장 아누이
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1. 개요
장 아누이는 프랑스의 극작가로, 20세기의 프랑스 연극에 큰 영향을 미쳤다. 그는 다양한 희곡을 발표했으며, 초기에는 현실주의적 경향을 보였으나, 점차 신화, 고전, 역사적 주제를 다루며 실존주의적 관심사를 반영했다. 아누이는 작품을 "피에스 누아르", "피에스 로즈" 등 다양한 유형으로 분류했으며, 대표작으로는 《안티고네》, 《도둑들의 무도회》, 《종달새》 등이 있다. 그는 정치적으로 중립적인 입장을 유지하려 했으나, 나치 점령 시기 협력 혐의와 샤를 드 골과의 갈등으로 논란을 겪기도 했다. 1970년 시노 델두카 세계상을 수상했으며, 1987년 스위스 로잔에서 사망했다.
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장 아누이 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 장 마리 뤼시앵 피에르 아누이 |
출생 | 1910년 6월 23일 |
출생지 | 보르도, 프랑스 |
사망 | 1987년 10월 3일 |
사망지 | 로잔, 스위스 |
직업 | 극작가, 영화 각본가 |
사조 | 모더니즘 |
배우자 | 모넬 발랑탱 (1931년 사망) 니콜 랑송 (1953년 결혼) |
수상 | 시노 델 두카 세계상 |
대표 작품 | 종달새 베케트 여행자, 짐 없이 안티고네 콜롬브 아가씨 |
프랑스어 발음 |
2. 생애
2. 1. 유년기 및 초기 생애
장 아누이는 프랑스 보르도 외곽의 작은 마을인 세리졸에서 태어났으며, 바스크 조상을 두었다. 그의 아버지 프랑수아 아누이는 재단사였으며, 아누이는 아버지로부터 성실한 장인 정신에 대한 자부심을 물려받았다고 주장했다. 그의 예술적 재능은 그의 어머니 마리-마들렌으로부터 물려받았을 가능성이 있는데, 그녀는 바이올리니스트로 근처 해변 휴양지 아르카숑의 카지노 오케스트라에서 여름 시즌 연주를 하며 가족의 빈약한 수입을 보충했다. 마리-마들렌은 음악홀 오케스트라에서 야간 근무를 했고, 때때로 무대 공연을 반주하여 아누이가 무대 뒤에서 드라마틱한 공연을 흡수할 수 있는 충분한 기회를 제공했다. 그는 종종 리허설에 참석했고, 잠자리에 들기 전까지 대본을 읽게 해달라고 상주 작가들에게 부탁했다. 그는 12살 때 처음으로 극작에 손을 댔지만, 그의 초기 작품은 남아 있지 않다.1918년, 가족은 파리로 이사했고, 어린 아누이는 샤프탈 고등학교에서 중등 교육을 받았다. 나중에 프랑스의 주요 연출가가 된 장 루이 바로는 같은 시기에 그곳의 학생이었으며, 아누이를 자신보다 약 2살 어린 소년을 거의 눈치채지 못했던 강렬하고 다소 멋을 부리는 인물로 회상한다. 그는 소르본 대학교의 법학부에 입학했지만, 재정적으로 자립할 수 없어서 18개월 만에 광고 대행사 퓌블리시테 다무르에서 카피라이터로 일자리를 구하기 위해 학교를 떠났다. 그는 그 일을 좋아했고, 광고 카피를 작성하면서 배운 간결함과 언어의 정확성이라는 고전적인 미덕에 대한 교훈에 대해 여러 번 비꼬는 듯한 칭찬을 했다.
1929년, 아누이는 군 복무를 하게 된 후에도 재정적 어려움은 계속되었다. 아누이는 빈약한 징집 급여에 의존하여 1931년 배우 모넬 발랑탱과 결혼했다. 발랑탱은 그의 많은 연극에 출연했지만, 아누이의 딸 캐롤린(두 번째 결혼에서 태어남)은 이 결혼이 행복하지 않았다고 주장한다. 아누이의 막내딸 콜롬브는 심지어 아누이와 발랑탱 사이에는 공식적인 결혼이 없었다고 주장한다. 그녀는 여러 차례의 불륜을 저질렀고, 이는 아누이에게 많은 고통과 고뇌를 안겨주었다. 불륜은 자신의 부모에 대한 불확실성으로 인해 극작가에게 큰 부담을 주었다. 캐롤린에 따르면, 아누이는 그의 어머니가 아르카숑의 극장에서 애인이 있었고, 그가 실제로 그의 생물학적 아버지라는 것을 알게 되었다. 그럼에도 불구하고, 아누이와 발랑탱은 1934년에 딸 캐서린을 낳았고, 그녀는 어린 나이에 부모를 따라 연극계에서 일했다. 아누이의 늘어나는 가족은 이미 제한된 그의 재정에 더욱 압박을 가했다. 전업 작가가 되기로 결심한 그는 그들의 수입을 보충하기 위해 영화를 위한 코믹한 장면을 쓰기 시작했다.
2. 2. 극작가로서의 경력
1929년, 장 지로두의 격려로 다시 글을 쓰기 시작하여, 장 오렌슈와 함께 작업한 《Humulus le muet》로 연극계에 데뷔했다. 1932년에는 《L'Hermine》(《족제비》), 1933년에는 《Mandarine》을 발표했으며, 이 두 작품은 오렐리앵 뤼네-포에 의해 제작되었다. 뤼네-포는 "말이 장식을 창조한다"는 철학에 따라 단순한 배경을 통해 아누이의 서정적인 산문을 돋보이게 했다.이 연극들은 큰 성공을 거두지는 못했지만, 아누이는 꾸준히 작품을 발표했으며, 특히 《Y'avait un prisonnier》(1935)가 주목할 만했다. 조르주 피토예프와 함께 작업하며 상업적 성공은 부족했음에도 불구, 1937년 《Le voyageur sans bagage(여행자)》로 첫 큰 성공을 거두었다. 1938년 이후 아누이의 후기 작품은 대부분 앙드레 바르삭에 의해 연출되었으며, 바르삭은 테아트르 드 라틀리에의 연출가로 아누이의 성공에 중요한 역할을 했다.
1940년대에 아누이는 현대적인 이야기에서 신화, 고전, 역사적인 주제로 전환했다. 이 시기의 주제는 장폴 사르트르와 알베르 카뮈와 같은 작가들의 실존적 관심사와 더 밀접하게 연관되었으며, 대표작으로는 《안티고네》가 있다. 이 작품은 나치 점령 기간 동안 프랑스 관객들에게 정치 우화로 읽히며 아누이를 선도적인 극작가로 만들었다. 전후 작품으로는 《로미오와 잔느》, 《메데이아》, 《종달새》 등이 있다.
아누이는 자신의 희곡들을 지배적인 어조를 기준으로 "피에스 누아르"(검은 희곡), "피에스 로즈"(분홍 희곡), "피에스 브리앙트"(찬란한 희곡), "피에스 그링상트"(거친 희곡), "피에스 코스튀메"(의상극), "피에스 시크레트"(비밀 드라마) 등으로 분류했다. "피에스 누아르"에는 《안티고네》, 《제자벨》 등이 있으며, "피에스 로즈"에는 《도둑들의 무도회》, 《레오카디아》 등이 있다. "피에스 브리앙트"에는 《성으로의 초대》, 《콜롬브》 등이, "피에스 그링상트"에는 《라 발스 데 토레아도르》, 《르 레악시오네르 아모루》 등이 있다. "피에스 코스튀메"에는 《베켓》, 《종달새》 등이 있으며, "피에스 시크레트"에는 《셰르 안투안, 우, 라무르 라테》 등이 있다.
아누이의 마지막 시기는 《라 그로트》('동굴')로 시작하며, 이 시기에는 극작가나 연극 연출가인 인물을 주로 다루면서 메타연극성이 두드러지게 나타났다.
나치 독일의 프랑스 침공 동안, 아누이는 공개적으로 정치적 입장을 표명하지 않았지만, 《안티고네》를 통해 은유적인 태도로 나치와의 협력을 비판했다. 1950년대에는 샤를 드 골과 대립하기도 했다. 1964년, 아누이의 희곡 《베케트》의 영화화 작품 《베케트》가 성공을 거두었으며, 각본가 에드와르도 아나트는 아카데미 각색상을 수상했다.
2. 3. 정치적 논란
장 아누이는 생애와 경력의 대부분 동안 정치적으로 중립적인 입장을 취했다. 그는 1931년과 1939년에 프랑스 육군에 징집되었고, 제2차 세계 대전 중 독일이 프랑스를 점령했을 때 잠시 포로로 잡혔다. 그는 독일 점령 기간 동안 파리에서 생활하고 일했지만, 프랑스의 추축국과의 협력에 대해 입장을 표명하지 않아 일부 비평가들은 그를 나치 동조자로 의심했다.1940년대 중반, 아누이는 나치 협력 혐의로 사형 선고를 받은 작가 로베르 브라실라크를 구명하기 위한 탄원서에 서명했다. 브라실라크는 "지적 범죄"로 개인을 박해할 권리가 새 정부에 없다는 아누이와 동료들의 항의에도 불구하고 처형되었다. 이러한 논란은 아누이가 자유 프랑스군의 지도자이자 훗날 제5공화국 대통령이 된 샤를 드 골 장군과 공개적으로 충돌하면서 더욱 심화되었다.
아누이는 자신의 정치적 견해에 대해 언급하기를 거부했다. 그의 희곡은 정치적 관점에 대한 단서를 제공하지만, 모호하다는 평판 때문에 해석이 쉽지 않다. 예를 들어, ''안티고네''는 알레고리를 통해 프랑스 레지스탕스와 협력주의자들 간의 논쟁을 보여준다. 많은 사람들이 이 희곡을 반나치적 정서로 해석했지만, 비시 정권이 검열 없이 상연을 허용했다는 사실은 당시 점령을 지지하는 것으로 보였을 가능성도 있음을 보여준다. 작가는 안티고네의 명예감과 도덕적 의무감을 낭만적으로 묘사하지만, 소포클레스처럼 아누이 역시 크레온의 리더십 방식에 대한 설득력 있는 주장을 펼친다고 할 수 있다.
나치 독일의 프랑스 침공 동안, 아누이는 공개적으로 정치적 입장을 표명하지 않았지만, 소포클레스의 고전 작품을 각색한 『안티고네』를 출판하여 은유적인 태도로 나치와의 협력을 비판했다. 기본적으로 정치에서 거리를 두면서도, 아누이는 1950년대에는 샤를 드 골과도 대립했다.
2. 4. 말년
3. 작품 세계
장 아누이는 다양한 희곡 작품을 발표하며 20세기 프랑스 연극계에 큰 영향을 미쳤다. 그의 초기작으로는 ''L'Hermine''(1931), ''Mandarine''(1933), ''Y avait un prisonnier''(1935) 등이 있다. 1937년에는 ''Le voyageur sans bagage''(''여행 가방 없는 여행자'')를 발표하여 주목받기 시작했다. 이후 ''La sauvage''(1938), ''Le Bal des Voleurs''(''도둑들의 무도회'') (1938), ''Léocadia''(1940) 등을 통해 작가로서의 입지를 다졌다.
전쟁 중에도 창작 활동을 이어간 아누이는 ''Eurydice''(1941), ''Le rendez-vous de Senlis''(1941), 그리고 그의 대표작 중 하나인 ''Antigone''(1942)를 발표했다. 1946년에는 ''Roméo et Jeannette''(''로미오와 자넷''), ''Médée''(1946)를 발표했다.
전후에는 ''L'Invitation au Château''(''성으로의 초대'') (1947), ''Ardèle ou la Marguerite''(1948), ''La répétition ou l'amour puni''(1950), ''Colombe''(1951), ''La valse des toréadors''(1952) 등 다양한 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어갔다. ''L'Alouette (The Lark)'' (1952)는 이와키리 쇼이치로에 의해 종달새로 번역되어 출판되기도 하였다.
1950년대 중후반에도 ''Ornifle ou le courant d'air''(1955), ''Pauvre Bitos ou le dîner de têtes''(1956), ''L'hurluberlu ou le réactionnaire amoureux''(1959), ''La petite Molière''(1959), ''Becket ou l'honneur de Dieu (Becket or The Honor of God)'' (1959) 등 다수의 작품을 발표했다. 1960년대에도 ''La Grotte''(1961) 등을 발표하였고, 이후 ''Le boulanger, la boulangère et le petit mitron''(1968), ''Cher Antoine; ou l'amour raté''(1969), ''Les poissons rouges; ou Mon père, ce héros''(1970), ''Tu étais si gentil quand tu étais petit''(1972) 등을 발표했다.
1970년대 중반 이후에도 ''Monsieur Barnett''(1974), ''L'Arrestation''(1975), ''Chers zoizeaux''(1976) 등을 발표했으며, 1981년에는 ''Le Nombril''을 발표했다.
3. 1. 검은 희곡 (Pièces noires)
3. 2. 분홍 희곡 (Pièces roses)
3. 3. 찬란한 희곡 (Pièces brillantes)
3. 4. 신랄한 희곡 (Pièces grinçantes)
3. 5. 의상극 (Pièces costumées)
3. 6. 비밀 희곡 (Pièces secrètes)
4. 주요 작품 목록
장 아누이의 주요 작품은 다음과 같다.
- ''은둔자(L'Hermine)'' (1932년 4월 26일, 외브르 극장): 폴레트 팍스 연출, 피에르 프레스네, 폴레트 팍스, 마리 라인하르트 출연.
- ''만다린(Mandarine)'' (1933년 1월 17일, 아테네 극장): 제라르 바트베다 연출, 폴 라로즈, 밀리 마티스, 마들렌 오제레 출연.
- ''죄수 있었네(Y'avait un prisonnier)'' (1935년 3월 21일, 앰배서더 극장): 마리 벨 제작, 에메 클라리옹, 마르그리트 피에리, 앙드레 알레르메 출연.
- ''여행 가방 없는 여행자(Le Voyageur sans bagage)'' (1937년 2월 16일, 마튀랭 극장): 조르주 피토에프 연출, 조르주 피토에프, 마르트 멜로, 루이 살루, 마들렌 밀로 출연.
- ''라 소바주(La Sauvage)'' (1938년 1월 10일, 마튀랭 극장): 조르주 피토에프 연출, 류드밀라 피토에프, 조르주 피토에프, 루이 살루, 마들렌 밀로 출연.
- ''도둑들의 무도회(Le Bal de voleurs)'' (1938년 9월 17일, 예술 극장): 앙드레 바르삭 연출, 피에르 팔로, 마들렌 조프로이 출연.
- ''레오카디아(Léocadia)'' (1940년 11월 28일, 라 미쇼디에르 극장): 앙드레 바르삭 연출, 피에르 프레스네, 이브 본탕, 마르그리트 드발 출연.
- ''상리스에서의 만남(Le Rendez-vous de Senlis)'' (1941년 1월 30일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 미셸 비톨, 데니스 보스크, 장 다스테, 마들렌 조프로이, 조르주 롤랭, 모넬 발랑탱 출연.
- ''에우리디케(Eurydice)'' (1941년 12월 18일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 알랭 퀴니, 모넬 발랑탱, 장 다스테, 오귀스트 보베리오 출연.
- ''안티고네(Antigone)'' (1944년 2월 4일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 모넬 발랑탱, 장 다비, 오귀스트 보베리오, 앙드레 르 갈 출연.
- ''로미오와 장넷(Roméo et Jeanette)'' (1946년 11월 20일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 마리아 카사레스, 장 슈브리에 (후: 장 빌라르), 수잔 플롱, 미셸 부케 출연.
- ''성으로의 초대(L'Invitation au château)'' (1947년 11월 4일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 미셸 부케, 다니 로빈, 베티 도스몽, 로베르 바티에, 마들렌 조프로이 출연.
- ''작가 생애의 에피소드(Épisode de la vie d'un auteur)'' (1948년 11월 3일, 샹젤리제 코미디 극장): 롤랑 피에트리 연출, 클로드 생발, 엘레나 망송, 장-폴 루시옹 출연.
- ''아르델 또는 마거리트(Ardèle ou la Marguerite)'' (1948년 11월 3일, 샹젤리제 코미디 극장): 롤랑 피에트리 연출, 마르셀 페레스, 자크 카스텔로, 메리 모건, 클로드 생발, 앙드레 클레망 출연.
- ''반복 또는 벌받는 사랑(La Répétition ou l'Amour puni)'' (1950년 10월 25일, 마리니 극장): 장-루이 바로 연출, 장-루이 바로, 장르 세르베, 마들렌 르노, 시몬 발레르 출연.
- ''비둘기(Colombe)'' (1951년 2월 11일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 마리 벤투라, 다니엘 들롬, 이브 로베르 출연.
- ''투우사의 왈츠(La Valse des toréadors)'' (1952년 1월 9일, 샹젤리제 코미디 극장): 롤랑 피에트리 연출, 클로드 생발, 마리 벤투라, 마들렌 바르빌레, 프랑수아 게랭 출연.
- ''종달새(L'Alouette)'' (1952년 10월 14일, 몽파르나스-가스통 바티 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 수잔 플롱, 미셸 부케, 마르셀 앙드레 출연.
- ''메데(Médée)'' (1953년 3월 26일, 아틀리에 극장): 앙드레 바르삭 연출, 장 세르베, 미셸 알파, 장-폴 벨몽도 출연. (1948년 11월 2일 독일 함부르크에서 초연)
- ''세실 또는 아버지들의 학교(Cécile ou l'École des pères)'' (1954년 10월 29일, 샹젤리제 코미디 극장): 롤랑 피에트리 연출, 앙리 기솔, 카트린 아누이, 모리스 메리크 출연.
- ''오르니플 또는 바람의 흐름(Ornifle ou le Courant d'air)'' (1955년 11월 4일, 샹젤리제 코미디 극장): 클로드 생발 연출, 피에르 브라쇠르, 자클린 마이얀, 루이 드 퓌네, 카트린 아누이 출연.
- ''가엾은 비토 또는 머리들의 만찬(Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes)'' (1956년 10월 12일, 몽파르나스-가스통 바티 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 미셸 부케, 브루노 크레머, 피에르 몽디, 롤랑 피에트리 출연.
- ''루르루블루 또는 사랑에 빠진 반동(L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux)'' (1959년 2월 5일, 샹젤리제 코미디 극장): 롤랑 피에트리 연출, 폴 뫼리스, 장 클로디오, 도미니크 블랑샤르, 에디트 스코브 출연.
- ''베켓 또는 하나님의 명예(Becket ou l'Honneur de Dieu)'' (1959년 10월 1일, 몽파르나스-가스통 바티 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 다니엘 이베르넬과 브루노 크레머 출연.
- ''작은 몰리에르(La Petite Molière)'' (1959년 11월 12일, 오데온-프랑스 극장): 롤랑 로덴바흐와 공동 집필, 장-루이 바로 연출, 장-루이 바로, 마들렌 르노, 시몬 발레르, 장 드세이, 카트린 아누이 출연.
- ''비평가의 꿈(Le Songe du critique)'' (1960년 11월 5일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가 연출, 장 르 풀랭, 데니스 베누아, 프랑수아 페리에, 클로드 생발, 롤랑 피에트리 출연.
- ''동굴(La Grotte)'' (1961년 10월 6일, 몽파르나스-가스통 바티 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 장 르 풀랭, 릴라 케드로바 출연.
- ''오케스트라(L'Orchestre)'' (1962년 10월 20일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 마들렌 바르빌레, 도미니크 다브레이, 앙리 비를로주 출연.
- ''혼전(La Foire d'empoigne)'' (1962년 10월 20일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 폴 뫼리스, 앙리 비를로주 출연.
- ''빵집 주인, 빵집 주부와 작은 제빵사(Le Boulanger, la boulangère et le petit mitron)'' (1968년 11월 14일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 미셸 부케, 소피 도미에, 장 파레드, 에디트 스코브 출연.
- ''친애하는 앙투안 또는 실패한 사랑(Cher Antoine ou l'Amour raté)'' (1969년 10월 1일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 자크 프랑수아, 프랑수아즈 로세, 프랑신 베르제 출연.
- ''붉은 물고기 또는 나의 아버지 이 영웅(Les Poissons rouges ou Mon père ce héros)'' (1970년 1월 21일, 외브르 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 마르셀 갈라브루, 장-피에르 마리엘, 린 샤르도네, 마들렌 바르빌레 출연.
- ''마담, 깨우지 마세요(Ne réveillez pas Madame)'' (1970년 10월 21일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 프랑수아 페리에, 장 파레드, 다니엘르 르브렝 출연.
- ''당신은 아주 작았을 때 정말 친절했어요(Tu étais si gentil quand tu étais petit)'' (1972년 1월 17일, 앙투안 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 프랑신 베르제, 다니엘르 르브렝, 클로드 지로 출연.
- ''오페라의 감독(Le Directeur de l'Opéra)'' (1972년 9월 27일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 폴 뫼리스, 장 파레드, 마들렌 바르빌레 출연.
- ''바네트 씨(Monsieur Barnett)'' (1974년 10월 29일, 카페-극장 데 알): 니콜 아누이 연출, 장 페리모니, 베르나르 티시에, 크리스틴 무릴로 출연. (1967년 9월 12일 영국 브리스톨에서 초연)
- ''체포(L'Arrestation)'' (1975년 9월 20일, 아테네 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 클로드 도팽, 자크 프랑수아, 제느비에브 퐁타넬 출연.
- ''시나리오(Le Scénario)'' (1976년 9월 29일, 외브르 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 다니엘 젤랭, 자크 파브리, 사빈 아제마 출연.
- ''사랑스러운 새들(Chers zoiseaux)'' (1976년 12월 3일, 샹젤리제 코미디 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 기 트레장, 프랑수아즈 브리옹, 자크 카스텔로, 미셸 론스달 출연.
- ''바지(La Culotte)'' (1978년 9월 19일, 아틀리에 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 장-피에르 마리엘, 크리스티앙 마랭, 질베르트 제니앗 출연.
- ''배꼽(Le Nombril)'' (1981년 9월 24일, 파리, 아틀리에 극장): 작가, 롤랑 피에트리 연출, 베르나르 블리에, 프랑수아즈 브리옹, 기 그로소, 크리스티앙 마랭 출연.
해외 프로덕션:
- ''정체불명(Identity Unknown)'' (''짐 없는 여행자'') (1937년 12월 5일, 런던 요크 공작 극장): 런던 국제 극장 클럽 제작, 버나드 리, 메리 메럴, 앨런 네이피어, 캐서린 레이시 출연.
- ''안티고네'' (1949년 2월 10일, 런던 뉴 극장): 로렌스 올리비에 연출, 로렌스 올리비에, 비비안 리, 조지 렐프, 테렌스 모건 출연.
- ''쇠퇴하는 저택(Fading Mansion)'' (''로미오와 자네트'') (1949년 8월 31일, 런던 더치스 극장): 앤서니 버셸 연출, 시반 맥케나, 조지 렐프, 마이클 고프 출연.
- ''달무리''(Ring Round the Moon) (''성으로의 초대'') (1950년 1월 26일, 런던 글로브 극장): 피터 브룩 연출, 폴 스코필드, 클레어 블룸, 마가렛 러더퍼드, 세실 트론서, 모나 워시번 출연.
- ''출발점(Point of Departure)'' (''에우리디케'') (1950년 12월 26일, 런던 요크 공작 극장): 피터 애슈모어 연출, 더크 보가드 (후: 피터 핀치), 마이 제터링, 휴 그리피스, 스티븐 머레이, 에릭 폴먼 출연.
- ''아르델'' (1951년 8월 30일, 런던 보드빌 극장): 앤서니 펠리시에 연출, 조지 렐프, 로널드 스콰이어, 이사벨 진스, 니콜라스 핍스, 베로니카 허스트 출연.
- ''콜롬브'' (1951년 12월 13일, 런던 뉴 극장): 피터 브룩 연출, 이본 아르노, 조이스 레드먼, 마이클 고프, 존 스트래튼 출연.
- ''도둑들의 카니발'' (1952년 1월 2일, 런던 아트 극장): 로이 리치 연출, 존 로리, 해럴드 랭, 로빈 베일리, 맥신 오들리 출연.
- ''추억의 시간''(Time Remembered) (''레오카디아'') (1954년 12월 2일, 런던 리릭 해머스미스 극장): 윌리엄 채플 연출, 메리 유어, 폴 스코필드, 마가렛 러더퍼드 출연.
- ''종달새'' (1955년 5월 11일, 런던 리릭 해머스미스 극장): 피터 브룩 연출, 도로시 터틴, 리처드 존슨, 도널드 플레젠스, 레오 맥컨 출연.
- ''얼마인'' (1955년 9월 19일, 노팅엄 플레이하우스): 존 해리슨 연출, 프레데릭 바트만, 다프네 슬레이터, 메비스 에드워즈, 조안 플로라이트 출연.
- ''투우사의 왈츠'' (1956년 2월 24일, 런던 아트 극장; 1956년 3월 27일, 런던 크리테리온 극장): 피터 홀 연출, 휴 그리피스, 비아트리스 레만, 브렌다 브루스 (후: 르네 애셔슨), 트레이더 포크너 출연.
- ''불안한 마음(Restless Heart)'' (''라 소바주'') (1957년 5월 8일, 런던 세인트 제임스 극장): 윌리엄 채플 연출, 마이 제터링, 도널드 플레젠스, 조지 베이커, 피터 불 출연.
- ''가족과의 저녁 식사(Dinner with the Family)'' (''상드리외의 만남'') (1957년 12월 10일, 런던 뉴 극장): 프랭크 하우저 연출, 존 저스틴, 질 베넷, 앨런 맥노튼, 랠리 바우어스, 이안 헨드리 출연.
- ''제제벨'' (1958년 9월 22일, 옥스퍼드 플레이하우스): 프랭크 하우저 연출, 더크 보가드, 헤르미온느 배들리, 도린 아리스 출연. (1942년 리우데자네이루에서 초연, 프랑스에서는 제작된 적 없음)
- ''여행자'' (1959년 1월 29일, 런던 아트 극장): 피터 홀 연출, 덴홀름 엘리엇, 조이스 캐리, 제프리 킨, 엘리자베스 셀라스 출연.
- ''리허설(The Rehearsal)'' (''라 레페티시옹 또는 징벌받는 사랑'') (1961년 4월 6일, 런던 글로브 극장): 존 헤일 연출, 앨런 베이들, 필리스 캘버트, 로버트 하디, 매기 스미스 (후: 제니퍼 다니엘) 출연.
- ''베켓'' (1961년 7월 11일, 런던 올드위치 극장; 1961년 12월 13일, 런던 글로브 극장): 피터 홀 연출, 크리스토퍼 플러머와 에릭 포터 출연.
- ''불쌍한 비토스'' (1963년 11월 13일, 런던 아트 극장; 1964년 1월 6일, 런던 요크 공작 극장): 셜리 버틀러 연출, 도널드 플레젠스 (후: 피터 우드토프), 찰스 그레이, 로널드 루이스, 테렌스 알렉산더 출연.
- ''동굴(The Cavern)'' (''라 그로트'') (1965년 11월 11일, 런던 스트랜드 극장): 도널드 맥휘니 연출, 알렉 매코웬, 시반 맥케나, 그리피스 존스, 젬마 존스 출연.
- ''싸우는 수탉''(The Fighting Cock) (''룰르베를루 또는 사랑에 빠진 반동주의자'') (1966년 6월 7일, 치체스터 페스티벌 극장; 1966년 10월 25일, 런던 요크 공작 극장): 노먼 마셜 연출, 존 클레멘츠, 제나 워커, 존 스탠딩 출연.
- ''바네트 씨''와 ''오케스트라'' (1967년 9월 12일, 브리스톨 올드 빅 컴퍼니, 브리스톨): 앤토니 터키 연출, 마틴 프렌드, 스테파니 비참, 매기 존스, 텔마 발로우, 마르시아 워렌 출연.
- ''달무리'' (1968년 10월 30일, 런던 헤이마켓 극장): 노엘 윌만 연출, 존 스탠딩, 모린 오브라이언, 이사벨 진스, 빌 프레이저, 플로라 롭슨 출연.
- ''친애하는 앙투안'' (1971년 5월 19일, 치체스터 페스티벌 극장; 1971년 11월 3일, 런던 피카딜리 극장): 로빈 필립스 연출, 존 클레멘츠, 에디스 에반스 (런던에서는 이사벨 진스), 조이스 레드먼, 르네 애셔슨 출연.
- ''빵집 주인, 빵집 주인의 아내, 빵집 주인의 아들'' (1972년 9월 28일, 뉴캐슬 대학교 극장): 가레스 모건 연출, 프레디 존스, 이본 미첼, 팀 발로우, 질리안 하나 출연.
- ''오페라의 감독'' (1973년 5월 8일, 치체스터 페스티벌 극장): 피터 듀스 연출, 존 클레멘츠, 리처드 피어슨, 페넬로페 윌튼 출연.
- ''투우사의 왈츠'' (1974년 2월 14일, 런던 헤이마켓 극장): 피터 듀스 연출, 트레버 하워드, 코랄 브라운, 제나 워커, 이안 오길비 출연.
- ''당신은 어렸을 때 너무 달콤했어'' (1974년 4월 9일, 런던 뉴 엔드 극장): 미샤 윌리엄스 연출, 안젤라 플레젠스, 폴 존스, 앤드루 크로포드 출연.
- ''체포'' (1974년 11월 27일, 브리스톨 올드 빅, 브리스톨): 발 메이 연출, 앨런 도비, 존 허트, 마이클 로스웰, 샬롯 콘웰 출연. (세계 초연)
- ''아르델'' (1975년 6월 18일, 런던 퀸스 극장): 프리스 반버리 연출, 찰스 그레이, 빈센트 프라이스, 코랄 브라운, 앨런 커스버트슨, 랄라 워드 출연.
- ''시나리오'' (1976년 11월 29일, 포럼 극장, 빌링엄): 스튜어트 버지 연출, 트레버 하워드, 게리 본드, 존 블루탈, 안젤라 더글러스 출연.
- ''리허설'' (1983년 1월 18일, 이본 아르노 극장, 길드포드; 이후 순회 공연): 길리안 린 연출, 딘스데일 랜든, 레슬리 캐런, 피터 제프리, 랄라 워드 출연.
- ''넘버 원(Number One)'' (''르 놈브릴'') (1984년 3월 13일, 윈저 로열 극장; 1984년 4월 24일, 런던 퀸스 극장): 로버트 체트윈 연출, 레오 맥컨, 마가렛 화이팅, 앤서니 샤프, 피터 블라이스 출연.
- ''달무리'' (1988년 8월 1일, 치체스터 페스티벌 극장): 엘리야 모신스키 연출, 마이클 시버리, 홀리 에어드, 구기 위더스, 호세 페러, 준 휘트필드 출연.
- ''에우리디케'' (1990년 6월 6일, 치체스터 미네르바 극장): 마이클 러드먼 연출, 윌리엄 옥스보로, 셜리 헨더슨, 사이먼 맥버니 출연.
- ''리허설'' (1990년 9월 13일, 런던 알메이다 극장; 1990년 11월 14일, 런던 개릭 극장): 이안 맥디에르미드 연출, 조나단 켄트 (후: 마일스 앤더슨), 니콜라 파겟 (후: 멜 마틴), 조나단 하이드 (후: 게리 본드), 줄리아 오먼드 (후: 발레리 고건) 출연.
- ''베켓'' (1991년 10월 8일, 런던 헤이마켓 극장): 엘리야 모신스키 연출, 로버트 린지와 데릭 자코비 출연.
- ''마드모아젤 콜롬브'' (2000년 10월 4일, 런던 브리델 극장): 그레이엄 메서 연출, 오너 블랙먼, 도널드 피커링, 소피 볼드 출연.
- ''야생 난초(Wild Orchids)'' (''레오카디아'') (2002년 5월 29일, 치체스터 페스티벌 극장): 에드워드 켐프 연출, 캐서린 워커, 앤드루 스칼보로, 패트리샤 루틀리지 출연.
- ''투우사의 왈츠'' (2007년 6월 16일, 치체스터 미네르바 극장): 앵거스 잭슨 연출, 피터 볼스, 매기 스티드, 캐서린 러셀, 알 위버 출연.
- ''달무리'' (2008년 2월 19일, 런던 플레이하우스 극장): 숀 매티어스 연출, JJ 필드, 피오나 버튼, 안젤라 손, 레이 로슨, 벨린다 랭 출연.
- ''리허설'' (2015년 5월 18일, 치체스터 미네르바 극장): 제레미 샘스 연출, 에드워드 베넷, 니암 쿠삭, 제이미 글로버, 가브리엘 데므시 출연.
- ''어서 와, 폭스 대위!(Welcome Home, Captain Fox!)'' (''짐 없는 여행자'') (2016년 3월 6일, 런던 돈마 창고): 블랑쉬 맥킨타이어 연출, 로리 키넌, 시안 토마스, 페넬라 울가 출연.
- ''오케스트라'' (2019년 1월 29일, 런던 옴니버스 극장): 크리스틴 랜던-스미스 연출, 아만다 오스본, 사라 와델, 스테파니아 리카리 출연.
미국 프로덕션:
- ''안티고네(Antigone)'' (1946년 2월 18일, 코트 극장, 뉴욕 시): 거스리 맥클린틱 연출, 캐서린 코넬, 세드릭 하드윅 출연.
- ''공작의 외침(Cry of the Peacock)'' (''아르델르 또는 마거리트'') (1950년 4월 11일, 맨스필드 극장, 뉴욕 시): 마틴 리트 연출, 레이먼드 로벨, 오스카 칼와이스, 마르타 린덴 출연.
- ''달을 도는 춤(Ring Round the Moon)'' (''샤토로의 초대'') (1950년 11월 23일, 마틴 베크 극장, 뉴욕 시): 길버트 밀러 연출, 덴홀름 엘리엇, 스텔라 앤드루, 루실 왓슨, 오스카 칼와이스, 브렌다 포브스 출연.
- ''연인의 전설(Legend of Lovers)'' (''에우리디케(Eurydice)'') (1951년 12월 26일, 플리머스 극장, 뉴욕 시): 피터 애쉬모어 연출, 리처드 버튼, 도로시 맥과이어, 휴 그리피스, 노엘 윌만 출연.
- ''마드무아젤 콜롬브(Mademoiselle Colombe)'' (1954년 1월 6일, 롱에이커 극장, 뉴욕 시): 해럴드 클루먼 연출, 에드나 베스트, 줄리 해리스, 엘리 월러크 출연.
- ''도둑의 카니발'' (1955년 6월 1일, 체리 레인 극장, 뉴욕 시 (오프브로드웨이)): 워렌 엔터스 연출, 윌리엄 르마세나, 스튜어트 본, 톰 보즐리, 프랜시스 스턴하겐 출연.
- ''종달새(The Lark)'' (1955년 11월 17일, 롱에이커 극장, 뉴욕 시): 조셉 앤서니 연출, 줄리 해리스, 테오도르 비켈, 보리스 칼로프, 크리스토퍼 플러머, 조셉 와이즈먼, 폴 로블링 출연.
- ''투우사의 왈츠(
5. 한국어 번역
- 아누이 작품집 제1권 《말 없는 유미리스》(스즈키 리키에 번역), 《짐 없는 여행자》(이와세 타카시 번역), 《종달새》(스즈키 리키에 번역) - 하쿠스이샤, 1957년
- 2권 《야성의 여인》(요네무라 사토루 번역), 《레오카디아》(우메하라 세이시 번역), 《메데》(우메다 하루오 번역)
- 3권 《아버지 학교》(키토 테츠토 번역), 《무대 연습》(이와세 타카시 번역), 《안티고네》(아쿠타가와 히로시 번역)
6. 영향 및 평가
장 아누이는 1970년 시노 델두카 세계상을 수상하며 그의 작품 세계를 인정받았다.[3] 1980년에는 그 해에 제정된 프랑스 학술원 연극 대상의 첫 번째 수상자가 되었다.[3] 경력 말년에는 그의 명성이 동시대 작가들을 능가했다.
아누이의 초기 작품들은 "불결하고 부패한 세상에 대한 자연주의적 연구"였다. 이 작품들은 독자들에게 실용주의와 초월적 이상주의 사이의 뚜렷한 이분법을 제시하며, 이 갈등이 드러나는 "모호함의 중간 지점"은 거의 존재하지 않는다. 대표적인 예로, 《가방 없는 여행자》에서 주인공 가스통은 기억 상실증을 앓고 있는 제1차 세계 대전 참전 용사로, 과거의 도덕적 타락을 기억하지 못한다. 가스통은 자신의 과거를 비난하며 새로운 삶을 시작하지만, 데이비드 I. 그로스보겔은 이를 "잃어버린 어린 시절의 낙원의 회복"이라고 묘사한다.
아누이는 자신의 대표작에 대한 우울한 해석에 동의하지 않으며, "몰리에르 덕분에 진정한 프랑스 연극은 우울하지 않은 유일한 연극이며, 우리는 우리의 비참함과 공포와 싸우는 인간처럼 웃는다."라고 주장했다. 그는 자신의 작품에 대한 인식이 종종 잘못된 것이라고 말하며, "내 연극은 충분히 밀폐되어 있지 않다. 그것은 오히려 몰리에르적이지 않니?"라고 말했다.
1950년대에 아누이는 《랄뤼베를뤼, 또는 사랑에 빠진 반동》, 《비평가의 꿈》에서 샤를 드골 장군과의 반목을 다루었다.[4] 1987년 10월 3일 스위스 로잔에서 심장마비로 사망했다.[5]
참조
[1]
문서
Not, as often mispronounced, {{IPA|fr|anwi}}
[2]
서적
Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts
Oxford University Press
[3]
웹사이트
Swedish Academy reopens controversy surrounding Steinbeck's Nobel prize
https://www.theguard[...]
2013-01-03
[4]
웹사이트
Jean Anouilh (1910-1987)
[5]
웹사이트
Jean Anouilh, the French Playwright, Is Dead at 77
https://www.nytimes.[...]
1987-10-05
[6]
서적
A Handbook to the Reception of Greek Drama
https://books.google[...]
John Wiley & Sons
2016-02-29
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