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장 바라케

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목차

1. 개요

장 바라케는 프랑스의 작곡가로, 12음 기법을 활용한 난해한 음악 스타일로 유명하다. 그는 1931년 파리로 이주하여 장 랑글레와 올리비에 메시앙에게 사사받았으며, 1952년 피아노 소나타를 완성한 후 이전 작품들을 폐기했다. 미셸 푸코와 연애 관계를 맺었으며, 1964년 교통사고와 1968년 화재를 겪었고, 1973년 45세의 나이로 사망했다. 그의 작품은 '증식하는 음렬' 기법을 특징으로 하며, 헤르만 브로흐의 소설 『베르길리우스의 죽음』을 바탕으로 한 연작을 구상했으나 미완으로 남았다.

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장 바라케
기본 정보
장 바라크
장 바라크 (1973년)
본명장 루이 바라크
출생1928년 1월 17일, 퐁텐-오-로즈
사망1973년 8월 17일, 파리
국적프랑스
직업작곡가, 음악학자, 강사
활동
장르클래식 음악
악기피아노
영향 받은 음악가안톤 베베른
영향 준 음악가파스칼 뒤사팽
관련 인물미셸 푸코
기타
로마자 표기Jang Barakeu

2. 생애

불레즈는 바라케의 피아노 소나타가 완성된 후 몇 년 동안 연주를 시도했다.[1] 1963년 피렌체의 사업가 알도 브루치첼리에 의해 바라케의 음악이 출판되기 시작했다.[1] 그는 작곡가에게 꼭 필요한 물질적 지원을 제공했지만, 그의 홍보는 불레즈, 베리오, 슈토크하우젠을 출판한 비엔나의 유니버설 에디션과 경쟁하기는 어려웠다.

바라케는 베토벤의 《미사 솔렘니스》와 드뷔시의 《바다》를 숭배하며 전후에 작곡 활동을 시작했다. 그는 매우 높은 수준의 12음 기법을 다루는 작곡가였으며, 작품의 수준 유지를 위해 남겨진 작품은 단 7곡에 불과했다.

초기 작품인 소프라노, 관현악과 타악기를 위한 《세컨스》와 《피아노 소나타》에서는 불레즈와 매우 가까운 입장에 있었다. 불레즈는 총체적 직렬주의에 대한 충성을 맹세했지만, 바라케는 이 지나치게 엄격한 기법과 결별하고 “증폭하는 세리”를 사용하는 일종의 “세리 양식”으로 나아갔다. 후기 작품인 클라리넷, 비브라폰과 6개의 관현악 그룹을 위한 《협주곡》에서는 삼화음의 부자연스러운 삽입을 통해 세리 기법의 긴장감을 높일 가능성을 모색했지만, 전위 예술의 시대에 그의 태도는 고립에 가까웠고, 음악계에서 멀어지는 결과를 초래했다.

말년에 헤르만 블로흐의 『베르길리우스의 죽음』에 감명을 받은 바라케는 이 소설을 바탕으로 한 대규모 연작에 착수했다. 4개의 관현악 그룹과 1개의 성악 그룹을 위한 《우연의 저편》, 소프라노, 피아노와 6명의 타악기 연주자를 위한 《노래에 이은 노래》, 소프라노, 혼성 합창과 오케스트라를 위한 《복원된 시간》은 이 연작의 일환으로 작곡되었다. 이 작품들은 『베르길리우스의 죽음』과 블로흐의 다른 소설에서 텍스트를 가져왔다. 《협주곡》 또한 『베르길리우스의 죽음』과 간접적인 관련이 있는 작품이다. 이 연작은 피아노 독주곡부터 오페라에 이르는 다양한 작품으로 구성될 계획이었지만 미완으로 끝났다.

바라케의 악보는 사후 25년 이상이 지난 후 베렌라이터 출판사에서 재출판되었지만, 이는 초판의 재인쇄였으며 교정 작업은 거의 이루어지지 않았다. 《피아노 소나타》의 일본 초연은 2003년에 스즈키 타카히코에 의해 이루어졌다.

바라케는 뒤파르크처럼 자신의 작품 선정에 매우 엄격하여, 《불의 회랑》, 《프로테아에 대한 찬가 I, II》, 《담화》, 《누운 남자》는 완성하지 못했다. 또한, ‘약 30곡 정도 있었다’고 알려져 생전에 유실된 것으로 여겨졌던 《야상곡 嬰하단조》[6], 《교향곡》, 《무반주 바이올린 소나타》[7], 《멜로스》[8] 등은 유족이 관리하고 있어 존재가 확인되고 있다.

2. 1. 초기 생애와 교육

바라케는 오드센의 퓌토에서 태어났다. 1931년에 그는 가족과 함께 파리로 이사했다. 파리에서 장 랑글레, 올리비에 메시앙을 사사했고, 메시앙을 통해 연재물에 관심을 갖게 되었다. 1952년 피아노 소나타를 완성한 후 그는 초기 작품을 파괴했다.[1] 프랑스 음악 평론가 앙드레 호디르가 출판한 ''Since Debussy'' 라는 제목의 책은 바라케의 작품이 베토벤 이후 최고의 피아노 소나타라고 주장함으로써 바라케에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 이 작품은 아직 공개적으로 공연되지 않았고 당시 그의 다른 두 작품만 알려져 있었기 때문에 이 책에서 바라케에 대한 주장은 약간의 회의론으로 받아들여졌다. 돌이켜 보면 호디르가 바라케 음악의 뛰어난 특징, 특히 불레즈 또는 슈토크하우젠의 동시대 작품과 구별되는 불타는 듯한 낭만적인 강렬함을 정확하게 인식했음이 분명하다.[1]

2. 2. 미셸 푸코와의 관계

바라케는 파리 아방가르드를 받아들여 철학자 미셸 푸코와 연애 관계를 맺었다. 그들은 함께 가장 위대한 작품을 만들려고 노력했고, 마약을 남용했으며, 가학적이고 피학적인 성행위에 참여했다.[1]

2. 3. 건강 문제와 죽음

바라케는 1964년에 교통사고를 당했고, 1968년 11월에는 그의 아파트가 화재로 소실되었다.[1] 그는 평생 동안 건강이 좋지 않았다. 그럼에도 불구하고 1973년 8월, 45세의 나이로 파리에서 사망한 것은 갑작스럽고 예상치 못한 일이었다. 그는 헤르만 블로흐의 소설 『베르길리우스의 죽음』을 바탕으로 한 대규모 연작에 대한 진지한 작업을 재개한 것으로 보인다.[1]

3. 음악과 명성

바라케는 자신이 인정한 작품 외에도 약 30개의 작품을 썼다고 밝혔으나, 알려진 바로는 모두 파기했다. 파기된 작품에는 피아노를 위한 ''야상곡''과 ''무브먼트'', 최소 3개의 피아노 소나타, 무반주 바이올린 소나타, C-단조 교향곡 등이 포함되었다.[9] 그가 처음으로 인정한 작품은 1952년에 작곡된 것으로 추정되는 네 번째 피아노 소나타였다.

바라케는 피에르 셰페르의 스튜디오에서 전자 음악 작품인 구체 음악 ''Etude''(1954)를 제작하기도 했다.

해리 할브라이히는 "바라케의 모든 작품은 종교적 또는 이념적 신념으로 밝혀지지 않은 끔찍한 절망으로 표시되며, 죽음의 거대한 그림자에 완전히 지배된다"고 평가했다.[2] 1998년 CPO는 클랑포룸 비엔의 연주로 그의 모든 작품을 CD로 발매했다.

그의 음악에 대한 영어로 된 주요 참고 자료는 영국 음악 평론가 폴 그리피스의 ''불타는 바다''라는 제목의 전기이다. 독일어로는 1997년 헤리베르트 헨리히의 책이 그것을 보완한다. 그의 음악은 현재 독일의 베렌라이터사에서 출판되고 있다.

3. 1. "증식하는 음렬" 기법

안톤 베베른처럼 한 작품 전체에 단일 음렬을 사용하거나, 알반 베르크나 아르놀트 쇤베르크가 때때로 한 작품에 여러 개의 관련된 음렬을 사용하는 대신, 바라케는 하나의 음렬을 사용한 다음 그것을 미묘하게 변경하여 두 번째 음렬을 얻었다. 이 두 번째 음렬은 다시 약간 변경되어 세 번째 음렬을 만드는 과정을 거쳤다. 이 과정은 작품 전체에서 계속되었다.[2] 그는 이 기법을 "증식하는 음렬"이라고 불렀다.[9]

3. 2. 『베르길리우스의 죽음』 연작

헤르만 브로흐의 소설 베르길리우스의 죽음을 바탕으로 한 대규모 작품 시리즈이다. 이 책은 바라케의 친구이자 연인이었던 미셸 푸코가 추천한 것이다. 바라케는 이 시리즈와 여기서 파생되거나 이에 대한 주석 역할을 하는 다른 작품들을 평생의 주요 창작 프로젝트로 구상했다. 소설의 구성을 따라 이 시리즈는 '물(도착)', '불(강하)', '땅(기대)', '공기(귀환)'의 네 개의 하위 사이클로 나뉠 예정이었다. 바라케의 창작 활동 대부분은 '불(강하)'에 포함될 작품들에 집중되었는데, 전체 계획의 규모를 짐작하게 하듯이 이 부분은 13개의 작품으로 구성될 예정이었다.[2] 그는 사망 전에 계획된 부분 중 두 개인 노래 후의 노래(1966)와 시간의 회복(1957/68)을 완성했다. 다른 부분들의 일부 파편들이 존재한다.

바라케는 세 명의 여성 성악가와 합주를 위한 … 우연 너머(1958–59)와 1962–68년에 작곡한 클라리넷, 비브라폰, 그리고 합주를 위한 협주곡을 작곡했는데, 이 작품들은 ''베르길리우스의 죽음''과 관련이 있지만 실제로는 그 시리즈의 일부는 아니다. … 우연 너머는 '우연으로부터 해방'에 대한 주석으로 묘사되는데, 이 작품은 '불(강하)'의 열한 번째 작품이 될 예정이었지만 실제로는 작곡되지 않았다.[2]

헤르만 브로흐의 소설 『베르길리우스의 죽음』에 감명을 받은 바라케는 이 소설을 바탕으로 한 대규모 연작에 착수했다. 4개의 관현악 그룹과 1개의 성악 그룹을 위한 … 우연 너머, 소프라노, 피아노와 6명의 타악기 연주자를 위한 노래 후의 노래, 소프라노, 혼성 합창과 오케스트라를 위한 시간의 회복은 이 연작의 일환으로 작곡되었다. 이 작품들은 『베르길리우스의 죽음』과 헤르만 브로흐의 다른 소설에서 텍스트를 가져왔다. 협주곡도 『베르길리우스의 죽음』과 간접적인 관련이 있는 작품이다. 이 연작은 피아노 독주곡부터 오페라에 이르는 다양한 작품으로 구성될 계획이었지만 미완으로 끝났다.

3. 3. 작품 목록

바라케는 자신이 인정한 작품 외에도 약 30개의 작품을 썼다고 밝혔으나, 알려진 바로는 모두 그에 의해 파기되었다. 파기된 작품에는 피아노를 위한 ''야상곡''과 ''무브먼트'', 최소 3개의 피아노 소나타, 무반주 바이올린 소나타, C-단조 교향곡 등이 포함되었다.[9] 그가 처음으로 인정한 작품은 1952년에 작곡된 것으로 추정되는 네 번째 피아노 소나타였다.

바라케는 피에르 셰페르의 스튜디오에서 전자 음악 작품인 구체 음악 ''Etude''(1954)를 제작하기도 했다. 이후 헤르만 브로흐의 소설 ''베르길리우스의 죽음''을 바탕으로 대규모 작품 ''La Mort de Virgile''을 기획했다. 이 작품은 ''물(도착)'', ''불(하강)'', ''대지(기대)'', ''공기(돌아옴)''의 네 부분으로 구성될 예정이었으나, ''Chant aprés chant''(1966)와 ''Le Temps restitué''(1957/68) 두 작품만이 완성되었다.[9]

그는 안톤 베베른처럼 한 작품 전체에 단일 음렬을 사용하거나, 알반 베르크나 아르놀트 쇤베르크처럼 여러 개의 관련된 음렬을 사용하는 대신, 하나의 음렬에서 시작하여 미묘하게 변경하는 "증식하는 음렬" 기법을 사용했다.

해리 할브라이히는 "바라케의 모든 작품은 종교적 또는 이념적 신념으로 밝혀지지 않은 끔찍한 절망으로 표시되며, 죽음의 거대한 그림자에 완전히 지배된다"고 평가했다.[2] 1998년 CPO는 클랑포룸 비엔의 연주로 그의 모든 작품을 CD로 발매했다.

3. 3. 1. 완성된 작품

제목연도설명
바이올린 독주를 위한 소나타1949
소프라노와 피아노를 위한 트로아 멜로디1950솔로몬의 노래, 보들레르와 랭보의 시
성악, 타악기, 실내악단을 위한 세캉스1950-55니체의 시; 트로아 멜로디의 악절을 포함
피아노 소나타1950-52
3트랙 테이프를 위한 에튀드1952-53
소프라노, 합창단, 오케스트라를 위한 르 탕 레스튀에1956-68헤르만 브로흐의 베르길리우스의 죽음 중 일부를 알베르트 콘이 프랑스어로 번역
4개의 악기 파트와 1개의 성악 파트를 위한 '... 오 델라 뒤 아자르 (프리미에르 꼼망테르 드 아프랑시 뒤 아자르 에 뒤 탕 레스튀에1958-59헤르만 브로흐의 인용구를 중심으로 바라케가 쓴 글
6개의 악기 파트와 2개의 독주 악기(비브라폰과 클라리넷)를 위한 콘체르토1962-68
6명의 타악기 연주자, 성악, 피아노를 위한 샹 아프레 샹1966바라케와 헤르만 브로흐의 시
피아노 소나타 (Sonate pour piano)1950-52
에튀드 (Étude)1954
세캉스 (Séquence)1955-56
우연의 저편 (...au delà du hasard)1959
노래에 이은 노래 (Chant après chant)1966
협주곡 (Concerto)1962-686개의 악기 편성과 2개의 악기를 위함
복원된 시간 (Le Temps restitué)1968


3. 3. 2. 미완성 작품 및 유실된 작품

바라케는 자신이 인정한 작품 이전에 약 30곡을 작곡했다고 알려져 있으며, 이 작품들은 모두 파기되었다고 한다. 여기에는 피아노를 위한 ''야상곡''과 ''느린 악장'', 적어도 세 개의 피아노 소나타, 독주 바이올린을 위한 소나타, 그리고 C# 단조의 교향곡이 포함되었다.[9]

그는 헤르만 브로흐의 소설 베르길리우스의 죽음을 바탕으로 한 대규모 작품 시리즈 ''베르길리우스의 죽음''을 기획했다. 이 시리즈는 ''물(도착)'', ''불(강하)'', ''땅(기대)'', ''공기(귀환)''의 네 개의 하위 사이클로 나뉘어질 예정이었으나, 사망 전에 그는 계획된 부분 중 두 개인 ''노래 후의 노래''(1966)와 ''시간의 회복''(1957/68)만을 완성했다. 다른 부분들의 일부 파편들이 존재한다.

바라케는 또한 다음의 작품들을 완성하지 못했다.

  • '''소노리테 쟈운느''' (1957년 스케치, 바실리 칸딘스키의 '''Der gelbe Klang'''를 기반으로 함)
  • '''무지크 드 센느''' (1958–59년 작곡): 4개의 클라리넷(베이스 클라리넷 포함), 3개의 색소폰(알토, 테너, 바리톤), 2개의 트럼펫, 2개의 트롬본, 투바, 타악기(3명의 연주자), 실로폰, 비브라폰, 첼레스타, 글로켄슈필, 피아노, "모험가(L'aventurier)"와 "가난한 사람(Le pauvre homme)"이라는 두 명의 낭송자를 위한 작품.
  • '''디스쿠르''' (약 1961년): 목소리와 오케스트라를 위한 작품 스케치.
  • '''리사니아스''' (약 1966–69년; 1972–73년): 세 명의 독창자와 오케스트라를 위한 스케치(바라케와 헤르만 브로흐의 텍스트).[5]
  • '''푸르띠크 뒤 푸''' (약 1968년; 1972–73년): 18명의 독창자를 위한 스케치(바라케와 헤르만 브로흐의 텍스트)
  • '''플로티아 찬가(Hymnes à Plotia)''' (1972–73년): 현악사중주를 위한 작품.


또한, ‘약 30곡 정도 있었다’고 알려져 생전에 유실된 것으로 여겨졌던 《야상곡 嬰하단조[6]》, 《교향곡》, 《무반주 바이올린 소나타[7]》, 《멜로스[8]》 등은 사실 유족이 관리하고 있어 존재가 확인되고 있다.

4. 저서

바라케는 알반 베르크(알반 베르크), 클라우디오 몬테베르디(몬테베르디), 볼프강 아마데우스 모차르트(모차르트), 올리비에 메시앙(메시앙) 등 다른 작곡가들과 현대 음악의 이론적 측면에 관한 많은 논문을 썼다. 그의 주요 산문 작품은 클로드 드뷔시에 관한 저서(에디시옹 뒤 쇠이, 1962)이다. 그는 또한 요한 세바스찬 바흐(J. S. 바흐)부터 아르튀르 오네거(오네거)에 이르기까지 표준 레퍼토리의 작품에 대한 수많은 분석을 수행했으며, 그중 일부는 그의 가르침에 사용되었다.[4] 그의 소수의 제자들 중에는 영국의 작곡가 빌 홉킨스(빌 홉킨스)가 포함된다.


  • 『드뷔시』(평도마사로(平島正郎) 역 / 온가쿠노토모샤(音楽之友社) / 1969)

5. 평가와 영향

루트비히 판 베토벤의 미사 솔렘니스와 클로드 드뷔시의 바다를 최고의 작품으로 숭배하며, 전후에 작곡 활동을 시작했다. 매우 높은 수준의 12음 기법(세리 기법)을 다루는 작곡가였으며, 수준 유지를 위해 남겨진 작품 수는 단 7곡에 불과했다.

초기 작품인 소프라노, 관현악과 타악기를 위한 《세컨스》와 《피아노 소나타》에서는 피에르 불레즈와 매우 가까운 입장에 있었다. 불레즈는 총체적 직렬주의(Total Serialism)에 충성했지만, 바라케는 이 엄격한 기법과 결별하고 “증폭하는 세리(Séries)”를 사용하는 “세리 양식”(그리피스)으로 나아갔다. 후기 작품인 클라리넷, 비브라폰과 6개의 관현악 그룹을 위한 《협주곡》에서는 삼화음의 부자연스러운 삽입을 통해 세리 기법의 긴장감을 높일 가능성을 모색했지만, 전위 예술의 시대에 그의 태도는 고립되었고, 음악계에서 멀어지는 결과를 초래했다.

후년, 헤르만 브로흐의 『베르길리우스의 죽음』에 감명을 받은 바라케는 이 소설을 바탕으로 한 대규모 연작에 착수했다. 4개의 관현악 그룹과 1개의 성악 그룹을 위한 《우연의 저편》, 소프라노, 피아노와 6명의 타악기 연주자를 위한 《노래에 이은 노래》, 소프라노, 혼성 합창과 오케스트라를 위한 《복원된 시간》은 이 연작의 일환으로 작곡되었다. 이 작품들은 『베르길리우스의 죽음』과 브로흐의 다른 소설에서 텍스트를 가져왔다. 또한, 《협주곡》도 『베르길리우스의 죽음』과 간접적으로 관련된다. 이 연작은 피아노 독주곡부터 오페라에 이르는 다양한 작품으로 구성될 계획이었지만 미완으로 끝났다.

바라케는 뒤파르크처럼 자신의 작품 선정에 매우 엄격하여, 《불의 회랑》, 《프로테아에 대한 찬가 I, II》, 《담화》, 《누운 남자》는 완성하지 못했다. 또한, ‘약 30곡 정도 있었다’고 알려져 생전에 유실된 것으로 여겨졌던 《야상곡 嬰하단조》[6], 《교향곡》[7], 《무반주 바이올린 소나타》[8], 《멜로스》 등은 유족이 관리하고 있어 존재가 확인되고 있다.

참조

[1] 논문 "Romantic" Serialism (Sonata for Piano by Jean Barraqué) https://www.academia[...]
[2] harvnb 1987
[3] harvnb 1997
[4] harvnb 1997
[5] 뉴스 Festivals https://www.jstor.or[...] 1973-06-01
[6] 웹사이트 Jean Barraqué https://web.archive.[...] musicalics.com 2022-04-27
[7] 웹사이트 Sonate für Violine solo https://www.baerenre[...] www.baerenreiter.com 2022-04-29
[8] 웹사이트 Melos. Ballet pour orchestre https://web.archive.[...] www.baerenreiter.com 2022-04-29
[9] harvnb 1987


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