재즈 피아노

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1. 개요
2. 역사
3. 연주 기법
4. 한국의 재즈 피아노
참조

1. 개요

재즈 피아노는 1920년대 뉴욕에서 스트라이드 스타일로 시작되어 래그타임을 연주하며 재즈 사운드를 발전시키는 데 중요한 역할을 했다. 초기에는 앙상블의 리듬 섹션에서 피아노 반주가 주로 사용되었으나, 이후 솔리스트를 지원하는 컴핑 기법이 발전하고, 피아니스트들이 솔로 연주자로 활동하면서 비밥 사운드를 확립하는 데 기여했다. 재즈 피아노 연주는 다양한 코드 보이싱과 스윙 리듬, 즉흥 연주를 통해 이루어지며, 왼손은 리듬을, 오른손은 멜로디를 연주하는 기술이 요구된다. 오도권은 화성 진행의 다양성을 제공하며, 솔로 연주 시에는 명확한 리듬, 가이드 톤 제시, 멜로디 연주 기술이 중요하다.

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재즈 피아노
재즈 피아노 정보
빌 에반스
다른 이름	재즈 건반
악기 분류	건반 악기
연주 기법	즉흥 연주 코드 보이싱 스윙 리듬
관련 장르	재즈 블루스 스윙 비밥 하드 밥 모달 재즈 라틴 재즈 퓨전 재즈
특징
주요 특징	즉흥 연주를 중심으로 함 다양한 코드 보이싱과 화성 사용 스윙 리듬과 싱코페이션 활용
연주 스타일	솔로 피아노 트리오 (피아노, 베이스, 드럼) 콰르텟 (피아노, 베이스, 드럼, 색소폰/트럼펫) 빅 밴드
역사
기원	20세기 초 미국 뉴올리언스
주요 발전 시기	1920년대: 스트라이드 피아노 1930년대-1940년대: 스윙 피아노 1940년대-1950년대: 비밥 피아노 1950년대-1960년대: 하드 밥, 모달 재즈 피아노
주요 연주자
초기 재즈 피아노	제리 롤 모턴 제임스 P. 존슨 팻츠 월러 얼 하인스
스윙 피아노	테디 윌슨 카운트 베이시 듀크 엘링턴 아트 테이텀
비밥 피아노	버드 파웰 셀로니어스 몽크 알 하이그 행크 존스
하드 밥 피아노	호레이스 실버 레드 갈랜드 토미 플래너건 윈턴 켈리
모달 재즈 피아노	빌 에반스 맥코이 타이너 허비 행콕 칙 코리아
연주 기법
리듬	스윙 리듬 싱코페이션 폴리리듬
화성	텐션 코드 얼터드 코드 모달 인터체인지
멜로디	블루스 스케일 펜타토닉 스케일 리디안 스케일
관련 용어
코드 보이싱	화음을 구성하는 음들의 배열
컴핑	반주 리듬 연주
워킹 베이스	베이스 라인의 리듬 연주
스캣	스캣

2. 역사

피아노는 재즈에서 항상 주도적인 역할을 해왔다. 초기부터 흑인 재즈 뮤지션은 래그타임을 피아노로 연주했다. 재즈라는 장르가 발전하면서, 피아노는 재즈 밴드에 리듬 섹션 (리듬대)으로 알려진 형태로 도입되었다. 리듬 섹션에는 피아노, 기타, 베이스, 드럼 및 기타 악기 (비브라폰 등)가 종종 포함되었다.

1940년대부터 1950년대에 걸쳐, 다수의 위대한 피아노 연주자가 등장했다. 윈튼 켈리, 레드 갈랜드, 허비 행콕은 마일스 데이비스와 함께 연주한 뛰어난 피아니스트들이었다. 토미 플래너건은 존 콜트레인의 히트 앨범 『자이언트 스텝스』에서도 연주했다.

2. 1. 초기 발전

1920년대에 미국 뉴욕을 중심으로 "스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드"라고 알려진 새로운 스타일이 등장했다. 제임스 P. 존슨이 이 스타일의 주요 지지자였다. 왼손은 리듬을 만들고 오른손은 멜로디를 즉흥 연주하는 데 사용되었다.^[3]

2. 2. 앙상블에서의 역할 변화

재즈 피아노는 재즈 사운드를 발전시키는 데 선도적인 역할을 해왔다. 초기에는 흑인 재즈 음악가들이 피아노로 래그타임을 연주했다. 이 장르가 발전하면서 피아노는 보통 밴드의 리듬 섹션에서 두드러지게 사용되었으며, 피아노, 기타, 베이스, 드럼 또는 비브라폰과 같은 다른 악기들로 구성되었다.

시간이 지남에 따라 앙상블 세트와 밴드에서 피아노 반주를 연주하는 방식은 주로 시간 유지(반복적인 왼손 연주)에서 더욱 유연한 역할로 바뀌었다. 궁극적으로 숙련된 피아니스트는 짧고 지속적인, 화음적이고 멜로디적인 파편을 사용하여 악기 솔리스트를 이끌고 응답할 수 있었다. 이 기법은 '컴핑'이라고 알려져 있다. 훌륭한 컴핑 연주자들은 다양한 분위기를 연출하기 위해 다양한 코드 보이싱을 구사할 수 있었다. 초기에는 모든 주요 피아니스트들이 컴핑을 제공하는 데 주력하지 않았다. 듀크 엘링턴과 같이 할렘 르네상스 시대에 코튼 클럽에서 유명해진 사람들은 밴드 멤버뿐만 아니라 다른 음악가들 사이에서도 큰 존경을 받았다. 엘링턴은 솔리스트를 열정적으로 지원하며 컴핑을 연주했고, 이 기술을 발전시키는 데 큰 기여를 했다.

재즈 피아노는 리드 멜로디 연주에서 벗어나 곡의 기반을 제공하는 방향으로 나아갔고, 곧 숙련된 재즈 피아니스트들은 솔리스트로 활동하게 되었다. 1940년대와 1950년대에는 델로니어스 몽크와 버드 파웰과 같은 피아니스트들이 비밥 사운드를 만들고 확립하는 데 기여하는등 많은 훌륭한 피아노 연주자들이 등장했다.

2. 3. 솔로 연주 기법의 발전

1920년대에 주로 뉴욕에서 "스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드"라고 알려진 새로운 스타일이 나타났다. 제임스 P. 존슨이 이 스타일의 뛰어난 연주자였다.^[3] 스트라이드 주법에서는 왼손은 리듬을 만들고, 오른손은 즉흥적인 멜로디를 연주했다.^[3]

시간이 지나면서, 피아노 반주는 앙상블과 밴드에서 단순한 리듬 유지(반복적인 왼손 연주)에서 벗어나 더욱 유연한 역할을 맡게 되었다. 숙련된 피아니스트는 짧고 지속적인 화음과 멜로디를 사용하여 악기 솔리스트를 이끌고 응답할 수 있었다. 이 기법은 '컴핑'이라고 불린다. 듀크 엘링턴과 같은 할렘 르네상스 시대에 코튼 클럽에서 유명해진 연주자들은 컴핑을 통해 솔리스트를 열정적으로 지원하며 이 기술을 발전시켰다.

재즈 피아노는 리드 멜로디 연주에서 벗어나 곡의 기반을 제공하는 방향으로 발전했고, 곧 숙련된 재즈 피아니스트들은 솔리스트로 활동하기 시작했다. 1940년대와 1950년대에는 델로니어스 몽크와 버드 파웰 같은 피아니스트들이 비밥 사운드를 만들고 확립하는 데 기여했다.

재즈 피아노 솔로 연주를 위해서는 템포를 정확하게 유지하고 멜로디 형식을 숙달하는 것 외에도 세 가지 기본적인 기술이 필요하다.

1) 명확하고 스윙하는 리듬을 만드는 기술: 왼손으로 약한 비트 직후 오른손으로 비트를 치는 방식으로, 라이드 심벌이나 워킹 베이스를 흉내 내는 것이 목표이다.

2) 하모니나 코드 변화의 "가이드 톤"을 제시하는 기술.

3) 오른손으로 멜로디나 멜로디적인 솔로 소재를 연주하는 기술.

이러한 기술을 동시에 충족하는 것은 어렵지만, 숙련된 연주자들은 짧은 간격을 두거나, 양손을 포크처럼 사용하여 저음, 가이드 톤, 멜로디를 분담하는 방식으로 해결하기도 한다. 배리 해리스는 왼손으로만 화음을 연주하는 것을 지나친 단순화라고 비판하며, 오른손으로 하모니를 제시하는 것을 선호한다고 말했다. 일반적으로 솔로 연주 시에는 왼손으로 화음이나 워킹 베이스를 연주하고, 오른손으로 즉흥 연주를 한다.

3. 연주 기법

재즈 보이싱은 재즈 피아노 학습의 기초 중 하나이다. 재즈 피아노 연주에서는 처음에는 클래식 음악의 화성이 사용되었지만, 점차 복잡해지면서(화성의 어퍼 스트럭처화) 모드 재즈, 토널 센터 어프로치, 리디안 크로마틱 컨셉 등 즉흥 연주 기법이 다양해졌다. 이러한 변천은 클래식 음악이 점차 전조가 증가하고, 인상주의와 같은 복잡한 화성 진행을 거쳐 음렬 음악으로 향해 간 변천과도 유사하다.

오도권은 5도(혹은 4도)의 화성 진행을 통해 화성의 다양성을 제공하며, 재즈 피아노에서 매우 중요하다. 재즈 멜로디나 멜로디 파트의 마지막 4마디에서는 코드 진행이 으뜸음으로 이어지는 마지막 4개의 원상 단계인 "III, VI, II, V, I"가 된다.

앙상블에서 반주를 할 때 피아노의 역할은 왼손으로 음형을 반복하여 템포를 유지하는 것에서, 코드와 멜로디 양쪽의 길고 짧은 다양한 단편을 사용하여 다른 솔리스트와 자유롭게 상호 작용을 허용하는 유연한 것으로 점차 변화해 왔다. 이러한 형태의 반주는 "컴핑"이라고 알려져 있다.

3. 1. 기본 기술

재즈 피아노를 배우는 첫 단계는 단순한 것부터 고급까지 다양한 코드 보이싱을 익히는 것이다. 재즈 피아노 테크닉은 서양 예술 음악의 모든 코드를 사용한다. 예를 들어 장조, 단조, 증화음, 감화음, 7화음, 감7화음, 6화음, 마이너 7화음, 메이저 7화음, 서스펜디드 4화음 등이 있다. 두 번째 핵심 기술은 스윙 리듬과 "느낌"으로 연주하는 것이다. 재즈에서 루트는 일반적으로 키보드 보이싱에서 생략되는데, 이는 더블 베이스 연주자에게 맡겨지기 때문이다. 재즈 피아니스트는 9도, 11도 또는 13도 음계를 코드에 추가하는 것과 같은 코드 "확장"을 광범위하게 사용하며, 때로는 "샤프 11" 코드처럼 # 또는 ♭ 될 수 있다.^[2]

다음 단계는 스케일과 코드 톤을 사용하여 멜로디 라인을 즉흥적으로 연주하는 것이다. 이 능력은 많은 연습과 오랜 경험을 통해 완성되며, 즉흥 연주에 대한 훌륭한 자연적 '귀'가 필요하다. 재즈 피아니스트가 즉흥 연주를 할 때, 곡의 코드 진행에 있는 코드와 관련된 스케일, 모드 및 아르페지오를 사용한다. 스윙 음악 시대에는 많은 솔리스트가 장식음과 경과음을 사용하여 "귀로" 즉흥 연주를 했지만, 비밥 시대에는 빠른 템포와 복잡한 코드 진행으로 인해 스케일과 아르페지오를 사용하여 즉흥 연주를 하는 것이 일반화되었다.^[2]

재즈 보이싱은 재즈 피아노 학습의 기초 중 하나이다. 재즈 피아노 연주에서는 처음에는 클래식 음악의 화성이 사용되었지만, 점차 복잡해지면서 모드 재즈, 토널 센터 어프로치, 리디안 크로마틱 컨셉 등 다양한 즉흥 연주 기법이 등장했다.

그 외에 중요한 것은 스윙 리듬에 맞춰 연주하는 기술이며, 그 다음 단계는 즉흥 연주이다.

피아노는 독주자에게 저음부 리프 연주, 콘트라베이스 워킹 흉내, Stride (music)|스트라이드 피아노^영어 스타일 연주, 록 핸드^영어 보이싱 연주 등 다양한 선택지를 제공한다.

재즈 피아노에서 가장 중요한 것은 템포를 정확하게 유지하고 멜로디 형식을 숙련하는 것이다. 훌륭한 솔로 피아니스트는 마치 두 명 이상의 연주자가 함께 연주하는 것처럼 들리게 하는 기술을 가지고 있는데, 예를 들어 데이브 매켄나는 "세 손으로 하는 스윙"으로 알려져 있다. 이러한 기술에는 다음 세 가지가 있다.

1) 명확하고 스윙하는 리듬을 만들어내는 기술: 왼손으로 약한 비트 직후 오른손으로 비트를 치는 방식으로 라이드 심벌이나 워킹 베이스를 흉내낸다.

2) 하모니나 코드 변화의 "가이드 톤"을 제시하는 기술.

3) 오른손으로 멜로디나 멜로디적인 솔로 소재를 연주하는 기술.

이러한 기술을 동시에 충족하는 것은 어렵지만 가능하며, 아트 테이텀처럼 짧은 인터벌을 둘 수도 있다. 양손을 포크처럼 만들어 건반에 올려놓고 연주하는 방법도 있고, 더 단순하게 베이스 라인을 꼼꼼하게 만들고 가이드 톤과 멜로디 작업은 오른손만으로 수행할 수도 있다. 배리 해리스는 왼손 화음 연주를 단순화의 지나침이라고 하며, 오른손으로 하모니를 제시하는 것을 선호한다고 말했다.

3. 2. 즉흥 연주

"스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드"라고 알려진 새로운 스타일은 1920년대에 주로 뉴욕에서 나타났다. 제임스 P. 존슨이 이 스타일의 뛰어난 연주자였다. 왼손은 리듬을 잡고 오른손은 즉흥적으로 멜로디를 연주했다.^[3]

재즈 피아니스트가 즉흥 연주를 할 때, 곡의 코드 진행에 있는 코드와 관련된 스케일, 모드 및 아르페지오를 사용한다. 즉흥 연주에 대한 접근 방식은 재즈 피아노의 초기 시대 이후로 바뀌었다. 스윙 음악 시대에는 많은 솔리스트가 장식음과 경과음을 사용하여 멜로디를 장식하며 "귀로" 즉흥 연주를 했다. 그러나 비밥 시대에는 빠른 템포와 복잡한 코드 진행으로 인해 "귀로" 연주하는 것이 점점 더 어려워졌다. 색소폰 및 기타 연주자와 같은 다른 즉흥 연주자들과 함께, 비밥 시대의 재즈 피아니스트는 스케일(온음계, 반음계 등) 및 아르페지오를 사용하여 코드 변화에 맞춰 즉흥 연주를 시작했다.^[2]

스윙의 리듬에 맞춰 연주하는 기술 또한 중요하다. 그 다음 단계는 즉흥 연주로, 연주 중에 그 자리에서 무언가를 만들어내는 것이다. 이는 매우 높은 수준의 기교를 요구하며, 피아노를 완전히 이해해야 한다.

악기로서의 피아노는 독주자에게 모든 선택지를 제공한다. 저음부를 사용하여 리프를 부기우기처럼 연주하거나, 콘트라베이스의 워킹을 흉내 내어 멜로디의 카운터 라인을 연주할 수 있다. Stride (music)|스트라이드 피아노^영어라고 알려진 스타일에서는, 왼손의 위치를 빠르게 바꿔 저음부 음표와 중음부 화음을 연주한다. 이는 더 싱코페이션된 변형으로도 행해진다. 오른손은 멜로디 라인을 연주하는 경우가 많지만, 화음 혹은 옥타브의 화성 요소를 연주할 수도 있으며, "록 핸드" 보이싱이라고 불리는 테크닉을 사용하여 왼손과 밀착해서 연주되기도 하는데, 이는 조지 시어링이 자주 사용했다.

3. 3. 다양한 스타일

1920년대 미국 뉴욕을 중심으로 "스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드"라고 알려진 새로운 스타일이 등장했다. 제임스 P. 존슨이 이 스타일의 주요 지지자였다.^[1] 왼손은 리듬을 만들고 오른손은 멜로디를 즉흥 연주하는 데 사용되었다.^[3] 스트라이드 피아노에서는 (이전의 래그타임과 유사) 왼손이 베이스 음역의 음표와 테너 음역의 화음을 빠르게 번갈아 연주하는 동안 오른손은 멜로디를 연주하고 즉흥 연주를 한다.

재즈 피아노와 악기 자체는 솔로 연주자에게 무수히 많은 선택지를 제공한다. 예를 들어, 왼손으로 오스티나토 패턴을 연주할 수 있는데, 이는 부기우기 스타일에서 인기가 있다. 왼손은 또한 더블 베이스의 워킹을 모방하는 멜로디 카운터라인으로 연주될 수 있다. 오른손은 멜로디 라인, 화성 내용, 화음 또는 옥타브로 연주할 수 있다. 또한 "잠금-핸드" 블록 코드라고 불리는 이중 멜로디 보이싱을 사용하여 왼손과 함께 같은 박자로 연주할 수 있는데, 이는 피아니스트이자 리더인 조지 시어링에 의해 대중화되었다.

3. 4. 솔로 연주

제임스 P. 존슨에 의해 주로 뉴욕에서 1920년대 나타난 "스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드" 스타일은 솔로 연주기법으로 유명하다.^[3] 왼손은 리듬을 설정하고 오른손은 즉흥적인 멜로디를 연주한다.^[3]

재즈 피아노와 그 기법은 솔로 연주자에게 다양한 선택지를 제공한다. 예를 들어, 왼손으로는 오스티나토 패턴을 연주할 수 있는데, 이는 부기우기 스타일에서 인기가 있다. 롭 아거베크가 "Boogie Woogie Stomp"에서 연주한 것처럼 왼손이 곡 전체에서 구절을 반복한다. 왼손은 더블 베이스의 워킹을 모방하는 멜로디 카운터라인으로 연주될 수도 있다. 스트라이드 피아노에서는 왼손이 베이스 음역의 음표와 테너 음역의 화음을 빠르게 번갈아 연주하고, 오른손은 멜로디를 연주하며 즉흥 연주를 한다. 이는 조지 거슈윈의 "Liza"에서 사용된 방식이다. 오른손은 멜로디 라인, 화성, 화음, 옥타브 등으로 연주 가능하다. 또한 "잠금-핸드" 블록 코드라고 불리는 이중 멜로디 보이싱, 또는 시어링 보이싱을 사용하여 왼손과 함께 같은 박자로 연주할 수 있는데, 이는 피아니스트이자 리더인 조지 시어링에 의해 대중화되었다.

재즈 피아노 솔로 연주를 위해서는 기본적으로 다음 세 가지 기술이 필요하다.

1. 명확하고 스윙하는 리듬을 만드는 기술: 왼손으로 약한 비트 직후 오른손으로 비트를 치는 방식으로, 라이드 심벌이나 워킹 베이스를 흉내내는 것이 목표이다.

2. 하모니나 코드 변화의 "가이드 톤"을 제시하는 기술.

3. 오른손으로 멜로디나 멜로디적인 솔로 소재를 연주하는 기술.

이러한 기술을 동시에 충족하는 것은 어렵지만 가능하며, 아트 테이텀처럼 짧은 인터벌을 둘 수도 있다. 오른손으로 가이드 톤(각 이후의 3rd와 7th)을 연주할 때는 2)와 3)이 하나로 합쳐진다.

"3분할" 문제를 해결하기 위해 양손을 포크처럼 만들어 건반에 올려놓고, 왼 가지로 저음부, 중앙으로 가이드 톤, 오른 가지로 어퍼 라인을 연주하는 방법이 있다. 이 방법이 어려울 경우, 베이스 라인을 꼼꼼하게 만들고 가이드 톤과 멜로디 작업은 오른손만으로 수행할 수도 있다.

배리 해리스는 왼손 화음 연주를 단순화의 지나침이라 하며, 오른손으로 하모니 제시를 선호한다고 언급했다. 일반적으로 솔로 연주 시에는 화음이나 워킹 베이스를 왼손으로 연주하고, 오른손으로 즉흥 연주를 한다.

3. 5. 오도권의 활용

오도권은 5도(혹은 4도)의 화성 진행을 통해 화성의 다양성을 제공하며, 재즈 피아노에서 매우 중요하다. 재즈의 멜로디나 멜로디적인 파트의 마지막 4마디에서는 코드 진행이 으뜸음으로 이어지는 마지막 4개의 원상의 단계에 해당하는 "III, VI, II, V, I"가 된다.

잘 배치된 화성 진행은 어떤 청취자의 귀에도 올바르게 들리지만, 숙련된 피아노 연주자는 이것을 오도권상의 단계로 인식한다. 재즈에서는 종종 마디마다 한 번 코드가 변화한다. 가장 단순한 예에서는 같은 으뜸 화음의 두 마디는 "I - V / I"로 연주된다. 이 예는 멜로디에서 휴지나 방향 전환이 명확할 때 종종 적용된다. 오도권의 추가적인 사용은 멀리뛰기 선수가 발구름까지의 걸음 수를 세는 것처럼, 여러 단계를 미리 세거나, 혹은 골이 되는 으뜸 화음에서 역산하는 것이 된다. 훈련을 거치면 이것은 제2의 천성이 된다.

모든 피아니스트가 곡을 조바꿈하는 재능을 타고나는 것은 아니지만, 오도권에는 이 곡을 조바꿈하는 능력을 높여준다는 또 다른 장점이 있다. 코드의 "계획"이나 이행에서는 음계상 4도로 보이싱되며, "I - V - I - V"(으뜸음 - 딸림음 - 으뜸음 - 딸림음)이라는 화성 패턴이 종종 반복된다.

고엽이나 섬머타임과 같이 복잡한 멜로디 라인이나 반복 패턴을 가지지 않는 곡에 화성을 부여하는 데에도 오도권이 이용될 수 있다. 이것은 멜로디 전체에 대해, 원에 따라 새로운 화음을 할당하는 것이 아니다. 그것이 적절한 이행이 되는 장소에서, 혹은 여러 마디에 걸쳐서, 오도권의 단편인 "I - V"의 진행을 정기적으로 삽입하는 것이다. 많은 스탠다드 넘버에서는 이 기술이 보다 지속적으로 적용 가능하며, 훌륭한 화성 부여를 할 수 있다. 별들의 스테이지와 같은 곡에서는 오도권이 대부분의 이행에서 확실히 유용하다.

4. 한국의 재즈 피아노

(원문 소스가 제공되지 않았고, 이전 단계에서 작성된 내용이 없으므로 수정할 내용이 없습니다.)

참조

_[1] 서적 Jazz Piano Roots: A Short History of Early Jazz Piano - Part I
_[2] 서적 Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians Hal Leonard Corporation
_[3] 서적 Jazz Piano Roots: A Short History of Early Jazz Piano - Part I

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