콤메디아 델라르테

3. 특징

콤메디아 델라르테는 중세 이후 직업 연극인들이 등장하면서 발전한 이탈리아 희극으로, 배우의 즉흥 연기에 크게 영향을 받아 '즉흥 희극(코메디아 인프로비자)'이라고도 불렸다.^[15] 프로시니엄 무대를 채용하여 연기 공간과 관람석을 분리했다.

가면 사용은 콤메디아 델라르테의 주요 특징 중 하나로, 그리스·로마 고전 희극, 중세 넌센스 연극, 카니발 등의 영향을 받았다. 카니발의 욕정 해방적인 분위기와 반체제적인 성격은 일반 민중의 지지를 얻었다. 이러한 배경에는 르네상스 이후 이탈리아 도시국가들의 복잡한 정치 상황과 종교개혁의 여파가 있었다.

콤메디아 델라르테는 문학적 전통보다는 배우들의 경험으로 습득된 기술(정경 설정, 긴 대사, 언어 유희, 곡예적인 몸짓 등)을 집대성한 것이다. 즉흥 연기는 이러한 기술을 바탕으로 구성되었으며, 관객과 동료 배우의 연기를 고려한 애드립도 사용되었다. 효과적인 애드립은 전통의 새로운 요소가 되기도 했다. 따라서 이 연극은 숙련된 연기자의 연기력에 크게 의존했다.

줄거리나 각본은 카노바치오(대강 줄거리)뿐이었으며, 작자는 무대 감독과 동일인이었다. 카노바치오는 3막물로, 10명 내외가 등장하며 노래, 춤, 아크로바트 등이 삽입되었다. 등장인물은 고유 명사를 가졌고, 배역이 그대로 역 이름이 되기도 했다.

배우들은 유형화된 인물과 융합되어 배역 이름을 예명으로 사용했을 때 최고의 연기력을 보였다. 16세기 말에는 극작가의 각본을 상연하기도 했는데, 이는 이탈리아의 언어적 통일성 결여와 몸짓을 중시한 결과였다.

잔니(어릿광대 하인 역)의 사투리는 지방색을 대표하는 예시이다. 잔니는 콤메디아 델라르테 정신을 구현하는 매력적인 역할이었다. 잔니는 아를레키노, 페드로리노, 스카라무치아, 풀치넬라, 스카피노 등 다양한 이름으로 불렸으며, 이들은 유럽 희곡에서 정통적인 역할을 창조했다. 그 외 판탈로네(욕심 많은 늙은이), 일 카피타노(허풍선이 겁쟁이 군인), 일 도토레(박사), 콜롬비나(바람잡는 하녀) 등도 대표적인 등장인물이다.

콤메디아 델라르테는 매너리즘 시대 이탈리아 연극에서 번성했지만, 그 기원은 고대 로마의 아텔라나 파르스까지 거슬러 올라간다는 주장도 있다.^[15] 아텔라나 파르스는 과장된 특징과 즉흥적인 줄거리를 가진 가면을 쓴 거친 "유형"을 특징으로 했다.^[15]

콤메디아 델라르테는 commedia erudita와 달리 의상을 갖추고 가면을 쓴 전문 배우들이 야외 공연장에서 공연했다. 1568년 젤로시가 독자적인 극단이 되었고, 프랑스 왕의 보호와 후원을 받으며 "두 명의 베키^it, 네 명의 innamorati^it (두 명의 남성 및 두 명의 여성 연인), 두 명의 잔니, 한 명의 대장 및 한 명의 servetta^it (하녀)"로 구성된 공연을 안정적으로 유지했다.^[27]

여성 역할은 1560년대 초부터 여배우들이 맡았으며, 이들은 고대 이후 유럽 최초의 전문 여배우로 알려져 있다.^[21] 루크레치아 디 시에나는 최초의 이탈리아 여배우로, 빈첸차 아르마니와 바르바라 플라미니아는 최초의 프리마돈나로 언급되었다.^[21] 16세기 말까지 여배우는 이탈리아 무대의 표준이 되었다.

17세기 초, 잔니 코미디는 즉흥적인 거리 공연에서 특정 장면과 등장인물로 변화했다. ''프루티 델라 모데르네 콤메디아''(1628), 니콜로 바르비에리의 ''라 수플리카''(1634), 페루치의 ''델라르테 라프레젠타티바''(1699)는 공연 관행에 대한 권고를 했다. 프랑스에서 루이 14세 통치 기간 동안 코미디 이탈리엔은 레퍼토리를 만들고 새로운 가면과 등장인물을 만들었으며, 판탈로네 등을 삭제했다. 몰리에르 등 프랑스 극작가들은 줄거리와 가면에서 정보를 얻었다.

콤메디아 델라르테는 17세기 초 야외 극장(théâtre de la foire^프랑스어)으로 옮겨가 판토마임 스타일로 발전했다. 1697년 프랑스에서 이탈리아 코미디언들이 추방되면서, 18세기에 comédie larmoyante^프랑스어 등 장르가 인기를 얻으며 변형되었다.

콤메디아 델라르테는 유럽 전역에서 다양한 형태로 발전했으며, 각 국가는 이 형태를 자국 취향에 맞게 채택했다. 판토마임은 할리퀸에게 기원을 두고 있으며, 펀치와 주디 인형극은 풀치넬라 가면을 기반으로 한다.

나폴레옹 점령 기간 동안 개혁 주동자들과 비판가들은 카니발 가면을 사용해 정치적 의제를 추진했다. 1797년 나폴레옹은 콤메디아 델라르테를 금지했고, 1979년까지 베네치아에서 부활하지 못했다.^[23]

3. 1. 즉흥극

3. 2. 가면극

3. 3. 유형화된 등장인물 (스톡 캐릭터)

3. 4. 사회 풍자

4. 등장인물

콤메디아 델라르테의 등장인물들은 각자 독특한 이름, 성격, 의상, 가면, 연기 스타일 등을 가지고 있으며, 크게 네 그룹으로 나눌 수 있다.^[32] 이들은 스톡 캐릭터라고 불리며, 배우들은 이 스톡 캐릭터 중에서 몇몇 등장인물을 선택하여 연기한다. 불륜, 질투, 노년의 고민과 우스꽝스러움, 연애 등을 소재로 하는 유형적인 상황(스톡 시츄에이션)에서 이야기가 즉흥적으로 펼쳐진다.

정해진 역할을 예정 조화적인 연출로 연기한다는 특징은 관객이 캐릭터를 빠르게 이해하고 배우의 연기를 즐기는 데 집중하게 한다. 배우 입장에서도 가면과 의상을 착용하여 역할에 몰입하기 쉬워지지만, 기술적으로는 심오하며 습득에는 수련과 경험이 필요하다. 대부분 배우는 특정 캐릭터를 전문적으로 연기한다.

대표적인 스톡 캐릭터는 다음과 같다:

• 아를레키노(할리퀸): 경쾌한 연기자이자 광대. 사기꾼이지만, 극악무도하지는 않다. 프랑스에서는 아를르캥, 영국에서는 할리퀸이라고도 불린다.
• 일 도토레: "박사, 의사"를 뜻하는 초로의 남자. 박학다식하고 말이 많지만, 그 발언은 거의 의미가 없다. 이성에게 가차 없는 농담을 무수히 던진다.
• 콜롬비나: 인나모라티를 모시는 여자 하녀. 아를레키노의 연인. 육체적인 매력으로 주위를 끈다. 무식하지만 타고난 지혜를 가지고 있다. 여성이 연기하는 역할이다.
• 잔두자: 정직한 농민. 토리노와 피에몬테 지방의 가면. 삼각모자와 빨간 테두리가 있는 갈색 상의를 입는다. 와인과 미식, 예쁜 여자를 좋아하지만 연인은 자코메타(Giacometta) 한 명뿐이다.
• 스카라무슈: 잔니와 일 카피타노의 특징을 함께 가지고 있으며, 검은 옷에 하얀 칠을 한 얼굴을 하고 있으며, "성급하고, 빈틈없고, 유연하고, 자만심이 강한" 캐릭터로 묘사된다.
• 타르타글리아: 공증인 노인. 반쯤 눈이 멀고 말을 더듬는다.
• 팔리아치오: 현재 "클라운"의 조상.

4. 1. 잔니 (Zanni)

• 아를레키노(할리퀸): 쾌활하고 장난기 많은 하인으로, 다채로운 얼룩무늬 옷을 입고 고양이 가면을 쓴다. 다른 등장인물을 때리기 위한 배턴(후의 슬랩스틱)을 가지고 다닌다.^[35]
• 브리겔라: 교활하고 욕심 많은 하인으로, 아를레키노의 파트너로 자주 등장한다. 헐렁한 흰색 스모크를 착용하고, 녹색의 반 가면을 쓴다. 몰리에르의 희곡 "스카팽의 간계"에 나오는 스카팽의 원형이다.^[35]
• 풀치넬라: 곱추에 속기 쉬운 남자. 매부리코의 검은 가면을 쓰고 흰 외투를 입는 경우가 많다. 영국의 인형극 펀치 앤 주디의 펀치의 기원이 되었다.^[35] 프랑스에서의 피에로의 기원을 풀치넬라로 보는 설도 있다.
• 페드로리노(피에로): 흰 가면을 쓴 몽상가로, 섬세한 성격을 가진 하인이다. 이야기를 휘젓거나, 인나모라티의 사랑을 중재하는 역할을 한다.^[33]

4. 2. 베키 (Vecchi)

• '''판탈로네''': 부자이고, 욕심 많고, 색욕이 왕성한 노상인이다. 남성다움과 정력의 상징으로 큰 고간 주머니(코도피스)를 고간에 달고 있다.^[37][36] 인나모라티의 부모로 나오기도 하고, 일 카피타노나 일 도토레의 친구나 사업 파트너로 나오기도 한다.
• '''일 도토레''': "박사, 의사"를 뜻한다. 박학다식하고 말이 많은 초로의 남자이지만, 그 발언은 거의 의미가 없다. 종종 판탈로네의 친구로 등장한다.^[36]

4. 3. 인나모라티 (Innamorati)

4. 4. 일 카피타노 (Il Capitano)

스카라무슈는 잔니와 일 카피타노의 특징을 결합한 캐릭터이다.

5. 각본

콤메디아 델라르테는 즉흥극이기 때문에 정해진 대본이 없는 경우가 많았다. 하지만, 배우들은 카노바치오(canovaccio)라고 불리는 대략적인 줄거리를 참고하여 연기를 펼쳤다. 플라미니오 스칼라의 각본집은 17세기 초에 출판된, 현존하는 가장 오래된 콤메디아 델라르테 각본집이며, 그의 극단인 이 젤로시를 대표한다.^[38]

6. 극단

16세기부터 18세기까지 이탈리아에는 여러 콤메디아 델라르테 극단들이 활동했다. 콩파니에(Compagnie) 또는 극단은 배우들로 구성되었으며, 각자 특정 역할이나 기능을 수행했다. 배우들은 다양한 기술에 능숙했으며, 의사, 사제, 군인 등 연극 경험이 없는 이들도 극단에 합류했다. 배우들은 "대여" 형식으로 극단을 옮겨 다녔으며, 극단들은 단일 후원자나 동일한 지역에서 공연하는 경우 종종 협력했다.^[24] 단원들은 자체 극단을 형성하기 위해 분열되기도 했는데, 이는 가나사와 젤로시의 경우였다.

이 콩파니에는 초기부터 유럽 전역을 여행했으며, 유명한 극단으로는 황금기(1580–1605)의 젤로시, 콘피덴티, 아체시 극단이 있었다. 이 이름들은 아카데미의 이름을 따온 것으로, 일종의 정당성을 부여하기 위한 것이었다. 그러나 각 극단은 그 본질을 상징하는 imprese^it(문장과 같은 것)를 가지고 있었다. 예를 들어 젤로시는 로마 신 야누스의 두 얼굴을 사용하여 그들의 왕래와 사육제의 관계를 나타냈다. 야누스는 또한 배우의 이중성을 나타내는데, 배우는 캐릭터나 가면을 연기하면서도 여전히 자신으로 남아 있다.

극단들은 종종 익숙한 가면과 가면을 쓰지 않은 유형의 10명의 공연자로 구성되었으며, 여성도 포함되었다.^[27] 극단은 목수, 소품 담당자, 하인, 간호사, 안내원을 고용했으며, 이들은 모두 극단과 함께 여행했다. 그들은 유목적인 공연 스타일에 필요한 물품을 가득 실은 큰 수레를 타고 여행하여, 이주로 인한 어려움에 대해 걱정할 필요 없이 장소를 옮겨 다닐 수 있었다.

대표적인 극단은 다음과 같다.

• 콤파니 데이 페델리(Compagnia dei Fedeli): 1601–1652년 활동, 지암바티스타 안드레이니와 함께
• 콤파니 데글리 아체시(Compagnia degli Accesi): 1590–1628년 활동
• Compagnia degli Uniti^it: 1578–1640년 활동
• 콤파니 데이 콘피덴티(Compagnia dei Confidenti): 1574–1599년 활동; 플라미니오 스칼라 하에 재편성되어 1611–1639년 재활동
• 이 데도지(I Dedosi): 1581–1599년 활동
• 이 젤로시(I Gelosi): 1568–1604년 활동
• 비올란테 부인(Signora Violante)과 무용단: 1729–1732년 활동^[29]
• 잔 가나사(Zan Ganassa): 1568–1610년 활동^[30]

7. 영향

콤메디아 델라르테는 이탈리아에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼져나가 연극, 오페라, 미술 등 다양한 예술 분야에 큰 영향을 미쳤다.

• 연극: 셰익스피어와 몰리에르 등 유명 극작가들은 콤메디아 델라르테의 영향을 받아 작품을 창작했다.
• 오페라: 오페라 부파를 비롯하여 레온카발로의 팔리아치, 리하르트 슈트라우스의 낙소스섬의 아리아드네, 푸치니의 투란도트 등 많은 오페라 작품들이 콤메디아 델라르테의 시나리오와 극 구성을 차용했다.^{[40][41][42][43][44][22]}

• 미술: 콤메디아 델라르테는 장-앙투안 와토와 파블로 피카소 등 많은 화가들에게 영감을 주었다. 특히, 퐁텐블로 궁전 화가들은 사랑에 빠진 여성이나 매춘부를 에로틱하게 묘사한 작품들을 남겼다. 플랑드르 화가들은 콤메디아 델라르테 인물들을 바니타스 장르에 도입하여 쾌락주의적인 삶의 위험성을 경고하기도 했다. 자크 칼로의 판화는 콤메디아 델라르테의 춤과 가면을 카프리치오 형식으로 표현한 것으로 유명하다. 피카소는 스트라빈스키의 발레 풀치넬라의 의상을 디자인하기도 했다.

• 음악과 춤: 콤메디아 델라르테 공연에서는 음악과 춤이 중요한 역할을 했다. 브리가헬라는 기타를 연주하고, 많은 등장인물들이 노래하고 춤추는 모습으로 묘사되었다.^[39]

• 기타: 표현 연극은 몰리에르의 희극과 발레 다크시옹에 영향을 주었으며, 하멜른의 피리 부는 사나이와 같은 문학 작품에도 콤메디아 델라르테의 등장인물이 나타난다.

7. 1. 연극

7. 2. 오페라

7. 3. 현대 문화

참조

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