인물사진
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1. 개요
인물사진은 특정 인물의 모습을 담는 사진으로, 19세기 중반 다게레오타입의 등장과 기술 발전에 따라 회화 초상화를 대체하며 대중화되었다. 초기에는 긴 노출 시간과 회화적 미학을 반영한 스타일을 보였으며, 기술 발전으로 더 짧은 시간 안에 촬영이 가능해졌다. 조명 기술은 인물 사진의 중요한 요소로, 3점 조명, 하이키와 로우키 조명, 버터플라이 조명 등 다양한 기법이 사용된다. 창가 조명은 자연광을 활용하는 방식으로, 인공 조명과는 다른 독특한 효과를 낸다. 인물 사진은 헤드샷, 가족사진, 증명사진 등 다양한 스타일로 촬영되며, 렌즈, 구도, 조명 등 여러 요소를 고려하여 촬영한다.
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2. 역사
19세기 중반 다게레오타입의 가격이 상대적으로 저렴해지고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄어들면서, 비록 지금보다 훨씬 길었지만, 초상 사진의 인기가 전반적으로 높아졌다. 이러한 초기 작품의 스타일은 긴 노출 시간과 관련된 기술적 과제와 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이의 엄마를 프레임 속에 숨겨 아이들을 진정시키고 가만히 있게 놔두는 인물사진을 촬영하는 숨겨진 어머니 사진은 이러한 어려움에서 탄생했다.[5] 피험자들은 일반적으로 평범한 배경에 앉아 머리 위 창문의 부드러운 빛을 받고 거울에 반사될 수 있는 모든 것을 비췄다.
다게레오타입 촬영 이후 사진 기술의 발전으로 더욱 발전된 기술이 탄생했고, 이를 통해 사진 작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었다.
2. 1. 초기 역사
19세기 중반 다게레오타입의 가격이 상대적으로 저렴하고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄어들면서, 비록 지금보다 훨씬 길었지만, 초상 사진의 인기가 전반적으로 높아졌다.[3] 이러한 초기 작품의 스타일은 긴 노출 시간과 관련된 기술적 과제와 당시의 회화적 미학을 반영했다.[4] 어린아이의 엄마를 프레임 속에 숨겨 아이들을 진정시키고 가만히 있게 놔두는 인물사진을 촬영하는 숨겨진 어머니 사진은 이러한 어려움에서 탄생했다.[5] 피험자들은 일반적으로 평범한 배경에 앉아 머리 위 창문의 부드러운 빛을 받고 거울에 반사될 수 있는 모든 것을 비췄다.다게레오타입 촬영 이후 사진 기술의 발전으로 더욱 발전된 기술이 탄생했고, 이를 통해 사진 작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었다.
2. 2. 기술 발전과 변화
다게레오타입의 상대적으로 저렴한 비용과, 현재보다는 훨씬 길었지만, 피사체의 촬영 시간이 감소하면서, 19세기 중반 인물사진의 인기가 회화 초상화보다 전반적으로 높아졌다.[3] 이러한 초기 작품들의 스타일은 긴 노출 시간과 당시의 회화적 미학적인 면과 관련된 기술적인 어려움을 반영했다.[4] 어린아이들을 진정시키고 가만히 있게 하기 위해 사진 프레임에 숨어있는 어머니를 등장시키는 숨겨진 어머니 사진이 이러한 어려움에서 생겨났다.[5] 피사체는 일반적으로 평범한 배경에 앉아 있었고, 머리 위 창의 부드러운 빛과 거울로 반사된 빛으로 조명되었다.다게레오타입 이후 사진 기술의 발전은 더 진보된 기술을 낳았고, 사진작가가 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 했다.
3. 조명
19세기 중반, 은판 사진은 가격이 저렴하고 촬영 시간이 짧아 초상화보다 인기가 많았다. 초기 인물사진은 긴 노출 시간과 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이를 진정시키기 위해 엄마를 숨겨 촬영하는 히든맘 사진도 이러한 어려움에서 탄생했다. 피사체는 주로 평범한 배경에 앉아 창문의 부드러운 빛을 받았고, 거울로 빛을 반사시켰다.
은판 사진 촬영 이후 사진 기술이 발전하면서 사진작가들은 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 밖에서도 작업할 수 있게 되었다. 피사체의 얼굴을 밝히는 데에는 여러 기술이 사용될 수 있는데, 그 중 하나가 3점 조명이다.
3. 1. 3점 조명
3점 조명은 가장 일반적인 조명 설정 중 하나이다. 전통적으로 스튜디오에서 사용되지만, 사진 작가는 주변광과 함께 현장에서 사용할 수도 있다. 이 설정은 키 라이트, 필 라이트, 백 라이트의 세 가지 조명을 사용하여 피사체의 특징과 입체감을 완전히 드러낸다.키 라이트(key light)는 주 조명이라고도 하며, 피사체의 얼굴 왼쪽, 오른쪽 또는 위에 위치하며 일반적으로 카메라에서 30~60도 각도를 이룬다. 키 라이트의 목적은 피사체의 형태를 만들고 특정 특징을 강조하는 것이다. 키 라이트와 카메라 사이의 거리는 빛의 감쇠와 그림자의 깊이를 조절한다.
보조 광이라고도 하는 필 라이트는 일반적으로 주 광의 반대쪽에 배치된다. 예를 들어, 주 광이 카메라 왼쪽 30도에 배치되면 필 라이트는 카메라 오른쪽 30도에 배치된다. 필 라이트의 목적은 주 광에 의해 생성된 강한 그림자를 없애는 것이다. 필 라이트의 강도는 그림자를 완전히 제거하기 위해 주 광과 같거나, 그림자를 단순히 줄이기 위해 더 약할 수 있다. 때로는 실제 조명 대신 반사판이 필 라이트의 역할을 할 수 있다.
후광, 또는 헤어 라이트라고도 하며, 피사체를 배경과 분리하고 머리카락을 강조하는 데 도움이 된다. 어떤 경우, 사진 작가는 헤어 라이트를 사용하여 렌즈 플레어 또는 기타 예술적 효과를 만들 수 있다.
3. 2. 하이키와 로우키 조명
하이키 조명은 그림자가 거의 없고, 배경이 피사체보다 밝은 이미지를 만드는 데 사용되는 기술이다. 하이키 조명은 일반적으로 3점 조명 설정에서 세 개의 조명(또는 그 이상)을 모두 사용하는 것을 포함한다.
로우키 조명은 피사체의 일부만 밝게 하고 어두운 그림자와 피사체보다 어두운 배경을 가진 이미지를 만드는 데 사용되는 기술이다. 로우키 조명은 일반적으로 3점 조명 설정에서 단일 광원(경우에 따라 두 개)을 사용하는 것을 포함한다.
3. 3. 버터플라이 조명 (Butterfly lighting)
버터플라이 조명은 두 개의 조명만 사용한다. 주요 광원은 카메라 정면 위(또는 약간 옆)에 배치되며, 3점 조명 설정에서 주요 광원보다 약간 더 높게 위치한다. 두 번째 조명(실제 조명보다는 반사판인 경우가 많음)은 카메라 바로 아래(또는 반대쪽으로 약간)에 보조광으로 배치한다.이 조명 방식은 이마, 콧날, 윗볼에 강한 빛이 떨어지고, 코 아래에 뚜렷한 그림자가 드리워져 마치 나비와 같은 모양을 나타내는 것으로 특징지을 수 있으며, 이로 인해 이 조명 기법은 '버터플라이'라는 이름을 얻었다.
버터플라이 조명은 할리우드 초상 사진 작가 조지 허럴이 선호하던 방식이었으며, 이 때문에 이 조명 스타일을 종종 ''파라마운트 조명''이라고 부르기도 한다.
3. 4. 기타 조명 장비
현대 사진에서 사용되는 대부분의 조명은 일종의 플래시이다. 인물 사진 조명은 일반적으로 우산 안쪽에서 반사시키거나 소프트 박스를 사용하여 확산시킨다. 소프트 박스는 사진 스트로브 헤드를 감싸는 천으로 된 상자이며, 한쪽 면은 반투명 천으로 만들어져 있다. 이는 인물 사진 작업에 더 부드러운 조명을 제공하며, 종종 개방형 스트로브가 내는 거친 빛보다 더 매력적이라고 여겨진다. 헤어 및 배경 조명은 보통 확산되지 않는다. 피사체의 다른 영역으로 빛이 새어나가는 것을 제어하는 것이 더 중요하다. 스누트, 바앤도어 및 플래그 또는 고보는 사진작가가 원하는 곳에 정확하게 빛을 집중시키는 데 도움이 된다. 배경 조명은 때때로 빛 앞에 색 젤을 배치하여 다채로운 배경을 만드는 데 사용된다.사진, 비디오 촬영, 영화 촬영에서 광원에서 방출되는 빛을 모양을 만들고, 제어하고, 변경하고, 방향을 바꾸고, 차단하거나 다른 방식으로 영향을 미치는 장치, 도구 또는 액세서리를 조명 수정자라고 한다. 자연광 또는 인공광 빛일 수 있다. 빛의 품질, 방향, 강도, 색상 및 기타 속성을 변경함으로써 조명 수정자는 사진 작가가 이미지에서 특정 효과나 분위기를 달성할 수 있도록 할 뿐만 아니라 빛을 수정하는 기능이 없으면 불가능했을 위치와 시간에 촬영할 수 있도록 한다. 조명 수정자는 다양한 범주와 유형으로 제공되며 각각 고유한 특성과 용도를 가지고 있다. 독립형, 스탠드에 배치, 휴대용, 걸어 놓기, 카메라 렌즈 위에 장착 등 다양한 형태로 제공된다. 수정자는 접을 수 있고 휴대 가능하며, 견고하고 고정될 수도 있다.[1]
3. 5. 창가 조명
19세기 중반 은판 사진은 가격이 저렴하고 촬영 시간이 짧아 초상화보다 인기가 많았다. 초기 인물사진은 긴 노출 시간과 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이를 진정시키기 위해 엄마를 숨겨 촬영하는 히든맘 사진도 이러한 어려움에서 탄생했다. 피사체는 주로 평범한 배경에 앉아 창문의 부드러운 빛을 받았고, 거울로 빛을 반사시켰다.은판 사진 촬영 이후 사진 기술이 발전하면서 사진작가들은 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 밖에서도 작업할 수 있게 되었다.
인물 사진에서 창문을 광원으로 사용하는 방식은 인공 조명이 발명되기 수십 년 전부터 사용되었다. 아서 해먼드에 따르면, 아마추어와 전문 사진작가 모두 창문과 반사판만 있으면 인물 사진 조명을 할 수 있다.[7] 창가 조명은 인공 조명보다 선택의 폭이 좁지만, 아마추어 사진작가에게는 충분한 실험 기회를 제공한다. 흰색 반사판을 사용하여 피사체의 어두운 면에 빛을 반사시키면 명암 대비를 조절할 수 있다. 셔터 속도는 느려질 수 있어 삼각대가 필요하지만, 부드럽고 풍부한 조명 효과를 얻을 수 있다.[8]
창가 조명 인물 사진을 찍기 가장 좋은 시간은 빛이 강한 이른 아침과 늦은 오후이다. 소프트 라이트를 위해 커튼, 반사판, 빛 조절 차단막을 사용한다. 거울과 유리를 사용하면 하이 키 조명을 연출할 수 있다. 색깔 있는 유리, 필터, 반사체를 사용하여 원하는 색상 효과를 낼 수도 있다. 그림자와 부드러운 빛의 조화는 창가 조명 인물 사진에 독특한 효과를 준다.
창가 조명을 사용할 때 카메라 위치를 변경하여 다양한 효과를 낼 수 있다. 피사체 뒤에 카메라를 위치시키면 실루엣을, 옆에 위치시키면 그림자와 부드러운 빛의 조합을, 피사체를 마주 보면 그림자가 최소화된 하이 키 효과를 얻을 수 있다.
4. 인물 사진의 스타일
19세기 중반 은판 사진은 가격이 상대적으로 저렴하고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄어들어, 비록 지금보다 훨씬 길었지만 초상 사진의 인기가 전반적으로 높아졌다. 이러한 초기 작품의 스타일은 긴 노출 시간과 관련된 기술적 과제와 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이의 엄마를 프레임 속에 숨겨 아이들을 진정시키고 가만히 있게 놔두는 인물사진을 촬영하는 히든맘 사진은 이러한 어려움에서 탄생했다. 피험자들은 일반적으로 평범한 배경에 앉아 머리 위 창문의 부드러운 빛을 받고 거울에 반사될 수 있는 모든 것을 비췄다.
은판 사진 촬영 이후 사진 기술의 발전으로 더욱 발전된 기술이 탄생했고, 이를 통해 사진 작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었다.
인물 사진에는 다양한 기법이 존재한다. 일반적으로, 초점이 덜 중요한 다른 요소들은 부드럽게 처리하면서, 피사체의 눈과 얼굴에 선명한 초점을 맞추는 것을 선호한다. 반면에 손, 눈, 또는 피사체의 몸통 일부와 같이 개별적인 특징에 초점을 맞춘 인물 사진도 있다.
헤드샷은 인물 사진, 특히 연예계에서 인기 있는 스타일이 되었으며, 배우나 모델의 얼굴 특징과 표정을 보여주는 데 일반적으로 사용된다.
특별히 사진을 취미로 하지 않는 사람이 사진을 찍는 경우, 가족이나 친구의 인물 사진인 경우가 대부분이듯이, 사진가도 프로와 아마추어를 불문하고 인물 사진을 촬영하는 것이 가장 많다고 할 수 있는 일반적인 사진 형식이다.
예술 사진으로서의 초상 사진은 조리개를 열거나 망원 렌즈를 사용하여 피사계 심도를 얕게 하고, 배경을 흐리게 하여 주인공을 돋보이게 하는 기법을 사용하는 경우가 많다. (보케)
5. 인물 사진 촬영 기법
19세기 중반, 은판 사진 가격이 저렴해지고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄면서 인물 사진이 인기를 얻었다. 초기 인물 사진은 긴 노출 시간과 당시 회화적 미학을 반영했다. 아이를 진정시키기 위해 엄마를 숨겨 촬영하는 히든맘 사진은 이러한 기술적 어려움에서 탄생했다. 피사체는 평범한 배경에 앉아 창문의 부드러운 빛을 받았다.
사진 기술 발전으로 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 밖에서도 작업할 수 있게 되었다. 인물 사진에는 네 가지 접근 방식이 있다.
- 구성주의적 접근: 사진작가가 피사체에 대한 아이디어를 구성하는 방식. 스튜디오 및 소셜 사진, 광고에 주로 사용된다.
- 환경적 접근: 피사체를 환경 속에서 묘사하며, 주로 피사체와 관련된 일을 하는 모습을 담는다.
- 캔디드 접근: 사람들이 일상 업무를 하는 동안 지식 없이 사진을 찍는 방식. 파파라치에 의해 비판받기도 했지만, 덜 침습적인 캔디드 사진은 중요한 이미지를 제공했다. 로베르 두아노와 앙리 카르티에-브레송의 파리 시민 사진이 대표적이다.
- 창의적 접근: 이미지 조작을 사용하는 방식.
사진가는 프로와 아마추어를 불문하고 인물 사진을 촬영하는 경우가 많다. 인물 사진은 가족 사진, 단체 사진, 잡지 표지 사진, 맞선 사진, 브로마이드, 증명 사진, 경찰의 범죄자 사진 (사법 사진) 등 다양하며, 미술 작품 또는 기념이나 기록으로 성립할 수 있다.
예술 사진으로서의 초상 사진은 조리개를 열거나 망원 렌즈를 사용하여 피사계 심도를 얕게 하고, 배경을 흐리게 하여 주인공을 돋보이게 하는 기법(보케)을 사용한다.
5. 1. 구도
인물 사진에 사용되는 렌즈는 전통적으로 빠른 중망원 렌즈이지만, 예술적 목적에 따라 어떤 렌즈든 사용할 수 있다. 최초의 전용 인물 사진 렌즈는 1840년 요제프 페츠발이 개발한 페츠발 렌즈였다. 이 렌즈는 30도의 비교적 좁은 시야각, 150mm의 초점 거리, ƒ/3.3-3.7 범위의 빠른 f-넘버를 가지고 있었다.전형적인 초점 거리는 135 필름 형식에서 80–135mm, 대형 형식에서 약 150-400mm이며, 이는 피사체의 머리와 어깨를 포함하도록 구도를 잡을 때 평평한 원근 왜곡을 제공한다. 더 넓은 각도 렌즈(더 짧은 초점 거리)는 (동일한 화면 크기를 위해) 더 가까이에서 인물 사진을 촬영해야 하며, 그 결과 원근 왜곡으로 인해 코가 상대적으로 커지고 귀가 작아 보이는데, 이는 좋지 않게 여겨진다. 광각 렌즈 또는 심지어 어안 렌즈는 예술적 효과를 생성하는 데 사용될 수 있다. 반대로, 더 긴 초점 거리는 더 멀리서 사용되기 때문에 더 큰 평탄화를 제공한다. 이는 소통을 어렵게 하고 친밀감을 감소시킨다. 그러나 특히 패션 사진에서 사용할 수 있지만, 더 긴 길이는 모델이나 조수와 소통하기 위해 확성기나 무전기가 필요하다.[9]
빠른 렌즈(넓은 조리개)는 배경을 흐리게 하는 얕은 피사계 심도를 허용하여 피사체를 배경에서 분리하고 피사체에 시선을 집중하는 데 도움이 되기 때문에 선호된다. 이는 피사체 뒤에 배경이 없고 배경이 산만해질 수 있는 현장에서 특히 유용하다. 결과적인 흐림의 보케 디테일도 고려 사항이다. 그러나 매우 넓은 조리개는 피사계 심도가 매우 얕아 피사체의 얼굴이 완전히 초점에 맞지 않기 때문에 덜 자주 사용된다.[10]
반대로, 피사체가 주변 환경 ''안''에 있는 환경 인물 사진에서는 배경 흐림이 덜 바람직하거나 바람직하지 않을 수 있으며, 더 넓은 각도 렌즈를 사용하여 더 많은 맥락을 보여줄 수 있다.[11]
소프트 포커스(구면 수차)는 때때로 바람직한 효과이며, 특히 글래머 사진에서 그렇다.
대부분 단렌즈가 사용되는데, 이는 포즈를 취한 촬영에는 줌이 필요하지 않고 (단렌즈가 더 가볍고, 저렴하고, 빠르고, 품질이 높기 때문) 줌 렌즈는 매우 좋지 않은 기하학적 왜곡을 유발할 수 있기 때문이다. 그러나 줌 렌즈는 특히 스냅 사진이나 창의적인 구성을 장려하는 데 사용될 수 있다.[12]
인물 사진 렌즈는 종종 상대적으로 저렴한데, 간단하게 만들 수 있고 일반 범위에 가깝기 때문이다. 가장 저렴한 인물 사진 렌즈는 표준 렌즈 (50mm)이며, 크롭 센서에서 사용된다. 예를 들어, 캐논 EF 50mm f/1.8 II는 가장 저렴한 캐논 렌즈이지만, 1.6× 크롭 센서에서 사용하면 80mm 상당의 초점 거리를 제공하며, 이는 인물 사진 렌즈의 넓은 범위에 해당한다.
인물 사진 촬영에서 '''단두대''', '''메자시''', '''꼬치 꽂기'''라고 불리는 기법이 있다.
배경에 있는 울타리나 벤치, 도로 등의 곧은 가로선이 주요 피사체인 인물의 목을 가로지르는 구도를 '''단두대'''라고 부르는데, 이는 처형 도구에 비유한 것이다. 또한 인물의 눈을 가로지르는 구도를 생선 말린 것인 메자시에 비유하여 '''메자시'''라고 부른다. 게다가 배경에 있는 표지판의 기둥이나 세로선이 인물의 정수리에 꽂히는 듯한 구도를 '''꼬치 꽂기'''라고 한다.
인간은 눈으로 보는 풍경을 3차원으로 인식하는 습성이 있으므로, 특히 카메라 초보자는 촬영 중에 알아차리지 못하는 경우가 많다. 실제로 인화된 사진을 볼 때에는 비교적 많은 사람들이 비교적 빠르게 알아차린다.
의도적으로 이러한 구도를 활용하여 사진을 찍는 기법도 있고, 회화 등 예술 작품에도 이러한 구도가 존재한다.
5. 2. 렌즈
인물 사진에 사용되는 렌즈는 전통적으로 빠른 중망원 렌즈이지만, 예술적 목적에 따라 어떤 렌즈든 사용할 수 있다. 이 스타일의 캐논 렌즈는 캐논 EF 인물 렌즈를 참조하며, 다른 제조사에서도 비슷한 범위를 제공한다. 최초의 전용 인물 사진 렌즈는 1840년 요제프 페츠발이 개발한 페츠발 렌즈였다. 이 렌즈는 30도의 비교적 좁은 시야각, 150mm의 초점 거리, ƒ/3.3-3.7 범위의 빠른 f-넘버를 가지고 있었다.전형적인 초점 거리는 135 필름 형식에서 80–135mm, 대형 형식에서 약 150-400mm이며, 이는 역사적으로 사진에서 처음 사용된 형식이다.[9] 이러한 시야각은 피사체의 머리와 어깨를 포함하도록 구도를 잡을 때 평평한 원근 왜곡을 제공한다. 더 넓은 각도 렌즈(더 짧은 초점 거리)는 (동일한 화면 크기를 위해) 더 가까이에서 인물 사진을 촬영해야 하며, 그 결과 원근 왜곡으로 인해 코가 상대적으로 커지고 귀가 작아 보이는데, 이는 좋지 않고 imp와 같은 모습으로 여겨진다. 광각 렌즈 또는 심지어 어안 렌즈는 예술적 효과, 특히 그로테스크한 이미지를 생성하는 데 사용될 수 있다. 반대로, 더 긴 초점 거리는 더 멀리서 사용되기 때문에 더 큰 평탄화를 제공한다. 이는 소통을 어렵게 하고 친밀감을 감소시킨다. 그러나 특히 패션 사진에서 사용할 수 있지만, 더 긴 길이는 모델이나 조수와 소통하기 위해 확성기나 무전기가 필요하다.[9] 이 범위에서 85mm와 135mm 사이의 원근 왜곡 차이는 매우 미묘하다.
빠른 렌즈(넓은 조리개)는 배경을 흐리게 하는 얕은 피사계 심도를 허용하여 피사체를 배경에서 분리하고 피사체에 시선을 집중하는 데 도움이 되기 때문에 선호된다. 이는 피사체 뒤에 배경이 없고 배경이 산만해질 수 있는 현장에서 특히 유용하다. 결과적인 흐림의 보케 디테일도 고려 사항이다. 특히 니콘의 "DC"(Defocus Control) 유형의 렌즈는 전경에 영향을 미치지 않고 보케의 품질에만 작용하는 추가 링을 제공하여 사진가가 이 측면을 제어할 수 있도록 설계되었다(따라서 이러한 렌즈는 소프트 포커스 렌즈가 아니다). 그러나 매우 넓은 조리개는 피사계 심도가 매우 얕아 피사체의 얼굴이 완전히 초점에 맞지 않기 때문에 덜 자주 사용된다.[10]
반대로, 피사체가 주변 환경 ''안''에 있는 환경 인물 사진에서는 배경 흐림이 덜 바람직하거나 바람직하지 않을 수 있으며, 더 넓은 각도 렌즈를 사용하여 더 많은 맥락을 보여줄 수 있다.[11]
소프트 포커스(구면 수차)는 때때로 바람직한 효과이며, 특히 "거즈" 룩이 돋보인다고 여겨질 수 있는 글래머 사진에서 그렇다. EF 135mm f/2.8 소프트 포커스는 조절 가능한 양의 소프트 포커스를 가진 렌즈의 예이다.
대부분의 경우 단렌즈가 사용되는데, 이는 포즈를 취한 촬영에는 줌이 필요하지 않고 (단렌즈가 더 가볍고, 저렴하고, 빠르고, 품질이 높기 때문) 줌 렌즈는 매우 좋지 않은 기하학적 왜곡 (통형 왜곡 또는 핀쿠션 왜곡)을 유발할 수 있기 때문이다. 그러나 줌 렌즈는 특히 스냅 사진이나 창의적인 구성을 장려하는 데 사용될 수 있다.[12]
인물 사진 렌즈는 종종 상대적으로 저렴한데, 간단하게 만들 수 있고 일반 범위에 가깝기 때문이다. 가장 저렴한 인물 사진 렌즈는 표준 렌즈 (50mm)이며, 크롭 센서에서 사용된다. 예를 들어, 캐논 EF 50mm f/1.8 II는 가장 저렴한 캐논 렌즈이지만, 1.6× 크롭 센서에서 사용하면 80mm 상당의 초점 거리를 제공하며, 이는 인물 사진 렌즈의 넓은 범위에 해당한다.
5. 3. 자화상 (Self-portrait)
인물 사진 중에서도 가장 미술 작품으로서의 색채가 짙은 것은 자화상이다. 자화상은 자신이 촬영한 자신의 사진을 의미하며, 반드시 혼자 찍힌 사진만을 의미하는 것은 아니다. 예를 들어, 셀프 타이머로 촬영된 가족 사진을 "자화상"이라고 부르는 경우는 드물다.자화상은 자신을 피사체로 사용하기 때문에 표현의 자유가 가장 크며, 사진 작가의 개성이 잘 드러난다고 평가받는다.
일본인 사진 작가에 의한 자화상으로 유명한 것으로는 우에다 쇼지와 모리무라 야스마사의 작품이 있다. 특히 모리무라 야스마사는 화장 등을 통해 여성, 타인, 물건, 그림의 일부가 된 자신을 촬영하는 작품들로 알려져 있다. 그의 작품은 셔터를 본인 이외의 사람이 누르는 경우가 있어, "촬영자"가 누구인지, 누가 촬영한 사진 작품인지에 대한 질문을 던지기도 한다.
참조
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서적
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Focal Press
[2]
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[3]
웹사이트
History of 19th Century Photography
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2017-11-06
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뉴스
How Photography Changed Painting (and Vice Versa)
http://bigthink.com/[...]
2017-11-06
[5]
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The lady vanishes: Victorian photography's hidden mothers
https://www.theguard[...]
2013-12-02
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웹사이트
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문서
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간행물
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