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바다 (드뷔시)

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목차

1. 개요

《바다》는 클로드 드뷔시가 작곡한 세 개의 교향적 스케치로, 1905년에 완성되었다. 이 작품은 드뷔시가 펠레아스와 멜리상드의 성공 이후 작곡했으며, 가쓰시카 호쿠사이의 판화, 카미유 모클레르의 소설 등에서 영감을 받았을 것으로 추정된다. 《바다》는 독창적인 음악 어법과 순환 형식을 사용하여 바다의 다양한 모습을 묘사하며, 초연 당시에는 비판을 받았지만, 시간이 지나면서 드뷔시의 대표작으로 인정받게 되었다. 이 작품은 20세기 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 다양한 악기 편성과 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

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바다 (드뷔시)
작품 정보
제목바다
원제La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre
부제교향적 스케치 (trois esquisses symphoniques pour orchestre)
작곡가클로드 드뷔시
가나가와 해변의 높은 파도
《바다》 초판본 표지, 가나가와 해변의 높은 파도 그림
장르인상주의
작곡 시기1903년–1905년
출판일1905년 10월 15일
초연 장소파리, 프랑스
악기 편성
악기 편성관현악
악장 구성
악장"1악장: 새벽부터 정오까지 바다 위에서 (De l'aube à midi sur la mer)"
"2악장: 파도의 유희 (Jeux de vagues)"
"3악장: 바람과 바다의 대화 (Dialogue du vent et de la mer)"

2. 역사적 배경 및 작곡 과정

머리숱이 많고 깔끔한 수염을 기른 중년 유럽 남성의 초상화
드뷔시, 오토 베게너가 촬영, 아마도 ''바다'' 작곡 후 몇 년이 지난 시점


《바다》는 클로드 드뷔시가 1903년부터 1905년 사이에 작곡한 3악장 구성의 관현악 작품이다. 이는 《야상곡》(1892–1899)에 이어 그의 두 번째 3악장 관현악 작품이며, 이후 《관현악을 위한 영상》(1905–1912)이 작곡되었다.

1902년 오페라 《펠레아스와 멜리상드》의 성공으로 명성을 얻었지만,[75] 드뷔시는 이에 안주하지 않고 새로운 음악적 방향을 모색했다. 그는 1903년 8월, 바다에서 멀리 떨어진 부르고뉴 지방에서 《바다》 작곡에 착수했다.[4][91] 드뷔시는 실제 바다보다는 어린 시절의 기억이나 예술 작품 속 바다 풍경에서 영감을 얻는다고 밝혔으며,[5][92] 작곡 초기부터 "세 개의 교향적 스케치"라는 구상을 가지고 있었다.[6]

작곡 기간 동안 드뷔시는 개인적으로 격동의 시기를 보냈다. 1904년 엠마 바르다크와의 관계로 인해 아내 릴리와의 불화 및 사회적 비난에 직면했으며,[4][83][84][85] 이 시기에 영국 해협의 저지 섬과 디에프 등지에서 작품의 오케스트레이션 작업을 진행하기도 했다.[73] 이러한 어려움 속에서도 작곡은 계속되어 1905년 3월 5일에 완성되었다.[9]

완성 후 드뷔시는 같은 해 7월 영국 이스트본에서 교정 작업을 진행했으며,[10] 《바다》의 총보는 1905년 뒤랑을 통해 출판되었다.[62][116] 1909년에는 작곡가의 수정이 반영된 개정판이 나왔고,[11] 1905년에는 피아노 연탄용 편곡도 이루어졌다.[23] 작품의 세부 구성은 작곡 과정에서 일부 변경되었는데, 예를 들어 제1악장의 초기 부제는 "상기네르 제도 부근의 아름다운 바다"였으나 최종적으로 "바다 위의 새벽부터 정오까지"로 바뀌었다.[6][8]

2. 1. 가쓰시카 호쿠사이와 카미유 모클레르의 영향

사티가 촬영한 드뷔시(왼쪽)와 스트라빈스키(1910년). 방 뒤편에는 호쿠사이의 「가나가와 해변의 높은 파도」가 장식되어 있다.


드뷔시는 《바다》를 작곡할 당시 실제 바다를 자주 접하지는 않았으며, 오히려 예술 작품에서 영감을 얻는 것을 선호했다고 알려져 있다. 그는 "실제 바다보다 그림과 문학에서 얻을 수 있는 해양 풍경을 선호"했다.[5]

특히 일본의 우키요에 화가 가쓰시카 호쿠사이의 영향이 자주 언급된다. 1905년 프랑스에서 출판된 《바다》 초판 총보의 표지 디자인에는 드뷔시 본인의 희망에 따라 호쿠사이의 연작 판화 《후가쿠 36경》 중 하나인 「가나가와 해변의 높은 파도」의 일부(왼쪽의 큰 파도 부분)가 사용되었다.[63] 드뷔시는 젊은 시절 카미유 클로델과 교류하며 그녀로부터 호쿠사이 판화를 비롯한 일본 미술에 대해 배웠다고 전해진다.[64] 또한, 그의 자택 서재에는 오딜롱 르동의 석판화나 클로델의 조각과 함께 호쿠사이의 「가나가와 해변의 높은 파도」 판화가 걸려 있었으며, 이를 보여주는 사진도 남아 있다.[65] 이러한 정황 때문에 《바다》가 호쿠사이의 그림에서 직접적인 영감을 받아 작곡되었다는 설명이 많지만,[66] 이를 뒷받침할 명확한 사료는 확인되지 않아[67] 추측의 영역에 머물러 있다.

프랑스 작가 카미유 모클레르가 1893년에 발표한 중편 소설 《상기네르 제도 부근의 아름다운 바다》(La Mer belle aux îles sanguinaires) 역시 《바다》와의 관련성이 제기된다.[68] 《바다》의 제1악장 "바다 위의 새벽부터 정오까지"는 구상 초기부터 완성 직전까지 약 1년 반 동안 모클레르의 소설과 동일한 제목인 "상기네르 제도 부근의 아름다운 바다"라는 부제가 붙어 있었다.[68] 드뷔시는 모클레르와 안면이 있었고,[69] 해당 소설이 실린 잡지 『에코 드 파리』(L'Écho de Paris)를 구독하고 있었기에[70] 소설의 존재를 알았을 가능성이 높다.[69]

모클레르의 소설은 지중해에서 폭풍을 만난 뱃사람이 가상의 세 섬을 차례로 방문하며 젊음과 생명이 노쇠와 멸망으로 향하는 과정을 그리는 절망적인 이야기로,[68] 전체적인 분위기는 드뷔시의 《바다》와 상당히 다르다.[71] 두 작품 모두 3부 구성이고 시간의 흐름을 묘사한다는 공통점 때문에 드뷔시가 소설에서 어떤 영감을 얻었다는 설이 있지만,[72] 단순히 '피 흘리는'이라는 뜻의 "상기네르"(Sanguinaire)와 '아름다운'이라는 단어의 대조적인 조합이 흥미로워 제목을 차용했을 뿐이라는 설도 있다.[73] 호쿠사이의 경우와 마찬가지로, 모클레르 소설과의 구체적인 연관성을 객관적으로 증명할 사료는 존재하지 않는다.

드뷔시는 많은 편지와 글을 남겼지만, 《바다》의 창작 과정에 대해서는 자세히 언급하지 않았기 때문에, 호쿠사이나 모클레르 작품과의 관련성을 포함한 창작의 핵심적인 배경은 여전히 명확하게 밝혀지지 않았다.[74]

2. 2. 드뷔시의 개인적 삶

교향시 《바다》가 작곡되던 1903년부터 1905년까지의 시기는 클로드 드뷔시의 개인적인 삶에 큰 격동이 있던 때였다.

1902년 오페라 《펠레아스와 멜리상드》의 성공은 프랑스 내에서 드뷔시의 명성을 크게 높였다.[75] 언론은 "펠레아스 광신도" 또는 "드뷔시주의자"라 불리는 열성 지지자들의 행동을 보도하며 드뷔시를 마치 "새로운 종교의 수장"처럼 다루기도 했다.[77][78] 드뷔시 자신은 이러한 과도한 관심에 부담을 느꼈으며, 《펠레아스와 멜리상드》의 성공에 안주하지 않고 새로운 음악적 시도를 갈망했다. 그는 앙드레 메시제에게 보낸 편지에서 "반복하는 것"을 가장 경계한다고 밝히기도 했다.

엠마 바르다크 초상화


이 무렵 드뷔시는 1899년 결혼한 아내 로잘리 텍시에(애칭 릴리)와의 관계에 어려움을 겪고 있었다. 《바다》를 작곡 중이던 1904년, 그는 자신의 제자 라울 바르다크의 어머니이자 유부녀였던 엠마 바르다크와 깊은 관계를 맺게 되었다.[81][80] 엠마는 부유한 은행가의 아내였으며, 드뷔시와 동갑이었다.

1904년 7월, 드뷔시는 아내 릴리를 친정으로 돌려보낸 뒤 엠마와 함께 영국 해협의 저지 섬과 노르망디 해안의 디에프 등지로 도피성 여행을 떠났다.[82][83] 디에프에 머무는 동안 그는 릴리에게 이별을 통보하는 편지를 보냈다. 파리로 돌아온 후, 1904년 10월 13일, 릴리는 권총으로 자살을 시도하는 비극적인 사건이 발생했다.[83] 이 사건은 11월 4일자 《르 피가로》 신문에 보도되면서 큰 사회적 파장을 일으켰다.[83] 드뷔시는 "부유한 유부녀의 재산을 노리고 조강지처를 버렸다"는 세간의 혹독한 비난에 직면했고, 이로 인해 많은 친구들과 동료들이 등을 돌렸다.[84][85]

릴리는 처음에는 이혼에 동의하지 않았으나, 결국 《바다》가 완성된 직후인 1905년 3월 말부터 이혼 절차가 시작되었다.[86] 엠마 역시 1905년 5월 남편과 이혼했다.[60] 마침내 1905년 7월 17일, 드뷔시는 릴리와의 이혼을 마무리 지었다.[87] 당시 엠마는 이미 드뷔시의 아이를 임신한 상태였고, 같은 해 10월 30일, 딸 클로드-엠마(애칭 슈슈)가 태어났다.[88] 이는 《바다》가 초연된 지 약 2주 후의 일이었다. 드뷔시와 엠마는 이후 1908년 1월 20일 정식으로 결혼하여 부부가 되었다.[87]

이처럼 《바다》의 작곡 기간은 드뷔시에게 있어 예술적 성취와 더불어 개인적인 고뇌와 사회적 비난이 교차했던 복잡한 시기였다.

3. 음악적 특징

드뷔시는 《바다》(La mer)를 "세 개의 교향적 스케치"라고 칭하며, 전통적인 교향곡이나 교향시와 같은 기존 장르의 규정에서 벗어나고자 했다.[15] 비록 드뷔시 자신도 때때로 이 작품을 교향곡이라고 언급하기도 했지만[16], 그는 특정 형식에 얽매이지 않는 독창적인 구조를 추구했다.

작곡가 장 바라케는 《바다》가 "열린 형식"을 가진 최초의 작품이라고 평가했다.[107] 이는 전통적인 소나타 형식의 '제시-발전-재현'과 같은 직선적 구조가 아니라, 동기나 주제가 서로 관계를 맺으며 이전 요소로부터 끊임없이 파생되고 나선형으로 생성, 변화해 나가는 방식이다.[17][104] 바라케는 이를 "소리의 발전... 제시와 발전이라는 개념이 끊임없이 터져 나오는 발달 과정"이라고 설명했다.[17][106]

드뷔시는 바다를 묘사하기 위해 파도의 움직임이나 물방울 소리를 암시하는 등[19] 의성어적인 표현을 사용하면서도, 프란츠 슈베르트나 리하르트 바그너가 물을 표현하기 위해 자주 사용했던 분산 화음과 같은 관습적인 기법은 의도적으로 피했다.[19] 그는 자신만의 고유한 음악 어휘를 사용하여 바다의 인상을 그려냈다.[18]

《바다》는 드뷔시가 이전에 작곡한 관현악곡 《야상곡》보다 훨씬 더 복잡한 구조와 짜임새를 보여준다. 악구들은 더욱 자유로운 형태로 다음 악구로 부드럽게 이어지며, 음색과 질감의 변화는 더욱 빈번하고 때로는 현기증이 날 정도로 빠르게 나타난다.[20]

훗날 드뷔시는 음악을 "'''율동화된 시간과 색채'''"로 이루어진 것이라고 설명했는데[108], 이러한 개념은 《바다》에서 이미 명확하게 드러나고 있다.[109][110] 이 작품은 소리의 색채와 리듬의 변화를 통해 바다의 끊임없이 변화하는 모습과 분위기를 효과적으로 포착한다.

음악학자이자 피아니스트인 로이 호와트는 《바다》의 형식적 구조가 수학적인 황금비율과 정확히 일치한다고 주장했다.[21] 그러나 드뷔시가 의식적으로 이러한 비율을 작곡에 적용했다는 직접적인 기록이나 증언은 발견되지 않았다.[22]

이러한 《바다》의 작곡 기법상의 새로움은 초연 당시 청중이나 비평가들에게는 거의 이해받지 못했다.[111] 대부분은 이 작품을 단순히 "음악으로 바다를 묘사한 표제음악"으로 간주했으며[112], 작곡가 에릭 사티는 제1악장에 대해 "11시 45분쯤의 부분이 특히 좋았다"고 빈정거리기도 했다고 전해진다.[113]

3. 1. 악기 편성

《바다》는 다음과 같은 악기 편성을 위해 작곡되었다.[12]

기본적으로 3관 편성이지만, 클라리넷은 연주자 2명만으로, 베이스 클라리넷이나 작은 클라리넷 등의 특수 관은 교체를 포함하여 사용되지 않는다. 트럼펫은 F관이지만, 실제로 나는 소리는 기보보다 완전 4도 높다. 현악기에 관해서는 하나의 파트가 여러 성부로 분할된다. 제1악장의 제86마디에서는 4성부로 분할된 첼로에 대해, 각 성부를 4명이 연주하도록 지시하여 총 16명의 연주자가 요구된다[127]。

악장마다 사용하는 악기가 다르며, 제3악장 "바람과 바다의 대화"가 가장 큰 편성이 된다. 이 악장에서는 바순 4개 (그 중 1개는 콘트라바순)가 사용되고, 코넷이 트럼펫과 조합되지만, 이것들은 엑토르 베를리오즈가 『환상 교향곡』에서 사용한 것과 같은, 전통적인 프랑스식 관현악법의 잔재이다.[128]

악장에 따라 사용이 다른 악기
악기제1악장제2악장제3악장
콘트라바순－－○
코넷－－○
트롬본○－○
튜바○－○
팀파니○－○
큰북－－○
트라이앵글－○－
탐탐○－○
글로켄슈필 (또는 첼레스타)－○○


3. 2. 악곡 구성



《바다》(La mer)는 3악장으로 구성된 관현악 작품으로, 평균 연주 시간은 약 23분에서 24분 정도이다.[13][14] 드뷔시는 이 작품을 교향곡이라는 용어 대신 "세 개의 교향적 스케치"라고 불렀는데, 이는 정통 교향곡이나 교향시와 같은 특정 장르에 얽매이지 않으려는 의도로 해석된다.[15] 하지만 드뷔시 자신도 때때로 이 작품을 교향곡이라고 칭하기도 했다.[16] 작품은 두 개의 강렬한 바깥 악장 사이에 더 가볍고 빠른 악장이 위치하는 구조를 가지며, 가운데 악장은 일종의 스케르초 역할을 한다. 음악학자 장 바라케는 《바다》를 "열린 형식"을 가진 최초의 작품으로 평가하며, 제시와 발전이라는 전통적인 개념을 넘어 모티프가 이전 모티프에서 파생되어 끊임없이 전개되는 "소리의 발전"을 보여준다고 설명했다.[17]

=== 악기 편성 ===

《바다》는 다음과 같은 악기 편성을 위해 작곡되었다.[12]

=== 악장 ===

==== 제1악장: "바다 위의 새벽부터 한낮까지" (De l'aube à midi sur la mer) ====

  • 빠르기: ''très lent – animez peu à peu'' (아주 느리게 – 서서히 생기 있게)
  • 조성: B단조 (시작 부분), 내림 라 장조 (주부)
  • 연주 시간: 약 9분


하프의 울림 위로 첼로가 제시하는 동기('''A''')로 시작한다. 서주는 내림나단조의 조표를 가지지만 조성이 모호하며, 또 다른 동기('''B''')가 제시되면서 모호함은 더욱 커진다. 서주는 '''B'''를 중심으로 한 아치 구조를 이루며 점차 빨라져 내림 라 장조의 주부로 이어진다. 주부는 목관악기의 주요 주제와 호른 주제를 중심으로 한 전반부, 첼로 4부로 나뉘어 연주되는 동적인 주제를 중심으로 한 후반부로 나뉜다.[137] 두 부분 모두 '''A'''와 '''B''' 동기가 등장하여 악장의 통일성을 유지한다. 코다에서는 '''B'''에서 파생된 코랄풍의 주제가 나타나고, '''A'''에서 파생된 음형 및 주부의 주요 주제와 결합되어 클라이맥스를 이룬다. 악장은 장6도 음이 부가된 내림 라 장조 화음으로 마무리된다.[101]

==== 제2악장: "파도의 희롱" (Jeux de vagues) ====

  • 빠르기: ''allegro (dans un rythme très souple) – animé'' (알레그로 (매우 유연한 리듬으로) – 생기 있게)
  • 조성: C♯단조
  • 연주 시간: 약 6분 30초


일종의 스케르초 악장이다.[138] 짧은 도입부에 이어 잉글리시 호른이 온음계적인 주요 주제를 제시한다. 이 악장에서는 주요 주제 외에도 트릴을 동반한 현악기 주제, 호른 경과구에서 파생된 주제, 트럼펫의 동기 등이 등장하며, 이들이 각각 변형되고 복잡하게 얽히면서 전개된다.[140][141] 작곡가이자 지휘자인 피에르 불레즈는 이러한 악장의 특징을 "끊임없이 갱신되는 형식"이라고 표현했다.[142] 음악학자 앙드레 셰프네르는 이 악장의 시작 부분에서 리하르트 바그너의 오페라 《트리스탄과 이졸데》 제2막 전주곡의 영향을 지적하기도 했다.[139]

==== 제3악장: "바람과 바다의 대화" (Dialogue du vent et de la mer) ====

  • 빠르기: ''animé et tumultueux – cédez très légèrement'' (생기 있고 격렬하게 – 아주 약간 누그러지게)
  • 조성: C♯단조
  • 연주 시간: 약 8분


팀파니와 베이스 드럼의 여린 롤로 시작하며, 첼로와 콘트라베이스가 반음계로 상승하는 3연음 리듬을 포함한 주요 동기를 제시한다. 곧이어 잉글리시 호른과 클라리넷이 1악장의 동기 '''A'''를, 트럼펫이 동기 '''B'''를 연주한다. 이후 목관악기군이 첫머리 동기의 리듬에 맞춰 제3악장의 주요 주제를 제시하고, 음악은 이 주제와 '''A''', '''B''' 동기가 서로 영향을 주고받으며 발전한다. 중간에 제1악장 코다에 나왔던 코랄풍 주제가 여리게(제133마디), 그리고 강하게(제259마디) 다시 등장한다. 두 번째 코랄풍 주제 이후에는 '''A'''와 '''B''' 동기를 바탕으로 한 코다로 이어져, 매우 강하게('fff') 내림 라 음을 울리며 곡 전체를 마무리한다. 장 바라케는 이 악장이 혼돈스러운 움직임과 노래하는 듯한 선율이라는 두 개의 대조적인 힘의 상호작용을 기반으로 구성되어 있으며, 이는 악장의 부제인 "바람과 바다의 대화"에도 나타난다고 분석했다.[144]

=== 음악적 특징 ===

드뷔시는 《바다》에서 파도 소리나 물방울 소리 등을 직접적으로 묘사하는 의성어적 표현을 사용하면서도[19], 프란츠 슈베르트나 리하르트 바그너가 물의 움직임을 표현하기 위해 자주 사용했던 분산 화음은 의도적으로 피하는 경향을 보인다.[19] 이 작품은 드뷔시가 이전에 작곡했던 《야상곡》보다 훨씬 더 복잡한 구조와 짜임새를 보여준다. 악구들은 더 자유로운 형태로 다음 악구로 부드럽게 이어지며, 음색과 질감의 변화는 더욱 빈번하고 때로는 현기증이 날 정도로 빠르게 일어난다.[20] 음악학자이자 피아니스트인 로이 호와트는 《바다》의 형식적인 구조가 황금비율과 정확히 일치한다고 주장했지만[21], 드뷔시가 의식적으로 황금비율을 적용했다는 직접적인 증거는 없다.[22]

3. 3. 순환 형식

《바다》는 여러 악장에 걸쳐 같은 주제나 동기를 반복 사용하는 순환 형식을 채택하여 작품 전체의 통일성을 높였다. 특히 제1악장과 제3악장은 밀접한 관계를 맺고 있으며, 이 과정에서 다음 두 가지 악상이 중요한 역할을 한다.

첫 번째는 "16분음표 + 점8분음표"의 리듬과 "2도 음정"의 움직임을 특징으로 하는 동기이다.[129] 이 동기를 편의상 '''A'''라고 칭한다. 동기 '''A'''는 제1악장 제3마디에서 첼로에 의해 처음 나타나며, 제6마디에서는 목관악기에 의해 "2도 상행 후 원래 음으로 돌아가는" 형태로 확대된다.



\relative c' {

\key d \major

\numericTimeSignature

\time 6/4

\clef bass

16\pp ( 8. ~ 4)

}





\relative c' {

\key d \major

\numericTimeSignature

\time 4/4

r2 gis'16\p( a8. ~ a4 ~ | a2 gis2) |

}



동기 '''A'''는 음의 진행 방향을 상하로 뒤집은 형태, 즉 반행형으로도 사용된다. 다음 악보는 제3악장의 종결 부분에서 트롬본이 연주하는 '''A'''의 반행형이다.[130]



\relative c' {

\key des \major

\numericTimeSignature

\time 4/4

\clef bass

r2 16-^\ff 8.-^( ~ 4 ~ | 2 ) |

}



두 번째 중요한 악상은 순환 주제 또는 일종의 고착 관념(고정 악상)으로 기능하는 주제이다.[101] 이 주제를 편의상 '''B'''라고 칭한다. 주제 '''B'''는 제1악장의 제12마디에서 잉글리시 호른과 뮤트를 사용한 트럼펫에 의해 처음 제시된다.



\relative c' {

\key d \major

\numericTimeSignature

\time 4/4

\tuplet 3/2 { 4-.\pp(-. -.} -- -- ~ |

\< 2 ~ |

\tuplet 3/2 { 4\> } |

) 2( 4 |

\tuplet 3/2 { } 2 ~ | 8) |

}



주제 '''B'''는 제1악장에서 세 번 등장하며, 제3악장에서는 다양한 형태로 변형되어 나타난다. 예를 들어, 제3악장의 제98마디 이후에는 바순과 첼로의 피치카토로 연주되는데, 이때 '''B'''의 끝부분에 있는 3연음표의 음가가 확대된다.[101] 이 변형된 악상은 음의 높이를 바꾸며 네 번 등장하고, 호른이 연주하는 동기 '''A'''와 결합된다.



\relative c' {

\key des \major

\numericTimeSignature

\time 2/2

\clef bass

f,,4\mf-. g-. b2-- ~ |

\tuplet 3/2 {b4 a-. g-. } f-. ees-. |

des-. f2-- g4-. |

\tuplet 3/2 {b2-- a-- g-- } |f1 ~ f1|

}



또한, 제3악장의 종결부에서는 주제 '''B'''의 후반 부분이 오스티나토(반복 악구)로 사용된다.[101] 아래 악보에서 상단은 코넷, 하단은 첼로 및 콘트라베이스에 의한 오스티나토를 보여준다. 이후 코넷의 움직임은 현악기 등으로 이어지며, 최종적으로 동기 '''A''' 반행형의 배경을 형성한다.



\relative b' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\numericTimeSignature \key des \major \time 2/2

f8-.\p[ g8-.] \tuplet 3/2 {bes8( aes g) } f2~ |

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이 외에도 제1악장의 종결부에 등장하는 코랄풍의 주제는 주제 '''B'''의 시작 부분 리듬에서 파생되었다.[131] 이 코랄풍 주제는 제3악장에서도 두 번 등장하지만, 다른 동기나 주제처럼 전개되지는 않는다.[132]



\relative b' {

\new PianoStaff <<

\new Staff {

\numericTimeSignature \key des \major \time 4/4

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}

\new Staff {

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4. 초연과 평가

클로드 드뷔시의 관현악곡 《바다》는 1905년 10월 15일, 파리에서 카미유 슈빌라르가 지휘하는 오케스트르 라무뢰에 의해 초연되었다.[23] 초연 당시에는 작품에 대한 평가가 엇갈렸으며, 일부 비평가들은 혹평하기도 했다.[24][25] 드뷔시는 초연 지휘자 슈빌라르를 신뢰하지 않았고, 악보에 오류가 많아 초연 직전까지 수정을 거듭하는 등 어려움 속에서 공연이 이루어졌다.[115]

초기 부정적인 반응에는 여러 요인이 작용한 것으로 보인다. 당시 드뷔시의 사생활 문제에 대한 여론의 반감[35]과 더불어, 초연 지휘자 슈빌라르가 새로운 음악에 익숙하지 않아 곡의 진가를 제대로 살리지 못했다는 평가도 있다.[36]

그러나 1908년 1월 19일, 드뷔시가 직접 콩세르 콜론을 지휘하여 파리에서 재연했을 때[121] 큰 성공을 거두며[123] 작품의 명성을 확립하는 계기가 되었다.[125] 많은 사람들은 이 재연을 실질적인 초연으로 여기기도 한다.[37][61] 이후 드뷔시는 1909년에 오케스트레이션 등을 수정한 개정판 악보를 출판했다.[125]

4. 1. 논란과 재평가

1905년 10월 15일, 카미유 슈빌라르가 지휘하는 오케스트르 라무뢰에 의해 파리에서 초연되었으나,[23] 처음에는 좋은 평가를 받지 못했다. 드뷔시의 작품을 종종 칭찬했던 ''르 탕''의 평론가 피에르 랄로는 "나는 바다를 듣지도, 보지도, 냄새 맡지도 못한다"고 혹평했고,[24] 또 다른 평론가 루이 슈나이더는 "청중은 오히려 실망한 듯했다. 그들은 바다, 거대하고 웅장한 것을 기대했지만, 대신 접시에 담긴 약간의 격동적인 물을 받았다"고 썼다.[25]

1907년 3월 카를 무크의 지휘로 미국 보스턴에서 초연되었을 때도 반응은 비슷했다.[26] 평론가 헨리 크레비엘은 이 작품을 "음색 팔레트에 무질서하게 얼룩진 인상주의적인 색채의 얼룩들"이며 "작곡가의 바다가 개구리 연못" 같다고 비판했다.[27] 하지만 ''바다''가 표준 레퍼토리로 자리 잡자 크레비엘은 나중에 입장을 바꿔 1922년에는 "드뷔시가 바다의 리듬과 색채를 놀랍도록 포착한 시적인 작품"이라고 평가했다.[28]

1908년 영국 런던 퀸즈 홀에서 드뷔시가 직접 지휘한 공연은[29] 엇갈린 평가를 받았다. ''더 타임스''는 열광적으로 호평했지만,[30] ''옵서버''는 "진정한 원초적인 힘"이 부족하다고 지적했고,[31] ''맨체스터 가디언''은 이전 작품들보다 진일보했지만 "주제의 윤곽이 모호하다"고 평하면서도 "훌륭한 아름다움의 순간들"이 있다고 언급했으며,[32] ''더 뮤지컬 타임스''는 판단을 유보했지만 청중의 반응은 매우 열광적이었다고 전했다.[33] 드뷔시 자신도 런던에서 파리보다 자신의 음악이 더 환영받는다고 느꼈다.[34]

드뷔시가 1905년 ''바다''의 교정쇄를 수정했던 이스트본의 그랜드 호텔


초연 당시 부정적인 반응에는 드뷔시가 아내 엠마 바르닥과의 관계로 인해 전 부인 로잘리 텍시에를 버린 사생활 문제에 대한 대중의 반감도 작용했을 수 있다.[35] 또한 초연 지휘자였던 슈빌라르가 새로운 음악에 익숙하지 않아 연주 자체가 평범했다는 점도 원인으로 지목된다.[36] 실제로 1908년 드뷔시가 직접 지휘봉을 잡은 파리 공연 이후에야 ''바다''는 대중적인 성공을 거두기 시작했으며, 많은 사람들은 이 공연을 실질적인 초연으로 여기기도 했다.[37]

동시대 일부 비평가들은 드뷔시가 인상주의라는 용어를 싫어했지만,[39] 이 작품과 인상주의 화가들의 그림 사이의 유사성을 지적했고, 다른 이들은 드뷔시가 영국 화가 J. M. W. 터너를 존경했으며, 악보 표지에 가쓰시카 호쿠사이의 목판화 ''가나가와 해변의 파도''를 사용한 것에서 일본 예술의 영향을 읽어내기도 했다.[5][38] 드뷔시의 전기 작가 에드워드 록스파이저는 ''바다''를 "관현악 인상주의 작품의 가장 위대한 예"라고 불렀으며,[41] 음악학자 나이젤 시메오네는 클로드 모네의 바다 풍경화와의 유사성을 언급하는 것이 지나치지 않다고 평가했다.[41]

초연 후 수십 년이 지나면서 ''바다''는 관현악단의 핵심 레퍼토리로 확고히 자리 잡았다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라는 1917년부터 빌럼 멩겔베르크, 아르투로 토스카니니, 존 바비롤리, 피에르 몽퇴, 레너드 번스타인, 피에르 불레즈, 발레리 게르기예프 등 저명한 지휘자들 아래 135회 이상 이 곡을 연주했다.[42] 1979년 ''더 뮤지컬 타임스''는 ''바다''를 드뷔시의 가장 중요한 관현악 작품으로 평가했으며,[43] 러시아의 피아니스트 스비아토슬라프 리히터는 ''바다''를 바흐의 마태 수난곡과 바그너의 ''반지'' 연작과 더불어 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽고 "들을 때마다 처음과 같다! 수수께끼, 자연 재현의 기적, 아니, 그 이상, 순전한 마법!"이라고 극찬했다.[44][45][46][47]

5. 영향

《바다 (드뷔시)》는 20세기 동안 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 영국의 작곡가 프랭크 메릭과 호프 스콰이어는 피아노 듀엣을 위해 《바다》를 편곡하여 1915년 그들의 신곡 발표회에서 연주했다.[53] 루치아노 베리오는 1968년 자신의 작품 《신포니아》의 3악장에서 《바다》를 인용했다.[54] 존 윌리엄스는 영화 《죠스》(1975년)를 위해 작곡한 악보에서 《바다》의 모티프를 단순화하여 사용했다.[55] 무쓰미 도루가 1991년에 작곡한 오케스트라와 2대의 피아노를 위한 작품 『꿈의 인용 - ''Say sea, take me!''』에는 드뷔시의 『바다』가 악보째로 대담하게 인용되고 있다.[151] 2002년, 노르웨이 작곡가 바이오스피어는 그의 앰비언트 앨범 《선저우》를 《바다》의 반복되는 샘플을 기반으로 느슨하게 제작했다.[56]

또한, 일본의 긴키 닛폰 철도 게이한나 선에서는 나가타(코스모스퀘어) 방면으로의 접근·발차 멜로디로 사용되고 있다.[152]

6. 악보

《바다》의 오케스트라 악보는 초연이 열린 1905년 뒤랑사에서 처음 출판되었으며, 같은 해 드뷔시 자신이 직접 편곡한 피아노 연탄곡용 악보도 함께 출판되었다[145]. 이후 1909년에는 앙드레 카플레가 편곡한 2대의 피아노용 악보와 함께, 드뷔시의 지휘 경험을 반영하여[125] 수정된 오케스트라 악보 신판이 나왔다[146][147].

1909년 신판은 인쇄 오류 수정, 오케스트레이션 조정[146], 악상 변경 등이 이루어져 초판과 차이가 있다. 예를 들어 제1악장의 마디 수가 줄어들거나 제3악장의 특정 팡파르 동기가 삭제되었다[148]. 다만, 삭제된 동기는 지휘자 에르네스트 앙세르메를 비롯한 일부 연주자들에 의해 복원되어 연주되기도 한다[150].

드뷔시 사후에도 출판사들에 의해 교정 작업이 계속되어, 현재는 세부 내용이 다른 여러 종류의 오케스트라 악보가 존재한다. 대표적으로 음악의 벗사에서 발행한 막스 폼머(Max Pommer) 교정판(페터스사 스코어 기반)과 원 출판사인 뒤랑사의 자체 교정판 등이 있으며, 이들 판본 간에도 차이가 존재한다.

6. 1. 판본 간의 차이

초연이 열린 1905년에는 《바다》의 오케스트라 악보와 드뷔시가 직접 편곡한 피아노 연탄곡용 악보[145]가 모두 뒤랑사에서 출판되었다. 그 후 1909년에는 앙드레 카플레가 편곡한 2대의 피아노용 악보와 오케스트라 악보의 신판이 출판되었다[146][147]. 1909년 신판은 전 해에 드뷔시가 직접 《바다》를 지휘한 경험을 반영하여[125], 인쇄 오류 수정 및 오케스트레이션 조정[146] 외에도 악상 변경이 이루어졌다.

제1악장 "De l'aube à midi sur la mer (바다의 새벽부터 정오까지)"에서는 주부 전반부 끝 두 마디(첼로 주제 등장 직전)가 한 마디로 합쳐져(제83마디), 결과적으로 제1악장 전체 마디 수가 1905년판보다 1마디 줄었다[146]. 다음 악보는 해당 부분의 1905년판(윗단)과 1909년판(아랫단)을 비교한 것이다 (윗줄: 팀파니, 아랫줄: 심벌즈).



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\new PianoStaff <<

\new Staff {

\numericTimeSignature \key c \major \time 6/8 \clef bass

\mark " (1905)" b,2.:32\> | gis:32

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\new RhythmicStaff { \time 6/8

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또한 제3악장 "Dialogue du vent et de la mer (바람과 바다의 대화)" 후반부, 제237마디부터 제244마디까지에는 트럼펫과 호른으로 연주되는 팡파르풍의 동기가 있었으나, 1909년판에서는 모두 삭제되었다[148][149]. 아래는 삭제된 팡파르 동기 악보이다.



\relative c'' {

\numericTimeSignature

\time 2/2

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그러나 지휘자 에르네스트 앙세르메는 이 삭제된 동기를 부활시켜 연주했으며[150], 이후 여러 지휘자들이 이를 따르고 있다. 작곡가가 편곡한 피아노 연탄곡판과 카플레가 편곡한 2대의 피아노용 악보에는 이 팡파르풍 동기가 남아 있다.

드뷔시 사후에도 출판사에 의한 교정이 이루어져, 현재 세부 사항이 다른 여러 오케스트라 악보가 존재한다. 1992년에 출판된 음악의 벗사의 포켓 스코어는 막스 폼머(Max Pommer)가 교정한 페터스사의 스코어에 기초하며, 이는 자필보 및 1905년, 1909년, 1938년의 출판보를 바탕으로 교정되었다. 한편, 본가인 뒤랑사도 독자적인 교정을 실시했으며, 특히 제3악장 엔딩 부분의 금관악기 처리는 초판과 크게 달라졌다. 현행 뒤랑사판 포켓 스코어에서는 트롬본에 의한 하행 동기(A)가 코넷과 튜바에 의해 보강되었고, 그 때문에 코넷이 담당했던 상행 동기(B)는 악보에서 완전히 삭제되었다.

다음 악보는 이중선을 경계로 왼쪽이 초판(음악의 벗사판도 동일), 오른쪽이 뒤랑사판의 동일 부분 오케스트레이션을 비교한 것이다 (1단: 코넷, 2단: 트롬본, 3단: 튜바). 뒤랑사판에서 삭제된 코넷의 상행 동기(B)는 작곡자 자신의 피아노 연탄곡판에는 적혀 있지만, 카플레의 2대의 피아노용 악보에는 적혀 있지 않다.



\relative b' {

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}

>>

}


참조

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