음바쾅가
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1. 개요
음바쾅가는 1960년대 남아프리카 공화국에서 발전한 음악 장르이다. 줄루어로 일상적인 옥수수 가루 죽을 의미하며, 서양 악기와 남아프리카 보컬 스타일을 혼합한 것이 특징이다. 1960년대 소피아타운에서 마라비와 콰엘라를 융합하여 형성되었으며, 마코나 초홀레 밴드가 초기 혁신을 이끌었다. 음바쾅가는 1980년대 버블검으로 대체되면서 인기가 감소했지만, 마호텔라 퀸스와 같은 그룹들은 현재까지도 활동을 이어가고 있다.
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| 음바쾅가 | |
|---|---|
| 음악 장르 정보 | |
| 장르 이름 | 음바캉가 |
| 스타일 기원 | 마라비 크웰라 |
| 문화적 기원 | 1960년대 초, 남아프리카 공화국 |
| 파생 장르 | 타운십 자이브 |
2. 역사
남아프리카 공화국의 음악 장르인 음바쾅가는 1960년대 시빈(밀주점)을 중심으로 발전했다. 줄루어로 '음바쾅가'는 일상적으로 먹는 옥수수 가루 죽을 의미하는데,[1][9] 이는 아파르트헤이트 시절 도시 정착이 어렵고 시골에서도 생계를 유지하기 힘들었던 흑인 하층민들에게 음바쾅가가 '음악적인 일용할 양식'과 같은 정신적 지주가 되었음을 상징한다.[1][9]
음악적으로 음바쾅가는 서양 악기와 남아프리카 고유의 보컬 스타일이 혼합된 형태이며, 마라비와 콰엘라와 같은 기존 남아프리카 음악과 미국 빅 밴드 스윙의 영향을 받아 형성되었다.[4] 남아프리카 방송 공사(SABC) 산하 라디오 방송을 통해 대중적인 인기를 얻기 시작했으며, 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 음불루 등이 초기에 활동한 대표적인 아티스트이다.[4][13]
음바쾅가는 인종 분리 정책 하에서도 흑인과 백인이 교류할 수 있는 드문 통로를 제공하기도 했으나,[4] 백인 우월주의에 기반한 정부는 음바쾅가가 성장하던 소피아타운과 같은 흑인 거주 지역을 철거하는 등 탄압을 가했다.[4][12] 또한 당시 흑인 음악가들은 음반사로부터 착취당하거나[2][10] 라디오 방송 기회를 얻기 힘들어[3][11] 레코드 가게 밖에서 공연하는 등 경제적, 사회적으로 많은 어려움을 겪었다.
1970년대 들어 서구 팝, 소울, 디스코의 유입으로 음바쾅가의 인기는 점차 쇠퇴했지만,[1] 1980년대 중반 폴 사이먼의 앨범 ''그레이스랜드''(1986)가 세계적으로 성공하면서 다시 주목받는 계기가 되었다. 이 앨범 작업과 투어에는 마흘라티니와 마호텔라 퀸스 등 여러 남아프리카 음악가들이 참여했다.
이후 음바쾅가는 버블검으로 알려진 새로운 아프리카 댄스 팝 장르에 주류 자리를 내주었으나, 버블검과 이후 등장한 콰이토 장르에 큰 영향을 미쳤다.[5][17] 마호텔라 퀸스, 소울 브라더스 등 일부 음바쾅가 그룹은 현재까지도 활동을 이어가고 있으며, 음바쾅가는 전 세계 여러 음악가들에게 지속적으로 영감을 주고 있다.
2. 1. 초기 역사 (1913년 ~ 1950년대)
역사적으로, 1913년의 토지법과 1950년의 집단지구법 같은 인종 차별 법률은 흑인 남아프리카인들이 서로 다른 부족 사회와 통합되는 것을 막았다. 이 때문에 초기 흑인 음악가들은 자신의 부족 공동체 밖에서는 인정을 받기 어려웠다.줄루어로 '음바쾅가'(Mbaqanga)는 일상적으로 먹는 옥수수 가루 죽을 의미한다.[1] 음바쾅가는 주로 도시에 거주하지만 법적으로 정착이 허용되지 않고, 시골에서도 생계를 유지하기 어려웠던 하층 계급 흑인들에게 중요한 음악이었다. 음바쾅가는 이들에게 음악적, 정신적 생존의 기반, 즉 '음악적인 일용할 양식'을 제공했다.[1][9] 이들은 도시의 아프리카 재즈 애호가들과는 다른 청중을 형성했다.
1950년대 중반, 도시 인구가 증가하면서 남아프리카 토착 음악에 대한 접근성이 높아졌고, 이는 음바쾅가의 인기가 높아지는 배경이 되었다. 특히 요하네스버그 근처의 소피아타운은 1930년대부터 흑인 도시 문화가 형성된 중요한 지역이었다. 소피아타운과 알렉산드라는 흑인이 토지를 소유할 수 있는 드문 '자유 보유지'였기에, 새로운 음악을 시도하려는 연주자들에게 매력적인 곳이었다. 이 지역은 빠르게 발전하는 흑인 음악 문화의 중요한 중심지가 되었으나,[12] 아파르트헤이트 정부가 소피아타운 주민들을 소웨토 등 새로 만들어진 지역으로 강제로 이주시킴으로써 이러한 문화 발전은 큰 타격을 입었다.[4]
음악적으로 음바쾅가는 서양 악기와 남아프리카 고유의 보컬 스타일이 혼합된 형태이다. 많은 연구자들은 이를 마라비와 콰엘라 음악의 결합으로 본다. 마라비의 순환적인 구조에 줄루족의 전통 춤인 인들라무 스타일이 융합되었고, 여기에 미국 빅 밴드 스윙의 영향이 더해졌다. 특히 인들라무의 영향은 '아프리칸 스톰프(African Stomp)'라는 독특한 스타일로 발전하여 음악에 강한 아프리카 리듬을 부여했다.
음바쾅가의 초기 혁신가 중 하나는 프리토리아 출신의 가정부 5명으로 구성된 마코나 초헤 밴드(Makona Tsohle Band)였다. 밴드 구성원은 마크스 망쿠와네(리드 기타), 조셉 마쿠엘라(베이스 기타), 비비안 응구바네(리듬 기타), 럭키 모나마(드럼), 웨스트 은코시(색소폰)였다. 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 음불루 등은 1950년대에 마라비 스타로 활동을 시작하여 음바쾅가 시대로 넘어오면서 큰 인기를 얻은 대표적인 가수들이다. 음반사인 갈로 레코드 컴퍼니의 아프리카 프로덕션 매니저 루퍼트 보파페는 마코나 초헤 밴드와 같은 그룹들을 발굴하며 음바쾅가의 발전에 기여했다.
그러나 초기 음바쾅가 음악가들은 경제적으로 매우 어려운 환경에 처해 있었다. 많은 흑인 음악가들이 음반사와의 계약 과정에서 착취를 당했으며, 이는 '소웨토의 사자'라는 별명을 가진 유명 음바쾅가 가수 사이먼 "마흘라티니" 은카빈데가 가난 속에서 생을 마감한 사례에서도 잘 드러난다.[2][10]
2. 2. 음바쾅가의 형성 (1960년대)
줄루어로 '음바쾅가'는 일상적인 옥수수 가루 죽을 의미하며, 주로 도시의 평범한 아프리카인들이 즐겨 듣던 음악이었다.[1][9] 당시 많은 흑인들은 도시에 정착하는 것이 허용되지 않았고 시골에서도 생계를 유지하기 어려웠는데, 음바쾅가는 이들에게 음악적이고 정신적인 생존의 기반, 즉 "음악적인 일용할 양식"과 같은 역할을 했다.[1][9]1950년대 중반, 도시 인구가 증가하면서 남아프리카 토착 음악은 큰 인기를 얻기 시작했다. 특히 요하네스버그 근처의 소피아타운은 1930년대부터 흑인들이 토지를 소유할 수 있는 드문 지역으로, 새로운 음악을 탐구하려는 연주자들에게 매력적인 곳이었고 흑인 음악 문화의 중요한 중심지가 되었다.[4] 그러나 아파르트헤이트 정책 하에 백인 민족주의 정부는 소피아타운과 같은 흑인 거주 지역을 파괴하고 주민들을 소웨토 등 외곽 지역으로 강제 이주시키면서 이러한 문화적 부흥은 큰 타격을 입었다.[4]
음바쾅가는 이러한 사회적 격변기인 1960년대에 주로 시빈(밀주점)을 중심으로 발전했다.[3][12] 서양 악기의 도입은 음바쾅가가 남아프리카 공화국 특유의 재즈 형태로 발전하는 데 영향을 주었다. 음악적으로는 서양 악기 편성 위에 남아프리카 고유의 보컬 스타일이 결합된 형태를 띤다.[3][12] 많은 연구자들은 이를 마라비와 콰엘라 음악의 결합으로 보기도 한다.[3][12] 남아프리카 정부가 후원하는 한 관광 웹사이트는 음바쾅가를 "마라비의 순환 구조 위에 미국 빅 밴드 스윙을 듬뿍 얹은 것"이라고 묘사하기도 했다.[3]
음바쾅가는 분리된 국가 내에서 흑인과 백인이 교류할 수 있는 드문 초기 통로 중 하나를 제공하기도 했다.[3][12] 그러나 백인 우월주의에 기반한 정부는 이러한 상호작용을 억압했으며, 음바쾅가를 지원하던 소피아타운과 같은 지역을 철거함으로써 그 발전을 저해했다.[4][12] 역사적으로 남아프리카 공화국의 다양한 인종 차별법은 민족 간의 융합을 막았고, 이로 인해 대부분의 음악가들은 다른 민족 집단에게 알려지기 어려웠다.[8] 오늘날까지도 주요 음반 레이블은 대부분 백인이 경영하며 흑인 아티스트의 비중은 상대적으로 적은 편이다.[8]
이러한 어려움 속에서도 음바쾅가는 남아프리카 방송 공사(SABC) 산하 라디오 방송을 통해 대중적인 인기를 얻기 시작했다.[4][13] 초기 주요 아티스트로는 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 음불루 등이 있으며, 이들은 1950년대 마라비 스타에서 음바쾅가 시대로 성공을 이어갔다.[4][7][13][15] 음바쾅가 음악가들은 당시 흑인 음악가들에 대한 구조적인 착취와 제한된 활동 기회로 인해 경제적으로 어려움을 겪는 경우가 많았다.[2][10] 1960년대에는 지역 라디오 방송 시간을 확보하기 어려워[3][11] 음반 가게 밖에서 직접 공연하며 청중을 모으기도 했다.[3][11]
음바쾅가는 1980년대까지 인기를 유지했지만, 이후 버블검으로 알려진 남아프리카 팝 음악에 점차 자리를 내주게 되었다. 버블검은 음바쾅가에 크게 영향을 받은 장르이다.[4][13] 현재까지 활동하는 몇 안 되는 음바쾅가 밴드 중 하나로 더 쿨 크루너스가 있다.[5][6][13][14]
2. 2. 1. 마코나 초헤 밴드
음바쾅가의 초기 혁신가 중 하나는 프리토리아 출신의 5명의 가정부로 구성된 마코나 초헤 밴드였다.[7][15] 밴드 멤버는 마크스 망쿠와네(리드 기타), 조셉 마쿠엘라(베이스 기타), 비비안 응구바네(리듬 기타), 럭키 모나마(드럼), 그리고 웨스트 은코시(색소폰)였다.[7]음바쾅가는 찐 옥수수 빵을 뜻하는 줄루어 단어로, 마라비와 크웰라의 영향을 융합한 음악 장르이다.[7][15] 마라비의 순환적인 구조는 줄루족의 전통 춤 스타일인 인들라무와 결합되었고, 여기에 빅 밴드 스윙 요소가 더해졌다.[7][15] 특히 인들라무의 영향은 음악에 독특한 아프리카 리듬감을 부여하는 "아프리카 스톰프" 스타일로 발전하여 새로운 청중에게 매력적으로 다가갔다.[7][15]
갈로 레코드 컴퍼니의 아프리카 프로덕션 매니저였던 루퍼트 보파페는 마코나 초헤 밴드의 음악가들과 보컬리스트 말라티니, 그리고 새로운 여성 코러스 그룹인 마호텔라 퀸스를 결합시켰다.[7][15] 이를 통해 "보컬 음바쾅가"(나중에 시만제-만제 또는 므콰시요로 불림)가 본격적으로 발전하게 되었다.[7] 말라티니 앤 더 마호텔라 퀸스 외에도 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 엠불루와 같은 기존 스타들과 다크 시티 시스터스, 더 소울 브라더스 등이 음바쾅가 장르에서 큰 인기를 얻었다.[7][15]
마코나 초헤 밴드의 멤버였던 웨스트 은코시는 1990년에 밴드를 떠나 독립적인 활동을 시작했으며, 1998년 사망할 때까지 성공적인 솔로 경력을 이어갔다.[7][15] 다른 주요 음바쾅가 음악가로는 시몬 바바 모코에나가 있다.[7][15]
2. 2. 2. 마흘라티니와 마호텔라 퀸스
갈로 레코드 컴퍼니의 아프리카 프로덕션 매니저였던 루퍼트 보파페는 마코나 초헤 밴드의 음악가들과 사이먼 "마흘라티니" 은카빈데, 그리고 새로운 여성 코러스 그룹인 마호텔라 퀸스를 한데 모았다. 이 결합은 음바쾅가, 특히 "보컬 음바쾅가"(나중에 시만제-만제 또는 므콰시요로 불림)가 본격적으로 부상하는 계기가 되었다.마흘라티니는 가장 유명한 음바쾅가 가수 중 한 명이자 특유의 깊은 목소리로 "소웨토의 사자"라는 별명을 얻은 인물이다. 그러나 그는 큰 명성에도 불구하고 경제적으로 어려움을 겪다 가난 속에서 생을 마감했다.[2] 마흘라티니 자신도 지적했듯이, 이는 당시 남아프리카 공화국 내외에서 흑인 음악가들이 겪었던 착취 문제와 무관하지 않았다.[2] 1960년대 음바쾅가 그룹들은 지역 라디오 방송 시간을 확보하는 데 어려움을 겪었으며,[3] 레코드 가게 밖에서 공연하며 청중을 모아야 하는 경우도 많았다.
마흘라티니와 마호텔라 퀸스는 음바쾅가 장르를 대표하는 그룹으로 큰 인기를 얻었다. 이들 외에도 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 음불루 등 1950년대 마라비 스타 출신 가수들이 음바쾅가로 성공을 이어갔으며, 다크 시티 시스터스와 더 소울 브라더스 역시 많은 팬을 확보했다. 다른 주요 음바쾅가 음악가로는 시몬 바바 모코에나[7][15]와 색소폰 연주자 웨스트 은코시가 있다. 웨스트 은코시는 마코나 초헤 밴드의 멤버였으나 1990년에 독립하여 1998년 사망할 때까지 성공적인 솔로 활동을 펼쳤다.
2. 3. 침체와 부활 (1970년대 ~ 1980년대)
음바쾅가의 인기는 1970년대에 서구 음악(팝 음악, 소울 음악, 디스코)이 남아프리카 공화국에 유입되면서 쇠퇴했다. 노동 이주자들이 더 이상 주목받기를 원하지 않게 되면서 대중 공연이 줄어들었고, 청중들은 더 도시화된 언어, 보컬, 악기 스타일을 추구했다.[1][9]그러나 1983년부터 1986년 사이에 음바쾅가는 다시 인기를 얻었다. 이러한 부활은 부분적으로 미국의 음악가 폴 사이먼이 그의 앨범 ''그레이스랜드''(1986)와 이어진 투어에서 남아프리카 음악을 소개하면서 가능했다. 마흘라티니와 마호텔라 퀸스는 프랑스의 음악 축제와 1988년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 기념 콘서트(여기에는 "백인 줄루"로 알려진 조니 클레그도 참여했다)에 출연하며 장르의 부활을 알렸다. 이러한 흐름 속에서 남아프리카 공화국의 백인 싱어송라이터 로빈 올드와 같은 음악가들도 음바쾅가 스타일의 영향을 받았다.[16] 베테랑 아프리칸스어 피아노/아코디언 연주자 니코 카르스텐스는 ''Viva Madiba''와 같은 곡으로 '보에레쾅가(Boereqanga)' 히트곡을 만들기도 했다.
그럼에도 불구하고, 1980년대에 들어서면서 음바쾅가는 '버블검'이라고 불리는 새로운 도시 음악 장르에 의해 주류 음악의 자리를 내주었다. 버블검은 아프리카 댄스 팝의 한 형태로, 음바쾅가를 비롯한 여러 아프리카의 인기 음악 스타일로부터 큰 영향을 받았다. 특히 1976년 남아프리카 공화국에 텔레비전 방송이 도입되면서, 버블검은 다양한 인종 그룹을 대상으로 효과적으로 홍보되었다.[5][17] 버블검은 전통 음악보다 더 도시적인 사운드를 지향했으며, 치코 트왈라, 이본느 차카 차카, 브렌다 파시 등 많은 성공적인 음악가들을 배출했다. 음바쾅가에서 버블검으로 이어지는 흐름은 이후 콰이토 장르의 발전에도 중요한 영향을 미쳤다.
2. 4. 버블검과 콰이토 (1980년대 이후)
음바쾅가의 인기는 1970년대에 서구 팝, 소울, 디스코가 남아프리카 공화국에 유입되면서 쇠퇴하기 시작했다. 노동 이주자들이 더 이상 주목받기를 원하지 않게 되면서 대중 공연이 줄었고, 청중들은 더 도시화된 언어, 보컬, 악기 스타일을 선호하게 되었다.[1][9]그러나 1983년부터 1986년 사이에 음바쾅가는 다시 부활하는 모습을 보였다. 이러한 반전에는 미국의 음악가 폴 사이먼이 그의 1986년 앨범 ''그레이스랜드''와 이후 투어에서 남아프리카 음악을 적극적으로 소개한 것이 부분적으로 기여했다. 마흘라티니와 마호텔라 퀸스는 프랑스의 음악 축제와 1988년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 기념 콘서트에 출연하며 부활을 알렸다.[16] 이러한 음바쾅가의 부활은 남아프리카 공화국의 백인 음악가들에게도 영향을 미쳤는데, 싱어송라이터 로빈 올드가 대표적이다. 베테랑 아프리칸스어 피아노 아코디언 연주자 니코 카르스텐스는 ''Viva Madiba''라는 곡으로 '보에레쾅가' 히트곡을 만들기도 했다.
그러나 1980년대에 들어서면서 음바쾅가는 '버블검'이라고 불리는 새로운 도시 음악 장르에 의해 주류 음악으로서의 자리를 완전히 내주게 되었다. 아프리카 댄스 팝인 버블검은 음바쾅가를 비롯한 다른 인기 있는 아프리카 음악 스타일의 영향을 크게 받았다. 특히 1976년 남아프리카 공화국에 텔레비전 방송이 시작되면서, 버블검은 모든 인종 그룹을 대상으로 홍보될 수 있었다.[5][17] 버블검은 전통 음악보다 더 도시적인 사운드로의 전환을 상징했으며, 치코 트왈라, 이본느 차카 차카, 브렌다 파시와 같은 많은 성공적인 음악가들을 배출했다. 음바쾅가에서 버블검으로 이어지는 이러한 음악적 흐름은 이후 콰이토라는 새로운 장르의 발전에도 크게 기여했다.
마호텔라 퀸스나 소울 브라더스와 같은 일부 음바쾅가 그룹들은 오늘날에도 여전히 음반을 발표하고 공연 활동을 이어가고 있다. 음바쾅가는 또한 노르웨이의 그룹 리얼 원스가 2003년 앨범 ''This is Camping''에 "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)"라는 헌정 곡을 수록한 것처럼, 전 세계의 다양한 음악가들에게 계속해서 영향을 미치고 있다.
3. 주요 아티스트
남아프리카 방송 공사 산하 라디오 방송을 통해 인기를 얻기 시작한 음바쾅가 장르의 초기 주요 아티스트로는 미리암 마케바, 돌리 라테베, 레타 음불루 등이 있다. 이들은 1950년대에 마라비 음악의 스타로 활동을 시작하여 음바쾅가 장르에서도 큰 성공을 거두었다.[13][14]
1960년대 음바쾅가의 황금기를 이끈 대표적인 인물로는 "소웨토의 사자"라는 별명을 가진 사이먼 "마흘라티니" 은카빈데가 있다. 그는 가장 유명한 음바쾅가 "그로너"(저음 가수) 중 한 명이었지만, 당시 남아프리카 공화국의 흑인 음악가들이 겪었던 착취 구조 속에서 경제적으로 어려움을 겪다 가난 속에서 생을 마감했다.[2][10] 마흘라티니를 비롯한 당시 음바쾅가 그룹들은 지역 라디오 방송 기회를 얻기 어려워 레코드 가게 앞에서 공연하며 청중을 모아야 했다.[3][11]
음바쾅가의 초기 혁신가 중 하나로 평가받는 마코나 초헤 밴드는 프레토리아 출신의 다섯 가정부(마크스 망쿠와네, 조셉 마쿠엘라, 비비안 응구바네, 럭키 모나마, 웨스트 은코시)로 구성되었다. 갈로 레코드 컴퍼니의 프로듀서 루퍼트 보파페는 마코나 초헤 밴드의 연주자들과 마흘라티니, 그리고 새로운 여성 보컬 그룹 마호텔라 퀸스를 결합시켜 소위 "보컬 음바쾅가"(훗날 시만제-만제 또는 므콰시요로 불림) 시대를 열었다. 마흘라티니 앤 더 마호텔라 퀸스는 큰 성공을 거두었으며, 이 외에도 다크 시티 시스터스와 더 소울 브라더스 같은 그룹들이 많은 팬을 확보했다. 다른 주요 음바쾅가 음악가로는 시몬 바바 모코에나[7][15]와 마코나 초헤 밴드 출신으로 후에 솔로 활동으로도 성공한 색소폰 연주자 웨스트 은코시 등이 있다.
1970년대 서구 대중음악의 유입으로 잠시 인기가 주춤했던 음바쾅가는 1980년대 중반 폴 사이먼의 앨범 ''그레이스랜드''와 투어를 통해 다시 주목받기 시작했다. 마흘라티니와 마호텔라 퀸스는 프랑스 페스티벌과 1988년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 기념 콘서트( "백인 줄루" 조니 클레그와 함께 출연)에 참여하며 부활을 알렸다.[1] 이 시기 음바쾅가 스타일에 영향을 받은 백인 음악가로는 싱어송라이터 로빈 올드[16]와 ''보에레쾅가'' 히트곡을 낸 아프리칸스어 아코디언 연주자 니코 카르스텐스 등이 있다.
비록 1980년대 이후 '버블검'이라는 새로운 도시 팝 장르가 주류로 부상했지만, 마호텔라 퀸스와 소울 브라더스를 포함한 몇몇 음바쾅가 그룹들은 오늘날까지도 꾸준히 활동하며 음반을 내고 공연하고 있다. 또한 노르웨이 그룹 리얼 원스가 헌정 곡을 발표하는 등 음바쾅가는 전 세계 음악가들에게 지속적으로 영향을 미치고 있다. 현재 활동 중인 또 다른 밴드로는 두 라이벌 밴드였던 더 쿨 포와 더 골든 딜리셔스 리듬 크루너스가 합병하여 결성된 더 쿨 크루너스가 있다.[5][6][13][14]
참조
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2004
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