토마의 심장
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1. 개요
"토마의 심장"은 1974년 연재를 시작한 하기오 모토의 소녀 만화로, 1970년대 일본 소녀 만화에 큰 영향을 미쳤다. 독일 김나지움을 배경으로, 자살한 학생 토마와 그를 잊지 못하는 유리의 이야기를 중심으로 한다. 작품은 소년들의 섬세한 심리 묘사, 고딕적 분위기, 종교적, 영적인 주제를 다루며, 젠더와 성 정체성에 대한 탐구를 보여준다. "토마의 심장"은 실사 영화, 연극으로 각색되었으며, 이후 만화 작품에 많은 영향을 미쳤다.
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| 토마의 심장 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 원제 | トーマの心臓 (도마노 신조) |
| 장르 | 빌둥스로만 소년애 |
| 만화 정보 | |
| 작가 | 하기오 모토 |
| 출판사 | 쇼가쿠칸 |
| 영문 출판사 | 판타그래픽스 북스 |
| 잡지 | 소녀 코믹 |
| 레이블 | 플라워 코믹스 |
| 연재 시작 | 1974년 5월 5일 |
| 연재 종료 | 1974년 12월 22일 |
| 권수 | 3권 (북미 1권) |
| 관련 작품 | |
| 미디어 믹스 | |
| 영화 | 1999년의 여름방학 (1988) |
| 연극 | 《토마의 심장》 (1996) |
| 소설 | 《Lost Heart for Thoma》 (2009) |
2. 줄거리
어느 겨울, 토마 베르너라는 소년이 철길에 뛰어내려 자살한다. 토마가 다니던 김나지움에는 사고사로 알려졌지만, 상급생인 유리 앞으로 토마가 보낸 편지가 배달된다. 유리는 토마의 편지를 통해 자살의 원인이 자신에게 있음을 알게 되고 혼란에 빠진다. 겉으로는 태연한 척하지만, 속으로는 죄책감에 시달린다. 오스카 라이저는 그런 유리를 걱정한다. 유리는 토마의 무덤을 찾아가 편지를 찢어버리지만, 그 순간 토마와 똑같이 생긴 에리히 프륄링이 나타난다.
부활절 휴가 중, 슐로터바흐 김나지움 학생 토마스 베르너가 철도 육교에서 떨어져 사망한다. 학교는 사고사로 발표하지만, 유리는 토마스로부터 유서를 받는다. 유서에는 토마스가 유리를 사랑했다는 고백이 담겨 있었다. 유리는 겉으로는 아무렇지 않은 척하지만, 토마스의 죽음에 대한 죄책감에 시달린다. 오스카 라이저는 비밀리에 유리를 사랑하고 있었기에 더욱 그를 걱정한다.[1]
토마스와 매우 흡사한 외모를 가진 에리히 프륄링이 슐로터바흐에 전학 온다. 에리히 프륄링은 성미가 급하고 무뚝뚝하며, 친절하고 점잖은 토마스와 자주 비교되는 것에 불만을 품는다. 유리는 에리히 프륄링을 토마스의 악의적인 도플갱어라고 믿고 괴롭히려 한다. 오스카 라이저는 상황을 진정시키려 에리히 프륄링과 친구가 되고, 둘은 불우한 가정 환경에 대해 공감대를 형성한다.[1]
유리의 고통은 토마스와 지크프리트 가스트 두 사람에 대한 매력에서 비롯되었다. 지크프리트 가스트는 학교의 청소년 비행 학생으로, 유리에게 신체적 학대를 가하고 강간한 것으로 암시된다. 이 사건은 유리에게 큰 상처를 남겼고, 자신을 "날개"를 잃은 타락 천사에 비유하며 사랑받을 자격이 없다고 믿게 되었다.[1]
유리, 오스카 라이저, 에리히 프륄링은 결국 트라우마를 극복하고 우정을 쌓는다. 과거와 화해한 유리는 토마스의 사랑을 받아들이고, 본에 있는 신학교에 들어가기 위해 슐로터바흐를 떠난다.[1]
2. 1. 주요 등장인물
- '''유리스몰 바우어른파인드(유리)''': 슐로터바흐 김나지움 1학년, 14세. 품행이 방정하고 성적이 우수하여 "반장"으로 불리며 신뢰받지만, 과거의 사건으로 마음을 닫았다. 남유럽계 외모로 인해 할머니에게 소외당하며, 차별에 맞서 우등생이 되고자 한다.
- '''오스카 라이저''': 슐로터바흐 김나지움 1학년, 15세. 루돌프 뮐러 교장의 사생아로, 어머니 사망 후 아버지와 도피 생활을 하다 슐로터바흐에 맡겨졌다. 불량스러워 보이지만, 실제로는 형님 기질을 가지고 유리를 지켜본다.
- '''에리히 프륄링''': 슐로터바흐 김나지움 1학년, 14세. 토마 베르너와 똑같은 외모로 학교에서 화제를 모은다. 마더 콤플렉스를 가지고 있으며, 자유분방하고 세상 물정을 모르는 듯하지만, 눈치가 빠르다.
- '''안테 뢰버''': 슐로터바흐 중등과 4학년, 13세. 오스카 라이저를 짝사랑하여, 그를 유리에게서 떼어놓기 위해 토마 베르너와 내기를 한다.
- '''지크프리트 가스트''': 슐로터바흐에서 퇴학당한 전력이 있는 불량 학생. 명석한 두뇌와 악마적인 매력을 지녔으며, 유리의 심신에 깊은 상처를 입힌다. 팔각 안경이 특징이다.
- '''레도비''': 슐로터바흐 중등과 4학년, 13세. 도벽이 있으며, 토마 베르너가 유리에게 보낸 시를 찾아낸다.
- '''헬베르트''', '''알로이스''': 슐로터바흐 김나지움 1학년, 14세. 유리와 대립하지만, 그를 신뢰한다.
- '''리베''', '''아담''': 슐로터바흐 김나지움 1학년, 14세. 유리의 친위대이다.
- '''호세''': 슐로터바흐 김나지움 3학년, 16세. 폭력적인 성격으로, 시계 도난 사건으로 레도비를 끈질기게 쫓아다닌다.
- '''바쿠스''', '''샤를''', '''헤닝''': 슐로터바흐 김나지움 최상급생들로, "야코프 관의 다과회"를 주최한다. 토마 베르너는 이 다과회의 단골이었다.
- '''루돌프 뮐러''': 슐로터바흐 김나지움 교장, 오스카 라이저의 친아버지. 구스타프 라이저 부부와 대학 시절 친구였으며, 오스카 라이저를 양자로 삼고 싶어 한다.
- '''부쉬 선생님''': 슐로터바흐 김나지움 교사, 고전 (라틴어) 담당, 매우 엄격하다.
- '''호만 선생님''': 슐로터바흐 김나지움 교사, 화학 담당, 전 요하네 관 사감.
- '''보건 선생님''': 학교 의사 (오스카에게 "아르츠트"(Arzt|독일어로 "의사"de)라고 불림), 교장의 신뢰를 받으며, 유리의 상처를 걱정한다.
- '''마리에 슈바르츠''': 에리히 프륄링의 어머니. 에리히 프륄링과 단둘이 살아왔다. 유리 시드 슈바르츠와 재혼 후 사고로 사망한다.
- '''유리 시드 슈바르츠''': 마리에 슈바르츠의 재혼 상대. 마리에 슈바르츠와 함께 사고를 당해 한쪽 다리를 잃고, 에리히 프륄링의 졸업 후 그를 데려간다.
- '''알퐁스 킴부르크''': 에리히 프륄링의 변호사.
- '''막스 도도''': 유리 시드 슈바르츠의 친구이자 의사.
- '''로제 브라운''': 에리히 프륄링의 친아버지.
- '''구스타프 라이저''': 오스카 라이저의 아버지. 아내를 살해 후 오스카 라이저와 도망, 슐로터바흐 김나지움에 오스카 라이저를 맡기고 남미로 떠났지만, 사망했을 것으로 추정.
- '''헬레네 라이저''': 오스카 라이저의 어머니. 오스카 라이저를 몹시 사랑했지만, 남편에게 살해당한다. 오스카 라이저는 헬레네 라이저와 똑같은 얼굴이다.
- '''셰리 바이한''': 유리의 어머니.
- '''유리의 아버지''': 그리스계 독일인, 사업 실패 후 사망.
- '''유리의 할머니''': 딸의 결혼 반대, 금발 벽안 선호, 남유럽계 특징을 가진 유리를 싫어한다.
- '''엘리자베트 바이한''': 유리의 여동생, 8세, 병약, 유리와 달리 금발이라 할머니에게 귀여움 받는다.
- '''베른하르트 베르너''': 토마 베르너의 아버지, 전 슐로터바흐 김나지움 교유.
- '''아델 베르너''': 토마 베르너의 어머니, 에리히 프륄링 친아버지의 사촌.
- '''토마 베르너의 형''': 토마 베르너와 나이 차이가 크지 않다.
2. 1. 1. 토마 베르너
Thomas Werner|토마스 베르너de는 슐로터바흐 김나지움의 13세 학생으로, 프라우라인이라는 별명으로 불리며 모두에게 사랑받았다. 그는 유리에게 연정을 품었으나 고백 후 거절당했다. 겉으로는 이 거절이 동기인 것처럼 보였던 그의 자살은 이 이야기의 시작점이 된다. 토마는 어느 겨울, 철길에 뛰어내려 자살했는데, 학교에는 사고사로 알려졌다.[1] 그는 유리를 사랑하여 유서를 남겼지만, 유리는 토마의 사랑을 거절한다.[1]2. 1. 2. 유리스몰 바우어른파인드 (유리)
Yurisumōru Baihan|율리스몰레 바우어른파인드de(유리)는 슐로터바흐의 14세 학생으로, Yūri|유리de라는 애칭으로 불린다. 독일인 어머니와 그리스인 아버지 사이에서 태어난 그는 혼혈이라는 이유로 어머니의 할머니로부터 차별을 받았다. 이러한 환경 속에서 유리는 자신의 신체적 특징에 관계없이 존경받을 만한 사람이 되기 위해 완벽한 학생이 되려고 노력한다.[1] 유리는 슐로터바흐의 수석 학생이자 반장이며, 학교 도서관의 학생 대표이기도 하다.[1]어느 겨울, 토마라는 소년이 철길에 뛰어내려 자살하고, 토마가 유리스몰에게 보낸 편지가 배달된다. 자신에 대한 감정을 고백한 토마의 편지를 읽은 유리는 속으로는 혼란스러워하지만 겉으로는 태연한 척한다. 유리는 토마의 무덤에 찾아가 토마의 편지를 찢어버리지만, 동시에 토마와 똑같이 생긴 에릭이 나타난다.
과거 지크프리트에게 학대받은 경험은 유리가 사랑받을 자격이 없다고 믿게 만들었고, 이는 토마의 구애를 거절하게 된 원인이 되었다.[1] 토마의 죽음이 자살이었다는 것과 유리의 등에 심한 상처가 있다는 것을 알게 된 에리크는 유리에게 대한 사랑을 자각하고, 그의 마음을 열려고 한다.
유리는 완고하여 좀처럼 마음을 열지 않았지만, 에리크의 헌신적인 노력으로 토마의 자신에 대한 사랑과 유서의 진정한 의미, 자신도 사실은 토마를 사랑했다는 것을 깨닫고, 지금까지 비밀로 해왔던 모든 것을 에리크에게 털어놓는다. 신이 어떤 사람이라도 사랑하고 있다는 것을 깨달은 유리는 신부가 되기 위해 신학교로 전학 간다.
2. 1. 3. 오스카 라이저
오스카 라이저는 토마의 심장에서 유리스몰 바우어른파인드(유리)의 룸메이트로 등장한다. 어머니 헬레네 라이저와 슐로터바흐 김나지움 교장 뮐러 사이에서 태어난 사생아이다.[22] 헬레네의 남편 구스타프는 오스카가 자신의 아이가 아니라는 것을 알고 헬레네를 총으로 쏴 죽였지만, 이 죽음을 사고로 위장하고 오스카를 교장이 돌보도록 슐로터바흐에 맡겼다.[22]오스카는 자신의 출생의 비밀을 알고 있지만, 공개적으로 인정하지 않고 언젠가 뮐러에게 입양되기를 꿈꾼다. 불량배처럼 행동하지만, 실제로는 다른 사람에 대한 강한 책임감을 가지고 있다. 유리의 과거를 아는 몇 안 되는 사람 중 하나이며, 에리히 프륄링(에리히)와 처음으로 친구가 되는 학생 중 한 명이기도 하다.
오스카는 유리를 사랑하지만, 이 감정을 거의 드러내지 않고 그를 밀어붙이지 않는다. 유리가 토마 베르너의 죽음 이후 혼란스러워할 때 그를 걱정하고 지지하며, 에리히가 전학 온 후에는 두 사람 사이의 관계를 이어주는 역할을 한다.
2. 1. 4. 에리히 프륄링
쾰른 출신의 14세 학생 에리히 프륄링은 토마의 죽음 직후 슐로터바흐에 전학 온다. 토마와 매우 닮은 외모를 가진 에리히는 성미가 급하고, 무뚝뚝하며, 버릇없는 성격 탓에 신경증과 기절 발작을 겪는다. 이는 해결되지 않은 오이디푸스 콤플렉스 때문이었다.[4]에리히는 어머니 마리를 깊이 사랑했지만, 마리는 에리히가 슐로터바흐에 도착한 직후 교통사고로 사망한다. 슬픔에 잠긴 에리히를 유리가 위로하면서 둘은 가까워진다. 에리히는 결국 유리를 사랑하게 되지만, 유리는 토마에 대한 죄책감으로 그를 거절한다. 그럼에도 에리히는 굴하지 않고 유리를 쫓는다.[4]
어느 날, 에리히의 어머니가 사고사했다는 소식이 전해지자 에리히는 무단 외출하여 쾰른의 자택으로 돌아간다. 유리는 그런 에리히를 데리러 가고, 슐로터바흐로 돌아가는 여행 중에 두 사람은 점차 마음을 통하게 된다.[1]
토마의 죽음이 자살이었다는 것과 유리의 등에 심한 상처가 있다는 것을 알게 된 에리히는 유리에 대한 사랑을 자각하고, 그의 마음을 열려고 노력한다. 에리히의 의붓아버지 슈바르츠가 김나지움을 방문하여 함께 살자고 제안하지만, 에리히는 유리의 신뢰를 얻을 때까지 기다려 달라고 대답한다.[1]
시리즈의 마지막에 에리히와 유리는 화해한다.[4] 유리는 에리히의 헌신적인 노력으로 토마의 자신에 대한 사랑과 유서의 진정한 의미, 그리고 자신도 사실은 토마를 사랑했다는 것을 깨닫는다. 모든 것을 에리히에게 털어놓은 유리는 신부가 되기 위해 신학교로 전학 간다.[1]
2. 1. 5. 그 외 등장인물
Antee Löwe|안테 뢰버de는 토마를 꾀어 율리를 유혹하는 내기를 한 동급생이다. Siegfried Gast|지크프리트 가스트de는 과거 슐로터바흐의 학생이었으나, 유리에게 심한 폭력을 행사하고 퇴학당한 인물이다. 이 사건은 유리가 사랑을 믿지 못하게 되는 계기가 된다.3. 작품 배경
《토마의 심장》은 20세기 중반 독일의 김나지움(인문계 고등학교)을 배경으로, 소년들의 심리적 갈등과 성장을 다룬 작품이다.
어느 겨울, 슐로터바흐 김나지움의 학생 토마 베르너가 철길에서 자살한다. 토마의 죽음은 사고사로 알려졌지만, 상급생 유리에게 도착한 토마의 편지는 그의 죽음이 자살이었음을 밝힌다.[22] 유리는 토마의 편지를 통해 그의 사랑을 알게 되지만, 곧이어 토마와 똑같이 생긴 에리히가 전학 오면서 혼란에 빠진다.
작품의 주 무대는 라인강 근처, 카를스루에와 하이델베르크 사이에 위치한 가상의 학교인 슐로터바흐 김나지움이다. 이곳에서 학생들은 기숙사 생활을 하며, 엄격한 규율 속에서 성장한다.
작품의 시대적 배경은 20세기 중반으로, 당시 독일 사회의 분위기와 문화가 작품 속에 반영되어 있다. 특히, 제2차 세계 대전 이후의 사회적 분위기와 청소년 문화는 주요 등장인물들의 심리적 갈등과 성장에 영향을 미친다.
작품의 시각적 스타일은 ''jojōga''(서정화)의 영향을 받아, 등장인물의 내면 심리를 섬세하게 표현한다. 특히, 크고 반짝이는 눈과 섬세한 배경 묘사는 등장인물의 순수함과 감정적 깊이를 강조한다.
3. 1. 슐로터바흐 김나지움
토마의 심장의 주요 배경은 20세기 중반 독일 카를스루에 지역에 있는 가상의 학교인 슐로터바흐 김나지움이다. 이 학교는 라인강 근처, 카를스루에와 하이델베르크 사이에 있다.[22]슐로터바흐 김나지움은 김나지움으로, 대한민국의 인문계 고등학교와 비슷한 교육 기관이다. 작품 속에서는 학생들의 기숙사 생활을 중심으로 이야기가 펼쳐진다.[22]
부활절 휴가 때 슐로터바흐 학생 토마스 베르너가 철도를 가로지르는 육교에서 떨어져 사망하는 사건이 일어난다. 학교에서는 이 사건을 사고사로 처리하지만, 실제로는 토마의 자살이었다. 이후 토마와 닮은 외모를 가진 에리히 프륑링이 전학 오면서 이야기가 본격적으로 전개된다.[22]
3. 2. 20세기 중반 독일
이 시리즈는 20세기 중반을 배경으로 하며, 주로 독일 카를스루에 지역의 가상 학교인 슐로터바흐 김나지움을 중심으로 이야기가 전개된다. 이 학교는 라인강에 위치하며, 카를스루에와 하이델베르크 사이에 있다.[1]만화와 애니메이션 연구자인 데보라 샤문은 《토마의 심장》에서 등장인물과 배경 디자인에 대한 초점을 낮추고 내적 독백을 우선시한다. 이는 말풍선과 분리되어 있으며, 페이지 전체에 걸쳐 조각나고 흩어져 있다. 샤문은 이를 요시야 노부코의 시와 작문 스타일에 비유하며,[11] 종종 패널의 가장자리를 넘어 확장되거나 겹쳐 새로운 구성을 형성하는 이미지, 모티프, 배경이 동반된다고 설명한다.[11] 샤문은 이러한 구성을 "멜로드라마적 정지"라고 묘사하는데, 즉 행동이 멈추고 독백과 이미지가 등장인물의 내적 비애를 전달할 수 있다.[12] 그녀는 이러한 기술이 "이야기에 문자적, 상징적 깊이를 모두 부여하는" 3차원 효과를 만든다고 주장한다.[12] 《The Comics Journal》의 빌 랜달은 이러한 순간들이 독자가 등장인물의 감정에 직접 접근할 수 있도록 하여 그 감정에 대해 "거리를 두고 숙고하는 것이 아니라 기꺼이 받아들이도록" 장려한다고 평가한다.[13]
《토마의 심장》에서 하기오는 소녀만화의 독특한 미학을 정의하는 시각적 구성 원리의 중요한 측면을 발전시킨다.[8] 이러한 원리는 하기오 혼자만의 작품이 아니라 1950년대부터 시작된 많은 예술가들의 기여를 통해 점진적으로 형성되었지만,[9] 하기오는 부분적으로 제2차 세계 대전 이전 일본 소녀 잡지의 삽화에서 특징을 차용하여 이러한 미학을 발전시킨다.[8] 특히, 그는 슬픈 갈망의 분위기를 조성하는 동시에 현재의 패션 트렌드를 꼼꼼하게 묘사하는 삽화의 범주인 ''jojōga''(서정화)를 언급한다.[8] ''jojōga''와 이러한 '소녀' 시각적 원리 모두 소녀 문화를 지향하며, 정서적 반응을 고조시키고자 한다.[9]
《토마의 심장》에서 두드러지게 나타나는 이러한 원리에는 등장인물이 의식의 흐름을 통해 자유롭게 연상하거나 의도적으로 논평하는 방식으로 생각을 외현화하는 것, 경계선이 없는 만화 패널, 기울어진 프레임으로 표시되고 겹쳐지는 장면, 시각적 은유, 강렬한 감정을 불러일으키는 배경 등이 포함된다.[9] 예를 들어, 만화의 얼굴 특징은 일반적으로 실제 비율대로 그려지지 않으며,[10] 어린 여성 캐릭터는 나이든 남성 캐릭터보다 더 둥근 뺨과 눈을 갖도록 그려진다.[10] 《토마의 심장》의 주요 등장인물은 종종 크고 반짝이는 눈을 가지고 있으며, 몸의 윤곽을 가리는 의상을 입는다.[7] 일본 소설 및 그래픽 노블 연구자인 캐서린 헤만은 이러한 시각적 은유를 통해 등장인물의 무방비하고 순진한 본성과 성행위에 얽매이지 않는 사랑을 추구하는 모습을 전달한다고 해석한다.[7] 민속학자 시오카와 카나코는 감성적인 배경이 큰 눈을 가진 등장인물 뒤에 꽃이 만개한 삽화의 '소녀' 예술적 관습에 영향을 미치는 것에 대해 언급한다.[6]
4. 제작 과정
''토마의 심장''의 주요 남성 캐릭터들은 여성 캐릭터의 전형적인 얼굴 특징을 가지고 있으며, 짧은 머리와 남학생 교복을 통해서만 그들의 남성성을 시각적으로 나타낸다. 시인 요시모토 다카아키는 하기오에게 그녀의 캐릭터가 남성이지만 여성으로 보인다고 언급했다. 하기오는 ''11월의 체육관'' 초기 원고를 여학교 배경으로 썼지만, ''토마의 심장''은 남학교 설정으로 연재했다. 그녀는 "소녀 만화 속 소년들은 근본적으로 소녀이며, 소년이 되기를 바라고, 소년이라면 이것저것을 하고 싶어 한다. 소년이 되는 것은 소녀들이 동경하는 것이다."라고 설명했다.
미술 평론가 마쓰이 미도리는 ''토마의 심장''의 소년들을 소녀들의 변형된 모습으로 묘사하며, 소녀 만화 속 소녀들의 전형적인 묘사에서는 찾아볼 수 없는 그들의 생각과 욕망을 유창하게 표현할 수 있는 능력을 부여한다고 설명한다. 마쓰이는 이러한 묘사가 일본의 청소년 여성 독자들에게 성적으로 분화되지 않은 어린 시절로 회귀하도록 하고, 동시에 남성의 성적 매력을 간접적으로 고찰할 수 있게 함으로써 어필한다고 본다. 그래픽 디자이너이자 만화 연구자인 다무라 가오루[11]는 ''토마의 심장'' 소년들의 중성적인 외모를 프랜시스 호지슨 버넷의 ''리틀 로드 폰틀로이''의 주인공과 비교하며, 이 작품은 와카마쓰 시즈코에 의해 일본어로 번역되었다.
이러한 여성적인 특징을 가진 남성 캐릭터 묘사의 예외는 지크프리트인데, 그는 머리카락이 길지만, 키가 크고, 뺨이 움푹 패였으며, 눈이 타원형으로 남성적으로 그려진다. 일본 시각 예술 및 젠더 연구 학자인 아난 노부코[12]에 따르면, 지크프리트의 외모는 그를 "이 '소녀'들의 공간에서 '타자' 또는 '남자'"로 만든다. 아난은 지크프리트가 율리를 학대하는 것을 남성에 의한 여성의 강간을 의미하는 것으로 보고, 율리가 오스카와 에리히와의 우정을 통해 이 트라우마를 극복하는 것을 다른 여성들의 지원을 통해 강간의 트라우마를 극복하는 여성들과 비교한다. 일본학 연구자 캐서린 헴만은 ''토마의 심장''이 1970년대의 전통적인 성 역할이 젊은 여성에게 제공하는 보호와 이러한 역할을 받아들임으로써 발생하는 정체성의 상실에 대한 알레고리를 구성한다고 보고, 율리, 오스카, 에리히가 결국 젠더 모호성을 포기하고 더 전통적인 남성적 역할을 맡는다는 점을 지적한다.
제임스 웰커는 ''토마의 심장''에 나타난 젠더와 성에 대한 묘사가 "레즈비언 공포," 즉 레즈비언의 욕망에 직면할 수 없거나 직면하려 하지 않는 것에 기반을 두고 있다고 본다. 그는 율리가 토마의 유서에 보인 혼란스러운 반응, 토마를 닮은 에리히의 등장에 대한 율리의 극단적인 반응, 그리고 하기오가 폐기하고 나중에 嫌らしい|iyarashii|"혐오스러운"일본어라고 묘사한 ''11월의 체육관''의 초기 여학교 버전을 증거로 제시한다. 웰커는 하기오가 'iyarashii'를 사용한 것이 레즈비언 사랑에 대한 그녀의 불안을 반영하는 것으로 해석한다. 울런공 대학교의 사회학자이자 일본 문화 역사가인 마크 맥렐런드는 하기오가 독자들을 동일한 불안에서 해방시키기 위해 ''11월의 체육관''과 ''토마의 심장''의 주요 캐릭터를 남성으로 묘사했다고 믿었다. 데보라 샤문은 하기오가 여성 간의 친밀한 관계를 묘사하는 클래스 S 문학 장르를 언급했을 수 있으며, 'iyarashii'는 그 장르의 구식이고 엄격한 관례와 관련이 있을 수 있다고 주장한다.
4. 1. 기획 및 영감
하기오 모토는 중학생 시절 '착한 사람'이 되는 것을 꿈꿨고, 이를 바탕으로 '완벽한 선인'을 목표로 하는 신학생의 좌절과 성장을 그린 《토마의 심장》을 기획했다.[20] 하기오는 헤르만 헤세의 작품을 읽고 독일 문화에 대한 동경을 품게 되었고, 이는 작품의 배경을 독일 슐로터바흐 김나지움으로 설정하는 데 영향을 주었다.[19]하기오는 프랑스 영화 《슬픔의 천사》에서 깊은 영감을 받았다.[19] 영화 속 자살한 소년에게 감정이입한 하기오는 "연애 때문에 한쪽이 자살하고, 남은 한쪽이 후회하는" 전형적인 결말에 불만을 품고, 자살 "그 시점부터 시작하는 이야기"를 구상하게 되었다. 영화가 자살로 끝나는 반면, 《토마의 심장》은 토마의 자살로 시작하여 그 이유를 파헤치는 미스터리 구조를 가진다.[19]
《토마의 심장》은 헤르만 헤세의 소설 《데미안》과 유사하게, 청소년기의 정신적 성장을 다루는 교양소설이다. 두 작품 모두 파괴를 통한 환생이라는 주제를 다루지만, 《토마의 심장》은 《데미안》의 시간 순서를 뒤집어 주인공의 각성으로 끝나는 대신, 토마의 각성으로 시작하여 자살로 이어진다.
《토마의 심장》의 소년들은 중성적인 외모를 지니고 있는데, 이는 프랜시스 호지슨 버넷의 소설 《리틀 로드 폰틀로이》의 주인공과 비교되기도 한다.[11]
《토마의 심장》은 1971년에 발표된 《11월의 김나지움》과 등장인물, 설정이 유사하여 원형으로 오해받기도 했다. 그러나 하기오는 《토마의 심장》을 먼저 구상했고, 《11월의 김나지움》은 《토마의 심장》의 등장인물들을 활용한 다른 이야기라고 밝혔다.[25]
4. 2. 집필 및 연재
トーマの心臓|토마의 심장일본어은 프랑스 영화 Les amitiés particulières|슬픔의 천사프랑스어를 모티브로 하여 그려진 작품이다.[19] 작가 하기오 모토는 헤르만 헤세의 작품을 읽고 독일에 대한 동경을 품게 되어, 작품의 배경을 김나지움으로 설정했다고 밝혔다.[19]하기오는 작품의 테마에 대해 "중학생 시절, 그저 '착한 사람'이 되고 싶었다. 그것을 테마로 한 것이 トーマの心臓|토마의 심장일본어이다. 완벽한 선인을 목표로 한 신학교 우등생의 좌절과 성장을 그린 이야기이다."라고 설명했다.[20]
주간 소녀 코믹 연재 당시, 첫 회 독자 앙케이트에서 최하위를 기록하여 편집장으로부터 연재 중단 요청을 받았다. 그러나 하기오가 간청하고, 포의 일족일본어 단행본의 인기에 힘입어 연재를 이어갈 수 있었다. 하기오는 "トーマの心臓|토마의 심장일본어을 마치면 포의 일족일본어의 속편을 반드시 그리겠다"고 약속하며 연재를 계속했고, 독자 앙케이트 순위가 상승하면서 편집부의 태도도 누그러져 결국 33회로 완결되었다.[21]
번외편으로는 訪問者|방문자일본어, 湖畔にて - エーリク十四と半分の年の夏일본어이 있으며, 자매편으로는 11月のギムナジウム일본어, 小鳥の巣일본어 (ポーの一族일본어)가 있다.
별책 소녀 코믹일본어 1971년 11월호에 게재된 '''11월의 김나지움'''일본어은 '''토마의 심장'''일본어의 자매편이다.[23] 등장인물과 무대 설정이 비슷하여 '''토마의 심장'''일본어의 원형으로 오랫동안 여겨졌으나, 작가는 '''토마의 심장'''일본어을 먼저 구상하고 취미로 그리던 중 '''11월의 김나지움'''일본어을 그리게 되었다고 밝혔다.[25]
4. 3. 출판 및 반응
''토마의 심장''은 연재 초기 독자 앙케이트에서 최하위를 기록하여 편집부로부터 연재 중단 요청을 받았으나, 포의 일족의 단행본 초판 3만 부가 3일 만에 완판되는 성공에 힘입어 연재를 이어갈 수 있었다.[21] 하기오 모토는 "적어도 한 달만 봐달라"고 간청했고, 이후 앙케이트 순위가 5, 6위로 상승하면서 연재는 최종회까지 이어졌다.[21]작품 속 소년들의 중성적인 외모는 프랜시스 호지슨 버넷의 리틀 로드 폰틀로이의 주인공과 비교되기도 했다.[11] 미술 평론가 마쓰이 미도리는 이러한 묘사가 일본의 청소년 여성 독자들에게 성적으로 분화되지 않은 어린 시절로 회귀하도록 하고, 동시에 남성의 성적 매력을 간접적으로 고찰할 수 있게 함으로써 어필한다고 보았다.[12]
1988년에는 가네코 슈스케 감독, 키시다 리오 각본으로 1999년 여름 방학이라는 실사 영화로 각색되었다. 이 영화는 원작의 레트로퓨처리즘 스타일을 반영하여 제작되었고, 주요 등장인물은 여성 배우들이 바지 역할로 연기했다.[12] 1996년에는 극단 スタジオライフ|스튜디오 라이프일본어에 의해 연극으로 각색되어, 극단의 전환점으로 여겨지며 대표작 중 하나로 자리 잡았다.[12]
온다 리쿠는 1990년대 후반에 ''토마의 심장''을 소설로 각색하기 시작했지만, 원작에서 벗어나 오리지널 소설 ネバーランド|네버랜드일본어를 발표했다. 모리 히로시는 하기오를 자신의 주요 영향력 중 하나로 꼽았으며, 이 만화를 소설 トーマの心臓 – Lost heart for Thoma|토마의 심장 – Lost heart for Thoma일본어로 각색하여 오스카의 관점에서 만화의 사건들을 재현했다.[14][15]
''토마의 심장''은 여러 차례 단행본으로 출판되었다. 주요 출판 이력은 다음과 같다.
| 출판사 | 판본 | 권수 | 출간일 | ISBN | 수록 작품 |
|---|---|---|---|---|---|
| 쇼가쿠칸 | 플라워 코믹스 | 전 3권 | 1권: 1975년 1월 10일 2권: 1975년 4월 1일 3권: 1975년 6월 1일 | 1권: ISBN 9784091300416 2권: ISBN 9784091300423 3권: ISBN 9784091300430 | 『토마의 심장』 및 기타 단편 |
| 쇼가쿠칸 | 쇼가쿠칸 문고 | 전 2권 | 1권: 1980년 11월 20일 2권: 1981년 1월 20일 | 1권: ISBN 9784091907158 2권: ISBN 9784091907165 | 『토마의 심장』 |
| 쇼가쿠칸 | 쇼가쿠칸 총서 | 전 1권 | 1989년 12월 10일 | ISBN 9784091971913 | 『토마의 심장』 |
| 쇼가쿠칸 | 쇼가쿠칸 문고 | 전 1권 | 1995년 9월 1일 | ISBN 9784091910134 | 『토마의 심장』 |
| 쇼가쿠칸 | 『토마의 심장 프리미엄 에디션』 | 전 1권 | 2023년 2월 14일 | ISBN 9784091793799 | 『토마의 심장』, 「방문자」, 「호반에서 - 에리크 14과 반 살의 여름」 |
5. 분석 및 주제
トーマの心臓일본어는 소녀만화와 소년만화의 경계를 넘어선 젠더와 섹슈얼리티 묘사, 그리고 종교적인 상징과 영적인 사랑을 통해 깊이 있는 주제를 다루는 작품으로 평가받는다.
작품은 기독교적인 상징과 헤르만 헤세의 소설 데미안과의 유사성을 보여주며, 등장인물들의 트라우마와 구원의 과정을 섬세하게 그려낸다.[2] 특히, 율리가 토마스의 죽음으로 인한 죄책감과 과거의 상처를 극복하고, 에리히와 오스카와의 우정을 통해 성장하는 모습은 독자들에게 깊은 감동을 준다.
가브리엘 스위스 김나지움이라는 현실적인 배경 속에 유령, 천사, 성경 전설, 환영 등 고딕 소설적인 요소들이 등장하여, 등장인물들의 내면적 갈등과 영적인 사랑을 표현한다.[3][4] 구약성경과 그리스 신화의 인물들이 상징적으로 등장하며,[5] 작가는 일본의 정령신앙과 다신교적인 종교 전통에서 영감을 받은 듯한 방식으로 기독교적 개념을 제시한다.[6]
데미안처럼, 이 작품은 청소년기의 정신적 성장을 다룬 교양소설의 특징을 보인다.[8] 율리가 사랑을 할 수 없게 된 상태에서 에리히와 친구가 되고 학교를 떠나는 과정은 교양소설의 전형적인 특징과 일치한다.[9]
토마스의 죽음은 단순한 사고사가 아니라, 율리의 억압된 감정을 해방시키기 위한 희생으로 해석될 수 있다.[13] 율리가 마지막에 신학교에 들어가는 것은 영적인 사랑을 받아들인 것을 의미한다.[14]
작품은 동성애적 요소를 포함하고 있지만, 단순한 동성애 만화로 규정하기는 어렵다. 등장인물들의 복잡한 감정선과 관계는 젠더와 섹슈얼리티를 넘어선 인간 본연의 고독, 사랑, 구원에 대한 갈망을 보여준다.[3]
5. 1. 시각적 스타일
하기오 모토는 1970년대 소녀만화의 혁신을 이끈 24년조의 일원으로, 그의 작품은 독특한 시각적 스타일로 유명하다.[27] 특히 1970년대 초 소녀만화는 데즈카 오사무의 스타 시스템과 신타카라지마에서 영향을 받아, 영화적인 연출 기법을 적극적으로 활용했다.[14]《토마의 심장》에서 하기오 모토는 이러한 영화적 기법을 더욱 발전시켜, 클로즈업, 롱 쇼트, 극단적인 앵글 등 다양한 카메라 워크를 통해 등장인물의 감정을 섬세하게 표현했다.[14] 또한, 칸과 칸 사이의 공간을 자유롭게 조절하고, 칸의 크기와 형태를 변형시켜 독특한 리듬감을 만들어냈다.[14] 이러한 연출은 독자가 등장인물의 감정에 더욱 몰입하고, 작품의 분위기를 생생하게 느낄 수 있도록 돕는다.
특히, 하기오 모토는 "꽃"과 같은 자연물을 활용하여 등장인물의 심리 상태를 은유적으로 표현하는 데 능숙하다.[27] 《토마의 심장》에서는 벚꽃이 자주 등장하는데, 이는 등장인물들의 순수함, 사랑, 슬픔 등 복잡한 감정을 상징한다.[27] 이러한 상징적인 이미지는 작품의 주제를 더욱 강조하고, 독자에게 깊은 인상을 남긴다.
또한, 하기오 모토는 섬세한 펜 선과 수채화풍의 채색을 통해 등장인물의 아름다움을 극대화하고, 작품 특유의 몽환적인 분위기를 조성했다.[13] 이러한 시각적 스타일은 《토마의 심장》이 보이즈 러브 장르의 선구적인 작품으로 평가받는 데 큰 영향을 미쳤다.[13]
5. 2. 젠더와 섹슈얼리티
トーマの心臓일본어는 소년 만화와 소녀 만화의 경계를 허무는 젠더와 섹슈얼리티 묘사로 주목받는 작품이다. 특히, 등장인물들의 중성적인 외모와 심리 묘사는 기존의 성 역할 고정관념을 탈피했다는 평가를 받는다.[1]소년들은 전형적인 남성성보다는 여성적인 아름다움을 지닌 존재로 그려진다. 이는 당시 소녀 만화에서 흔히 사용되던 미소년(美少年) 코드와도 연결된다. 이러한 묘사는 독자들에게 등장인물들의 감정에 더욱 몰입하게 하고, 섬세한 심리 묘사를 가능하게 했다.[2]
작품은 동성애적 요소를 포함하고 있지만, 단순한 동성애 만화로 규정하기는 어렵다. 등장인물들의 복잡한 감정선과 관계는 젠더와 섹슈얼리티를 넘어선 인간 본연의 고독, 사랑, 구원에 대한 갈망을 보여준다.[3]
이러한 묘사는 당시 일본 사회의 젠더 규범에 도전하는 것이었으며, 소녀 만화의 표현 영역을 확장하는 데 기여했다. 또한, 독자들에게 젠더와 섹슈얼리티에 대한 다양한 관점을 제시하고, 인간관계의 복잡성을 탐구하는 계기를 제공했다.[4]
5. 3. 종교와 영적인 사랑
이 작품은 기독교적인 상징과 영적인 사랑을 다루고 있으며, 헤르만 헤세의 소설 데미안과의 연관성도 보여준다.[2]작품 속에서 체육관이라는 현실적인 배경에도 불구하고, 유령, 천사, 성경 전설, 환영 등 고딕 소설적인 요소들이 등장한다.[3] 이러한 초자연적인 요소들은 등장인물들의 내면적 갈등을 표현하고, 영적인 사랑을 평범한 이해를 넘어서는 힘으로 제시한다.[4] 구약성경과 그리스 신화의 인물들이 상징적으로 등장하는데, 예를 들어 율리가 자신의 과거를 밝힐 때 천사 가브리엘로 그려지기도 한다.[5] 또한, 작가는 일본의 정령신앙과 다신교적인 종교 전통에서 영감을 받은 듯한 방식으로 기독교적 개념을 제시한다.[6] 예를 들어, 오스카는 에리히에게 토마가 사랑의 신 아모르에게 사로잡혔고, 그의 자살로 그 영혼이 풀려났다고 말하는데, 여기서 아모르는 일본의 가미(정령)와 유사하게 표현된다.[7]
헤르만 헤세의 데미안처럼, 이 작품은 청소년기의 정신적 성장을 다룬 교양소설이다.[8] 율리가 사랑을 할 수 없게 된 상태에서 에리히와 친구가 되고, 학교를 떠나는 과정은 교양소설의 전형적인 특징과 일치한다.[9] 다른 소녀만화들과는 달리, 이 작품은 노골적인 성적 묘사보다는 정신적이고 가족적인 사랑을 통해 등장인물들이 성숙해지는 모습을 보여준다.[10]
데미안과 유사하게, 이 작품은 파괴를 통한 환생이라는 개념을 다루지만, 그 순서는 반대로 되어 있다.[11] 데미안이 주인공의 각성으로 끝나는 반면, 이 작품은 토마의 각성으로 시작하여 그의 자살로 이어진다.[12] 토마의 자살은 단순한 절망적인 행동이 아니라, 율리의 억압된 감정을 해방시키기 위한 희생으로 해석될 수 있다.[13] 율리가 마지막에 신학교에 들어가는 것은 영적인 사랑을 받아들인 것을 의미한다.[14]
5. 4. 트라우마와 구원
부활절 휴가 중 슐로터바흐 학생 토마스 베르너가 철도(railroad track)를 가로지르는 보행자 육교에서 떨어져 사망한다. 학교는 그의 죽음을 사고사로 처리하지만, 동급생 율리우스몰레 "율리" 바우어파인드는 토마스로부터 유서를 받는다. 유서에는 토마스가 율리를 사랑했다는 고백과 율리가 자신의 사랑을 거절했었다는 내용이 담겨 있었다.[1] 율리는 겉으로는 아무렇지 않은 척하지만, 토마스의 죽음에 대한 죄책감에 시달린다. 그는 룸메이트 오스카 라이저에게 이 사실을 털어놓는데, 오스카는 비밀리에 율리를 사랑하고 있었다.[1]토마스와 매우 흡사한 외모를 가진 새로운 학생 에리히 프륑링이 그 직후 슐로터바흐에 도착한다. 에리히는 성미가 급하고 무뚝뚝하며, 친절하고 점잖은 토마스와 자주 비교되는 것에 불만을 품는다. 율리는 에리히가 토마스의 악의적인 도플갱어이며 자신을 괴롭히기 위해 슐로터바흐에 왔다고 믿고, 에리히에게 죽이겠다고 말한다. 오스카는 상황을 진정시키려 하고 에리히와 친구가 된다. 그들은 각자의 불우한 가정 환경에 대해 공감대를 형성한다. 에리히는 최근 사망한 어머니에 대한 풀리지 않은 오이디푸스 콤플렉스를 품고 있는 반면, 오스카의 어머니는 오스카가 불륜의 결과로 태어났다는 사실을 남편이 알게 된 후 남편에게 살해당했다.[1]
율리의 고통의 근원은 토마스와 지크프리트 가스트, 이 두 사람에 대한 매력에서 비롯되었음이 밝혀진다. 지크프리트는 학교의 청소년 비행 학생이었다. 율리는 토마스보다 지크프리트를 선택했지만, 지크프리트는 율리의 등을 매질하고 가슴에 담뱃불로 지져 흉터를 남기는 등 신체적 학대를 가했고, 율리를 강간한 것으로 암시된다. 이 사건은 율리에게 큰 상처를 남겼다. 율리는 자신을 "날개"를 잃은 타락 천사에 비유하며, 사랑받을 자격이 없다고 믿게 되었고, 이것이 그가 처음 토마스의 사랑을 거절한 이유였다.[1] 율리, 오스카, 에리히는 결국 그들의 트라우마를 해결하고 서로 우정을 쌓는다. 과거와 화해한 율리는 토마스의 사랑을 받아들이고, 토마스와 신을 통해 더 가까워지기 위해 본에 있는 신학교에 들어가기 위해 슐로터바흐를 떠난다.[1]
6. 영향 및 유산
萩尾望都일본어의 《토마의 심장》은 일본 만화계와 대중문화에 큰 영향을 미쳤으며, 여러 작가들에게 영감을 주었다.
- 온다 리쿠는 소설 네버랜드를 구상할 때 《토마의 심장》을 염두에 두었다고 밝혔다.[4]
- 모리 나츠코는 《춤추는 체육관》이 《토마의 심장》에 대한 오마주라고 언급했다.[5] 모리 나츠코는 해당 작품의 후기에서 "하기오 모토의 체육관물을 패러디한 것인지 오마주한 것인지, 그런 것에 도전할 생각이었다"라며, "(해당 작품에 등장하는) 루드비히의 머리카락이 긴 것은, 『토마의 심장』에 등장하는 사디스틱한 상급생 지크프리트가 장발이었기 때문이다"라고 설명하고 있다.
이러한 사례들은 《토마의 심장》이 소녀만화와 소년애 장르를 넘어, 다양한 작품에 영감을 주는 고전으로 자리매김했음을 보여준다.
6. 1. 소녀만화와 소년애 장르에 미친 영향
萩尾望都일본어의 《토마의 심장》은 소녀만화와 소년애 장르에 큰 영향을 미친 작품으로 평가받는다. 특히, 소년 간의 사랑과 심리적 갈등을 섬세하게 묘사하여 후대 작품에 많은 영향을 주었다.[1]《토마의 심장》은 소년애 장르의 초기 작품 중 하나로, 이 장르의 발전에 중요한 기여를 했다. 이전까지 소녀만화에서 주로 다루어지던 이성애적 로맨스에서 벗어나, 소년 간의 동성애적 관계를 본격적으로 다루면서 새로운 지평을 열었다.[2] 이러한 시도는 당시로서는 파격적인 것으로, 소녀만화 독자들에게 신선한 충격을 주었다.
이 작품은 또한 심리 드라마로서의 완성도도 높게 평가받는다. 등장인물들의 섬세한 감정 묘사와 갈등 구조는 독자들의 몰입도를 높였으며, 단순한 로맨스를 넘어선 깊이 있는 주제 의식을 보여주었다.[3] 이러한 점은 후대의 소년애 작품뿐만 아니라, 심리 드라마를 다루는 다양한 만화 작품에도 영향을 미쳤다.
《토마의 심장》의 영향은 다른 작가들의 작품에서도 찾아볼 수 있다. 온다 리쿠는 소설 《네버랜드》를 구상할 때 《토마의 심장》을 염두에 두었다고 밝혔으며,[4] 모리 나츠코는 《춤추는 체육관》이 《토마의 심장》에 대한 오마주라고 언급하기도 했다.[5] 이처럼 《토마의 심장》은 소녀만화와 소년애 장르를 넘어, 다양한 작품에 영감을 주는 고전으로 자리매김했다.
6. 2. 각색 및 미디어 믹스
1999년 여름 방학은 1988년에 개봉한 실사 영화로, 가네코 슈스케가 감독하고 키시다 리오가 각본을 썼다. 영화는 고립되고 시간이 멈춘 듯한 기숙 학교에 남은 네 소년의 이야기를 다룬다. 레트로퓨처리즘 스타일을 사용했으며, 가네코 감독은 원작이 완전한 사실주의적 이야기가 아니기 때문에 사실주의를 일부러 배제했다고 밝혔다. 네 명의 주요 등장인물은 바지 역할을 하는 여성 배우들이 연기하고, 남성 성우들이 목소리를 더빙했다.[39] 이 영화는 키시다 리오에 의해 소설로도 각색되어 1992년 카도카와 쇼텐에서 출판되었다.[40]1996년에는 극단 スタジオライフ|스튜디오 라이프일본어가 쿠라타 준 연출로 ''토마의 심장''을 연극으로 각색했다. 이 각색은 극단의 전환점으로 평가받는다. 남성 배우만으로 공연을 시작했고, 신게키(사실주의) 요소를 작품에 통합했으며, 주로 단비(남성 간의 로맨스) 작품에 초점을 맞추어 레퍼토리를 변경했다. 이 연극은 Studio Life의 대표작 중 하나가 되어 극단에서 정기적으로 공연되고 있다. ''토마의 심장''의 프리퀄인 ''방문자''도 극단에서 각색했다.
작가 온다 리쿠는 1990년대 후반에 ''토마의 심장''을 소설로 각색하려 했으나, 결국 원작에서 벗어나 오리지널 소설 ネバーランド|Nebārando|네버랜드일본어를 썼다. 이 소설은 1998년 5월부터 1999년 11월까지 잡지 ''쇼세츠 스바루''에 연재되었고 2000년에 소설로 출판되었다. 모리 히로시는 하기오 모토를 자신의 주요 영향력 중 하나로 꼽았으며, 이 만화를 소설 トーマの心臓 – Lost heart for Thoma|토마의 심장 – Lost heart for Thoma일본어로 각색하여 오스카의 관점에서 만화의 사건들을 재구성했다.[14] 이 소설은 2009년 7월 31일 미디어 팩토리에서 출판되었다. 소설의 표지와 권두 삽화는 하기오 모토가 그렸으며,[15] 원작 만화의 산문은 각 장의 에피그래프로 소설에 삽입되었다.
극단 스튜디오 라이프(Studio Life)는 쿠라타 준의 각본과 연출로 1996년 처음 무대화했다. 탐미적인 매력으로 큰 성공을 거두며 극단의 방향성을 결정지었다고 평가받는다. 수년에 한 번씩 연쇄 공연으로 두 작품을 같은 시기에 같은 극장 공간에서 번갈아 가며 상연하는 등, 세계관을 더욱 심화시키고 있다. 다음은 공연된 연극 목록의 일부이다.
6. 3. 한국 사회에 주는 메시지
萩尾望都일본어의 《토마의 심장》은 단순히 소년 간의 사랑을 그린 만화를 넘어, 한국 사회에도 여러 가지 메시지를 던진다.- 억압된 감정과 소통의 중요성: 작품 속 인물들은 엄격한 기숙학교라는 닫힌 사회에서 자신의 감정을 숨기고 억압하며 살아간다. 이는 개인의 감정 표현이 자유롭지 못하고, 타인과의 진솔한 소통이 어려운 한국 사회의 단면을 비춘다. 특히, 유스리의 복잡한 내면과 토마의 희생은 개인의 진실된 감정이 억압될 때 발생하는 비극을 보여준다.
- 소수자에 대한 이해와 포용: 이 작품은 동성애라는, 당시 사회에서 터부시되던 주제를 다루면서 소수자에 대한 이해와 포용의 중요성을 강조한다. 이는 여전히 성소수자에 대한 차별과 편견이 존재하는 한국 사회에 시사하는 바가 크다.
- 진정한 사랑과 희생: 토마의 자기희생적인 사랑은 진정한 사랑의 의미를 되묻게 한다. 이는 개인의 욕망과 이기심이 우선시되는 현대 사회에서 진정한 사랑과 희생의 가치를 다시금 생각하게 한다.
- 기독교적 가치관의 재해석: 작품에는 기독교적인 상징과 모티프가 자주 등장한다. 이는 죄와 구원, 희생과 사랑이라는 기독교적 가치관을 소년 간의 사랑이라는 틀을 통해 재해석하여, 보편적인 인간의 문제로 확장시킨다.
- 일본 문화의 영향과 한국 문학의 반응: 하기오 모토의 작품은 한국 문학에도 영향을 주었다.
- 온다 리쿠는 『네버랜드』를 구상할 때 『토마의 심장』을 염두에 두었다고 밝혔다.
- 모리 나츠코는 『춤추는 체육관』이 『토마의 심장』의 체육관물을 패러디하거나 오마주한 것이라고 설명했다.[1]
이처럼 《토마의 심장》은 시대를 초월하여 인간의 보편적인 감정과 사회 문제를 다루며, 한국 사회에도 깊은 울림을 주는 작품이다.
7. 속편 및 관련 작품
본작은 프랑스 영화 『슬픔의 천사』에서 영감을 받아 그려졌으며,[19] 작가 하기오 모토는 헤르만 헤세의 영향으로 독일이라는 나라에 동경을 품어 김나지움을 배경으로 설정했다.[19] 하기오는 중학생 시절 '착한 사람'이 되고 싶었던 경험을 바탕으로, 완벽한 선인을 목표로 했던 신학교 우등생의 좌절과 성장을 본작의 테마로 삼았다.[20]
연재 초기 독자 반응은 좋지 않았으나, 『포의 일족』 단행본의 성공에 힘입어 연재를 이어갈 수 있었다.[21]
번외편으로는 「방문자」, 「호반에서 - 에리크 14세 반의 여름」이 있으며, 자매편으로는 『11월의 김나지움』, 「작은 새의 둥지」(포 시리즈)가 있다. 특히 『포의 일족』 시리즈는 『토마의 심장』 구상에서 영향을 받은 부분이 있는 것으로 알려져 있다.[26]
7. 1. 호반에서: 14살 반 에리히의 여름
여름방학, 유리스몰 바이한이 전학 온 직후, 에리크 플뤼링크는 의붓아버지 유리 시드 슈바르츠와 호반에서 시간을 보냈다. 두 사람은 좀처럼 세상을 떠난 마리에의 이야기를 할 수 없었지만, 유리 시드가 에리크는 마리에를 많이 닮았다고 말한 것을 계기로 그런 고민도 사라졌다.[21] 유리에게서 편지가 왔다. 에리크는 제대로 답장을 쓰지 못했다. 오스카 라이저가 찾아왔다. 신학교에 가서 유리를 만나고 왔다고 한다. 에리크는 생각한다. 잃어버린 것은 돌아오는 걸까, 언젠가 마음은 열매를 맺는 걸까 하고.[21]7. 2. 방문자
본작의 번외편으로, 오스카 라이저가 슈로터베츠 김나지움에 오기까지의 이야기를 다룬다. 만화 잡지 『쁘띠 플라워』 1980년 봄호에 게재되었다[22]. 어머니를 살해한 아버지와 처음으로 부자다운 나날을 보내는 1년간을 그린 로드 무비와 같은 작품으로, 독립된 작품으로서도 인기가 높다.오스카 라이저는 어머니 헬레네 라이저에게는 끔찍이 사랑받았지만, 아버지 구스타프 라이저에게는 무시당하며 가정 내에서 있을 곳이 없다고 느꼈다. 그럼에도 가족이 잘 지내고 있다고 믿었지만, 한편으로는 자신이 아버지의 아이가 아닐지도 모른다고 의심했다. 그것은 사실이었고, 아이를 원했던 어머니는 대학 시절의 옛 친구 루돌프 뮐러의 아이를 낳았던 것이다. 아버지 구스타프는 그것을 의심했지만, 아내로부터 사실을 듣고 충동적으로 쏴 죽인다. 그리고 오스카는 아버지가 어머니를 죽였다는 것, 자신이 아버지의 아이가 아니라는 것을 깨닫는다. 오스카는 아버지를 필사적으로 경찰로부터 감싸지만, 아버지는 오스카와 애완견 슈미트를 데리고 도망치는 여행을 떠난다.
여행을 시작한 후 두 사람은 처음으로 부자다운 시간을 보내며 유대감이 깊어진다. 그러나 살인의 압박감으로 인해 아버지는 한쪽 눈이 안 보이게 되고, 어머니와 똑같이 생긴 오스카에게도 화를 낸다. 그리고 친아버지 뮐러가 교장을 맡고 있는 슈로터베츠 김나지움에 오스카를 맡기자, 아버지는 남미로 떠나버린다. 오스카는 아버지가 자신을 버렸다는 것을 알았다. 슈로터베츠 김나지움에 들어간 오스카는 아버지 구스타프의 아이가 되고 싶었다며 눈물을 흘린다.
2010년에는 연극으로 상영되었다. 『토마의 심장』과 『방문자』가 연쇄 공연되었으며, 배역은 다음과 같다.
| 배역 | 배우 |
|---|---|
| 구스타프 라이저 | 타카네 켄이치 |
| 오스카 라이저 | 아라키 켄타로 |
| 헤라 | 요시다 류타 |
| 루돌프 뮐러 | 후나토 신지 |
| 슈티프터 | 후지와라 케이지 |
| 슈티프터 부인 | 이시토비 코지 |
| 니나 | 아오키 타카토시 |
| 슈테판 | 우에다 케이스케 (객원) |
| 바흐만 | 카와우치 키이치로 |
| 아즈 | 나카하라 히로유키 |
| 후프 의사 | 야마자키 코이치 |
| 토마 소년 | 우에다 케이스케 (객원) |
| 구스타프 소년 | 마츠무라 타이치로 (Fresh) |
| 구스타프의 아버지 | 이와사키 다이 |
| 엔게리카 | 세키도 히로카즈 |
| 로렌츠 | 마키시마 신이치 |
| 마르테 | 소세 카이지 |
| 유리스몰 | 야마모토 요시키 |
7. 3. 11월의 김나지움
『'''토마의 심장'''』의 자매편이다.[23] 만화 잡지 『별책 소녀 코믹』 1971년 11월호에 게재되었다.[24]등장인물의 심리 묘사보다는 스토리성이 더 강조된 매우 짧은 단편이다.
이 작품은 오랫동안 많은 독자들이 『토마의 심장』의 원형이라고 믿어왔다. 『11월의 김나지움』이 잡지에 게재된 지 약 3년 후에 『토마의 심장』의 연재가 시작되었을 때, 그 등장인물과 무대 설정이 전작과 매우 흡사했기 때문이다. 많은 독자들이 『토마의 심장』은 『11월의 김나지움』을 토대로 만들어진 것이라고 해석한 것이다. 그러나 1981년 7월 잡지 『grape fruit(그레이프후르츠)』(신서관)에 게재된 「부드럽게, 강하게」라는 에세이에서 작가 자신이 밝힌 바에 따르면, 『토마의 심장』은 연재 시작 3년 전부터 이미 구상이 시작되었고, 취미로 그려나가던 중, 같은 등장인물만 모아서 다른 스토리를 만들 생각을 하여 그린 것이 『11월의 김나지움』이었다.[25]。 그러나 이 에세이는 일부 독자들만 알고 있었기 때문에, 2007년에 출판된 작품집에서 작가로부터 다시 에피소드가 소개됨으로써 처음 알게 되었다는 독자들이 많다. 제작 착수의 순서와 발표의 순서가 뒤바뀐 것은, 본 작품이 단편이었기 때문에 잡지 게재 기회를 얻기 쉬웠기 때문이다.[23]
7. 4. 작은 새의 둥지 (포의 일족 시리즈)
본작은 전설의 흡혈귀 "뱀파넬라"를 주인공으로 하는 '''포의 일족''' 시리즈의 제6작이며, 만화 잡지 『별책 소녀 코믹』 1973년 4월호부터 7월호까지 연재되었다. 『토마의 심장』, 『11월의 김나지움』과 함께 "김나지움물"로도 알려져 있다.[21]『포의 일족』 시리즈는 당초 "포의 일족", "메리벨과 은의 장미", "작은 새의 둥지"의 3부작으로 구상되었다.[26]
1973년 3월 말, 가브리엘 스위스 김나지움에 에드가 포츠넬과 앨런 트와일라잇이 영국에서 전학 온다. 두 사람은 전설의 흡혈귀 "뱀파넬라"로, 어떤 목적을 가지고 이 학교에 왔다. 에드가와 앨런은 2년 전 5월 창립제 전날, 영국에서 온 전학생 로빈 카가 내닫이 창문에서 떨어져 죽었고, 다음 해에도 다른 학생이 창립제 전날 늪에서 익사했다는 사실 때문에 교내에 "마의 5월" 전설이 돌고 있다는 것을 알게 된다.
에드가와 앨런은 로빈 카의 죽음에 반 친구들의 우두머리인 킬리안 브런스위그가 관련되어 있다는 것을 알게 된다. 이후, 창립제 전날 마티아스라는 소년에게 정체를 간파당한 에드가와 앨런은 어쩔 수 없이 그를 동료로 삼는다. 다음 날, 행방불명되었던 로빈 카의 시체가 떠오르면서 창립제는 중지된다. 혼란 속에서 깨어난 마티아스는 킬리안의 목을 물지만, 위원장인 테오도르 프로니스에게 마른 나뭇가지가 꽂혀 소멸한다. 그리고 에드가와 앨런은 아무 일도 없었다는 듯이 김나지움을 떠난다.
8. 각주
참조
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2013-01-03
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過去の上演作品詳細(1995年～1999年) 『トーマの心臓』再演
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過去の上演作品詳細(1995年～1999年) 『訪問者』
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過去の上演作品詳細(1995年～1999年) 『トーマの心臓』再々演
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スタジオライフ公式HP2003『トーマの心臓』キャスト一覧
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スタジオライフ公演『トーマの心臓』2014年
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スタジオライフ公式HP2014『トーマの心臓』キャスト一覧
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スタジオライフ公式HP2016『トーマの心臓』『訪問者』『湖畔にて』キャスト一覧
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深津絵里の映画デビュー作「1999年の夏休み」リマスター版公開
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なぜ映画『１９９９年の夏休み』に恋する人が多いのか？ 裏話と３０年ぶりの秘話。
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１９９９年の夏休み
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