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페어라이트 CMI

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목차

1. 개요

페어라이트 CMI는 1970년대 후반 킴 라일리와 피터 보겔에 의해 개발된 혁신적인 디지털 신시사이저이자 샘플러이다. QASAR 시리즈를 거쳐 1979년 시리즈 I으로 출시되었으며, 샘플링 기술을 통해 실제 악기 소리를 재현하는 데 성공하며 '상자 안의 오케스트라'로 불리며 큰 인기를 얻었다. 시리즈 II의 페이지 R 시퀀서 도입으로 상업적 성공을 거두었으며, 시리즈 III에서는 CAPS 시퀀서와 SMPTE 타임코드 연결을 지원했다. 80년대 음악 제작에 큰 영향을 미쳤으며, 현재는 디지털 오디오 워크스테이션의 원형으로 평가받는다. 2011년에는 Fairlight Instruments에서 30주년 기념 모델이 출시되었고, iPhone/iPad용 앱도 개발되었다.

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페어라이트 CMI
기본 정보
Fairlight CMI Series II
Fairlight CMI Series II, 2011년 NAMM 쇼 전시
종류디지털 오디오 워크스테이션
제조사Fairlight
생산 기간1979–1989, 2011–현재
가격£ 15,000–112,000
사양
동시 발음 수8–16 음성
음색 수멀티 팀브럴
LFO비브라토 용
신디사이저 종류가산 합성
샘플링 ( )
파형 편집/그리기
가산 재합성 (FFT)
오실레이터해당 사항 없음
필터로우 패스 (앨리어싱 방지용)
감쇠기해당 사항 없음
효과해당 사항 없음
메모리해당 사항 없음
건반73 건반, 벨로시티 감지, 해머리스. 옵션: 슬레이브 건반
분할최대 6개 구역
왼쪽 컨트롤3개 슬라이더, 2개 버튼, 숫자 키패드 (오른쪽)
외부 컨트롤컴퓨터 키보드
라이트 펜
CV/Gate (옵션, CMI II~)
미디
SMPTE (CMI IIx~)

2. 역사

1970년대 킴 라이리는 자신이 창간한 잡지 ''일렉트로닉스 투데이 인터내셔널''(ETI)을 위해 조립형 아날로그 신시사이저인 ETI 4600을 개발하는 아이디어를 떠올렸다. 라이리는 신시사이저가 낼 수 있는 소리의 수가 제한적이라는 것에 좌절했다.[8] 1975년, 피터 보겔이 고등학교를 졸업하고 잠시 대학에 다닌 후, 라이리는 보겔에게 마이크로프로세서를 기반으로 "세계 최고의 신시사이저"를 만들자고 제안했다. 라이리는 "우리는 오랫동안 컴퓨터에 관심을 가져왔고, 나는 12살 쯤에 첫 번째 컴퓨터를 만들었는데, 디지털 기술과 음악 합성을 결합하는 것이 정답이라는 것을 깨달았습니다."라고 회상했다.[7]

1975년 12월, 라이리와 보겔은 디지털 신시사이저를 제조하는 홈 비즈니스 회사를 설립하고, 회사 이름을 라이리의 할머니가 살던 시드니 항만 앞을 지나가는 수중익선 페리에서 따온 "페어라이트"로 지었다.[8] 두 사람은 음향 악기(물리 모델링 합성)와 유사한 소리를 낼 수 있는 디지털 신시사이저를 설계하려 했으며, 처음에는 무그 신시사이저가 제어하기 어렵다는 점을 고려해 디지털 방식으로 제어되는 아날로그 신시사이저를 만들 계획이었다.

페어라이트 CMI는 샘플러, 배음 가산 방식 신시사이저(최대 동시 발음 수 8음), 간이 시퀀서 기능을 갖추고, CRT 화면에 라이트 펜을 대고 파형을 직접 그리는 등 독특한 기능을 갖춰 현재 DTM의 기반이 되었다. 영문 워드프로세서로도 사용할 수 있었다.

1980년대 초부터 음악 제작 분야에 디지털 기술 도입이 활발해졌다. 페어라이트 사의 『'''페어라이트 CMI'''』와 뉴잉글랜드 디지털 사의 『'''신클라비어'''』는 이러한 흐름을 이끌었다. 두 기기는 단순한 개별 장비의 디지털화를 넘어, 음악 제작 워크플로우를 한 대의 장비로 완결하는 DAW의 원형에 해당하는 컴퓨터시스템으로 개발되어 당시 세계에서 가장 고도하고 고가였다. 통합형 장비는 막대한 제작비를 투자하는 일류 아티스트나 제작사가 소유하거나, 렌탈 스튜디오에 설치되는 경우가 많았다. 개인용 컴퓨터가 부상하던 시대에, 21세기를 지향하는 매우 진보적인 컨셉으로 개발되었지만, 1980년대 말부터 소리에 따뜻함이 있는 아날로그 장비를 재평가하는 움직임이 나타났고, KORG의 M1이나 AKAI의 MPC 시리즈 등 가성비가 높은 PCM 음원이나 샘플러가 보급되기 시작했다. 또한, 이러한 여러 장비를 개인용 컴퓨터나 시퀀서로 통합 제어하는 것이 가능해지면서 1990년대 초에는 이용되지 않게 되었다.

페어라이트 CMI는 8비트 샘플링, 2개의 8인치 플로피 디스크 드라이브를 탑재했다. 본체 무게는 약 30kg이었으며, 그린 모니터, 입력용 알파 뉴메릭 키보드, 전용 키보드가 부속되었다.

1984년 말경부터 MIDI 개조판(개조 비용 약 100만 엔)에 대응하면서 일부 사용자는 부속된 전용 키보드를 사용하지 않고, DX-7 등으로 대응하기 시작했다. 그러나 롤랜드 사의 키보드를 마스터 키보드로 사용하면, 롤랜드 사의 키 노트 오프 설정이 야마하 사와 반대로 설정되어, 키 ON 시(건반을 누르는 타이밍)에 소리가 나지 않고, 키 OFF 시(건반을 떼는 타이밍)에 소리가 나는 문제가 있었다. 이 문제는 CMI의 마지막 페이지에 숨겨져 있던 외부 사용 키보드의 회사명 설정을 변경하여 해결할 수 있었지만, 당시에는 상당히 매니악한 방법이었다.

두 개의 디스크 드라이브 중 하나는 OS용, 다른 하나는 샘플 데이터 저장용이었다. 내부 메모리는 일시적인 데이터 저장만 가능했다. 30.2kHz의 샘플링 주파수 레이트였기 때문에, 설계상 실효 음성 주파수 레이트는 16kHz 정도였지만, 실제로는 고역감이 없고, 중·저역에 특징이 있는 샘플링 머신이었다. 그러나 특징적인 음질이었기 때문에, 후발 기기에서는 재현할 수 없는 음압이 있었다.

CMI의 특징으로, PAGE-7의 음성 EDIT 내에 샘플링 머신으로는 이례적인 포르타멘토 기능이 있었다. 사잔 올 스타즈의 앨범 『KAMAKURA』에 수록된 "Computer Children"의 간주 브레이크 부분에서 오케스트라 전체를 샘플링한 포르타멘토 연주를 들을 수 있다.

2011년 Winter NAMM에서, 보겔은 2009년에 설립한 Fairlight Instruments사에서 "Fairlight CMI-30A 30th Anniversary Edition"을 발표했다. 시스템은 오리지널과 달리 Windows PC 기반이지만, 성능은 현대 기술에 맞춰 개선되었다. 액정 디스플레이를 사용하며, 텐키 자리에는 iPod 공간이 마련되어 파형 편집이 가능하다. 최대 동시 발음 수는 24음이며, 시퀀서는 24트랙 사양이다. 오리지널 페어라이트 특유의 사운드도 낼 수 있도록 스펙을 낮춰 사용할 수도 있다. 케이스도 오리지널을 상당히 충실하게 재현했지만, 100대 한정 생산되었으며 가격은 20,000 호주 달러였다.

보겔은 iPhone 및 iPad용 앱 버전 페어라이트 CMI "Fairlight for iPhone/iPad"도 개발해 2011년 3월에 출시했다. 일반 버전과 프로 버전이 있으며, 보겔이 사명을 Peter Vogel Instruments로 변경함에 따라 2012년 7월 12일 업데이트를 통해 "Peter Vogel CMI"로 이름이 바뀌었다.

페어라이트 보급률이 높아 필 콜린스(Phil Collins)는 1985년 스튜디오 앨범 ''노 재킷 리콰이어드(No Jacket Required)'' 슬리브 노트에 "이 음반에는 페어라이트가 없다"고 밝혀 혼과 현악기 소리를 합성하기 위해 페어라이트를 사용하지 않았음을 명확히 했다.[32]

스웨덴의 불법 복제 및 코모도어 데모 장면 그룹 페어라이트는 이 장치에서 이름을 따왔으며, 장 미셸 자르(Jean-Michel Jarre)는 자신의 음반 중 일부에서 이 장치를 사용했다.[33]

실험 음악 그룹 코일은 이 장치를 독특하고 타의 추종을 불허하는 것으로 간주하며, 페어라이트를 사용하는 것을 "윌리엄 버로우스의 컷업의 청각적 등가물"이라고 묘사했다.[34]

2005년 페어라이트 CMI는 "오디오 기술 개발에 지속적인 영향을 미친 제품 및 혁신"에 주어지는 TEChnology 명예의 전당(TECnology Hall of Fame)에 헌액되었고,[35] 2015년에는 국립 영화 및 음향 기록 보관소(National Film and Sound Archive)의 호주의 소리(Sounds of Australia) 컬렉션에 헌액되었다.[36]

2. 1. 기원: 1971–1979

킴 라이리(Kim Ryrie영어)는 1970년대에 십 대 시절, 자신이 창간한 잡지인 일렉트로닉스 투데이 인터내셔널(ETI)을 위해 조립형 아날로그 신시사이저인 ETI 4600을 개발하는 아이디어를 떠올렸다. 그러나 라이리는 신시사이저가 낼 수 있는 소리의 수가 제한적이라는 것에 좌절감을 느꼈다.[8] 1975년, 라이리는 고등학교 동창이자 마이크로프로세서에 기반한 "세계 최고의 신시사이저"를 만들고 싶어했던 피터 보겔(Peter Vogel)에게 함께 개발할 것을 제안했다. 라이리는 "우리는 오랫동안 컴퓨터에 관심을 가져왔고, 나는 12살 쯤에 첫 번째 컴퓨터를 만들었는데, 디지털 기술과 음악 합성을 결합하는 것이 정답이라는 것을 깨달았습니다."라고 회상했다.[7]

1975년 12월, 라이리와 보겔은 디지털 신시사이저 제조를 위한 홈 비즈니스 회사를 설립했다.[8] 회사 이름은 라이리의 할머니가 살던 시드니 항만 앞을 지나가는 수중익선 페리에서 따온 "페어라이트"로 정했다.[8] 두 사람은 음향 악기(물리 모델링 합성)와 유사한 소리를 낼 수 있는 디지털 신시사이저를 설계하고자 했다.[8] 처음에는 경쟁사인 무그 신시사이저가 제어하기 어렵다는 점을 고려하여 디지털 방식으로 제어되는 아날로그 신시사이저를 만들 계획이었다.

페어라이트 CMI는 킴 라이리와 피터 보겔에 의해 발명되었고, 라이리는 페어라이트사를 설립했다. 기본 시스템은 OS-9였으며, CPU는 모토로라의 6800(1983년에 출시된 시리즈 IIx부터는 6809)을 2개 사용했다. 샘플러와 배음 가산 방식 신시사이저(최대 동시 발음 수는 8음), 간이 시퀀서 기능을 갖추고 있었으며, CRT 화면에 라이트 펜을 대고 파형을 직접 그릴 수 있는 등 독특한 기능을 갖추고 있었다. 이러한 기능은 현재 DTM의 기반이 되었다.

초기 샘플링 성능은 시리즈 I의 경우, 샘플링 분해능이 8비트, 샘플링 주파수가 최대 30.2kHz였다. 아트 오브 노이즈는 이를 역이용하여 독특한 소리를 만들어내기도 했다. CMI에 의한 대표적인 사운드 세트로는 "오케스트럴 히트"가 있다.

1978년경, 보겔과 라이리는 실제 악기의 배음을 연구하여 악기를 합성하는 방법을 배우고자 라디오 방송에서 피아노 곡을 약 1초 동안 녹음했고, 이 과정을 설명하기 위해 샘플링이라는 용어를 만들었다.[13]

2. 1. 1. QASAR 시리즈

토니 퍼스(Tony Furse)가 제작한 QASAR M8과 킴 라이리(Kim Ryrie) 및 피터 보겔(Peter Vogl)이 제작한 QASAR M8 CMI에 대해 설명한다.

  • '''QASAR M8''' (1974/1975) 토니 퍼스 제작[9]


: 모토로라 컨설턴트였던 토니 퍼스는 캔버라 전자 음악 학교와 협력하여 2개의 8비트 모토로라 6800 마이크로프로세서, 라이트 펜 및 이후 페어라이트 CMI의 일부가 될 그래픽을 사용하여 디지털 신시사이저를 제작했다.[8] 그러나 정확한 하모닉 부분만 생성할 수 있었으며, 소리가 밋밋하고 표현력이 부족했다.[8][10]

  • '''QASAR M8 CMI''' (1976–1978) 킴 라이리와 피터 보겔 제작


: 보겔과 라이리는 퍼스의 디자인을 주로 처리 능력 때문에 라이선스했으며,[8] 아날로그 신시사이저 대신 마이크로프로세서 기술을 사용하기로 결정했다. 그 후 1년 동안 그들은 라이리가 "연구 설계"라고 부른 부피가 크고 비싸며 시장성이 없는 8음성 QASAR M8 CMI 신시사이저를 제작했는데, 여기에는 2×2×4 피트 처리 상자와 키보드가 포함되었다.[8][11]

2. 1. 2. 샘플링

1978년, 보겔과 라이리는 "흥미로운" 소리를 냈지만 현실적이지는 않았다. 실제 악기의 배음을 연구하여 악기를 합성하는 방법을 배우기를 희망한 보겔은 라디오 방송에서 피아노 곡을 약 1초 동안 녹음했다. 그는 이 녹음을 다른 음높이로 재생함으로써 합성된 피아노 소리보다 훨씬 더 현실적으로 들린다는 것을 발견했다. 2005년에 그는 다음과 같이 회상했다.

보겔과 라이리는 이 과정을 설명하기 위해 샘플링이라는 용어를 만들었다.[13] 페어라이트 CMI를 사용하면 무한한 소리를 생성할 수 있었지만, 제어는 어택, 서스테인, 디케이와 비브라토로 제한되었다. 라이리에 따르면 "우리는 녹음된 실제 소리를 사용하는 것을 타협이자 속임수로 간주했으며, 그것에 대해 특히 자랑스럽게 생각하지 않았다."[8]

2. 2. 시리즈 I: 1979–1982

1979년 여름, 피터 보겔은 영국의 싱어송라이터 피터 가브리엘의 집에서 페어라이트 CMI를 시연했다. 세 번째 솔로 스튜디오 앨범 작업을 하고 있던 가브리엘은 CMI에 즉시 매료되어 앨범에서 깨지는 유리병과 벽돌과 같은 독특한 소리를 사용했다.[8][15] 가브리엘은 CMI를 영국에서 판매하는 데에도 관심을 가져, 그와 Stephen Paine은 Syco Systems를 설립하여 12000GBP에 유통했다.[8]

페어라이트 CMI는 실제 악기 소리를 흉내낼 수 있다는 점 때문에 "상자 안의 오케스트라"라고도 불렸으며, 각 장치에는 오케스트라 악기 샘플 22개를 각각 저장하는 8인치 500킬로바이트 플로피 디스크가 함께 제공되었다.[8] BBC 과학 및 기술 시리즈 ''미래의 세계''에 출연하기도 했다.[8] 음악가 연합은 이를 회원들에게 "치명적인 위협"이라고 묘사했다.[8]

최초의 영국 고객은 레드 제플린의 베이시스트 존 폴 존스였으며, 보즈 버렐, 케이트 부시, 제프 다운스, 트레버 혼, 앨런 파슨스, 리처드 라이트, 토마스 돌비 등이 그 뒤를 따랐다.[8] 미국에서도 스티비 원더, 허비 행콕, 얀 해머, 토드 룬드그렌, 조니 미첼 등이 사용하며 상업적 성공을 거두었다.[8]

페어라이트 CMI


키보드 외에도 프로세싱, 컴퓨터 그래픽, 인터랙티브 펜과 함께 QWERTY 키보드가 추가되었다. 1×1.5×3피트 크기의 큰 상자에는 샘플링, 프로세싱 및 ADC/DAC 하드웨어와 8인치 플로피 디스크가 보관되었다.[8] 16kB의 작은 샘플 메모리로 인해, 샘플 길이는 약 0.25초에서 1초까지였고, 24kHz에서 8kHz 사이의 낮은 가변 샘플 속도가 사용되었다.[8] 낮은 샘플 속도는 에일리어싱을 유발했지만, 보겔은 소리의 낮은 품질이 고유한 특징을 부여한다고 생각했다.[14]

페어라이트 CMI는 의 제한된 RAM과 원시적인 녹색과 검은색 그래픽을 가졌지만,[8] 음향 악기의 소리를 흉내 낼 수 있다는 점과 라이트 펜 및 3차원 사운드 시각화 덕분에 호주 유통업체와 소비자들로부터 상당한 주목을 받았다.[8]

2. 3. 시리즈 II: 1982–1985

1982년, 페어라이트 CMI의 두 번째 버전인 시리즈 II가 3만 파운드에 출시되었다.[8] 시리즈 II에서는 샘플러의 최대 샘플 속도가 32kHz로 증가하여 짧은 샘플에 대해서는 에일리어싱 감소가 가능해졌다. 그러나 샘플 메모리는 증가하지 않아 긴 샘플에는 적용되지 않았고, 샘플러의 비트 심도는 8비트로 유지되었다.[8] CMI는 피터 가브리엘의 네 번째 동명의 스튜디오 앨범 제작 과정을 다룬 예술 잡지 시리즈 ''더 사우스 뱅크 쇼''의 특별 방송에 등장한 후 1982년에 인기가 절정에 달했는데, 그는 월드 뮤직 악기의 64킬로바이트 상당의 샘플과 시퀀스된 타악기를 사용했다.[17]

1980년대 초중반, 페어라이트 CMI 시리즈 II는 대중 음악 녹음에 널리 사용되었으며,[8] 가장 일반적으로 사용된 프리셋에는 오케스트라 히트("ORCH 5")와 숨소리 보컬("ARR 1")이 있었다.[17]

1983년에는 MIDI를 지원하는 CMI 시리즈 IIx 업그레이드가 이루어졌으며, 페어라이트는 1985년 시리즈 III가 출시될 때까지 시스템 업데이트를 계속했다.[8]

2. 3. 1. Page R

시리즈 II의 인기는 주로 최초의 진정한 음악 시퀀서인 새로운 기능 페이지 R 덕분이었다.[8] 시리즈 I에서 사용되던 복잡한 음악 작곡 언어(MCL)를 대체하면서, 페이지 R은 페어라이트 CMI 시리즈 II가 상업적으로 성공하는 데 기여했다. 페이지 R은 CMI의 사용자층을 숙련된 키보드 연주자 외의 다른 사람들까지 확장시켰다.[8] ''오디오 미디어'' 잡지는 이를 펑크 록 시대의 반향이라고 묘사했다. "페이지 R은 또한 음악 제작의 임박한 민주화를 환영하고 음악적 재능이 부족한 사람들도 사용할 수 있게 해주는 일종의 사회주의적 이념을 낳았다."[8] 편집 가능한 음표를 왼쪽에서 오른쪽으로 수평적으로 묘사하는 방식으로, 음악 프로그래밍 직업과 퀀타이제이션, 그리고 악기 채널을 추가하거나 제거할 수 있는 패턴의 순환 개념 또한 페이지 R 시퀀서에서 탄생했다.[8] CMI 사용자 로저 볼튼은 다음과 같이 회상했다. "정의상, 샘플링의 제약과 페이지 R 시퀀서는 작곡가로 하여금 필요에 의해 고품질의 결정을 내리도록 했다. CMI II는 80년대의 사운드를 형성했을 뿐만 아니라 음악이 실제로 쓰여지는 방식까지 변화시킨 고급 작곡 도구였다."[18]

2. 4. 시리즈 III: 1985–1989



시리즈 III는 이전 모델에 비해 샘플러가 많이 개선되었다. 16개 채널에서 최대 44.1kHz의 샘플 속도로 16비트 샘플링이 가능해졌는데, 이는 채널당 16KB에서 모든 채널에서 14MB로 샘플 메모리가 증가했기 때문이다. 모든 채널을 사용해도 56배나 증가한 것이다.[8] 1985년에는 샘플링 분해능을 16비트, 샘플링 주파수를 44.1kHz (최고 100kHz까지 가능)로 CD-DA 수준으로 향상시켰다. 디자인, 그래픽 및 편집 도구도 개선되었는데, QWERTY 키 옆에 태블릿을 추가하여 화면 펜 대신 스타일러스를 사용하게 되었다.[8] 이는 화면에 펜을 계속 대고 있어야 해서 팔이 아프다는 사용자들의 불만 때문이었다.[18]

하지만 아타리 ST와 아카이의 S612, S900, 1000 샘플러를 포함한 훨씬 저렴한 MIDI 기반 시퀀서 및 샘플러가 시장에 등장하면서 판매가 상당히 감소하기 시작했다.[8] 이 때문에 페인은 영국에서 CMI 판매를 중단했다.[8] 페어라이트 회사는 후반 작업 제품에 더 집중하게 되었고, 페인은 이 시장에 적응하는 데 어려움을 겪었으며, HHB 커뮤니케이션즈(HHB Communications Ltd)가 영국 유통을 인수했을 때 아무것도 판매하지 못했다.[8]

페어라이트 CMI는 스테레오 샘플링을 지원하였으며(페어라이트 III부터) 음성 출력으로 모노 아웃 1개와, 8개의 단독 음성 출력을 갖추고 있었다. 각 단독 음성 출력은 모노포닉이었다. 페어라이트 III부터는 스테레오 출력과 16개의 단독 음성 출력이 장착되었다.

2. 4. 1. CAPS

페어라이트 CMI 시리즈 III 컴퓨터에는 페이지 R 시퀀서의 향상된 버전인 CAPS(작곡가, 편곡가, 연주가, 시퀀서)와 SMPTE 타임코드 연결을 기반으로 한 후반 작업 유틸리티인 Eventsync가 추가되었다.[8]

3. 주요 기능 및 특징

페어라이트 CMI는 샘플링, 신시사이징, 시퀀싱 기능을 갖춘 선구적인 DAW이었다. 특히 샘플링 기능은 당시로서는 혁신적이었는데, 피아노 곡을 1초 동안 녹음하여 다른 음높이로 재생하는 방식으로, 기존 신디사이저보다 훨씬 현실적인 소리를 낼 수 있었다.[12] 이러한 샘플링은 무한한 소리를 생성할 가능성을 열었지만, 초기에는 어택, 서스테인, 디케이 및 비브라토 제어로 제한되었다.[8]

페어라이트 CMI는 QWERTY 키보드, 프로세싱, 컴퓨터 그래픽, 라이트 펜을 이용한 독특한 사용자 인터페이스를 제공했다.[8] CRT 화면에 라이트 펜을 사용하여 파형을 직접 그리는 기능은 현재 DTM의 기반이 되었다. 초기 CMI는 8인치 플로피 디스크에 샘플링, 프로세싱, ADC/DAC 하드웨어를 보관했다.[8] 낮은 샘플 속도로 인해 에일리어싱이 발생했지만, 독특한 소리의 특징으로 여겨졌다.[14] CMI는 "상자 안의 오케스트라"라고 불릴 정도로 실제 악기 소리를 모방하는 능력이 뛰어났으며, 오케스트라 악기 샘플이 포함된 플로피 디스크가 함께 제공되었다.[8]

1982년에 출시된 시리즈 II에서는 샘플 속도가 32kHz로 향상되었고, 새로운 음악 시퀀서인 페이지 R이 추가되어 큰 인기를 얻었다.[8] 페이지 R 시퀀서는 편집 가능한 음표를 수평으로 묘사하는 방식으로, 음악 프로그래밍 작업과 퀀타이제이션 개념의 시초가 되었다.[8]

페어라이트 CMI의 대표적인 사운드로는 오케스트럴 히트(ORCH 5)와 숨소리 보컬(ARR 1) 등이 있으며, 1980년대 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.[17]

3. 1. 기술적 특징

페어라이트 CMI는 초기 모델에서 시리즈 III에 이르기까지 샘플링 분해능, 샘플링 주파수, 동시 발음 수 등에서 많은 기술적 발전을 이루었다.

페어라이트 CMI 시리즈별 기술 사양 비교
사양시리즈 I시리즈 II/IIx시리즈 III
샘플링 분해능8비트8비트16비트
샘플링 주파수최대 30.2kHz최대 32kHz최대 44.1kHz (최고 100kHz)
동시 발음 수8음8음16음
샘플 메모리채널당 16KB채널당 16KB모든 채널에서 14MB



초기 CMI는 OS-9 운영체제를 사용했으며, 모토로라의 6800 CPU를 2개 탑재했다. 1983년에 출시된 시리즈 IIx부터는 6809 CPU를 사용했다.[8] CMI는 8인치 플로피 디스크 드라이브 2개를 탑재했는데, 하나는 OS용, 다른 하나는 샘플 데이터 저장용이었다.[8] 내부 메모리는 일시적인 데이터 저장만 가능했다.

초창기에는 모노럴 샘플링만 지원했으나, 시리즈 III부터 스테레오 샘플링을 지원했다.[8] 오디오 출력은 초기 모델의 경우 모노 아웃 1개와 8개의 단독 음성 출력(모노포닉)을 갖추고 있었으며, 시리즈 III에서는 스테레오 출력과 16개의 단독 음성 출력이 장착되었다.

CMI는 샘플링 머신으로는 드물게 포르타멘토 기능이 있었다.[8]

4. 영향 및 유산

페어라이트 CMI는 1980년대 대중음악에 큰 영향을 미쳤다. 많은 음악가들이 이 악기를 사용하여 새로운 사운드를 창조했다. 필 콜린스는 자신의 앨범 슬리브 노트에 "이 음반에는 페어라이트가 없다"라고 명시했는데, 이는 페어라이트 CMI의 보급률과 영향력이 얼마나 컸는지를 보여주는 일화이다.[32]

페어라이트 CMI의 성공 이후, 뉴 잉글랜드 디지털은 싱클라비어에 샘플링 기능을 추가했고, E-mu 시스템은 에뮬레이터를, 엔소닉은 미라지를 출시하며 다른 회사들도 샘플링 기술을 도입하기 시작했다.[30]

페어라이트 CMI는 TEChnology 명예의 전당[35] 및 호주 국립 영화 및 음향 기록 보관소의 Sounds of Australia 컬렉션[36]에 헌액되어 그 역사적 중요성을 인정받았다.

5. 한국에서의 페어라이트 CMI

페어라이트 CMI는 TPO가 시드니의 페어라이트 사에서 직접 구입해 오면서 한국에 처음으로 도입되었다. 안자이 후미타카가 이끌던 TPO는 이 기기의 시리즈 I 버전을 한국에 반입했다.[37] 1982년 마쓰시타 전기 무역이 시리즈 II를 수입하기 시작했고, 오사카의 나니와 악기(현 이프론티어)가 판매를 담당했다.[37]

페어라이트 CMI는 사카모토 류이치 등 여러 음악가에게 영향을 주었고, 다양한 음반과 영화 음악 제작에 사용되었다. 그러나 AKAI 사의 샘플러가 등장하면서 점차 입지를 잃었다.[37]

5. 1. 한국으로의 도입

안자이 후미타카가 이끄는 TPO가 시드니의 페어라이트 사에 직접 가서 이 기기를 구입해 온 것이 한국 최초였다. 일본 반입 당시 세관에 이 기기를 "악기"라고 설명하는 데 매우 애를 먹었다는 일화가 있다.[37] 당시 버전은 시리즈 I이었으며, 이 기기의 장점 중 하나인 간이 시퀀서 페이지 R은 아직 없었다.

1982년 마쓰시타 전기 무역이 시리즈 II의 수입을 시작했고, 판매는 오사카의 나니와 악기(현 이프론티어)가 담당했다.[37]

5. 2. 한국 대중음악에 미친 영향

페어라이트 CMI는 여러 음악가들에게 영향을 주었다. 안자이 후미타카가 음악을 담당한 영화 《시끌별 녀석들 온리 유》, 마쓰토야 유미의 《REINCARNATION》[37], 히사이시 조가 음악을 담당한 영화 《바람 계곡의 나우시카》와 《천공의 성 라퓨타》, 사카모토 류이치의 《음악도감》과 《미래파 녀석》 등에서 사용되었다.

사카모토 류이치는 1986년 중반부터 페어라이트 CMI의 후속 기종인 페어라이트 III를 사용했지만, AKAI 사의 샘플러 등장으로 페어라이트 CMI는 점차 입지를 잃었다. 마쓰토야 유미는 《다이아몬드 더스트가 사라지기 전에》부터 신클라비어로 제작을 전환했다. 이들은 1980년대부터 1990년대 초반까지 전성기를 누렸다.

5. 3. 한국에서의 소유자



그 외에 비디오 프로덕션의 음악, 효과음용으로 아드 비디오 홋카이도, 일본 대학 예술학부, 컴퓨터 스쿨 멜론, 오카치마치 CMS 스튜디오가 소유하고 있었다.[37]

참조

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[2] 간행물 Fairlight CMI Series III http://www.muzines.c[...] SOS Publications Ltd. 1987-10
[3] 논문 Mix Announces Certified Hits of NAMM 2011 http://mixonline.com[...] 2011-02-20
[4] 웹사이트 The Holmes Page: The Fairlight CMI http://www.ghservice[...] GH Services 2010-09-17
[5] 웹사이트 Peter Vogel demonstrates the Fairlight CMI 30A https://www.youtube.[...] 2015-10-07
[6] 웹사이트 Fairlight History http://www.fairlight[...]
[7] 웹사이트 The Fairlight Story http://www.anerd.com[...] 2016-04-05
[8] 논문 Fairlight – The Whole Story http://www.anerd.com[...]
[9] 간행물 Qasar M8 digital synthesizer (1975-1978), Tony Furse (Creative Strategies, Sydney) https://collection.p[...] Powerhouse Museum
[10] 문서 2012
[11] 문서 2012
[12] 웹사이트 Interview: Electronic maestros https://www.newscien[...] Reed Business Information 2015-03-26
[13] 웹사이트 The Lost Art of Sampling: Part 1 https://www.soundons[...] 2018-10-12
[14] 웹사이트 Fairlight CMI synthesiser, used by stars like Michael Jackson, added to Sounds of Australia registry http://www.abc.net.a[...] Australian Broadcasting Corporation 2015-11-17
[15] 서적 The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock Quartet Books Limited 1997
[16] 간행물 Gabriel looks for live sound in the studio https://books.google[...] 1986-07-26
[17] 웹사이트 Fairlight: The Rolls Royce of synthesizers https://www.theregis[...] Situation Publishing 2011-04-29
[18] 웹사이트 Studio Icons: Fairlight CMI Series http://www.musictech[...] Anthem Publishing 2014-05-28
[19] 논문 Machines alive with the sound of music https://books.google[...] 1983-08-04
[20] 논문 Name Behind the Name: Bruce Jackson – Apogee, Jands, Lake Technology
[21] 웹사이트 Peter Gabriel 3 https://www.discogs.[...] 2024-07-16
[22] 웹사이트 About Fairlight CMI http://www.artrocker[...] 2011-08-07
[23] 서적 Folkways Records: Moses Asch and Folkways Records https://archive.org/[...] Routledge
[24] 웹사이트 About us http://www.erdenklan[...] Erdenklang Musikverlag
[25] 웹사이트 Erdenklang - Computer-Acoustic Dance Theatre http://www.aec.at/en[...] Ars Electronica
[26] 웹사이트 About Fairlight CMI http://www.artrocker[...]
[27] 간행물 The Billboard.com Q&A: Devo http://www.billboard[...] 2021-03-22
[28] 뉴스 Mark Mothersbaugh on Rugrats https://www.vulture.[...] 2012-03-05
[29] 뉴스 Why John Farnham was nearly rock-blocked from 'You're the Voice' https://www.news.com[...] 2018-04-11
[30] 서적 Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology Wesleyan University Press 1997
[31] 웹사이트 Joan Gand https://www.namm.org[...] 2016-10-24
[32] 웹사이트 Phil Collins - No Jacket Required http://www.genesis-n[...] 2014-04-25
[33] 웹사이트 We might be old, but we're still the elite http://www.idg.se/2.[...] 2012-04-20
[34] AV media COIL - Part 1 - rare unedited May 2001 interview w/ John Balance & Peter Christopherson https://www.youtube.[...]
[35] 웹사이트 TECnology Hall of Fame, 2005 http://legacy.tecawa[...] 2005
[36] 웹사이트 2015 Registry additions http://www.nfsa.gov.[...] National Film and Sound Archive 2016-04-05
[37] 문서 松任谷由実『REINCARNATION』ではシンクラヴィアも併用されている。
[38] 저널 Mix Announces Certified Hits of NAMM 2011 http://mixonline.com[...] 2011-02-20
[39] 인용 Peter Vogel demonstrates the Fairlight CMI 30A https://www.youtube.[...] 2015-10-07
[40] 웹인용 Fairlight History http://www.fairlight[...]
[41] 웹인용 Peter Vogel history http://www.anerd.com[...]


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