전기 피아노
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1. 개요
전기 피아노는 1930년대 초에 개발된 악기로, 현을 해머로 때리거나 금속 조각을 뜯는 등 다양한 방식으로 소리를 낸다. 초기에는 어쿠스틱 피아노의 저렴한 대안으로 등장했으며, 로큰롤 음악의 발전과 함께 음량에 대한 요구가 증가하면서 펜더 로즈와 같은 대표적인 모델이 인기를 얻었다. 야마하 CP 시리즈와 같은 모델은 실제 현을 사용하면서도 독특한 음색을 제공했으며, 신디사이저의 발전에 따라 디지털 일렉트릭 피아노 음색도 발전했다. 전기 피아노는 타현, 금속 조각 타현, 음차 타현, 발현, 금속 조각을 뜯는 방식 등 다양한 종류가 있으며, Wurlitzer, Rhodes, Hohner Clavinet 등이 대표적이다. 신시사이저의 일렉트릭 피아노 음색으로는 야마하 DX7, 코르그 M1, 롤랜드 JD-800 등이 유명하다. 전기 피아노는 전자 피아노, 디지털 피아노, 신시사이저, 옹드 마르트노와 혼동될 수 있다.
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| 전기 피아노 | |
|---|---|
| 악기 분류 | |
| 악기 종류 | 건반 악기, 현명악기, 전기 악기 |
| 관련 악기 | 피아노, 포르타토네, 하프시코드, 클라비코드, 첼레스타, 오르간, 멜로트론, 신디사이저 |
| 개요 | |
| 종류 | 전기 기계식, 전자 기계식 |
| 개발 | 1920년대 ~ 1930년대 |
| 제작자 | 뵈젠도르퍼 네오-뵈젠도르퍼 빈티지 바이브 야마하 카와이 롤랜드 코르그 노드 Wurlitzer Rhodes Hohner Baldwin Chickering |
| 특징 | |
| 음색 생성 방식 | 전기 기계식, 전자 기계식 |
| 음색 특징 | 독특하고 다양한 음색, 어쿠스틱 피아노와는 다른 매력 |
| 구조 | 어쿠스틱 피아노와 유사한 건반 구조 전기적 신호 처리 장치 |
| 장점 | 다양한 음색 표현 가능 휴대 및 연주 용이 녹음 및 음향 효과 활용 용이 |
| 단점 | 어쿠스틱 피아노의 풍부한 울림 재현 어려움 전기적 결함 가능성 |
| 역사 | |
| 초기 개발 | 1920년대 ~ 1930년대, 다양한 시도 |
| 상업적 성공 | 1950년대 이후, Rhodes와 Wurlitzer 중심으로 대중화 |
| 현대 | 디지털 기술 발전으로 다양한 모델 출시, 빈티지 모델 재조명 |
| 종류 및 모델 | |
| 대표 모델 | Rhodes (로드스) Wurlitzer (워url리처) Hohner (호너) Yamaha CP-70/CP-80 (야마하) Vintage Vibe (빈티지 바이브) Neo-Bechstein e.Piano (네오-베히슈타인 e.피아노) |
| 작동 방식에 따른 분류 | 전기 기계식: Rhodes, Wurlitzer, Hohner 전자 기계식: Yamaha CP-70/CP-80, Neo-Bechstein e.Piano |
| 기술적 측면 | |
| 작동 원리 | 건반 작동 → 해머가 현 또는 금속 막대 타격 → 진동 발생 → 픽업으로 진동 감지 → 전기 신호 변환 → 증폭 및 출력 |
| 픽업 종류 | 전자석 픽업, 정전식 픽업 등 |
| 음색 조절 | 톤 컨트롤, 이펙터 등을 사용하여 음색 조절 가능 |
| 활용 | |
| 음악 장르 | 재즈, 록, 팝, R&B, 가스펠, 라틴 음악 등 다양한 장르 |
| 연주자 | 레이 찰스, 스티비 원더, 빌리 조엘, 퀸시 존스, 허비 행콕, 칙 코리아 등 |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 신디사이저, 미디, 샘플링, 이펙터, 앰프 |
| 기타 | |
| 참고 | 전기 피아노는 어쿠스틱 피아노의 대안으로 개발되었으나, 독자적인 음색과 연주 방식으로 발전함. 신디사이저와 달리, 전기 피아노는 물리적인 진동을 전기 신호로 변환하여 소리를 내는 방식임. |
2. 역사
전기 피아노는 20세기 초, 어쿠스틱 피아노의 소리를 전기적으로 증폭하는 방식에서 시작하여 점차 독자적인 음색을 가진 악기로 발전했다. 1930년대에는 네오-베히슈타인, 비어링-푀르스터 피아노, RCA 스토리톤 등이 등장했다.
제2차 세계 대전 이후, 해롤드 로즈는 전상 군인을 위한 악기를 만들었고, 이것이 로즈 피아노의 원형이 되었다. 초기에는 로큰롤 등의 등장으로 해먼드 오르간과 함께 전기 피아노의 수요가 증가했다. 펜더와 우릿처 등 다양한 제조사들이 전기 피아노 개발에 참여했다.
일본에서는 좁은 주거 환경으로 인해 오르간이 피아노를 대체하기도 했지만, 타건감의 차이로 인해 일본 콜롬비아는 "엘레피안"을 개발했다. 야마하는 CP-70, CP-80을 개발하여 퓨전과 대중 음악 전반에 사용되었다.
1980년대에는 PCM 음원과 FM 음원을 사용한 신디사이저가 등장하면서 전기 피아노의 인기가 잠시 주춤하기도 했다. 특히 야마하 DX7의 전기 피아노 음색은 1980년대를 상징하는 사운드로 평가받기도 한다. 그러나 특유의 따뜻하고 풍부한 음색은 여전히 많은 사랑을 받고 있으며, 2006년에는 로즈 Mk7이 발표되기도 했다.
2. 1. 초기 개발
네오-베히슈타인(Neo-Bechstein) 전기 피아노는 1931년에 제작되었다.[2][3] 비어링-푀르스터 전기 피아노는 1937년에 출시되었다.[4][5] RCA(RCA Corporation) 스토리톤 전기 피아노는 1939년에 Story & Clark과 RCA의 합작으로 제작되었다. 이 피아노의 케이스는 미국의 산업 디자이너인 존 바소스가 디자인했으며, 1939년 세계 박람회에서 처음 선보였다.[6][7][8] 이 피아노는 일반적인 현과 해머 액션을 가지고 있지만, 음향판은 없다. 소리는 전자기 픽업, 회로 및 스피커 시스템을 통해 증폭되어 세계 최초의 상업용 전기 피아노가 되었다.초기 전기 피아노는 가정이나 학교에서 어쿠스틱 피아노보다 저렴한 대안으로 설계되었다. 일부는 학교나 대학 피아노 랩에서 사용할 수 있도록 여러 개의 키보드를 연결하여 교사가 헤드폰을 사용하여 여러 학생을 동시에 지도할 수 있도록 설계되었다.
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1929년, 독일의 피아노 제조사인 베히슈타인은 세계 대공황으로 어려움을 겪게 되자 종합 전기 회사인 지멘스와 노벨상 과학자인 발터 네른스트의 도움을 받아 대중 음악용 전기 그랜드 피아노 "네오 베히슈타인"을 개발했다. 이 악기는 "지멘스 베히슈타인"이라고도 불리며, 사운드 보드의 어쿠스틱한 음향 증폭 효과를 전기적 증폭으로 대체한 최초의 시도였다. 네른스트가 열화학 전문 분야와 다른 악기 개발에 관여한 경위는 불분명하지만, 네른스트의 공동 연구자로서 전자 악기 연구로 유명했던 하인리히 헤르츠 연구소 발진기 연구 그룹의 오스카 비어링(Oskar Vierling)의 이름이 거론되었다. 비어링은 다른 피아노 제조사인 아우구스트 푀르스터를 위한 악기 개발도 진행했으며, 그 성과는 1937년 비어링-푀르스터 피아노로 출시되었다.
2. 2. 로즈 피아노의 등장
제2차 세계 대전 이후, 미국의 해롤드 로즈는 전상 군인들이 음악 연주로 생계를 유지할 수 있도록 폐기된 군수품을 이용하여 피아노를 제작하기 시작했다. 이것이 "로즈 피아노"의 원형이 되었다.[1] 초기에는 큰 수요가 없었지만, 로큰롤 등 큰 음량으로 연주되는 음악이 발전하면서 드럼, 관악기, 일렉트릭 기타에 비해 음량이 부족한 어쿠스틱 피아노를 대체하기 위해 해먼드 오르간과 함께 일렉트릭 피아노의 수요가 증가했다. 피아노와 비슷하면서도 새로운 음색을 활용하는 뮤지션들이 등장하면서, 일렉트릭 피아노는 해롤드 로즈의 권리를 매입한 펜더와 오르간 제조사인 우릿처 등 다양한 제조사에 의해 개발되고 발전하게 되었다.2. 3. 전기 피아노의 발전과 대중화
1929년, 독일의 피아노 제조사 베히슈타인은 세계 대공황으로 어려움을 겪자 종합 전기 회사 지멘스와 노벨상 과학자 발터 네른스트의 도움을 받아 대중 음악용 전기 그랜드 피아노 "네오 베히슈타인"을 개발했다.[2] 이 악기는 "지멘스 베히슈타인"이라고도 불렸다.[3] 사운드 보드의 어쿠스틱한 음향 증폭 효과를 전기적 증폭으로 대체한 최초의 시도였다. 네른스트의 공동 연구자이자 전자 악기 연구로 유명했던 하인리히 헤르츠 연구소 발진기 연구 그룹의 오스카 비어링(Oskar Vierling)은 다른 피아노 제조사인 아우구스트 푀르스터를 위한 악기 개발도 진행했으며, 그 성과는 1937년 비어링-푀르스터 피아노로 출시되었다.[4][5]제2차 세계 대전 이후, 미국의 해롤드 로즈는 전상 군인이 음악 연주로 생계를 유지할 수 있도록, 폐기된 군수품을 이용하여 악기를 제작했다. 이것이 "'''로즈 피아노''' (Rhodes Piano)"의 원형이 되었다. 처음에는 수요가 많지 않았지만, 로큰롤 등 큰 음량으로 연주되는 음악이 발전하면서 드럼이나 관악기, 일렉트릭 기타에 비해 피아노의 음량이 부족하게 되었다. 이에 따라 해먼드 오르간과 함께 전기 피아노의 수요가 증가했다. 피아노와는 비슷하지만 전혀 다른 새로운 음색을 흥미롭게 사용하는 뮤지션도 등장했고, 전기 피아노는 해롤드 로즈의 권리를 매입한 펜더와 오르간 제조사인 우릿처 등 다양한 제조사에 의해 개발 및 발전하게 되었다.
일본에서는 주택이 좁고, 바닥 구조의 강도가 부족하며, 단지 거주로 인해 계단을 운반할 수 없는 등, 서민 가정에서 자녀 교육을 위해 피아노를 구매하기 어려운 주거 환경의 제약이 있었다. 이러한 이유로 오르간으로 대체되기도 했지만, 타건 감각 등이 피아노와는 전혀 달랐다. 일본 콜롬비아는 가정용으로 가볍고 콤팩트한 구조를 가진 피아노 상표 "엘레피안"을 개발했다.
일본의 야마하는 그랜드 피아노와 동등한 현가 구조를 가진, 통칭 일렉트릭 그랜드 피아노, CP-70, CP-80을 개발했다. 소울, 펑크 음악 등에서 사용되고 있었던 클라비넷과 비슷한 어택의 독특한 왜곡이 특징이며, 어쿠스틱 그랜드 피아노보다 더 빛나는 음색으로, 퓨전과 대중 음악 전반에 사용되었다.
2. 4. 일본의 전기 피아노 개발
일본에서는 주택이 좁고 바닥 구조의 강도가 부족하며, 단지 거주로 인해 계단을 통해 운반하기 어려운 경우가 많았다. 이러한 주거 환경의 제약으로 인해 서민 가정에서는 자녀 교육을 위해 피아노를 구매하기가 어려웠다. 이 때문에 오르간으로 대체되기도 했지만, 타건 감각 등이 피아노와는 전혀 달랐다.[3] 이러한 배경에서 일본 콜롬비아는 가정용으로 가볍고 콤팩트한 구조를 가진 "엘레피안"이라는 상표의 전기 피아노를 개발했다.[3]야마하는 그랜드 피아노와 동등한 현가 구조를 가진, 통칭 일렉트릭 그랜드 피아노인 CP-70, CP-80을 개발했다.[4] 이 악기는 소울, 펑크 음악 등에서 사용되고 있었던 클라비넷과도 비슷한 어택의 독특한 왜곡이 특징이었다.[4] 어쿠스틱 그랜드 피아노보다 더 빛나는 음색으로, 퓨전과 대중 음악 전반에 사용되었다.[4]
2. 5. 디지털 신디사이저의 등장과 전기 피아노의 변화
1980년대에 들어서면서 PCM 음원과 FM 음원의 개발·실용화로 신디사이저의 표현력이 크게 발전하였다. 야마하가 개발한 FM 음원 방식 신디사이저 DX7에 내장된 전기 피아노 음색은 발라드 등에 자주 사용되었고, 독특하고 맑은 음색으로 많은 사랑을 받았다.[4] 크고 무거운 기계식 전기 피아노는 이러한 흐름에 밀려 1980년대를 기점으로 신제품 개발이 거의 중단되었다. 로즈 피아노도 브랜드를 롤랜드에 매각하였고, 롤랜드는 디지털 피아노에 로즈 브랜드를 붙여 출시했다.[4] 샘플링 기술과 물리 모델링 음원의 발전에 따라 디지털 전기 피아노 음색은 매우 현실에 가까워졌지만, 기계식 전기 피아노를 선호하는 수요는 여전히 높다. 2006년에는 로즈 브랜드로 오랜만에 기계식 전기 피아노 "로즈 Mk7"이 발표되기도 했다.[4]; 야마하 DX7
FM 음원을 탑재한 디지털 신시사이저이다. 전기 피아노 프리셋 음색이 뛰어나 팝을 비롯한 다양한 장르에서 사용되었다. 특유의 투명하고 화려한 울림을 가진 음색은 이 기종의 큰 장점으로, 1980년대를 상징하는 사운드로 평가받기도 한다. 현재도 높은 인기를 얻고 있으며, 이후 출시된 신시사이저나 샘플러 등에 DX7의 전기 피아노를 재현한 음색이 수록된 경우가 많다.[4] DX7에는 기본 데이터만으로도 전기 피아노 프리셋이 다수 수록되어 있지만, 일반적으로 "DX7의 엘피"라고 불리는 것은 프리셋 11번 음색을 가리킨다.[4]
; 코르그 M1
PCM 음원을 탑재한 신시사이저이다. 어택에 무게감이 있는 독특한 음색으로, 뚜렷하고 힘찬 음상이 특징이다. TRINITY나 X5D 등의 후속 신시사이저에도 파형이 이식되어 거의 동일한 사운드로 연주할 수 있다.[4]
; 롤랜드 JD-800
PCM 음원을 탑재한 신시사이저이다. 강한 어택과 금속을 두드린 듯한 단단한 질감을 가진 특징적인 소리가 난다. RD 시리즈로 대표되는 스테이지 피아노에 비해 격렬한 곡조에서도 묻히지 않는 밝은 사운드를 살려 하우스 음악 등의 전자 음악에서 자주 사용되는 경향이 있다.[4] 특히 프리셋 53번 음색이 널리 알려져 있으며, 고무로 테츠야가 1990년대 중반 곡에 즐겨 사용했던 것으로도 유명하다. TRF의 "Boy Meets Girl" 인트로에서 JD-800의 전기 피아노 소리를 들을 수 있다. 이후 롤랜드의 신시사이저 Fantom 시리즈뿐만 아니라 야마하의 EOS B2000 등 다른 회사의 신시사이저에도 샘플링된 음색이 수록되어 있다.[4]
2. 6. 현대의 전기 피아노
1980년대에 PCM 음원과 FM 음원의 개발·실용화로 신디사이저의 표현력이 발전하면서, 크고 무거운 기계식 전기 피아노는 신제품 개발이 거의 중단되었다. 로즈 피아노 브랜드도 롤랜드에 매각되었고, 롤랜드는 디지털 피아노에 로즈 브랜드를 붙였다.[3] 샘플링 기술과 물리 모델링 음원의 발전에 따라 디지털 전기 피아노 음색은 매우 현실적으로 발전했지만, 기계식 전기 피아노를 선호하는 움직임도 여전히 크다.[3] 2006년에는 로즈 브랜드로 오랜만에 기계식 전기 피아노 "로즈 Mk7"이 발표되었다.[3]3. 종류
"전기 피아노"라는 용어는 소리를 만들어내는 방식과 그에 따른 음색의 특징이 다른 여러 악기를 포괄적으로 나타낸다. 기술적으로 피아노는 아니지만, 전기 하프시코드와 클라비코드도 이 범주에 포함될 수 있다.
볼드윈의 "솔리드 바디 일렉트릭 하프시코드" 또는 "콤보 하프시코드"는 알루미늄 프레임 악기로, 전통적인 형태를 띠며, 향판이 없다. 플렉트럼 근처와 현의 중간 지점에 각각 전자기 픽업 세트가 두 개 있다. 이 악기의 소리는 일렉트릭 기타와 비슷하며, 현대 실내악에서 일렉트릭 기타를 대신하여 사용되기도 한다. 로저 페니는 이 악기의 설계 및 개발에 참여했다. 이 악기는 알루미늄 바 프레임, 가문비나무 사운드보드, 바 자석 픽업, 그리고 플렉시글라스(투명 플라스틱) 개폐식 뚜껑을 가지고 있었다. 시제품과 디자인은 볼드윈에 판매되었고, 볼드윈은 몇 가지 수정을 거쳐 자체 이름으로 악기를 제조했다.
호너의 "클라비넷"은 전기 클라비코드이다. 각 건반 아래의 고무 패드는 현을 금속 앤빌에 누르며, 이로 인해 현의 "프렛" 부분이 진동한다. 이는 픽업에 의해 감지되어 전기 신호로 변환된다.
전기 피아노는 다음과 같은 방식으로 분류할 수 있다.
| 방식 | 대표적인 기종 | 특징 |
|---|---|---|
| 현 타현식 | 야마하 CP-80, 호너 클라비넷, 카와이, Baldwin, Helpinstill | 일반적인 피아노와 마찬가지로 현을 해머로 때리는 메커니즘을 사용한다. 현의 진동을 압전 소자 또는 전자기 픽업으로 전기 신호로 변환하여 앰프로 증폭시켜 소리를 낸다. 향판은 대부분 생략된다. 1929년 네오 베히슈타인에서 처음으로 실현되었으며, 이어서 Vierling-Förster 피아노에 채용되었다. |
| 금속 조각 타현식 | 우릿처, 콜롬비아 엘레피안, 호너 일렉트라피아노 | |
| 음차 타현식 | Rhodes | |
| 금속 조각 뜯는 방식 | 호너 쳄버렛(고무제 프렉트럼으로 뜯음), 피아넷(건반에 흡수된 금속 조각이 탄성으로 떨어져 진동) | 조율된 금속 조각을 건반에 부착된 고무 흡반으로 들어올려 금속 조각이 반발력으로 떨어져 진동하며 소리를 낸다. 어느 정도 강약을 조절하여 연주가 가능하다. 비틀즈, 좀비즈, 제네시스 등 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 걸쳐 널리 사용되었다. |
| 발현 방식 | 볼드윈 일렉트릭 하프시코드 | 고전 건반 악기 쳄발로와 마찬가지로 현을 픽으로 뜯는 방식. |
3. 1. 타현 방식
전기 피아노의 타현 방식은 크게 현을 때리는 방식, 금속 조각을 때리는 방식, 음차를 때리는 방식, 금속 조각을 뜯는 방식으로 나눌 수 있다.; 음차 타현식
펜더 로즈는 튜닝 포크 형태의 타현체를 사용하는데, 이 타현체는 뻣뻣한 강철 와이어로 만들어진 타인과 공명기 역할을 하는 톤바로 구성된다. 타인은 미세 조정을 위해 음높이를 변경할 수 있도록 스프링이 장착되어 있으며, 작은 네오프렌 팁을 가진 망치로 타격된다. 각 타인에는 전자기 픽업이 배치되어 있어, 타인의 진동을 전기 신호로 변환한다. 로즈 피아노는 Wurlitzer보다 풍부하고 긴 서스테인을 가지며, 세게 연주할 때 "으르렁거리는" 독특한 종소리 같은 음색을 낸다.[9]
대표적인 기종으로는 Rhodes가 있다.
; 금속 조각 뜯는 방식
호너 피아넷(Hohner Pianet)은 가공되지 않은 가죽 표면에 폼 러버 받침을 덧댄 접착 패드를 사용한다.[9] 가죽은 금속 리드를 접착하여 뜯어내기 위해 점성이 있는 실리콘 오일로 포화되어 있다. 건반을 놓으면 패드가 댐퍼 역할을 한다. Wurlitzer와 유사한 정전기 픽업 시스템이 사용된다. 생성된 음색은 Wurlitzer와 유사하지만 더 밝고 서스테인이 적으며, 이는 주로 서스테인 페달 메커니즘이 없는 디자인 때문이다. 같은 회사의 "쳄발렛(Cembalet)"은 고무 펙트럼과 별도의 우레탄 폼 댐퍼를 사용하지만, 그 외에는 거의 동일하다.
호너의 후기 모델인 "피아넷 T"(Pianet T)는 접착 패드 대신 실리콘 고무 흡착 패드를 사용하고, 정전기 시스템을 로즈 피아노의 픽업과 유사한 패시브 전자기 픽업으로 대체했다.[9] 피아넷 T는 Rhodes 악기와 크게 다르지 않은 훨씬 더 부드러운 소리를 낸다. 위에 언급된 악기들은 서스테인 페달 기능이 없다.
쳄발렛의 유사품은 "벨트마이스터 클라비셋"(Weltmeister Claviset)이며, "셀머(The Selmer Company)" 피아노트론으로도 판매되었다. 이 악기는 배터리 전원 프리앰프가 있는 전자기 픽업을 갖추고 있으며, 후기 모델은 여러 톤 필터와 서스테인 페달을 갖추고 있다.
대표 기종으로는 호너 쳄버렛(고무제 프렉트럼으로 뜯음), 피아넷(건반에 흡수된 금속 조각이 탄성으로 떨어져 진동)이 있다.
3. 1. 1. 현 타현식
야마하(Yamaha), 볼드윈(Baldwin), 헬프인스틸(Helpinstill) 및 가와이(Kawai)에서 제작한 전기 피아노는 현과 해머를 사용하는 실제 그랜드 피아노 또는 업라이트 피아노의 구조를 가지고 있다. 헬프인스틸 모델은 전통적인 향판(사운드보드)을 가지고 있지만, 다른 모델들은 향판이 없어 솔리드 바디 일렉트릭 기타와 더 유사하다.CP-70과 같은 야마하 피아노에서는 현의 진동이 브리지 아래에 있는 압전 픽업에 의해 전기 신호로 변환된다. 헬프인스틸의 악기는 악기 프레임에 부착된 일련의 전자기 픽업을 사용한다. 이러한 악기들은 모두 어쿠스틱 피아노와 유사한 음색을 낸다.
일반적인 피아노와 마찬가지로, 현을 해머로 때리는 메커니즘을 사용한다. 현의 진동을 압전 소자 또는 전자기 픽업으로 전기 신호로 변환하여 앰프로 증폭시켜 소리를 낸다. 향판은 대부분 생략된다. 1929년 네오 베히슈타인에서 처음으로 실현되었으며, 이어서 Vierling-Förster 피아노에 채용되었다. 대표적인 기종으로는 야마하 CP-80, 호너 클라비넷, 카와이, Baldwin, Helpinstill 등이 있다.
CP-70, 80은 두 부분으로 분해할 수 있어 운반 및 마이킹이 용이하고 실제 피아노 소리를 얻을 수 있는 그랜드 피아노로 개발되었지만, 그 음색은 지금까지 없던 독특한 것이 되어 인기를 얻었다.
3. 1. 2. 금속 조각 타현식
우릿처 일렉트릭 피아노(별칭 "Wurli")는 펠트 해머로 평평한 강철 리드를 타현하는 방식이다.[9] 리드는 빗살 모양의 금속판 안에 있으며, 리드와 판이 함께 정전기 또는 용량성 픽업 시스템을 형성한다.[9] 이 시스템은 매우 독특한 음색을 생성하는데, 부드럽게 연주하면 달콤하고 비브라폰과 유사하며, 건반을 더 세게 연주할수록 속이 빈 공명음이 발생한다. 리드는 리드의 자유 단에 있는 납 덩어리에 질량을 추가하거나 제거하여 조율된다. 교체 리드는 약간의 초과 납으로 제공되므로 "플랫"으로 조율되며, 사용자는 반복적인 시행착오를 통해 올바른 조율이 될 때까지 과도한 납을 점차적으로 갈아내야 한다.[9]
콜롬비아 Elepian(Maestro라는 브랜드로도 판매됨), 브라질산 Valente, Hohner Electra-Piano는 Wurlitzer와 유사한 리드 시스템을 사용하지만 로즈 피아노와 유사한 전자기 픽업을 사용한다.
2015년, 브라질 발명가 Tiago Valente는 해머가 Wurlitzer에서 사용되는 것과 유사한 리드를 치는 전자 기계식 악기인 Valente Electric Piano의 첫 번째 프로토타입을 제작했다.[9] 2020년, Valente Electric Piano가 상업적으로 출시되었으며, 출시 당시 Valente는 1980년대 브라질에서 제작된 또 다른 리드 전기 피아노인 Suette Piano에서 영감을 얻었다고 말했다.[10]
대표적인 기종으로는 우릿처, 콜롬비아 엘레피안, 호너 일렉트라피아노가 있다.
3. 2. 음차 타현 방식
음차는 두 개의 진동 부분을 가진 타격 요소를 의미한다. 로즈 피아노에서 "포크"의 타격 부분은 뻣뻣한 강철 와이어로 만들어진 타인이다. 포크의 다른 부분은 타인과 평행하며 인접해 있는데, 이는 공명기로 작용하고 사운드에 서스테인을 더하는 튼튼한 강철 막대인 톤바이다. 타인은 미세 조정을 위해 음높이를 변경할 수 있도록 길이를 따라 이동할 수 있는 스프링이 장착되어 있다.[1] 타인은 매우 단순화된 피아노 액션(각 키에는 댐퍼를 포함하여 3개의 움직이는 부품만 있음)에 의해 작동되는 망치의 작은 네오프렌(원래 펠트) 팁에 의해 타격된다. 각 타인은 팁 바로 너머에 전자기 픽업이 배치되어 있다 (tonewheel도 참조). 로즈 피아노는 우릿처보다 더 풍부하고, 더 긴 서스테인, 세게 연주할 때 "으르렁거리는" 독특한 종소리 같은 음색을 가지고 있다.- 대표적인 기종: Rhodes
3. 3. 발현 방식
볼드윈의 "솔리드 바디 일렉트릭 하프시코드" 또는 "콤보 하프시코드"는 알루미늄 프레임 악기로, 전통적인 형태를 띠며 사운드보드가 없다. 플렉트럼 근처와 현의 중간 지점에 각각 전자기 픽업 세트가 두 개 있다. 이 악기의 소리는 일렉트릭 기타의 특징을 가지고 있으며, 현대 실내악에서 일렉트릭 기타를 대신하는 데 사용되기도 했다. 버뮤다 트라이앵글 밴드의 로저 페니는 매사추세츠주 케임브리지에 위치한 하프시코드 제작사인 캐논 길드 컴퍼니를 위해 이 악기의 설계 및 개발에 참여했다. 이 악기는 알루미늄 바 프레임, 가문비나무 사운드보드, 바 자석 픽업, 그리고 플렉시글라스(투명 플라스틱) 개폐식 뚜껑을 가지고 있었다. 시제품과 디자인은 볼드윈에 판매되었고, 볼드윈은 몇 가지 수정을 거쳐 자체 이름으로 악기를 제조했다.3. 4. 금속 조각을 뜯는 방식
호너 피아넷은 가공되지 않은 가죽 표면에 폼 러버 받침을 덧댄 접착 패드를 사용한다.[1] 가죽은 금속 리드를 접착하여 뜯어내기 위해 점성이 있는 실리콘 오일로 포화되어 있다. 건반을 놓으면 패드가 댐퍼 역할을 한다. Wurlitzer와 유사한 정전기 픽업 시스템이 사용된다. 생성된 음색은 Wurlitzer와 유사하지만 더 밝고 서스테인이 적으며, 이는 주로 서스테인 페달 메커니즘이 없는 디자인 때문이다. 같은 회사의 쳄발렛은 고무 펙트럼과 별도의 우레탄 폼 댐퍼를 사용하지만, 그 외에는 거의 동일하다.호너의 후기 모델인 피아넷 T는 접착 패드 대신 실리콘 고무 흡착 패드를 사용하고, 정전기 시스템을 Rhodes의 픽업과 유사한 패시브 전자기 픽업으로 대체했다.[2] 피아넷 T는 Rhodes 악기와 크게 다르지 않은 훨씬 더 부드러운 소리를 낸다. 위 악기들 중 어느 것도 서스테인 페달 기능을 갖추고 있지 않다.
쳄발렛의 유사품은 벨트마이스터 클라비셋이며, 셀머 피아노트론으로도 판매되었다. 이 악기는 배터리 전원 프리앰프가 있는 전자기 픽업을 갖추고 있으며, 후기 모델은 여러 톤 필터와 서스테인 페달을 갖추고 있다.
조율된 금속 조각을 건반에 부착된 고무 흡반으로 들어올려 금속 조각이 반발력으로 떨어져 진동하며 소리를 낸다. 어느 정도 강약을 조절하여 연주가 가능하다. 비틀즈, 좀비즈, 제네시스 등 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 걸쳐 널리 사용되었다. 1970년대 말에는 클라비넷에 통합되었다.
4. 대표적인 전기 피아노
1929년, 독일의 피아노 제조사 베히슈타인은 지멘스와 발터 네른스트의 도움을 받아 전기 그랜드 피아노 "네오 베히슈타인"을 개발했다. 이는 "지멘스 베히슈타인"이라고도 불리며, 사운드 보드의 음향 증폭을 전기적 증폭으로 대체한 최초의 시도였다. 오스카 비어링은 아우구스트 푀르스터를 위한 악기 개발도 진행했으며, 1937년 비어링-푀르스터 피아노로 출시되었다.
볼드윈의 "솔리드 바디 일렉트릭 하프시코드" (또는 "콤보 하프시코드")는 알루미늄 프레임 악기로, 사운드보드가 없고, 플렉트럼 근처와 현 중간에 각각 전자기 픽업 세트가 두 개 있다. 로저 페니는 이 악기 설계 및 개발에 참여했다.
일본에서는 주거 환경 제약으로 피아노 구매가 어려운 가정을 위해 일본 콜롬비아가 "엘레피안"을 개발했다. 루돌프 세르킨이 1964년 방일했을 때 엘레피안을 보고 "굿 아이디어!"를 연발했다는 일화가 있다.
야마하는 그랜드 피아노와 동일한 현가 구조를 가진, 통칭 일렉트릭 그랜드 피아노, CP-70, CP-80을 개발했다. 클라비넷과 비슷한 어택의 독특한 왜곡이 특징이며, 어쿠스틱 그랜드 피아노보다 더 빛나는 음색으로, 퓨전과 대중 음악 전반에 사용되었다.
1980년대에 들어서면서 PCM 음원과 FM 음원 개발로 신디사이저 표현력이 발전했다. 야마하 FM 음원 방식 신디사이저 DX7의 일렉트릭 피아노 음색은 발라드 등에 자주 사용되었고, 독특하고 맑은 음색이 애용되었다. 크고 무거운 기계식 일렉트릭 피아노는 1980년대를 기점으로 신제품 개발이 거의 되지 않게 되었다.
; 야마하 DX7
: FM 음원을 탑재한 디지털 신시사이저. 일렉트릭 피아노 프리셋 음색이 뛰어나기로 알려져 팝 등 다양한 장르에서 사용되었다. 독특한 투명감과 화려한 울림을 가진 음색은 이 기종의 큰 세일즈 포인트였으며, 1980년대를 상징하는 사운드로 평가받기도 한다.
; 코르그 M1
: PCM 음원을 탑재한 신시사이저. 어택에 무게감이 있는 독특한 음색으로, 뚜렷하고 힘찬 음상이 특징이다.
; 롤랜드 JD-800
: PCM 음원을 탑재한 신시사이저. 강한 어택과 금속을 두드린 듯한 단단한 질감을 가진 특징적인 소리가 난다. 하우스 음악 등 전자 음악에서 주로 사용되는 경향이 있다.
4. 1. 로즈 피아노 (펜더 로즈 피아노)
튜닝 포크는 두 개의 진동 부분을 가진 타격 요소를 의미한다. 펜더 로즈 악기에서 "포크"의 타격 부분은 뻣뻣한 강철 와이어로 만들어진 타인이다. 포크의 다른 부분은 타인과 평행하며 인접해 있는데, 이는 공명기로 작용하고 사운드에 서스테인을 더하는 튼튼한 강철 막대인 톤바이다. 타인은 미세 조정을 위해 음높이를 변경할 수 있도록 길이를 따라 이동할 수 있는 스프링이 장착되어 있다.[1] 타인은 매우 단순화된 피아노 액션(각 키에는 댐퍼를 포함하여 3개의 움직이는 부품만 있음)에 의해 작동되는 망치의 작은 네오프렌(원래 펠트) 팁에 의해 타격된다. 각 타인은 팁 바로 너머에 전자기 픽업이 배치되어 있다(tonewheel도 참조). 로즈 피아노는 우릿처보다 더 풍부하고, 더 긴 서스테인, 세게 연주할 때 "으르렁거리는" 독특한 종소리 같은 음색을 가지고 있다.제2차 세계 대전 이후, 미국의 해롤드 로즈는 전상 군인이 음악 연주로 생계를 유지할 수 있도록, 폐기된 군수품을 이용하여 악기를 제작하였다. 이것이 "'''로즈 피아노''' (Rhodes Piano)"의 원형이 되었다. 처음에는 수요를 개척했다고 보기 어렵지만, 이윽고 로큰롤 등의 큰 음량으로 연주되는 음악이 발전하면서 피아노로는 드럼 키트나 관악기, 일렉트릭 기타에 음량 면에서 대항할 수 없게 되었고, 해먼드 오르간과 일렉트릭 피아노의 수요가 생겨났다. 피아노와는 비슷하지만 전혀 다른 새로운 음색을 흥미롭게 사용하는 뮤지션도 등장했고, 일렉트릭 피아노는 해롤드 로즈의 권리를 매입한 펜더와 오르간 제조사인 우릿처를 시작으로 다양한 제조사에 의해 개발되고 발전하게 되었다.
톤 제너레이터라고 불리는 캔틸레버 형태의 금속 조각을 해머로 두드리고, 그 진동으로 근처의 바라는 일종의 음차와 같은 공명체가 공진하여 날카로운 타격음과 길게 늘어지는 감쇠음으로 울리는 독특한 음색을 발음한다. 생음은 정현파에 가까운 특징적인, 맑고, 또한 어택이 강한 소리를 발생시키지만, 피아노에 내장된 톤 컨트롤의 조정이나 앰프를 오버드라이브 상태로 왜곡시켰을 때의 저음의 으르렁거리는 듯한 힘찬 소리는 독특한 인상을 준다. 1970년대 이후 독특한 소리가 인지되어, 일렉트릭 피아노를 대표하는 악기가 되었다.
4. 2. 우릿처 피아노
우릿처 피아노는 리드(진동판)를 두드리는 구조이다. 펜더 로즈와 비교했을 때 피아노에 가까운 액션을 가지고 있으며, 스피커를 내장하고 있지만 펜더 로즈보다 가볍다.[3] 1960년대 후반부터 1970년대 중반에 걸쳐 널리 사용되었다.[3] 카펜터스, 스몰 페이시스, 슈퍼트램프, 다니 해서웨이 등이 사용했으며, 퀸의 「마이 베스트 프렌드」에서도 연주되었다.[3]4. 3. RMI 일렉트라 피아노
RMI Electra Piano영어는 전자 발진 방식이기 때문에 엄밀히 말하면 초기의 전자 피아노 범주에 들어간다. 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 걸쳐 록과 재즈에서 비슷한 목적으로 폭넓게 사용되었다.[4] CRUMAR 등 다양한 전자 오르간 제조사들이 비슷한 악기를 생산했다.[4]4. 4. 호너 일렉트라피아노
업라이트 피아노와 같은 몸체에, 우릿처와 유사한 액션, 로즈와 유사한 리드를 장착했다. 레드 제플린의 존 폴 존스가 애용했던 모델로도 알려져 있다. 다만, 큰 소리의 록 밴드에서 연주하기에는 다소 섬세한 음색을 지녔기 때문에 존스는 투어에서는 로즈 피아노를 사용했다.4. 5. 호너 피아넷
조율된 금속 조각을 건반에 부착된 고무 흡반으로 들어 올려 금속 조각이 반발력으로 떨어져 진동하며 소리를 낸다. 어느 정도 강약을 조절하여 연주할 수 있다. 비틀즈, 좀비즈, 제네시스 등 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 걸쳐 널리 사용되었다. 1970년대 말에는 클라비넷에 통합되었다.4. 6. 호너 클라비넷
클라비코드의 기구를 간략화하여 마그네틱 픽업을 장착한 악기이다. 탄젠트가 현을 밀어 올리는 클라비코드와 달리, 건반 뒤에 부착된 돌기가 현을 금속 프레임에 때려 소리를 낸다. 기타적인 플레이에 적합하며, 소울, 펑크, 록 음악에서 널리 사용되었다.4. 7. 콜롬비아 엘레피안
리드를 일반적인 펠트 해머로 두드리는 구조로, 펜더 로즈와 비슷한 음색을 낸다. 앰프에는 이어폰 출력이 있어 연주 소리를 연주자 자신에게만 들리게 할 수 있었는데, 이는 오늘날 야마하 사일런트 피아노와 같은 기능이다.루돌프 세르킨이 1964년 일본에 왔을 때 엘레피안을 접하고 "굿 아이디어!"를 연발했다는 당시 잡지 광고가 있다. 앰프에는 외부 음성 입력도 갖춰져 있어 앰프 내장 스피커로 사용할 수 있었고, 연주 소리와 외부 음성을 믹싱할 수도 있었다.
이후 엘레피안은 "전자 피아노"로 발전하였으며, 현재 일본 콜롬비아는 전자 악기 제조에서 철수했다.
4. 8. 야마하 CP-70, CP-80
야마하가 개발한 CP-70, CP-80은 그랜드 피아노와 동일한 현가 구조를 가진, 통칭 일렉트릭 그랜드 피아노였다. 클라비넷과 비슷한 어택의 독특한 왜곡이 특징이며, 어쿠스틱 그랜드 피아노보다 더 빛나는 음색으로, 퓨전과 대중 음악 전반에 사용되었다.[4] 실제 현을 사용하여 해머로 타현한 진동을 압전식 픽업으로 감지하는 방식으로, CP-70과 CP-80은 두 부분으로 분해할 수 있어 운반 및 마이킹이 용이했다. 실제 피아노 소리를 얻을 수 있는 그랜드 피아노로 개발되었지만, 그 음색은 지금까지 없던 독특한 것이 되어 인기를 얻었다.[4] 펜더 로즈는 야마하 DX7 등에 밀려났지만, 이 악기의 소리는 신시사이저로는 재현하기 어려웠기 때문에 1980년대 후반까지 자주 사용되었다.[4]5. 신디사이저의 유명한 일렉트릭 피아노 음색
- 코르그 M1: PCM 음원을 탑재한 신시사이저이다. 어택에 무게감이 있는 독특한 음색으로, 뚜렷하고 힘찬 음상이 특징이다. TRINITY나 X5D 등 후발 신시사이저에도 파형이 이식되어 거의 동일한 사운드로 연주가 가능하다.
- 롤랜드 JD-800: PCM 음원을 탑재한 신시사이저이다. 강한 어택과 금속을 두드린 듯한 단단한 질감을 가진 특징적인 소리가 난다. RD 시리즈로 대표되는 스테이지 피아노에 비해 격렬한 곡조 속에서도 묻히지 않는 명랑한 사운드를 살려 하우스 음악 등의 전자 음악에서 다용되는 경향이 있다. 특히 프리셋 53번 음색이 널리 알려져 있으며, 고무로 테츠야가 1990년대 중반에 즐겨 사용했다. TRF의 "Boy Meets Girl" 인트로에서 JD-800의 일렉트릭 피아노 소리를 들을 수 있다. 이후 롤랜드 Fantom 시리즈뿐만 아니라 야마하 EOS B2000 등 다른 회사 신시사이저에도 샘플링되어 수록되었다.
5. 1. 야마하 DX7
FM 음원을 탑재한 디지털 신시사이저이다. 일렉트릭 피아노 프리셋 음색이 뛰어나기로 알려져 팝을 비롯한 광범위한 장르에서 사용되었다. 독특한 투명감과 화려한 울림을 가진 음색은 이 기종의 큰 세일즈 포인트가 되었으며, 종종 1980년대를 상징하는 사운드로 평가받기도 한다. 현재에도 높은 인기를 얻고 있으며, 후발 신시사이저나 샘플러 등에 DX7의 일렉트릭 피아노를 재현한 것이 수록된 예도 많다.DX7에는 공장 출하 시점의 기본 데이터만으로도 일렉트릭 피아노 프리셋이 다수 수록되어 있지만, 일반적으로 "DX7의 엘피"라고 불리는 것은 프리셋 11번의 음색을 가리키는 경우가 많다.
6. 혼동하기 쉬운 악기
전자 피아노, 디지털 피아노, 신시사이저는 일반인들이 혼동하기 쉬운 악기들이다. 이 악기들은 모두 전자적인 방식을 사용하여 소리를 내지만, 소리를 만들어내는 방식에는 차이가 있다.[1][2][3] 옹드 마르트노 또한 혼동하기 쉬운 악기 중 하나인데, 1931년 개발자가 일본을 방문했을 때 "전파 피아노"로 소개되기도 했다.[5]
일렉트릭 피아노는 현이나 음차 등의 기계적인 발진기를 연주자가 기계 조작을 통해 진동시켜 원하는 소리를 낸다. 하지만, 혼동하기 쉬운 다른 악기들은 이러한 원리를 사용하지 않는다.[6]
6. 1. 전자 피아노
전자 피아노는 아날로그 발진기로 소리가 합성되는 피아노를 말한다.[1] 전자 피아노는 전자적인 발진기나 반도체 메모리에 기록된 소리를 출력하는 피아노 전반을 의미하기도 한다.[4]일렉트릭 피아노는 현이나 음차 등의 기계적인 발진기를 연주자가 기계 조작을 통해 진동시켜 목적하는 주파수를 얻는 방식을 사용한다. 그러나 전자 피아노와 혼동하기 쉬운 악기들에는 이러한 원리가 적용되지 않는다.[6]
전자 피아노와 혼동하기 쉬운 악기들은 다음과 같다.
- 디지털 피아노: 디지털 회로의 발진기나 반도체 메모리에 녹음된 소리를 출력한다.[2]
- 신시사이저: 소리 합성이 자유로운 건반 악기이다. 피아노 소리가 포함되어 있는 경우도 있지만, 건반 입력 강도 감지는 필수적이지 않다.[3]
- 옹드 마르트노: 개발자 모리스 마르트노가 1931년에 일본을 방문했을 때, 신문에 "전파 피아노"라는 소개 기사가 실렸다. 작동 원리는 신시사이저와 유사하지만, 피아노 소리를 출력하는 기능은 없다. 건반부에는 소리 강도를 감지하는 기구가 없고, 왼쪽 서랍에 수납된 "투슈"라는 버튼으로 조작한다.[5]
6. 2. 디지털 피아노
디지털 피아노는 디지털 회로의 발신기나 반도체 메모리에 녹음된 소리를 출력하는 피아노이다.[1] 전자 피아노가 아날로그 발신기로 소리를 합성하는 피아노인 것과 차이가 있다.[1] 신시사이저는 소리 합성이 자유로운 건반 악기인데, 내부에 피아노 소리가 포함되기도 하지만 건반 입력 강도 감지는 필수적이지 않다.[1]옹드 마르트노는 개발자 모리스 마르트노가 1931년 방일했을 때 신문에 "전파 피아노"로 소개되었다.[1] 작동 원리는 신시사이저와 유사하지만, 피아노 소리를 출력하는 기능은 없다.[1] 건반부에 소리 강도 감지 기구가 없고, 왼쪽 서랍에 수납된 "투슈"라는 버튼으로 조작한다.[1]
일렉트릭 피아노는 현이나 음차 등 기계적 발신기를 연주자가 기계 조작으로 진동시켜 주파수를 얻지만, 디지털 피아노에는 그러한 원리가 없다.[1]
6. 3. 신시사이저
신시사이저는 소리 합성이 보다 자유로운 건반 악기이다. 내부 설정으로 피아노 소리를 포함하고 있는 경우가 있지만, 건반 입력 강도 감지는 필수적이지 않다.[1] 옹드 마르트노와 작동 원리는 유사하지만, 신시사이저는 피아노 소리를 출력하는 기능이 있다는 점이 다르다.[1]6. 4. 옹드 마르트노
모리스 마르트노가 1931년에 방일했을 때, 신문에 "전파 피아노"라는 소개 기사가 실렸다.[4] 작동 원리는 신시사이저와 유사하지만, 피아노 소리를 출력하는 기능은 없다.[4] 건반부에는 소리 강도를 감지하는 기구가 없고, 왼쪽 서랍에 수납된 "투슈"라고 불리는 버튼으로 조작한다.[4]참조
[1]
웹사이트
Vintage Vibe Electric Pianos
http://www.keyboardm[...]
Keyboard Magazine
2012-11-21
[2]
학술지
Das Radio-Klavier von Bechstein-Siemens-Nernst
[3]
학술지
Der Bechstein-Siemens-Nernst-Flügel
[4]
웹사이트
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[5]
학술지
Oskar Vierling, ein Wegbereiter der Elektroakustik für den Musikinstrumentenbau
[6]
서적
Collection Checklist
http://nmc.ca/pdf/co[...]
National Music Centre
[7]
서적
Story & Clark EST.1857: Where Tradition Meets Technology
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QRS Music Technologies, Inc.
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RCA Storytone Electric Piano
http://antiquitymusi[...]
Antiquity Music, LLC
[9]
웹사이트
Bossinha – first prototype of Valente Electric Piano
https://www.youtube.[...]
2024-01-06
[10]
웹사이트
New Product: Valente Electric Piano
https://www.worldpia[...]
2024-01-06
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