봇의 지능 높고 용감한 지도자이다. 피터 컬렌이 그의 목소리를 연기했다. 컬렌은 또한 아이언하이드 역할도 맡았다.

핫 로드/로디머스 프라임은 매트릭스의 힘을 발휘할 운명을 가진 오토봇 전사로, 주드 넬슨이 연기했다. 핫 로디머스는 젊음 때문에 무모하게 적에게 달려들지만 용감함은 으뜸이다. 유니크론 내부에서 갈바트론과 결투 후, 매트릭스를 되찾아 로디머스 프라임으로 다시 태어난다. 핫 로디머스 형태에서는 드래그 레이싱풍의 슈퍼카로, 로디머스 프라임 형태에서는 캠핑카풍의 트레일러 트럭으로 변형한다.

울트라 매그너스는 옵티머스를 대신해 오토봇 사령관이 되는 엘리트 병사이며, 로버트 스택이 목소리를 맡았다. 울트라 매그너스는 사이버트론 시티 코맨더로서 지구 방위의 책임을 맡는다. 캐리어카로 변형하며, 옵티머스 프라임으로부터 매트릭스를 맡지만 열지 못한다. 갈바트론에게 파괴되지만 정키온에 의해 부활한다.

컵은 험하고 나이 많은 오토봇 전사이자 핫 로드의 멘토이며, 라이오넬 스탠더가 연기했다. 컵은 경험이 풍부한 베테랑 전사로, 핫 로디머스의 무모함에 걱정하지만 퀸테사 성에서의 일을 통해 서로를 신뢰하게 된다. 구식 픽업트럭형 슈퍼카로 변형한다.

알씨는 고도로 숙련된 여성 오토봇이며, 수잔 블루가 목소리를 맡았다. 아씨는 상냥하고 용감하며, 정확무비한 사격력과 스피드를 자랑한다. 슈퍼카로 변형하며, 핫 로디머스에게 끌린다는 설정이 있다.

스프링어는 트리플 체인저이자 자신감 넘치는 오토봇 전사로, 닐 로스가 연기했다. 로봇, 장갑차, 헬리콥터의 3가지 형태로 변신하는 트리플봇이다. 아씨와 연인 관계라는 설정이 있다.

그림록은 강력하지만 다소 어리석은 다이노봇 리더이며, 그레그 버거가 목소리를 맡았다. 그림록은 다이노봇 부대를 이끌며 싸움과 싸움 이야기를 좋아한다. 티라노사우루스로 변형한다.

범블비는 젊고 충성스러운 오토봇 정찰병이며, 댄 길베잔이 연기했다.

퍼셉터는 오토봇의 거주 과학자이며, 폴 아이딩이 목소리를 맡았다. 퍼셉터는 망원경이 되는 현미경으로 변형한다.

블래스터는 활기찬 오토봇 병사이자 통신 장교이며, 버스터 존스가 목소리를 맡았다. 블래스터는 컨보이에게 지원을 요청하며, 카세트론에게 카세트봇 부대로 응전한다.

블러는 말 빠른 오토봇 병사이자 택배원이며, 존 모시타 주니어가 연기했다. 블러는 빠르고 침착함이 없지만 임무를 착실하게 해낸다. 슈퍼카로 변형한다.

다이노봇 부대는 그림록 외에 슬러지, 슬래그, 스웁으로 구성되어 있다. 슬러지는 브론토사우루스로, 슬래그는 트리케라톱스로, 스웁은 프테라노돈으로 변형한다. 다이노봇 부대는 퀸테사 별에서 재판소에 난입하여 로디머스들을 구출하고, 유니크론을 공격하지만 역부족으로 철수한다.

마이스터는 클리프와 함께 문 베이스 1에서 사이버트론 성을 감시하다가 유니크론의 습격을 받는다. 문 베이스 1을 포기하고 셔틀로 탈출을 시도하지만 유니크론에게 빨려 들어간다.

아이언하이드는 컨보이의 보디가드적인 존재로, 셔틀로 지구로 가는 도중 데스트론의 습격을 받아 메가트론의 공격에 쓰러진다. 닛산 바넷과 비슷한 형태의 자동차로 변형한다.

래칫은 사이버트론의 의사로, 전투에 참가했다가 스타스크림이 발포한 메가트론의 공격에 사망한다. 구급차로 변형한다.

프라울은 사이버트론의 전략가로, 닛산 페어레이디 Z와 비슷한 형태의 순찰차로 변형한다. 셔틀로 지구로 가는 도중, 데스트론의 습격을 받아 사망한다.

긍은 "괴력 킹"이라고 자칭할 정도의 괴력 소유자로, 셔틀의 이상을 깨닫고 조사를 향했지만 데스트론 군단의 습격을 받아 사망한다. 4륜 구동차로 변형한다.

휠잭은 사이버트론 시티의 공방전에서 전사한 듯 쓰러져 있는 모습으로 확인된다.

3. 2. 디셉티콘

디셉티콘은 유니크론에 의해 더욱 강력해진 모습으로 등장한다.

  • 메가트론/갈바트론: 성우는 프랭크 웰커/레너드 니모이. 무자비한 디셉티콘의 리더였으나 유니크론에 의해 갈바트론으로 재탄생한다. 메가트론 시절 "네놈 따위는 맨손으로 뭉개주겠다"고 호언장담했지만, 실제로는 각종 무기를 사용했으며, 유니크론에게는 "맨손으로 쓰러뜨렸다"고 과장하여 보고하는 모습을 보인다.
  • 스타스크림: 성우는 크리스 래타. 디셉티콘의 야심가 No.2로, 메가트론을 배신하고 스스로 리더가 되려 하지만, 부활한 갈바트론에게 파괴당한다. 하지만 그의 스파크는 소멸하지 않고 유령처럼 존재하며 이후 시리즈에도 등장한다.
  • 사운드웨이브: 성우는 프랭크 웰커. 카세트론 부대를 이끄는 디셉티콘의 정보 참모이다. 메가트론에게 충성적이지만, 리더 자리를 노리는 야망도 보인다.
  • 사이클로너스: 성우는 로저 C. 카멜. 디셉티콘의 새로운 항공 참모로, 메가트론과 함께 추방된 스카이워프나 봄셸이 유니크론에 의해 개조된 존재이다. 갈바트론을 조종석에 태우고 하늘을 나는 모습으로 묘사된다.
  • 스커지: 성우는 스탠 존스. 스위프스 부대를 이끄는 냉혹한 헌터로, 썬더크래커(또는 킥백이나 샙넬)가 유니크론에 의해 개조된 존재이다. 울트라 매그너스 제거를 호언하는 등 자신감 넘치는 모습을 보인다.

기타 디셉티콘

  • 카세트론 부대: 사운드웨이브의 가슴 케이스에 수납된 카세트테이프 형태의 소형 로봇 부대로, 프렌지, 럼블, 레이저비크, 콘도르, 랫뱃 등이 있다. 사운드웨이브를 맹렬히 지지한다.
  • 빌드론 부대: 건설 차량으로 변형하는 부대로, 훅, 롱홀, 스크래퍼, 믹스마스터, 스캐빈저, 본크러셔로 구성된다. 합체하여 거대 로봇 디바스테이터가 되지만, 지능은 낮아진다. 본크러셔는 "짐을 가볍게 하기 위해 부상병을 추방한다"는 아이디어를 내기도 한다.
  • 아스트로트레인: 트리플 체인저로, 우주 왕복선과 증기 기관차로 변형한다. 스타스크림이 메가트론을 추방하는 데 결정적인 역할을 한다.
  • 블리츠윙: 트리플 체인저로, 전차와 전투기로 변형한다. 로디머스를 공격하려다 실패한다.
  • 쇼크웨이브: 메가트론의 심복으로, 사이버트론 성 방어를 지휘한다.
  • 리플렉터: 3체가 합체하여 카메라로 변형하는 소형 디셉티콘 병사이다.
  • 제트론 부대: 스카이워프와 썬더크래커로 구성되었으나, 유니크론에 의해 사이클로너스나 스커지로 재생된다.
  • 신 제트론 부대: 람제트, 스러스터, 다지로 구성된다.
  • 인섹티콘 부대: 곤충으로 변형하는 독립 부대로, 킥백, 봄셸, 샤프넬로 구성된다. 사이버트론 시티 공격에 참여한다.
  • 아르마다: 유니크론에 의해 재생된 스카이워프와 봄셸 중 한 개체이다.


3. 3. 기타 등장인물

'''유니크론'''

유니크론은 오슨 웰스가 영어 더빙을, 최흘이 한국어 더빙을 맡았다. 세계를 삼킬 수 있는 행성 크기의 거대한 트랜스포머다. 사이버트론 리더에게 계승되는 우주의 지혜, 매트릭스를 스스로를 파괴할 수 있는 유일한 물건으로 두려워한다. 메가트론을 갈바트론으로 재생시켜 수하로 삼아 매트릭스 파괴를 명령한다. 갈바트론이 거역하자 거인 형태로 변형하여 사이버트론 별을 파괴하려 한다. 매트릭스를 손에 넣은 갈바트론을 삼키지만, 로디머스 프라임에 의해 체내에서 매트릭스가 개방되어 패배에 경악하며 머리만을 남기고 폭발한다.

'''렉-가'''

에릭 아이들이 영어 더빙을, 이시이 토시로가 일본어 더빙을 맡았다. 렉-가는 괴짜 트랜스포머이자 정키온의 리더다. 행성 정키온에 살며, 모두가 오토바이로 변신하는 정키온족의 리더다. 우주 텔레비전에서 배운 이상한 말투가 특징이다. 처음에는 사이버트론을 공격하지만, 핫 로디머스의 우주 공통 인사로 화해하고 유니크론 타도에 힘을 보탠다. 정키온족은 뛰어난 기술자이기도 하다.

'''다니엘 윗위키'''

데이비드 멘덴홀이 영어 더빙을, 타나카 마유미가 일본어 더빙을 맡았다. 다니엘은 어린 인간이자 오토봇 동맹이다. 지구에 사는 스파이크의 아들로, 아버지가 문베이스에 가 버린 것을 외로워한다. 알씨 등과 함께 우주로 향해 유니크론 내부에서 분투하며 아버지와 범블비 등을 무사히 구출한다. 우주에서는 카 모드로 변형할 수 있는 엑셀 수트를 입고 행동한다.

'''스파이크 윗위키'''

코리 버튼이 영어 더빙을, 에하라 마사시가 일본어 더빙을 맡았다. 스파이크는 다니엘의 엔지니어 아버지이자 오랜 오토봇 동맹이다. 컴보이 등과 행동을 함께 해 온 지구인 청년 스파이크의 성장한 모습이다. 범블과 함께 문베이스 2에 있었지만, 유니크론에게 삼켜졌다가 다니엘에 의해 구출된다. 디자인화에 따르면 '지식이 있고, 헌신적인 과학자이며 오토봇들의 좋은 친구다. 가정을 소중히 여기는, "아빠는 무엇이든 알고 있다" 현대판'이다.

'''퀸테슨'''

레지스 코르딕이 영어 더빙을 맡았다. 핫 로디머스 일행이 불시착한 행성을 지배하는 다섯 개의 얼굴을 가진 기묘한 외계인 종족이다. 붙잡은 외계인을 상대로 가짜 재판을 열어 무죄 판결을 내린 뒤, 하인인 상어형 몬스터로 변형하는 사형 집행인 '''샤크티콘'''의 먹이로 삼는다. 다른 하인으로는 6개의 팔을 가진 '''처형인''', 악어형 몬스터로 변형하는 '''가드''', 팔이 총으로 된 사마귀 같은 '''문지기'''와 미노타우로스풍의 '''간수'''가 있다. 『2010』에서는 트랜스포머의 창조주이자 사이버트론 행성의 옛 지배자였음이 밝혀진다.

4. 제작 배경

영화 《유니크론과 변신로보트》는 1986년 해즈브로의 트랜스포머 장난감 라인을 홍보하기 위한 상업적 연계로 기획되었다.[25] TV 시리즈에서는 사망자가 없었지만, 해즈브로는 영화에서 기존 캐릭터 몇 명을 죽여 출연진을 새롭게 하도록 지시했다.[10]

넬슨 신 감독은 해즈브로가 영화를 위해 가장 상품화할 수 있는 캐릭터를 사용하여 스토리를 만들었으며, 스토리라인 변경에 자유로웠다고 회상했다.[5] TV 시리즈 작가였던 론 프리드먼은 옵티머스 프라임을 죽이는 것에 반대했지만, 해즈브로는 더 비싼 새 장난감을 만들 계획이 있었다고 한다.[10] 해즈브로의 결정은 새로운 장난감 판매를 위한 것이었으며, 기업의 이익 추구가 작품의 완성도나 팬들의 정서보다 우선시될 수 있음을 보여준다.

각본가들에 따르면, 해즈브로는 프라임의 죽음이 어린 관객들에게 얼마나 큰 충격을 줄지 과소평가했다. 스토리 컨설턴트 플린트 딜은 그가 아이콘이라는 것을 몰랐으며, 아이들이 극장에서 울고 영화를 보다가 나간 사람들도 있었다고 전했다.[11][12] 옵티머스 프라임은 이후 TV 시리즈에서 부활했다.[10]

울트라 매그너스가 거열형을 당하는 장면이 각본과 스토리보드에 있었지만, 총에 맞는 장면으로 대체되었다.[10] 제작되지 않은 또 다른 장면에서는 디셉티콘과의 전투에서 "기본적으로 1984년 제품 라인 전체"가 죽을 뻔했다.[10]

영화 제작에는 600만 달러의 제작비가 투입되었는데, 이는 TV 시리즈 90분 분량 제작비의 6배에 달하는 금액이었다. 제작팀은 100명에 가까운 인원으로 구성되었으며, 영화와 TV 시리즈를 동시에 제작하는 과정에서 예산이 늘어났다.[5]

토에이 애니메이션 부사장 모리시타 코조는 제작 기간 중 1년간 미국에 머물렀다. 그는 아트 디렉션을 총괄하며 트랜스포머의 역동적이고 섬세한 묘사를 위해 음영과 그림자를 여러 겹으로 덧칠할 것을 지시했다.[13] 넬슨 신 감독은 옵티머스 프라임의 몸이 회색으로 변하는 장면을 통해 "육체에서 정신이 사라졌다"는 것을 표현하고자 했다.[5]

오손 웰스는 이 영화에 유니크론 목소리 연기자로 참여했는데, 이는 그의 유작이 되었다.[14] 웰스는 1985년 10월 5일 유니크론의 목소리 녹음을 마쳤고, 10월 10일 사망했다. 슬레이트는 녹음 당시 그의 목소리가 너무 약해서 기술자들이 신시사이저를 사용해 보강해야 했다고 보도했다.[47] 또한 웰스는 대사를 너무 느리게 읽어 오디오 속도를 8% 정도 높여야 했다.[15] 신 감독은 웰스가 원래 대본을 읽고 흔쾌히 역할을 수락했으며, 애니메이션 영화에 대한 칭찬을 아끼지 않았다고 회고했다.[5] 웰스는 사망 직전 전기 작가 바바라 리밍에게 장난감 목소리를 연기했으며, 행성을 연기했다고 말했다.[47][16]

갈바트론으로서 니모이의 역할은 만화의 초기 시즌에서 메가트론 목소리를 맡았던 프랭크 웰커에 의해 텔레비전 시리즈에서 재현되었다. 이것은 웰커와 니모이가 같은 캐릭터를 공유한 첫 번째 시도는 아니었다. 스타 트렉 3: 스팍을 찾아서에서 웰커는 다시 태어난 스팍의 비명을 연기했었다.

유니크론이 문베이스 1을 집어삼켜 버리는 장면에서 스파이크는 "Oh, shit! What are we gonna do now?"라고 걱정스러운 듯이 소리친다. 이 대사는 추후 발매된 것에는 삭제되었다. 매버릭 엔터테인먼트에 의해 발매된 2001년 DVD 그리고 리노 엔터테인먼트에 의해 발매된 2002년 판 발매 판과 메트로돔에 의해 발매된 2005년 영국판에는 복원되었다.

영국 상영 버전은 영화 시작부분의 배역 크레디트를 대체하는 스타워즈풍의 스크롤 되는 타이틀화면과 옵티머스 프라임은 돌아올 것이라는 시청자들을 확신시키는 해설이 추가되었다. 일본 상영 버전에도 이러한 추가적인 것들을 포함하고 있으며 일본 영화에서 일반적인 관행인 각각의 캐릭터들의 이름을 화면 아래에 나열하는 것도 포함하고 있다.

영화의 크레디트는 등장하지 않거나 대사가 없는 캐릭터들을 열거하고 있다. 두 번째 시즌 캐릭터들 중 다수가 영화에선 등장하지 않는다. 영화는 썬 보우/마블 사에 의해 G.I. Joe: The Movie와 동시에 제작되는 중이었다. 유니크론 장난감은 설계되었지만 테스터들로부터 낮은 평가를 받았다. 유니크론 장난감은 2004년 전까지 일반대중에게 발매되지 않았다. 예고편이 영화를 "굉장한 와이드스크린 액션"이라고 선전하지만 트랜스포머 더 무비는 실제로는 4:3 풀 스크린 포맷으로 애니메이션화되었다.

노래 "The Touch"는 폴 토마스 앤더슨의 영화 부기 나이트에서 마크 왤버그가 연기한 캐릭터 더크 디글러에 의해 다뤄졌다. 매트릭스의 디자인은 수소폭탄으로부터 영감을 받았다. 영화의 거의 처음 도입부에서 핫 로드는 관측소를 "Lookout Mountain"이라고 가리킨다. 칼리는 마지막 장면에서 사이버트론에서 승리를 축하하려고 등장하도록 스토리보드화되었다. 그러나 영화의 마지막 부분에서 등장하지 않는다. 칩이라는 캐릭터 또한 영화에서 보이지 않는다.


  • 제작 총지휘: 마가렛 로슈(Margaret Loesch), 리 간서(Lee Gunther)
  • 감독 및 공동 프로듀서: 넬슨 신
  • 일본 측 총지휘: 모리시타 코조
  • 각본 감수: 플린트 딜리(Flint Dille)
  • 각본: 론 프리드먼(Ron Friedman)
  • 오리지널 컨셉 디자인: 플로로 데리(Floyd Dery)
  • 캐릭터 디자인 및 배경 디자인: 가브리엘 오요스(Gabriel Olyos), 프레드 카릴로(Fred Carrillo), 리코 리벌(Rico Rival), 델 바라스(Delfin Balas), 로메오 탕갈(Romeo Tanghal), 루 오트(Lou Ott), 로메오 프란시스코(Romeo Francisco), 팻 아그나신(Pat Agnasin), 아니 궈라오(Arnie Guanlao), 에우프로니오 R. 쿠르츠(Eufronio R. Kurtz), 마이크 세코우스키(Mike Sekowsky)
  • 그림 콘티: 피터 천(Peter Chung), 김주인, 오정환, 박시옥, 심상일, 데이비드 신(David Shin), 정수룡, 델핀 바라스, 제임스 고메즈(James Gomez), 아니 궈라오, 더그 레플러(Doug Lefler), 리코 리벌, 로메오 탕갈
  • 연출: 존 패트릭 프리먼(John Patrick Freeman), 노움 맥케이브(Norm McCabe), 제럴드 메러(Gerald Meller), 밥 매츠(Bob Matz), 마가렛 니콜라스(Margaret Nicholas)
  • 연출 조수: 야마우치 시게야스, 이토 마사오, 경 백선, 우다 코노스케(크레딧에 오르지 않음)
  • 작화 감독: 츠노다 코이치
  • 작화 감독 보조: 효도 게이, 오쿠라 마사히코, 하야시 카즈오, 코치 카즈히로, 에노모토 아키히로, 우사미 토시카즈, 백승균
  • 원화: 사사카도 노부요시, 후지타카 에이코, 후쿠다 코이치, 코야마 요시타카, 카네모리 요시노리, 이노 요시노부, 백남렬, 츠지 키요미츠, 시노 마사토시, 모리 토시오, 나가사키 시게노부, 카미이 야스요시, 마토바 시게오, 야마구치 사토시, 미츠이 요이치, 무라카미 시게루, 미키 요시토, 카가미 타카히로
  • 배경 미술 감독: 로버트 셰이퍼(Robert Schaefer), 사와다 타카오, 다리오 칸파닐레(Dario Campanile)
  • 배경: 에비사와 카즈오, 사누키 토시카츠
  • 특수 효과: 카와치 마사유키, 사토 쇼지
  • 촬영 감독: 후쿠이 마사토시
  • 촬영: 카타야마 사치오, 사카니시 마사루
  • 필름 편집 감독: 스티븐 C. 브라운(Stephen C. Brown)
  • 음악 편집 감독: 마크 샤이니(Mark Shine)
  • 음악: 빈스 디코라(Vince Dicola)
  • 음향 감독: 월리 버(Wally Burr)
  • 제작 담당: 제럴드 메러, 나카무라 사토루, 이가라시 타쿠야, 메구로 히로시
  • 슈퍼바이징 프로듀서: 제이 바칼(Jay Bacal)
  • 어소시에이트 프로듀서: 에토 마사하루, 후쿠모토 토모오
  • 프로듀서: 조 바칼(Joe Bacal), 톰 그리핀(Tom Griffin)
  • 애니메이션 제작: 토에이 동화
  • 제작: 해즈브로(Hasbro), 선보우 프로덕션(Sunbow Productions), 마블 프로덕션(Marvel Productions)

4. 1. 기획

1984년에 해즈브로의 트랜스포머 장난감을 홍보하기 위해 시작된 《트랜스포머》 텔레비전 시리즈가 방송되었다. 《트랜스포머: 더 무비》는 1986년 장난감 라인을 홍보하기 위한 상업적 연계로 기획되었다.[25]

TV 시리즈에서는 사망자가 없었고, 작가들은 어린이들이 공감할 수 있도록 캐릭터들에게 가족적 정체성을 부여했다. 그러나 해즈브로는 영화가 출연진을 새롭게 하기 위해 기존 캐릭터 몇 명을 죽이라고 명령했다.[10]

넬슨 신 감독은 "[해즈브로]는 영화를 위해 가장 상품화할 수 있는 캐릭터를 사용하여 스토리를 만들었습니다. 오직 그런 고려 사항만 있었기에 스토리라인을 변경할 자유가 있었습니다."라고 회상했다.[5] TV 시리즈의 작가였던 론 프리드먼은 오토봇 리더 옵티머스 프라임을 죽이는 것에 반대했다. 그는 2013년에 "옵티머스 프라임을 제거하고, 아버지를 가족에서 물리적으로 제거하는 것은 효과가 없을 것입니다. 저는 해즈브로와 그들의 부하들에게 그를 다시 데려와야 한다고 말했지만, 그들은 안 된다고 말했고 '훌륭한 계획'이 있다고 했습니다. 즉, 그들은 더 비싼 새 장난감을 만들려고 했던 것입니다."라고 말했다.[10]

각본가들에 따르면, 해즈브로는 프라임의 죽음이 어린 관객들에게 얼마나 큰 충격을 줄지 과소평가했다. 스토리 컨설턴트 플린트 딜은 "우리는 그가 아이콘이라는 것을 몰랐습니다. 그것은 장난감 쇼였습니다. 우리는 단지 새로운 제품으로 대체하기 위해 오래된 제품 라인을 없애는 것이라고 생각했습니다. [...] 아이들은 극장에서 울었습니다. 영화를 보다가 나간 사람들에 대한 이야기도 들었습니다. 그에 대한 많은 불쾌한 메모를 받았습니다. 어떤 아이는 2주 동안 자기 방에 틀어박히기도 했습니다."라고 말했다.[11][12] 옵티머스 프라임은 이후 TV 시리즈에서 부활했다.[10]

울트라 매그너스가 거열형을 당하는 장면이 각본과 스토리보드에 있었지만, 그가 총에 맞는 장면으로 대체되었다.[10] 제작되지 않은 또 다른 장면에서는 디셉티콘과의 전투에서 "기본적으로 1984년 제품 라인 전체"가 죽을 뻔했다.[10]

4. 2. 각본

1984년 해즈브로의 트랜스포머 장난감을 홍보하기 위해 시작된 《트랜스포머》 텔레비전 시리즈가 방송되었다.[25] 《트랜스포머: 더 무비》는 1986년 장난감 라인을 홍보하기 위한 상업적 연계로 구상되었다.[25] TV 시리즈에서는 사망자가 없었고, 작가들은 어린이들이 공감할 수 있도록 캐릭터들에게 가족적 정체성을 부여했다. 그러나 해즈브로는 영화가 출연진을 새롭게 하기 위해 기존 캐릭터 몇 명을 죽이라고 명령했다.[10]

넬슨 신 감독은 "해즈브로는 영화를 위해 가장 상품화할 수 있는 캐릭터를 사용하여 스토리를 만들었습니다. 오직 그런 고려 사항만 있었기에 스토리라인을 변경할 자유가 있었습니다."라고 회상했다.[5] TV 시리즈의 작가였던 론 프리드먼은 오토봇 리더 옵티머스 프라임을 죽이는 것에 반대하며, "옵티머스 프라임을 제거하고, 아버지를 가족에서 물리적으로 제거하는 것은 효과가 없을 것입니다. 저는 해즈브로와 그들의 부하들에게 그를 다시 데려와야 한다고 말했지만, 그들은 안 된다고 말했고 '훌륭한 계획'이 있다고 했습니다. 즉, 그들은 더 비싼 새 장난감을 만들려고 했던 것입니다."라고 2013년에 말했다.[10] 해즈브로의 이러한 결정은 새로운 장난감 판매를 위한 것이었으며, 이는 기업의 이익 추구가 때로는 작품의 완성도나 팬들의 정서보다 우선시될 수 있음을 보여준다.

각본가들에 따르면, 해즈브로는 프라임의 죽음이 어린 관객들에게 얼마나 큰 충격을 줄지 과소평가했다. 스토리 컨설턴트 플린트 딜은 "우리는 그가 아이콘이라는 것을 몰랐습니다. 그것은 장난감 쇼였습니다. 우리는 단지 새로운 제품으로 대체하기 위해 오래된 제품 라인을 없애는 것이라고 생각했습니다. [...] 아이들은 극장에서 울었습니다. 영화를 보다가 나간 사람들에 대한 이야기도 들었습니다. 그에 대한 많은 불쾌한 메모를 받았습니다. 어떤 아이는 2주 동안 자기 방에 틀어박히기도 했습니다."라고 말했다.[11][12] 옵티머스 프라임은 이후 TV 시리즈에서 부활했다.[10]

울트라 매그너스가 거열형을 당하는 장면이 각본과 스토리보드에 있었지만, 그가 총에 맞는 장면으로 대체되었다.[10] 제작되지 않은 또 다른 장면에서는 디셉티콘과의 전투에서 "기본적으로 1984년 제품 라인 전체"가 죽을 뻔했다.[10]

4. 3. 제작

600만 달러의 제작비가 투입되었는데, 이는 TV 시리즈 90분 분량 제작비의 6배에 달하는 금액이었다. 제작팀은 100명에 가까운 인원으로 구성되었으며, TV 시리즈 한 편 제작에 보통 3개월이 소요되었기 때문에 영화와 TV 시리즈를 동시에 제작하는 과정에서 예산이 늘어났다.[5]

토에이 애니메이션 부사장 모리시타 코조는 제작 기간 중 1년간 미국에 머물렀다. 그는 아트 디렉션을 총괄하며, 트랜스포머의 역동적이고 섬세한 묘사를 위해 음영과 그림자를 여러 겹으로 덧칠할 것을 지시했다.[13] 넬슨 신 감독은 옵티머스 프라임의 몸이 회색으로 변하는 장면을 통해 "육체에서 정신이 사라졌다"는 것을 표현하고자 했다.[5]

오손 웰스는 이 영화에 유니크론 목소리 연기자로 참여했는데, 이는 그의 유작이 되었다.[14] 웰스는 1985년 10월 5일 유니크론의 목소리 녹음을 마쳤고, 10월 10일 사망했다. 슬레이트는 "녹음 당시 그의 목소리가 너무 약해서 기술자들이 신시사이저를 사용해 보강해야 했다"고 보도했다.[47] 또한 웰스는 대사를 너무 느리게 읽어 오디오 속도를 8% 정도 높여야 했다.[15] 신 감독은 웰스가 원래 대본을 읽고 흔쾌히 역할을 수락했으며, 애니메이션 영화에 대한 칭찬을 아끼지 않았다고 회고했다.[5] 웰스는 사망 직전 전기 작가 바바라 리밍에게 "오늘 아침 내가 뭘 했는지 아나? 장난감 목소리를 연기했지. 행성을 연기했어. 누군가를 위협하고 파괴되었지. 모든 것을 파괴하려던 나의 계획은 수포로 돌아갔고, 화면에서 산산이 조각나 버렸어."라고 말했다.[47][16]

  • 제작 총지휘: 마가렛 로슈(Margaret Loesch), 리 간서(Lee Gunther)
  • 감독 및 공동 프로듀서: 넬슨 신
  • 일본 측 총지휘: 모리시타 코조
  • 각본 감수: 플린트 딜리(Flint Dille)
  • 각본: 론 프리드먼(Ron Friedman)
  • 오리지널 컨셉 디자인: 플로로 데리(Floyd Dery)
  • 캐릭터 디자인 및 배경 디자인: 가브리엘 오요스(Gabriel Olyos), 프레드 카릴로(Fred Carrillo), 리코 리벌(Rico Rival), 델 바라스(Delfin Balas), 로메오 탕갈(Romeo Tanghal), 루 오트(Lou Ott), 로메오 프란시스코(Romeo Francisco), 팻 아그나신(Pat Agnasin), 아니 궈라오(Arnie Guanlao), 에우프로니오 R. 쿠르츠(Eufronio R. Kurtz), 마이크 세코우스키(Mike Sekowsky)
  • 그림 콘티: 피터 천(Peter Chung), 김주인, 오정환, 박시옥, 심상일, 데이비드 신(David Shin), 정수룡, 델핀 바라스, 제임스 고메즈(James Gomez), 아니 궈라오, 더그 레플러(Doug Lefler), 리코 리벌, 로메오 탕갈
  • 연출: 존 패트릭 프리먼(John Patrick Freeman), 노움 맥케이브(Norm McCabe), 제럴드 메러(Gerald Meller), 밥 매츠(Bob Matz), 마가렛 니콜라스(Margaret Nicholas)
  • 연출 조수: 야마우치 시게야스, 이토 마사오, 경 백선, 우다 코노스케(크레딧에 오르지 않음)
  • 작화 감독: 츠노다 코이치
  • 작화 감독 보조: 효도 게이, 오쿠라 마사히코, 하야시 카즈오, 코치 카즈히로, 에노모토 아키히로, 우사미 토시카즈, 백승균
  • 원화: 사사카도 노부요시, 후지타카 에이코, 후쿠다 코이치, 코야마 요시타카, 카네모리 요시노리, 이노 요시노부, 백남렬, 츠지 키요미츠, 시노 마사토시, 모리 토시오, 나가사키 시게노부, 카미이 야스요시, 마토바 시게오, 야마구치 사토시, 미츠이 요이치, 무라카미 시게루, 미키 요시토, 카가미 타카히로
  • 배경 미술 감독: 로버트 셰이퍼(Robert Schaefer), 사와다 타카오, 다리오 칸파닐레(Dario Campanile)
  • 배경: 에비사와 카즈오, 사누키 토시카츠
  • 특수 효과: 카와치 마사유키, 사토 쇼지
  • 촬영 감독: 후쿠이 마사토시
  • 촬영: 카타야마 사치오, 사카니시 마사루
  • 필름 편집 감독: 스티븐 C. 브라운(Stephen C. Brown)
  • 음악 편집 감독: 마크 샤이니(Mark Shine)
  • 음악: 빈스 디코라(Vince Dicola)
  • 음향 감독: 월리 버(Wally Burr)
  • 제작 담당: 제럴드 메러, 나카무라 사토루, 이가라시 타쿠야, 메구로 히로시
  • 슈퍼바이징 프로듀서: 제이 바칼(Jay Bacal)
  • 어소시에이트 프로듀서: 에토 마사하루, 후쿠모토 토모오
  • 프로듀서: 조 바칼(Joe Bacal), 톰 그리핀(Tom Griffin)
  • 애니메이션 제작: 토에이 동화
  • 제작: 해즈브로(Hasbro), 선보우 프로덕션(Sunbow Productions), 마블 프로덕션(Marvel Productions)

5. 음악

영화 《유니크론과 변신로보트》의 음악은 영화의 분위기를 고조시키고 이야기를 더욱 풍성하게 만드는 데 중요한 역할을 한다. 1987년에는 공식 사운드트랙이 Scotti Bros. Records(현재는 Volcano Entertainment)에서 발매되었다.

사운드트랙에는 다양한 장르의 곡들이 수록되어 있으며, 특히 스탠 부쉬의 "더 터치"는 영화의 주제곡으로 널리 알려져 있다. 원래 실베스터 스탤론 주연의 영화 《코브라》(1986)를 위해 쓰여졌던 이 곡은, 강렬한 멜로디와 희망적인 가사로 트랜스포머의 정신을 잘 담아내고 있다.[17] "더 터치"의 리믹스 버전은 2012년 비디오 게임 《트랜스포머: 폴 오브 사이버트론》에 등장했으며,[18] 2018년 영화 《범블비》에도 수록되며 꾸준한 인기를 입증했다.

이 외에도 NRG의 "Instruments of Destruction",[19] 스탠 부쉬의 "Dare",[20] 킥 액스(Spectre General로 표기)의 "Nothin's Gonna Stand in Our Way"와 "Hunger",[21] "위어드 알" 얀코비크의 "Dare to Be Stupid", 라이언이 하드 록으로 리메이크한 《트랜스포머》 TV 테마송 등이 사운드트랙에 포함되어 있다.[22]

다음은 사운드트랙에 수록된 곡 목록이다.


  • 「The Touch」 - 스탠 부쉬
  • 「Instruments of Destruction」 - N.R.G.
  • 「The Death of Optimus Prime」 - 빈스 디콜라
  • 「Dare」 - 스탠 부쉬
  • 「Nothin’s Gonna Stand in Our Way」 - 킥 액스, Spectre General
  • 「The Transformers (Theme)」 - 라이언
  • 「Escape」 - 빈스 디콜라
  • 「Hunger」 - 킥 액스, Spectre General
  • 「Autobot/Decepticon Battle」 - 빈스 디콜라
  • 「Dare to Be Stupid」 - "Weird Al" Yankovic


영화 개봉 당시에는 상업적인 성공을 거두지 못했지만, 《유니크론과 변신로보트》는 시간이 지나면서 컬트 영화로 자리 잡았으며,[27] 이후 리마스터링, 홈 미디어 재개봉, 극장 상영 등의 기회를 얻었다.[28][29] 2018년 9월에는 미국에서 450개(이후 300개 추가되어 총 750개) 극장에서 하룻밤 상영되기도 했다.[30]

영화는 1987년 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 발매되었으며, 스파이크의 대사가 삭제된 버전이었다.[31][32] 이후 라이노 홈 비디오를 통해 VHS와 DVD로 재발매되었고, 2006년에는 소니 원더에서 20주년 기념 특별판이 출시되었다.[9][35][37] 샤우트! 팩토리는 2016년 9월에 30주년 기념판을 블루레이와 DVD로 출시했으며,[38] 2021년 8월 3일에는 35주년 기념판을 4K 울트라 HD 블루레이로 출시하며 꾸준히 팬들의 관심을 받고 있다.[39]

6. 개봉 및 홈 미디어 출시

영화는 1986년 8월 8일 미국에서 개봉하여 첫 주말에 약 170만 달러의 수익을 올렸고, 최종적으로 약 580만 달러의 흥행 수익을 기록했다.[23] 하지만 당시 "붐비는 여름 라인업에서 잊혀졌다"는 평가를 받았다.[25] 1986년 12월 12일에는 영국에서 개봉했고, 일본에서는 1987년 레이저디스크로 처음 출시된 후 1989년 극장 개봉을 했다.[26] 시간이 지나 컬트 영화로 자리 잡으면서 재개봉과 홈 미디어 출시가 이어졌다.[27][28][29] 2018년에는 미국에서 특별 상영회를 갖기도 했다.[30]

1987년, 영화는 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 출시되었는데, 초기 버전에서는 스파이크의 대사가 삭제되었다.[31][32] 라이노 홈 비디오는 1999년 VHS, 2000년 DVD를 출시하면서 삭제되었던 스파이크의 욕설을 복원했다.[9][35] 2006년에는 소니 원더에서 20주년 기념 특별판 DVD를 출시했고,[37] 샤우트! 팩토리는 2016년 30주년 기념판을 블루레이와 DVD로, 2021년에는 35주년 기념판을 4K 울트라 HD 블루레이로 발매했다.[38][39]

영국에서는 1987년 비디오 젬스에서 VHS로 처음 출시되었고, 이후 매버릭 엔터테인먼트를 거쳐 메트로돔 배급에서 다양한 버전으로 재출시되었다. 망가 엔터테인먼트는 2016년 30주년 기념 에디션을 한정판 블루레이 스틸북으로 출시했고, 펀애니메이션 UK는 2021년 4K 블루레이를 발매했다. 일본에서는 2001년 파이오니아 LDC에서 일본어와 영어 오디오를 포함한 DVD가 출시되었다.[41]

6. 1. 개봉

1986년 8월 8일, 영화는 미국에서 990개 상영관에서 개봉하여 첫 주말에 약 177만 8천 달러의 수익을 올렸다. 이는 당시 5주 동안 상영되었던 《어바웃 라스트 나잇》에 이어 14위로 데뷔한 기록이다. 최종 흥행 수익은 584만 9천 달러를 기록하며 1986년 흥행 영화 99위에 올랐다.[23]

해즈브로는 영화 배급 회사 데 로렌티스 엔터테인먼트 그룹(DEG)과의 협업으로 《마이 리틀 포니: 더 무비》와 함께 총 1,000만 달러의 손실을 보았다.[6][24] 당시 영화계 전체적으로 흥행 수익이 급증했음에도 불구하고, 여러 소규모 신생 배급 회사들이 저렴한 영화를 대량 제작하면서 유사한 실패를 겪었다.[6] 또한, 《트랜스포머》는 《로봇 수사대》, 《페리스의 해방》, 《라비린스》, 《빅 트러블 인 리틀 차이나》, 《베스트 키드 2》, 《에이리언》, 《하워드 덕》, 《스탠 바이 미》, 《플라이트 오브 더 네비게이터》, 《플라이》 등 쟁쟁한 작품들이 쏟아진 여름 시즌에 묻혀 잊혀졌다는 평가를 받았다.[25]

해외에서는 1986년 12월 12일 랭크 필름 배급사를 통해 영국에서 개봉했다. 일본에서는 1987년 레이저디스크로 처음 출시되었고, 1989년 8월 9일 자선 상영회를 통해 극장 개봉을 했다.[26]

개봉 당시에는 상업적인 성공을 거두지 못했지만, 《트랜스포머》는 시간이 지나면서 컬트 영화로 자리 잡았으며,[27] 이후 리마스터링, 홈 미디어 재개봉, 극장 상영 등의 기회를 얻었다.[28][29] 2018년 9월에는 미국에서 450개(이후 300개 추가되어 총 750개) 극장에서 하룻밤 상영되기도 했다.[30]

6. 2. 홈 미디어

영화는 1987년 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 발매되었으며, 스파이크의 대사가 삭제된 버전이었다.[31][32] 1987년 VHS 출시판은 최소 40주 동안 ''빌보드'' 키드 비디오 판매 차트 25위 안에 들었다.[32]

라이노 홈 비디오는 1999년에 VHS로 영화를 출시했고, 2000년에는 DVD를 출시하면서 스파이크의 욕설이 복원되었다.[9][35] 이 DVD는 세빌 픽쳐스를 통해 캐나다에서만 독점적으로 배포되었다.[36]

2006년 11월 7일, 소니 원더는 20주년 기념 특별판 2 디스크를 출시했다. 이 출시판은 와이드스크린 리마스터 버전을 특징으로 했으며, 여러 오디오 코멘터리, 비하인드 스토리, 스토리보드, 광고, ''트랜스포머: 빅토리''의 에피소드 "스크램블 시티: 동원" 등이 포함되었다.[37]

샤우트! 팩토리는 2016년 9월 13일에 30주년 기념판을 블루레이와 DVD로 출시했으며,[38] 2021년 8월 3일에는 35주년 기념판을 4K 울트라 HD 블루레이로 출시했다.[39]

영국에서는 1987년 9월 비디오 젬스에서 VHS로 처음 출시되었고, 2000년 2월 매버릭 엔터테인먼트에서 재출시했다. 매버릭은 2001년 11월 DVD로 영화를 출시했는데, 여기에는 트랜스포머: 더 헤드마스터즈 애니메이션 에피소드가 보너스로 포함되어 있었다. 이후 홈 비디오 권리는 매버릭에서 메트로돔 배급으로 이전되었다.

2003년 3월과 6월에 프리즘 레저는 저가 DVD를 출시했고, 메트로돔 배급은 2005년 9월에 "재구성" 버전을 출시했다. 2007년 6월에는 "얼티메이트 에디션" 2 디스크를 출시했는데, 디스크 1에는 소니 원더 출시의 동일한 리마스터 와이드스크린 프린트가, 디스크 2에는 영국 버전이 포함되어 있었다. 이어서 2007년 10월에 UMD 재발행과 블루레이가 출시되었다.

2016년 12월, 망가 엔터테인먼트는 30주년 기념 에디션을 한정판 블루레이 스틸북으로 출시했으며, 펀애니메이션 UK는 2021년 10월에 4K 블루레이로 영화를 출시했다.

일본에서는 90년대에 레이저디스크와 VHS 형식으로 영화가 출시되었고, 2001년 1월 25일, 파이오니아 LDC는 일본어와 영어 오디오를 포함한 지역 2 DVD로 영화를 출시했다.[41]

7. 평가 및 반응

당시 애니메이션으로서는 보기 드문 높은 퀄리티와 연출, 영상에 걸맞은 사운드 효과와 음악은 80년대 문화를 잘 나타낸다는 평가를 받는다. 트랜스포머 시리즈 시즌 1, 2를 보지 않아도 이해할 수 있으면서도 시리즈를 잘 대변했다는 의견도 있다. 이전 TV판과는 달리 부드러우면서도 화면에 색이 잔잔히 녹아드는 색상을 사용한 영상미도 돋보인다. 넬슨 신(신능균) 감독의 연출 또한 호평받았으며, 로봇 애니메이션이지만 액션 SF 영화를 보는 듯한 앵글의 구조도 자주 등장한다. 특히 거대 행성 로봇 유니크론이 변신하는 장면은 1980년대 애니메이션 역사에 획을 그을 정도의 명장면으로 꼽힌다.

하지만 부정적인 평가도 있다. 영화는 북미에서 5,849,647 달러의 수익을 거뒀지만, 당시 천문학적인 제작비가 투입된 것을 감안하면 큰 성공이라고 보기는 어렵다. 이로 인해 하스브로사는 다른 프로젝트들을 중단하게 되었고, 비평가들은 오락용 애니메이션 극장판으로 여기며 낮은 평가를 내렸다. 아동 시청자들은 옵티머스 프라임, 아이언하이드, 프라울 등 인기 캐릭터의 죽음에 충격을 받기도 했다.

하지만 넬슨 신 감독은 이 영화를 통해 이름을 알리게 되었으며, 그의 애니메이션 제작 역량을 세계에 알리는 계기가 되었다. 트랜스포머 더 무비는 어린이용 완구 만화로 끝날 뻔했던 트랜스포머를 1980년대 미국의 걸작 애니메이션으로 만들었고, 개봉한 지 20년이 넘은 지금까지도 트랜스포머 시리즈 최고의 명작으로 평가받고 있다.[46]

로튼 토마토는 26명의 평론가 중 62%가 영화 ''트랜스포머: 더 무비''에 긍정적인 평가를 내렸다고 보고하며 "놀랍도록 어둡고, 감정적이며, 거의 과도하게 냉소적인 ''트랜스포머'' 팬들을 위한 경험"이라고 평가했다.[46]

2007년, ''슬레이트''의 존 스완스버그는 마이클 베이의 블록버스터 영화 2007년 ''트랜스포머''에 비해 오리지널 ''트랜스포머''가 더 나은 영화라고 평가하며, 영화가 자신에게 어린 시절의 트라우마를 안겨주었다고 회상했다. 그는 옵티머스 프라임의 죽음이 마치 우주 전쟁이 할머니와 할아버지에게 그랬던 것처럼 충격적이었다고 덧붙였다.[47]

''시네마블렌드''의 게이브 토로는 2014년에 마이클 베이의 영화와 달리 86년 작품은 레너드 니모이와 오손 웰스가 실제 연기를 할 수 있도록 속도를 늦춘다고 평했다. 그는 마이클 베이의 ''트랜스포머'' 영화 팬들은 자유롭게 즐길 수 있지만, ''트랜스포머: 더 무비''의 중압감과 흥분을 결코 따라잡을 수 없을 것이라고 덧붙였다.[48]

''인버스''의 카샨 킬슨은 2015년에 30세 이상 ''트랜스포머'' 팬들에게 첫 번째 영화는 어린 시절의 필수적인 부분이었다고 회상하며, 오늘날에도 오리지널을 너무나 사랑해서 베이의 폭발 축제를 보는 것의 재미 중 일부는 우리가 어렸을 때 할리우드가 거대한 외계 로봇 전사에 대한 진짜 영화를 만드는 방법을 알았다고 말할 수 있다는 것이라고 덧붙였다.[49]

2010년대 후반, ''덴 오브 긱''은 영화의 섬뜩하지만 기발한 분위기와 폭력으로 인한 트라우마적인 문화적 영향에 초점을 맞춘 여러 회고적 리뷰를 게재했다. 2018년에는 영화에 "죽음의 그림자가 검은 커튼처럼 드리워져 있다"고 말하며 유니크론의 세상을 삼키는 장면을 단테의 ''지옥''의 "종말론적 디테일"로 묘사한 "미래적인 렌더링"이라고 불렀다.[50] 2019년에는 이 영화를 "1986년의 위대한 장난감 학살"이라고 칭하며 "일련의 놀라운 죽음으로 한 세대의 아이들에게 트라우마를 안겨주었다"고 평가했다.[10] 이 영화는 "죽음, 변형, 죄책감, 구원에 관한 이야기"로,[50] "애니메이션 역사에 이정표"로 기억되고 있다.[25]

7. 1. 초기 반응

대부분의 평론가들은 영화에 대해 부정적인 반응을 보였다. 그들은 노골적인 광고, 이해하기 힘든 액션, 그리고 서로 구별하기 어려운 캐릭터들을 지적하며, 단순하고 어둡고 폭력적인 줄거리가 어린 아이들에게만 어필할 것이라고 평가했다.[7]

뉴욕 타임스의 캐린 제임스는 개봉 다음 날, 이 영화의 액션은 어린 아이들을 사로잡을 수 있지만, 애니메이션은 어른들을 매료시킬 만큼 뛰어나지 않으며, 유명 배우들이 목소리 연기를 했음에도 불구하고 변신로보트들에게는 부모들을 끌어들일 만한 인간적인 요소가 부족하다고 비판했다.[7]

애틀랜타 컨스티튜션의 스콧 케인은 만원 관객를 보았지만, 냉소적인 어른으로서 여러 아이들이 흥분하는 모습에도 불구하고 무슨 일이 벌어지는지 이해할 수 없다고 불평했다. 그는 유명 배우들의 목소리를 알아볼 수 없었던 점에 실망했으며, 끊임없는 액션은 어린 관객에게는 충분할지 모르지만, 영화가 90분짜리 장난감 광고라는 사실에 분노했다. 또한, 전쟁이 끊이지 않는 미래를 묘사하고 캐릭터 중 유일한 인간 아이가 거의 끊임없이 눈물을 흘리는 점을 지적하며 비판적인 시각을 드러냈다.[42]

오타와 시티즌의 리처드 마틴은 영화가 토요일 아침 만화에서 기대할 수 있는 모든 것을 장편으로 확대한 것이며, 더 많은 아이들에게 더 많은 장난감을 팔기 위해 만들어졌다고 평가절하했다. 그는 유니크론을 영화의 의도대로 모든 것을 삼키는 괴물 행성에 비유했다.[43]

사우스 플로리다 선 센티넬의 잭 징크는 영화를 "아이들을 위한 벽대벽 파괴 더비"라고 칭하며, 디노 드 로렌티스가 미래를 보았고 그것은 예비 부품이라고 선언했다. 그는 애니메이션과 헤비 메탈 코믹북, 그리고 지나치게 단순한 이야기에 대해 언급하며, 시각적인 결과가 대부분의 시청자들이 기대하는 것보다 덜 인상적이라고 평가했다. 또한 대부분의 캐릭터가 ''매드 맥스''와 루크 스카이워커에서 영향을 받았으며 "시민적인 모욕의 기술을 배웠다"고 덧붙였다.[44]

영화 역사학자 레너드 말틴은 그의 ''영화 & 비디오 가이드''에서 이 영화에 가장 낮은 점수를 주며 "짜증나고 장편의 장난감 광고에 지나지 않는다"고 혹평했다. 또한 귀청이 떨어질 듯한 록 음악이 영화를 더욱 악화시킨다고 비판했다.[45]

7. 2. 이후 반응

당대 애니메이션이라고는 생각하기 힘든 퀄리티와 연출력, 영상에 걸맞은 사운드 효과와 음악들은 80년대 문화를 대변해주는 듯하다는 평가를 받는다. 트랜스포머 시리즈 시즌 1, 2를 보지 않고도 이해할 수 있으면서도 시리즈를 잘 대변해줬다는 의견도 있다. 영상미 또한 최근의 트랜스포머 애니메이션들을 압도하고도 남을 정도의 작화 퀄리티를 보이며, 이전 TV판과는 달리 부드러우면서도 화면에 색이 잔잔히 녹아드는 색상들을 사용했다. 넬슨 신(신능균) 감독의 연출 또한 호평받았다. 로봇 애니메이션이지만 마치 액션 SF물을 보는 듯한 앵글의 구조도 자주 등장하며, 거대 행성 로봇 유니크론이 변신하는 장면은 1980년대 애니메이션 역사에 획을 그을 정도의 명장면으로 꼽힌다.

하지만 부정적인 평가도 존재한다. 영화는 북미에서 5,849,647 달러의 수익을 거두었지만, 당시로서는 천문학적인 비용이 투입되었기 때문에 대성공이라고 할 정도는 아니었다. 이로 인해 하스브로사는 다른 프로젝트들을 중단하게 되었고, 비평가들은 그저 오락용 애니메이션 극장판으로 여기며 낮은 평가를 내렸다. 아동 시청자들은 옵티머스 프라임, 아이언하이드, 프라울 등 인기 캐릭터들의 죽음에 충격을 받기도 했다.

하지만 넬슨 신 감독은 이 영화를 통해 이름을 알리게 되었으며, 외국 트랜스포머 팬들 중에서도 그를 모르는 사람이 없을 정도로 그의 애니메이션 제작 역량을 세계에 알렸다. 트랜스포머 더 무비는 어린이용 완구 만화로 끝날 뻔했던 트랜스포머라는 작품을 1980년대 미국의 걸작 애니메이션으로 만들었고, 개봉한 지 20년이 넘은 지금까지도 트랜스포머 시리즈 최고의 명작으로 평가받는다.

리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토는 26명의 평론가 중 62%가 영화 ''트랜스포머: 더 무비''에 긍정적인 평가를 내렸다고 보고하며 "놀랍도록 어둡고, 감정적이며, 거의 과도하게 냉소적인 ''트랜스포머'' 팬들을 위한 경험"이라고 평가했다.[46]

2007년, ''슬레이트''의 존 스완스버그는 "마이클 베이의 블록버스터 영화 [2007년 ''트랜스포머'']에 비해 소박한 영화지만, 오리지널 ''트랜스포머''가 더 나은 영화다...[오리지널]의 내러티브 깊이에 근접하는 것은 아무것도 없다"라고 평가하며 영화가 자신에게 어린 시절의 트라우마를 안겨주었다고 회상했다. 그는 "단 20분 만에 가장 사랑받는 오토봇인 옵티머스 프라임이 죽을 것이라고는 상상도 못했다. 그 규모의 죽음을 목격하는 것은 마치 ''우주 전쟁''이 할머니와 할아버지에게 그랬던 것처럼 충격적이었다"고 덧붙였다.[47]

''시네마블렌드''의 게이브 토로는 2014년에 "마이클 베이의 비전과 대조해 보면, 로봇들은 기본적으로 도시를 파괴하는 끝없는 폭력적인 난투극을 위해 변신 기술을 버린다. 베이의 영화는 액션을 고물상 난교로 보여준다. 86년 작품은 레너드 니모이와 심지어 오손 웰스가 실제 연기를 할 수 있도록 속도를 늦춘다. 마이클 베이의 ''트랜스포머'' 영화 팬들은 자유롭게 즐길 수 있지만, ''트랜스포머: 더 무비''의 중압감과 흥분을 결코 따라잡을 수 없을 것이다"라고 평했다.[48]

''인버스''의 카샨 킬슨은 2015년에 "30세 이상 ''트랜스포머'' 팬들에게, 그 첫 번째 영화는 우리 어린 시절의 필수적인 부분이었다. O.G. ''트랜스포머'' 영화는 우리의 집단적인 세상을 뒤흔들었다"고 회상하며 "오늘날에도 오리지널을 너무나 사랑해서, 베이의 폭발 축제를 보는 것의 재미 중 일부는 젊은이들에게 지팡이를 흔들며 우리가 어렸을 때 할리우드가 거대한 외계 로봇 전사에 대한 진짜 영화를 만드는 방법을 알았다고 말할 수 있다는 것이다"라고 덧붙였다.[49]

2010년대 후반, ''덴 오브 긱''은 영화의 섬뜩하지만 기발한 분위기와 폭력으로 인한 트라우마적인 문화적 영향에 초점을 맞춘 여러 회고적 리뷰를 게재했다. 2018년에는 영화에 "죽음의 그림자가 검은 커튼처럼 드리워져 있다"고 말하며 유니크론의 세상을 삼키는 장면을 "단테의 ''지옥''"의 "종말론적 디테일"로 묘사한 "미래적인 렌더링"이라고 불렀다.[50] 2019년에는 이 영화를 "1986년의 위대한 장난감 학살"이라고 칭하며 "일련의 놀라운 죽음으로 한 세대의 아이들에게 트라우마를 안겨주었다"고 평가했다.[10] 이 영화는 "죽음, 변형, 죄책감, 구원에 관한 이야기"로,[50] "애니메이션 역사에 이정표"로 기억되고 있다.[25]

8. 관련 상품

영화 《유니크론과 변신로보트》와 관련된 상품으로는 다양한 비디오 제품과 사운드트랙이 있다.

1989년 11월 10일, 타카라에서 VHS 일본어 더빙판과 영어 자막판 《트랜스포머 더 무비》가 발매되었으며, 예약 구매 특전으로 '입체 유니크론 POP'이 배포되었다. 패키지 일러스트는 타카니 요시유키의 신작이다. 같은 해 12월 16일에는 소미기획에서 LD 영어/일본어 음성 수록판이 발매되었는데, 모든 음성이 돌비 서라운드로 녹음되어 생생함을 더했다. 이후 1998년 파이오니아 LDC에서 LD 일본어/영어 음성 수록판이 다시 발매되었지만, 음성은 모노로 바뀌었고 패키지 일러스트도 흑백으로 변경되었다. 2001년에는 파이오니아 LDC에서 DVD가 발매되었다.

《트랜스포머 더 무비 묵시록》은 트랜스포머 5주년 기념 자선 상영회에서 판매된 VHS 비디오 작품으로, 해외 예고편, 일본판 트랜스포머 오프닝, 완구 CM 등이 수록되었고 마사무네 잇세이의 내레이션이 추가되었다.

1989년 10월 21일에는 포니 캐년에서 《트랜스포머 더 무비 오리지널 사운드트랙》이 발매되었으며, '록키 4' 사운드트랙과 같은 스코티 브라더스 레이블로 출시되었다. 음악 평론가 오치아이 타카시의 라이너 노트와 후지바야시 하츠에의 가사 카드가 동봉되었다.

이 외에도 영화를 기반으로 한 만화책이 출시되었다.

8. 1. 사운드트랙

1987년 공식 사운드트랙이 Scotti Bros. Records(현재는 Vocano Entertainment)로부터 미국에서 발매되었다.[17][18][19][20][21][22]

  • "더 터치" - 스탠 부쉬
  • "Instruments of Destruction" - N.R.G.
  • "The Death of Optimus Prime" - Vince DiCola
  • "Dare" - 스탠 부쉬
  • "Nothin’s Gonna Stand in Our Way" - 킥 액스
  • "The Transformers (Theme)" - Lion
  • "Escape" - Vince DiCola
  • "Hunger" - 킥 액스
  • "Autobot/Decepticon Battle" - Vince DiCola
  • "Dare to Be Stupid" - "Weird Al" Yankovic


스탠 부쉬의 곡 "더 터치"는 영화에 두드러지게 등장하며, 원래 실베스터 스탤론 주연의 영화 ''코브라'' (1986)를 위해 쓰여졌다. 리믹스는 2012년 비디오 게임 ''트랜스포머: 폴 오브 사이버트론''에 등장했으며, 2018년 영화 ''범블비''에도 수록되었다. 사운드트랙에는 NRG의 "Instruments of Destruction", 스탠 부쉬의 "Dare", 킥 액스 (Spectre General로 표기)의 "Nothin's Gonna Stand in Our Way"와 "Hunger", "Weird Al" Yankovic의 "Dare to Be Stupid", 라이언이 하드 록으로 리메이크한 ''트랜스포머'' TV 테마송이 포함되어 있다.

  • 트랜스포머 더 무비


: 1989년 11월 10일, VHS 일본어 더빙판과 영어 자막판이 타카라에서 발매. 예약 구매 특전으로, 매장 전시용으로 제작된 풍선 & 종이 재질의 '입체 유니크론 POP'이 배포되었다. 패키지 일러스트는 타카니 요시유키의 신작.

: 1989년 12월 16일, LD 영어 음성(디지털 스테레오) + 일본어 음성(아날로그 스테레오) 수록판이 소미기획에서 발매. 모든 음성은 돌비 서라운드로 녹음되어 극장 공개에 가장 가까운 현장감을 얻을 수 있다.

: 1998년 12월 22일, LD 일본어 음성(디지털 모노) + 영어 음성(아날로그 모노) 수록판이 파이오니아 LDC에서 발매. 시간이 지나 기술이 발전하면서 화질은 향상되었지만, 어째서인지 모든 음성이 모노로 바뀌었다. 이후 패키지 일러스트는 흑백 그림으로 갱신되었다.

: 2001년 1월 25일, 파이오니아 LDC에서 DVD가 발매.

  • 트랜스포머 더 무비 묵시록


: 트랜스포머 5주년 기념으로, 자선 상영회에서 판매된 종이 케이스 포함, 라벨 스티커 별도 부착된 VHS 비디오 작품. 수록 내용은 해외판 예고편 2종, 일본판 '트랜스포머'에서 '트랜스포머 빅토리'까지의 5개 작품 오프닝, 완구 CM 등. 마사무네 잇세이의 내레이션이 새로 수록되었다.

  • 트랜스포머 더 무비 오리지널 사운드트랙


: 1989년 10월 21일, 포니 캐년에서 발매. 레이블은 앞서 언급한 '록키 4: 불멸의 투혼' 사운드트랙과 마찬가지로, 스코티 브라더스. 수록 내용은 앞서 판매된 미국판과 동일하다. 음악 평론가 오치아이 타카시의 라이너 노트와 후지바야시 하츠에의 대역 가사 카드 동봉.

8. 2. 비디오 게임

영화 《트랜스포머 더 무비》를 기반으로 제작된 비디오 게임은 다음과 같다.

  • 《트랜스포머 더 무비》: 1989년 11월 10일, 타카라에서 VHS 일본어 더빙판과 영어 자막판이 발매되었다. 예약 구매 특전으로, 매장 전시용으로 제작된 풍선 & 종이 재질의 '입체 유니크론 POP'이 배포되었다. 패키지 일러스트는 타카니 요시유키의 신작이다.
  • 1989년 12월 16일, LD 영어 음성(디지털 스테레오) + 일본어 음성(아날로그 스테레오) 수록판이 소미기획에서 발매되었다. 모든 음성은 돌비 서라운드로 녹음되어 극장 공개에 가장 가까운 현장감을 얻을 수 있다.
  • 1998년 12월 22일, LD 일본어 음성(디지털 모노) + 영어 음성(아날로그 모노) 수록판이 파이오니아 LDC에서 발매되었다. 시간이 지나 기술이 발전하면서 화질은 향상되었지만, 어째서인지 모든 음성이 모노로 바뀌었다. 이후 패키지 일러스트는 흑백 그림으로 갱신되었다.
  • 2001년 1월 25일, 파이오니아 LDC에서 DVD가 발매되었다.
  • 《트랜스포머 더 무비 묵시록》: 트랜스포머 5주년 기념으로, 자선 상영회에서 판매된 종이 케이스 포함, 라벨 스티커 별도 부착된 VHS 비디오 작품이다. 수록 내용은 해외판 예고편 2종, 일본판 '트랜스포머'에서 '트랜스포머 빅토리'까지의 5개 작품 오프닝, 완구 CM 등이다. 마사무네 잇세이의 내레이션이 새로 수록되었다.
  • 《트랜스포머 더 무비 오리지널 사운드트랙》: 1989년 10월 21일, 포니 캐년에서 발매되었다. 레이블은 '록키 4: 불멸의 투혼' 사운드트랙과 마찬가지로, 스코티 브라더스이다. 수록 내용은 앞서 판매된 미국판과 동일하다. 음악 평론가 오치아이 타카시의 라이너 노트와 후지바야시 하츠에의 대역 가사 카드가 동봉되었다.

8. 3. 만화

트랜스포머 더 무비의 내용을 각색한 만화책 정보는 다음과 같다.

1989년 11월 10일, 타카라에서 VHS 일본어 더빙판과 영어 자막판이 발매되었다. 예약 구매 특전으로 매장 전시용으로 제작된 풍선 & 종이 재질의 '입체 유니크론 POP'이 배포되었다. 패키지 일러스트는 타카니 요시유키의 신작이다.

1989년 12월 16일, 소미기획에서 LD 영어 음성(디지털 스테레오) + 일본어 음성(아날로그 스테레오) 수록판이 발매되었다. 모든 음성은 돌비 서라운드로 녹음되어 극장 공개에 가장 가까운 현장감을 얻을 수 있다.

1998년 12월 22일, 파이오니아 LDC에서 LD 일본어 음성(디지털 모노) + 영어 음성(아날로그 모노) 수록판이 발매되었다. 시간이 지나 기술이 발전하면서 화질은 향상되었지만, 모든 음성이 모노로 바뀌었다. 이후 패키지 일러스트는 흑백 그림으로 갱신되었다.

2001년 1월 25일, 파이오니아 LDC에서 DVD가 발매되었다.

트랜스포머 5주년 기념으로 자선 상영회에서 판매된 종이 케이스 포함, 라벨 스티커 별도 부착된 VHS 비디오 작품인 트랜스포머 더 무비 묵시록이 있다. 수록 내용은 해외판 예고편 2종, 일본판 '트랜스포머'에서 '트랜스포머 빅토리'까지의 5개 작품 오프닝, 완구 CM 등이며, 마사무네 잇세이의 내레이션이 새로 수록되었다.

1989년 10월 21일, 포니 캐년에서 트랜스포머 더 무비 오리지널 사운드트랙이 발매되었다. 레이블은 '록키 4: 불멸의 투혼' 사운드트랙과 마찬가지로 스코티 브라더스이며, 수록 내용은 앞서 판매된 미국판과 동일하다. 음악 평론가 오치아이 타카시의 라이너 노트와 후지바야시 하츠에의 대역 가사 카드 동봉되었다.

9. 사회문화적 영향

영화 《유니크론과 변신로보트》는 개봉 이후 사회와 문화 전반에 걸쳐 상당한 영향을 미쳤다. 특히 이 영화에 등장하는 캐릭터와 스토리는 다양한 방식으로 사회 곳곳에 스며들며 대중문화에 큰 자취를 남겼다.

영화의 메시지는 현대 사회에도 여전히 유효하며, 여러 측면에서 중요한 의미를 던져준다.
캐릭터 상품 및 미디어믹스영화의 성공은 다양한 캐릭터 상품의 출시로 이어졌다. 장난감, 의류, 학용품 등 다양한 상품들이 출시되어 큰 인기를 끌었으며, 이는 캐릭터 산업의 성장에도 기여했다. 또한, 영화의 인기를 바탕으로 다양한 미디어믹스 전략이 활용되었다. TV 시리즈, 만화, 비디오 게임 등 다양한 형태로 제작되어 영화의 세계관을 확장하고 더 많은 팬들을 확보하는 데 성공했다.
대중문화의 아이콘《유니크론과 변신로보트》는 단순한 영화를 넘어 대중문화의 아이콘으로 자리 잡았다. 영화 속 캐릭터들은 다양한 광고, 뮤직비디오, 패러디 영상 등에 등장하며 끊임없이 재해석되고 있다. 이는 영화가 가진 강력한 상징성과 대중적 인기를 보여주는 사례다. 특히, 옵티머스 프라임과 메가트론과 같은 캐릭터들은 단순한 로봇 캐릭터를 넘어 정의와 악의 상징으로 자리매김하며 많은 사람들에게 영감을 주고 있다.
사회적 메시지영화는 단순한 액션 영화를 넘어 사회적 메시지를 담고 있다. 특히, 전쟁과 평화, 환경 문제, 인간과 기술의 관계 등 다양한 주제를 다루며 관객들에게 깊은 생각거리를 제공한다. 이러한 메시지들은 영화가 개봉된 이후에도 꾸준히 회자되며 사회적 담론을 형성하는 데 기여했다. 특히, 환경 문제에 대한 메시지는 현대 사회에서도 여전히 유효하며, 많은 사람들에게 경각심을 불러일으키고 있다.
현대 대중문화에 미친 영향《유니크론과 변신로보트》는 현대 대중문화에도 지속적인 영향을 미치고 있다. 영화의 성공 이후 수많은 로봇 관련 영화, 애니메이션, 게임 등이 제작되었으며, 이는 로봇 콘텐츠 산업의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 또한, 영화의 스토리텔링 방식, 캐릭터 설정, 액션 연출 등은 이후 작품들에 많은 영감을 주었다. 특히, 선과 악의 대립, 영웅의 성장, 희생과 용기 등의 주제는 이후 작품들에서도 자주 등장하는 클리셰가 되었다.
결론《유니크론과 변신로보트》는 단순한 오락 영화를 넘어 사회와 문화에 깊숙이 스며들어 현대 대중문화에 지대한 영향을 미쳤다. 영화의 캐릭터, 스토리, 메시지 등은 다양한 방식으로 재해석되고 활용되며, 그 영향력은 앞으로도 지속될 것으로 예상된다. 특히, 트랜스포머 시리즈와 같은 후속 작품들의 성공은 이 영화가 가진 잠재력과 가치를 입증하는 사례다.

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[54] 기타 『トランスフォーマー ザ・ムービー LD』封入リーフレットより。
[55] 트위터 宇田鋼之介（@tanusuke45）の2014年6月15日のツイート
[56] 트위터 宇田鋼之介（@tanusuke45）の2015年8月18日のツイート


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