포인트 블랭크 (1967년 영화)는 1967년 개봉한 미국의 범죄 스릴러 영화이다. 영화는 친구에게 배신당하고 돈과 아내를 잃은 워커가 복수를 위해 범죄 조직을 쫓는 이야기를 그린다. 리 마빈이 워커 역을, 존 부어만이 감독을 맡았다. 영화는 독특한 편집과 촬영 기법, 그리고 주제 의식으로 평론가들의 호평을 받았으며, 영화 역사에 큰 영향을 미쳤다.
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워커는 친구 말 리스와 함께 대규모 범죄 조직을 털기 위해 알카트라즈 섬에서 돈을 운반하는 사람을 기습한다. 돈을 센 후, 리스는 워커에게 총을 쏘고, 그를 죽은 듯이 내버려둔다. 리스는 돈과 워커의 아내 린을 데려간다. 워커는 회복 후, 미스터리한 인물 요스트의 도움을 받아 리스를 찾아 돈의 절반인 9만 3천 달러를 되찾으려 한다. 리스는 이 돈 전부를 "조직"에 진 빚을 갚는 데 사용했다.
워커는 로스앤젤레스로 가서 린의 집에 들이닥쳐 총알 세례를 퍼붓지만, 리스는 이미 사라진 뒤였다. 린은 절망하여 수면제를 과다 복용한다. 이후 워커는 차 판매업자 스테그먼을 위협하여 리스가 워커의 처제 크리스와 함께 있다는 정보를 얻는다.
크리스의 집에 침입한 워커는 크리스가 리스를 혐오하고 워커를 존경한다는 것을 알게 된다. 크리스는 리스와의 성관계를 통해 워커를 위해 리스의 펜트하우스 아파트의 문을 열어주기로 한다. 워커는 펜트하우스 맞은편 아파트에서 경찰에 강도 신고를 하여 주의를 돌린 후 펜트하우스에 잠입한다.
리스의 머리에 총을 겨눈 워커는 리스를 설득하여 조직의 상급자인 카터, 브루스터, 페어팩스의 이름을 알아낸다. 그러다 갑자기 경호원이 방의 불을 켜고 리스를 부르자 놀란 워커는 리스를 침대 시트로 잡고 물러선다. 리스는 실수로 밖으로 떨어져 추락사한다.
워커는 카터를 만나 돈을 요구하지만, 함정에 빠진다. 로스앤젤레스 강 바닥에서 돈을 전달받는 과정에서 카터와 스테그먼은 총에 맞아 죽고, 돈 봉투에는 빈 종이만 들어있다. 요스트는 워커를 브루스터의 집으로 데려가고, 워커는 크리스와 함께 지내며 브루스터를 협박해 페어팩스에게 돈을 요구한다. 페어팩스는 돈을 주기를 거부하고, 브루스터는 샌프란시스코에 현금이 있다고 말한다.
포트 포인트에서 워커는 돈을 전달하는 사람에게 모습을 드러내지 않고, 숨어 있던 저격수가 브루스터를 쏜다. 요스트/페어팩스는 워커에게 위험한 부하들을 제거해 준 것에 대해 감사하며 파트너십을 제안하지만, 워커는 침묵한다.
2. 1. 배신과 복수의 시작
워커는 친구 말 리스와 함께 대규모 범죄 조직을 털기 위해 알카트라즈 섬에서 돈을 운반하는 사람을 기습한다. 돈을 센 후, 리스는 워커에게 총을 쏘고, 그를 죽은 듯이 내버려둔다. 리스는 돈과 워커의 아내 린을 데려간다. 워커는 회복 후, 미스터리한 인물 요스트의 도움을 받아 리스를 찾아 돈의 절반인 9만 3천 달러를 되찾으려 한다. 리스는 이 돈 전부를 "조직"에 진 빚을 갚는 데 사용했다.
워커는 로스앤젤레스로 가서 린의 집에 들이닥쳐 총알 세례를 퍼붓지만, 리스는 이미 사라진 뒤였다. 린은 절망하여 수면제를 과다 복용한다. 이후 워커는 차 판매업자 스테그먼을 위협하여 리스가 워커의 처제 크리스와 함께 있다는 정보를 얻는다.
크리스의 집에 침입한 워커는 크리스가 리스를 혐오하고 워커를 존경한다는 것을 알게 된다. 크리스는 리스와의 성관계를 통해 워커를 위해 리스의 펜트하우스 아파트의 문을 열어주기로 한다. 워커는 펜트하우스 맞은편 아파트에서 경찰에 강도 신고를 하여 주의를 돌린 후 펜트하우스에 잠입한다.
리스의 머리에 총을 겨눈 워커는 리스를 설득하여 조직의 상급자인 카터, 브루스터, 페어팩스의 이름을 알아낸다. 그러다 갑자기 경호원이 방의 불을 켜고 리스를 부르자 놀란 워커는 리스를 침대 시트로 잡고 물러선다. 리스는 실수로 밖으로 떨어져 추락사한다.
2. 2. 복수의 과정
워커는 알카트라즈 섬에서 친구 말 리스와 함께 범죄 조직을 털지만, 리스에게 배신당하고 총에 맞는다. 다행히 목숨을 건진 워커는 미스터리한 인물 요스트의 도움을 받아 리스를 추적하며 돈을 되찾으려 한다. 리스는 워커의 아내 린과 함께 도망쳤지만, 워커가 린의 집에 도착했을 때 린은 이미 남편에 대한 배신을 후회하며 자살한 뒤였다.
워커는 차 판매업자 스테그먼을 통해 리스가 린의 여동생 크리스와 함께 있다는 정보를 얻는다. 크리스의 협력을 얻어 리스의 펜트하우스에 잠입한 워커는 리스를 위협하여 조직의 간부들(카터, 브루스터, 페어팩스)의 이름을 알아낸다. 리스는 워커에게 돈이 조직에 있다고 실토하며, 목숨을 구걸하지만, 결국 워커를 피하려다 건물에서 추락사한다.
2. 3. 조직과의 대결
워커는 친구 말 리스와 함께 알카트라즈 섬에서 대규모 범죄 조직을 털지만, 리스는 워커에게 총을 쏘고 돈과 워커의 아내 린을 데려간다. 워커는 미스터리한 남자 요스트의 도움을 받아 리스를 찾아 돈의 절반인 9만 3천 달러를 되찾으려 한다. 리스는 이 돈을 "조직"에 진 빚을 갚는 데 사용했다.
워커는 로스앤젤레스에서 린을 찾지만, 린은 절망하여 자살한다. 워커는 차 판매업자 스테그먼을 위협하여 리스가 워커의 처제 크리스와 함께 있다는 정보를 얻는다. 크리스의 협력으로 워커는 리스의 펜트하우스에 잠입하고, 리스를 설득하여 조직의 상급자인 카터, 브루스터, 페어팩스의 이름을 알아낸다. 리스는 워커에게 목숨을 구걸하지만, 실수로 발코니에서 떨어져 추락사한다.
워커는 카터를 만나 돈을 요구하지만, 함정에 빠진다. 로스앤젤레스 강 바닥에서 돈을 전달받는 과정에서 카터와 스테그먼은 총에 맞아 죽고, 돈 봉투에는 빈 종이만 들어있다. 요스트는 워커를 브루스터의 집으로 데려가고, 워커는 크리스와 함께 지내며 브루스터를 협박해 페어팩스에게 돈을 요구한다. 페어팩스는 돈을 주기를 거부하고, 브루스터는 샌프란시스코에 현금이 있다고 말한다.
포트 포인트에서 워커는 돈을 전달하는 사람에게 모습을 드러내지 않고, 숨어 있던 저격수가 브루스터를 쏜다. 요스트/페어팩스는 워커에게 위험한 부하들을 제거해 준 것에 대해 감사하며 파트너십을 제안하지만, 워커는 침묵한다.
2. 4. 마지막 대결과 결말
워커는 포트 포인트에서 돈을 받으러 나타나지 않고, 어둠 속에 숨어있던 저격수가 브루스터를 쏜다. 요스트/페어팩스는 워커에게 위험한 부하들을 제거해 준 것에 대해 감사하며 파트너십을 제안하지만, 워커는 침묵한다. 요스트/페어팩스와 암살자는 돈을 땅에 남겨둔 채 떠난다.
이 모든 사건 이전에, 워커는 친구 마르(말 리스)와 함께 알카트라즈 섬에서 범죄 조직의 돈을 털지만, 마르에게 배신당하고 총에 맞는다. 마르는 워커의 아내 린과 함께 도망가고, 린은 이후 워커에 대한 배신을 후회하며 자살한다. 워커는 복수를 위해 마르를 추적하고, 그 과정에서 조직의 간부들인 카터, 브루스터, 페어팩스의 이름을 알게 된다. 결국 마르는 워커와의 대치 중 빌딩 테라스에서 추락사한다.
그 외 사와다 토시코, 미도리카와 미노루, 키요카와 모토무, 미야우치 코헤이 등이 일본어 더빙에 참여했다.
4. 제작
어윈 윙클러가 메트로 골드윈 메이어에서 ''더블 트러블''을 제작한 이후 두 번째로 제작한 영화였다. 윙클러와 주드 버나드는 ''포인트 블랭크'' 각본에 열광하여 리 마빈에게 이상적이라고 생각했다. 그들은 마빈에게 각본을 전달하기 위해 고심했고, 윙클러가 매니지먼트 시절부터 알고 지내던 신예 감독 존 부어만에게 각본을 보냈다.[5]
부어만은 배우가 ''특공대 작전''을 촬영하고 있던 런던에서 마빈을 만났다. 부어만과 마빈은 도널드 웨스트레이크의 소설 ''헌터''를 기반으로 한 각본에 대해 이야기했다. 둘 다 각본을 싫어했지만 주인공 워커는 좋아했다. 그들이 영화 작업에 동의했을 때 마빈은 각본을 버리고 스튜디오 대표, 제작자, 에이전트, 그리고 부어만과 회의를 열었다. 부어만은 이렇게 회상했다. "[마빈]이 '내가 각본 승인을 받나요?'라고 묻자, 그들은 '네'라고 답했다. '그리고 내가 주요 출연진을 승인할 권한이 있나요?' '네.' 그는 '저는 이 모든 승인을 존 [부어만]에게 위임합니다.'라고 말하고 나갔다. 그래서 할리우드에서 처음으로 찍는 영화에서 저는 최종 편집권을 가졌고, 이를 활용했습니다."[6]
MGM은 200만 달러의 예산을 지원하기로 합의했다. MGM의 제작 책임자 로버트 웨이트먼은 여성 주연을 스텔라 스티븐스가 맡기를 원했지만 부어만과 마빈은 앤지 디킨슨을 고집했다. 윙클러는 이후 스티븐스가 MGM의 후속 영화인 ''솔 마드리드''에 캐스팅된 것을 보고 놀라지 않았다고 주장한다.[7]
영화의 특이한 구조는 부분적으로는 소설의 비선형 구조를 따른 원래 각본과 영화 촬영 중의 전개 때문이었다.[6][8] 리허설은 로스앤젤레스에 있는 마빈의 집에서 진행되었다.[6] 마빈이 샤론 아커에게 돈이 어떻게 되었는지 묻는 리허설 날, 마빈은 대사를 하지 않아 아커가 혼자서 대화를 이어가게 되었다. 부어만은 "나는 즉시 그가 옳다는 것을 알았다. 리는 절대 제안을 하지 않았다. 그는 그냥 보여줄 뿐이었다."라고 답했다. 그래서 부어만은 각본의 대사를 바꾸어 아커가 본질적으로 마빈의 질문에 답하게 했고, 그 결과는 완성된 영화에 담겼다.[6] 부어만은 "그것은 평범한 장면에 무언가를 더했다"라고 덧붙였다.[6]
4. 1. 기획 및 각본
어윈 윙클러가 메트로 골드윈 메이어에서 ''더블 트러블''을 제작한 이후 두 번째로 제작한 영화였다. 윙클러와 주드 버나드는 ''포인트 블랭크'' 각본에 열광하여 리 마빈에게 이상적이라고 생각했다.[5] 그들은 마빈에게 각본을 전달하기 위해 고심했고, 윙클러가 매니지먼트 시절부터 알고 지내던 신예 감독 존 부어만에게 각본을 보냈다.[5]
부어만은 배우가 ''특공대 작전''을 촬영하고 있던 런던에서 마빈을 만났다. 부어만과 마빈은 도널드 웨스트레이크의 소설 ''헌터''를 기반으로 한 각본에 대해 이야기했다. 둘 다 각본을 싫어했지만 주인공 워커는 좋아했다.[6] 그들이 영화 작업에 동의했을 때 마빈은 각본을 버리고 스튜디오 대표, 제작자, 에이전트, 그리고 부어만과 회의를 열었다. 부어만은 이렇게 회상했다. "[마빈]이 '내가 각본 승인을 받나요?'라고 묻자, 그들은 '네'라고 답했다. '그리고 내가 주요 출연진을 승인할 권한이 있나요?' '네.' 그는 '저는 이 모든 승인을 존 [부어만]에게 위임합니다.'라고 말하고 나갔다. 그래서 할리우드에서 처음으로 찍는 영화에서 저는 최종 편집권을 가졌고, 이를 활용했습니다."[6]
MGM은 200만 달러의 예산을 지원하기로 합의했다. MGM의 제작 책임자 로버트 웨이트먼은 여성 주연을 스텔라 스티븐스가 맡기를 원했지만 부어만과 마빈은 앤지 디킨슨을 고집했다.[7] 윙클러는 이후 스티븐스가 MGM의 후속 영화인 ''솔 마드리드''에 캐스팅된 것을 보고 놀라지 않았다고 주장한다.[7]
영화의 특이한 구조는 부분적으로는 소설의 비선형 구조를 따른 원래 각본과 영화 촬영 중의 전개 때문이었다.[6][8] 리허설은 로스앤젤레스에 있는 마빈의 집에서 진행되었다.[6] 마빈이 샤론 아커에게 돈이 어떻게 되었는지 묻는 리허설 날, 마빈은 대사를 하지 않아 아커가 혼자서 대화를 이어가게 되었다. 부어만은 "나는 즉시 그가 옳다는 것을 알았다. 리는 절대 제안을 하지 않았다. 그는 그냥 보여줄 뿐이었다."라고 답했다. 그래서 부어만은 각본의 대사를 바꾸어 아커가 본질적으로 마빈의 질문에 답하게 했고, 그 결과는 완성된 영화에 담겼다.[6] 부어만은 "그것은 평범한 장면에 무언가를 더했다"라고 덧붙였다.[6]
이 영화는 1963년에 폐쇄된 악명 높은 샌프란시스코의 감옥인 알카트라즈 섬에서 촬영된 첫 번째 영화였다. 촬영 3년 전이었다. 버려진 감옥 시설에서 2주 동안 125명의 제작진이 필요했다.[9] 마빈과 윈은 야외 촬영을 즐겼지만, 윈은 날씨와 대사의 절반을 루프해야 하는 것에 대해 우려했다.[10] 촬영 중 앤지 디킨슨과 샤론 아커는 감옥을 배경으로 ''라이프'' 잡지 독점 촬영을 위해 현대 패션을 선보였다.[9] 아커는 영화 초반에 버논이 마빈에게 쏜 공포탄에 의해 실수로 부상을 입었다.[6]
부어만 감독은 "황량한" 장소를 선택했다. 예를 들어, 마빈이 걸어가는 비행기 터미널 통로에는 원래 벽을 따라 화분이 놓여 있었다. 부어만은 "모든 것을 텅 비게 하기 위해" 화분을 치웠다.[6] 부어만이 완성된 편집본을 임원들에게 보여준 후, 그들은 "매우 당황했고 재촬영에 대해 중얼거렸다". MGM에서 영화 편집을 감독한 마가렛 부스는 임원들이 퇴장할 때 부어만에게 "내 시체 위에서 이 영화의 프레임을 건드려!"라고 말했다.[6]
4. 2. 촬영
어윈 윙클러가 메트로 골드윈 메이어에서 ''더블 트러블''을 제작한 이후 두 번째로 제작한 영화였다.[5] 윙클러와 주드 버나드는 ''포인트 블랭크'' 각본에 열광하여 리 마빈에게 이상적이라고 생각했다. 그들은 마빈에게 각본을 전달하기 위해 고심했고, 윙클러가 매니지먼트 시절부터 알고 지내던 신예 감독 존 부어만에게 각본을 보냈다.[5]
부어만은 배우가 ''특공대 작전''을 촬영하고 있던 런던에서 마빈을 만났다. 둘 다 각본을 싫어했지만 주인공 워커는 좋아했다. 마빈은 각본을 버리고 스튜디오 대표, 제작자, 에이전트, 그리고 부어만과 회의를 열었다. 부어만은 "[마빈]이 '내가 각본 승인을 받나요?'라고 묻자, 그들은 '네'라고 답했다. '그리고 내가 주요 출연진을 승인할 권한이 있나요?' '네.' 그는 '저는 이 모든 승인을 존 [부어만]에게 위임합니다.'라고 말하고 나갔다. 그래서 할리우드에서 처음으로 찍는 영화에서 저는 최종 편집권을 가졌고, 이를 활용했습니다."라고 회상했다.[6]
MGM은 200만 달러의 예산을 지원하기로 합의했다. MGM의 제작 책임자 로버트 웨이트먼은 여성 주연을 스텔라 스티븐스가 맡기를 원했지만 부어만과 마빈은 앤지 디킨슨을 고집했다. 윙클러는 이후 스티븐스가 MGM의 후속 영화인 ''솔 마드리드''에 캐스팅된 것을 보고 놀라지 않았다고 주장한다.[7] 영화의 특이한 구조는 부분적으로는 소설의 비선형 구조를 따른 원래 각본과 영화 촬영 중의 전개 때문이었다.[6][8]
리허설은 로스앤젤레스에 있는 마빈의 집에서 진행되었다.[6] 마빈이 샤론 아커에게 돈이 어떻게 되었는지 묻는 리허설 날, 마빈은 대사를 하지 않아 아커가 혼자서 대화를 이어가게 되었다. 부어만은 각본의 대사를 바꾸어 아커가 본질적으로 마빈의 질문에 답하게 했고, 그 결과는 완성된 영화에 담겼다.[6]
이 영화는 1963년에 폐쇄된 알카트라즈 섬에서 촬영된 첫 번째 영화였다. 촬영 3년 전이었다. 버려진 감옥 시설에서 2주 동안 125명의 제작진이 필요했다.[9] 마빈과 윈은 야외 촬영을 즐겼지만, 윈은 날씨와 대사의 절반을 루프해야 하는 것에 대해 우려했다.[10] 촬영 중 앤지 디킨슨과 샤론 아커는 감옥을 배경으로 ''라이프'' 잡지 독점 촬영을 위해 현대 패션을 선보였다.[9] 아커는 영화 초반에 버논이 마빈에게 쏜 공포탄에 의해 실수로 부상을 입었다.[6]
부어만 감독은 "황량한" 장소를 선택했다. 예를 들어, 마빈이 걸어가는 비행기 터미널 통로에는 원래 벽을 따라 화분이 놓여 있었다. 부어만은 "모든 것을 텅 비게 하기 위해" 화분을 치웠다.[6] 부어만이 완성된 편집본을 임원들에게 보여준 후, 그들은 "매우 당황했고 재촬영에 대해 중얼거렸다". MGM에서 영화 편집을 감독한 마가렛 부스는 임원들이 퇴장할 때 부어만에게 "내 시체 위에서 이 영화의 프레임을 건드려!"라고 말했다.[6]
5. 평가 및 영향
'''평가'''
폴린 케이엘은 1967년 ''뉴요커''의 ''우리에게 내일은 없다'' 비평에서 "잔혹한 새로운 멜로드라마 ''포인트 블랭크''가 있는데, 바로 그렇다."라고 썼다.[11] 케이엘은 이후 이 영화를 "간헐적으로 눈부시다"고 칭했으며,[12] 1967년 미국 영화 비평가 협회상 투표에서 존 부어만을 최우수 감독으로 선정했다.[13]로저 이버트는 이 영화에 별 넷 중 셋을 주면서 "서스펜스 스릴러로 치면, ''포인트 블랭크''는 꽤 괜찮다."라고 말했다.[14] 레너드 말틴은 이 영화에 별 셋 반을 주면서 "1967년에는 무시되었지만, 지금은 그 시대 최고의 영화로 여겨지는 긴장감 넘치는 스릴러"라고 평했다.[15]
''뉴욕 타임스''에서 보즐리 크라우더는 이 영화를 "현대 암흑가의 복잡한 조직과 끔찍한 인간성을 암시하는, 화려하게 스타일화되고 생생하게 촬영된 영화"라고 묘사하며, 부어만 감독이 "로스앤젤레스의 모습과 냄새를 그의 영화의 질감 속에 담아내는 놀라운 일을 해냈다...하지만, 이런! 얼마나 솔직하고 계산적으로 가학적인 영화인가! ... 이것은 젊은이들에게, 또는 세련되지 못한 취향을 가진 누구에게나 예쁜 그림이 아니다."라고 평했다.[16]
''슬랜트 매거진''의 평론가 닉 셰이거는 2003년 리뷰에서 "''포인트 블랭크''를 특별하게 만드는 것은 장르 관습에서 벗어난 것이 아니라, 부어만이 그러한 색다른 아방가르드 스타일을 사용하여 작품을 실존적 무기력과 낭만적인 숙명론의 고전적인 누아르 분위기로 채우는 데 사용한 뛰어난 기교이다."라고 언급했다.[17]
이 영화는 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 40개의 리뷰를 바탕으로 93%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 8.3/10이다. 웹사이트의 비평가들은 "강렬한 독창성으로 촬영되고 리 마빈의 냉혹한 연기로 완성된 ''포인트 블랭크''는 장르의 강점을 극단적인 편견으로 보여주는 복수 스릴러이다."라는 공통된 의견을 보였다.[18]메타크리틱에서 이 영화는 15명의 비평가를 바탕으로 가중 평균 점수 86/100을 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았다.[19]
'''영향'''
''포인트 블랭크''는 ''필름 느와르''의 요소와 유럽의 ''누벨 바그''의 스타일을 결합했다. 이 영화는 파편화된 시간선(소설의 비선형 구조와 유사), 불안한 서사 리듬(길고 느린 장면과 갑작스러운 폭력의 분출의 대비), 그리고 신중하게 계산된 영화 공간의 사용(콘크리트 강바닥, 넓은 다리, 텅 빈 감방의 양식화된 구성)을 특징으로 한다.[24][25] 부어먼은 리 마빈이 영화의 많은 시각적 은유를 생각해냈다고 언급했다.[6] 부어먼은 영화가 진행되면서, 진행되는 일에 "일종의 비현실성"을 주기 위해 한 가지 색상(애커의 아파트의 차가운 푸른색과 회색, 디킨슨의 버터색 목욕 가운, 버논의 펜트하우스의 충격적인 빨간색 벽)을 중심으로 흑백으로 촬영했다고 말했다.[6][25]
1001 Movies You Must See Before You Die에서는 ''포인트 블랭크''를 "형식과 비전 모두 완벽한 스릴러"라고 칭송했다.[26] 영화 역사가 데이비드 톰슨은 이 영화를 걸작이라고 부른다.[27] 톰슨은 덧붙여 말하기를, "[...] 이것은 단순한 차갑고 폭력적인 추격 영화가 아니라, 영화가 항상 우리가 갈망하는 환상이라는 것을 보여주는 감상적인 꿈이자 위대한 성찰이다. 마치 다시 'Singin' in the Rain'을 부르는 것과 같고, 밤을 지우는 하얀 거짓말이다."라고 평가했다.[28] 감독 스티븐 소더버그는 자신의 영화 제작 경력에서 ''포인트 블랭크''의 스타일적 터치를 여러 번 사용했다고 말했다.[6]
''사냥꾼''은 브라이언 헬겔랜드의 영화 ''페이백''(1999)의 기반이 되었으며, 여기에는 멜 깁슨이 출연했다. 감독 보어만은 농담조로, ''페이백''이 너무 형편없어서 깁슨이 보어만과 리 마빈이 버린 ''포인트 블랭크''의 원본 각본을 가져간 것이 틀림없다고 말했다.[6]
1968년 3월 29일, ''포인트 블랭크''는 브라질 시넬란지아 영화관에서 18세 고등학생 에드손 루이스 드 리마 소투가 리우데자네이루의 군사 경찰에 의해 살해된 것에 항의하기 위해 상영되었다. 소투는 백병전 거리에서 총에 맞았다. "총알이 배고픔을 죽이나?", "권력을 가진 늙은이들, 관에 있는 젊은이들", "그들은 학생을 죽였다... 당신의 아들이었다면 어땠을까?"와 같은 문구들이 시위자들에 의해 영화 포스터에 적혔다. 소투의 죽음은 브라질 군사 정부에 대한 최초의 주요 대중 시위 중 하나였다.[29]
리 마빈은 수년 후 영화에서의 자신의 역할에 대해 당혹감을 표현했다. 1983년 인터뷰에서 그는 스크린에서 자신을 보는 것에 대해 "스크린에서 자신을 봤을 때 기분이 어땠습니까? 최근에 '포인트 블랭크'라는 폭력적인 영화를 봤을 때 매우 불쾌했습니다. 우리는 폭력을 위해 그 영화를 만들었습니다. 그 영화가 얼마나 폭력적인지 보고 충격을 받았습니다. 물론 그건 10년, 15년, 18년 전 일입니다. 영화를 봤을 때 몸을 거의 가눌 수 없을 정도로 기진맥진했습니다. '내가 그랬나?' 내가 그런 종류의 폭력을 할 수 있다고? 봐, '거기'가 무서운 점이고, 이것이 내가 결국 사람들이 물러서는 이유라고 생각합니다. 그들은 '아니, 다시는 그 악마들에게 나를 내맡기지 않겠어.'라고 말합니다. 악마는 자기 자신입니다."라고 말했다.[30]
5. 1. 평가
폴린 케이엘은 1967년 ''뉴요커''의 ''우리에게 내일은 없다'' 비평에서 "잔혹한 새로운 멜로드라마 ''포인트 블랭크''가 있는데, 바로 그렇다."라고 썼다.[11] 케이엘은 이후 이 영화를 "간헐적으로 눈부시다"고 칭했으며,[12] 1967년 미국 영화 비평가 협회상 투표에서 존 부어만을 최우수 감독으로 선정했다.[13]로저 이버트는 이 영화에 별 넷 중 셋을 주면서 "서스펜스 스릴러로 치면, ''포인트 블랭크''는 꽤 괜찮다."라고 말했다.[14] 레너드 말틴은 이 영화에 별 셋 반을 주면서 "1967년에는 무시되었지만, 지금은 그 시대 최고의 영화로 여겨지는 긴장감 넘치는 스릴러"라고 평했다.[15]
''뉴욕 타임스''에서 보즐리 크라우더는 이 영화를 "현대 암흑가의 복잡한 조직과 끔찍한 인간성을 암시하는, 화려하게 스타일화되고 생생하게 촬영된 영화"라고 묘사하며, 부어만 감독이 "로스앤젤레스의 모습과 냄새를 그의 영화의 질감 속에 담아내는 놀라운 일을 해냈다...하지만, 이런! 얼마나 솔직하고 계산적으로 가학적인 영화인가! ... 이것은 젊은이들에게, 또는 세련되지 못한 취향을 가진 누구에게나 예쁜 그림이 아니다."라고 평했다.[16]
''슬랜트 매거진''의 평론가 닉 셰이거는 2003년 리뷰에서 "''포인트 블랭크''를 특별하게 만드는 것은 장르 관습에서 벗어난 것이 아니라, 부어만이 그러한 색다른 아방가르드 스타일을 사용하여 작품을 실존적 무기력과 낭만적인 숙명론의 고전적인 누아르 분위기로 채우는 데 사용한 뛰어난 기교이다."라고 언급했다.[17]
이 영화는 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 40개의 리뷰를 바탕으로 93%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 8.3/10이다. 웹사이트의 비평가들은 "강렬한 독창성으로 촬영되고 리 마빈의 냉혹한 연기로 완성된 ''포인트 블랭크''는 장르의 강점을 극단적인 편견으로 보여주는 복수 스릴러이다."라는 공통된 의견을 보였다.[18]메타크리틱에서 이 영화는 15명의 비평가를 바탕으로 가중 평균 점수 86/100을 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았다.[19]
5. 2. 영향
1001 Movies You Must See Before You Die에서는 ''포인트 블랭크''를 "형식과 비전 모두 완벽한 스릴러"라고 칭송했다.[26] 영화 역사가 데이비드 톰슨은 이 영화를 걸작이라고 부른다.[27] 톰슨은 덧붙여 말하기를, "[...] 이것은 단순한 차갑고 폭력적인 추격 영화가 아니라, 영화가 항상 우리가 갈망하는 환상이라는 것을 보여주는 감상적인 꿈이자 위대한 성찰이다. 마치 다시 'Singin' in the Rain'을 부르는 것과 같고, 밤을 지우는 하얀 거짓말이다."라고 평가했다.[28] 감독 스티븐 소더버그는 자신의 영화 제작 경력에서 ''포인트 블랭크''의 스타일적 터치를 여러 번 사용했다고 말했다.[6]
''사냥꾼''은 브라이언 헬겔랜드의 영화 ''페이백''(1999)의 기반이 되었으며, 여기에는 멜 깁슨이 출연했다. 감독 보어만은 농담조로, ''페이백''이 너무 형편없어서 깁슨이 보어만과 리 마빈이 버린 ''포인트 블랭크''의 원본 각본을 가져간 것이 틀림없다고 말했다.[6]
1968년 3월 29일, ''포인트 블랭크''는 브라질 시넬란지아 영화관에서 18세 고등학생 에드손 루이스 드 리마 소투가 리우데자네이루의 군사 경찰에 의해 살해된 것에 항의하기 위해 상영되었다. 소투는 백병전 거리에서 총에 맞았다. "총알이 배고픔을 죽이나?", "권력을 가진 늙은이들, 관에 있는 젊은이들", "그들은 학생을 죽였다... 당신의 아들이었다면 어땠을까?"와 같은 문구들이 시위자들에 의해 영화 포스터에 적혔다. 소투의 죽음은 브라질 군사 정부에 대한 최초의 주요 대중 시위 중 하나였다.[29]
리 마빈은 수년 후 영화에서의 자신의 역할에 대해 당혹감을 표현했다. 1983년 인터뷰에서 그는 스크린에서 자신을 보는 것에 대해 "스크린에서 자신을 봤을 때 기분이 어땠습니까? 최근에 '포인트 블랭크'라는 폭력적인 영화를 봤을 때 매우 불쾌했습니다. 우리는 폭력을 위해 그 영화를 만들었습니다. 그 영화가 얼마나 폭력적인지 보고 충격을 받았습니다. 물론 그건 10년, 15년, 18년 전 일입니다. 영화를 봤을 때 몸을 거의 가눌 수 없을 정도로 기진맥진했습니다. '내가 그랬나?' 내가 그런 종류의 폭력을 할 수 있다고? 봐, '거기'가 무서운 점이고, 이것이 내가 결국 사람들이 물러서는 이유라고 생각합니다. 그들은 '아니, 다시는 그 악마들에게 나를 내맡기지 않겠어.'라고 말합니다. 악마는 자기 자신입니다."라고 말했다.[30]
6. 주제
시청자와 평론가들은 영화가 워커가 처음에 총에 맞은 후 꾸는 꿈인지에 대해 자주 의문을 제기한다. 영화 감독 존 부어만은 이 문제에 대해 자신의 의견이 없다고 주장하며, "그것은 당신이 보는 그대로다."라고 답했다.[6] 영화 제작자 스티븐 소더버그는 《포인트 블랭크》를 마빈에게는 "기억의 영화"라고 묘사한 반면, 부어만은 이 영화가 제2차 세계 대전에서 리 마빈이 겪은 잔혹한 경험에 관한 것이며, 이 경험이 그를 비인간적으로 만들고 인간성을 간절히 찾도록 만들었다고 믿는다고 언급했다.[6]
평론가 데이비드 톰슨은 워커라는 인물이 영화 전체에서 실제로 죽은 상태이며 영화의 사건들은 복수의 축적된 단계에 대한 꿈이라고 썼다.[20] 다른 사람들도 이 개념을 고려했는데, 브린 화이트는 워커가 필멸의 존재인지 유령인지에 대해 질문하며 "부어만의 다채로운 프레임에 간신히 매달려 있는 씁쓸한 복수의 덧없는 화신"이라고 묘사했고, 부어만은 "그는 유령일 수도, 그림자일 수도 있다"라고 언급했다.[21] 일부 평론가들은 《포인트 블랭크》를 "현대 유럽 예술 영화의 공간적, 시간적 실험, 특히 프랑스 감독 알랭 레네의 '시간 분열' 영화를 활용한 유령 같고 꿈같은 영화"로 여긴다.[22][23]
6. 1. 복수와 허무함
시청자와 평론가들은 영화가 워커가 처음에 총에 맞은 후 꾸는 꿈인지에 대해 자주 의문을 제기한다. 영화 감독 존 부어만은 이 문제에 대해 자신의 의견이 없다고 주장하며, "그것은 당신이 보는 그대로다."라고 답했다.[6] 영화 제작자 스티븐 소더버그는 《포인트 블랭크》를 마빈에게는 "기억의 영화"라고 묘사한 반면, 부어만은 이 영화가 제2차 세계 대전에서 리 마빈이 겪은 잔혹한 경험에 관한 것이며, 이 경험이 그를 비인간적으로 만들고 인간성을 간절히 찾도록 만들었다고 믿는다고 언급했다.[6]
평론가 데이비드 톰슨은 워커라는 인물이 영화 전체에서 실제로 죽은 상태이며 영화의 사건들은 복수의 축적된 단계에 대한 꿈이라고 썼다.[20] 다른 사람들도 이 개념을 고려했는데, 브린 화이트는 워커가 필멸의 존재인지 유령인지에 대해 질문하며 "부어만의 다채로운 프레임에 간신히 매달려 있는 씁쓸한 복수의 덧없는 화신"이라고 묘사했고, 부어만은 "그는 유령일 수도, 그림자일 수도 있다"라고 언급했다.[21] 일부 평론가들은 《포인트 블랭크》를 "현대 유럽 예술 영화의 공간적, 시간적 실험, 특히 프랑스 감독 알랭 레네의 '시간 분열' 영화를 활용한 유령 같고 꿈같은 영화"로 여긴다.[22][23]
6. 2. 꿈과 현실의 경계
시청자와 평론가들은 영화가 실제로 워커가 처음에 총에 맞은 후 꾸는 꿈인지에 대해 자주 의문을 제기한다. 영화 감독 존 부어만은 이 문제에 대해 자신의 의견이 없다고 주장하며, "그것은 당신이 보는 그대로다."라고 답했다.[6] 영화 제작자 스티븐 소더버그는 《포인트 블랭크》를 마빈에게는 "기억의 영화"라고 묘사한 반면, 부어만은 이 영화가 제2차 세계 대전에서 리 마빈이 겪은 잔혹한 경험에 관한 것이며, 이 경험이 그를 비인간적으로 만들고 인간성을 간절히 찾도록 만들었다고 믿는다.[6]
평론가 데이비드 톰슨은 워커라는 인물이 영화 전체에서 실제로 죽은 상태이며 영화의 사건들은 복수의 축적된 단계에 대한 꿈이라고 썼다.[20] 다른 사람들도 이 개념을 고려했는데, 브린 화이트는 워커가 필멸의 존재인지 유령인지에 대해 질문하며 "부어만의 다채로운 프레임에 간신히 매달려 있는 씁쓸한 복수의 덧없는 화신"이라고 묘사했고, 부어만은 "그는 유령일 수도, 그림자일 수도 있다"라고 언급했다.[21] 일부 평론가들은 《포인트 블랭크》를 "현대 유럽 예술 영화의 공간적, 시간적 실험, 특히 프랑스 감독 알랭 레네의 '시간 분열' 영화를 활용한 유령 같고 꿈같은 영화"로 여긴다.[22][23]
6. 3. 비인간성과 인간성 회복
시청자와 평론가들은 영화에서 워커가 처음에 총에 맞은 후 꾸는 꿈을 꾸는 것인지에 대해 자주 의문을 제기한다.[6] 영화 감독 존 부어만은 이 문제에 대해 자신의 의견이 없다고 주장하며, "그것은 당신이 보는 그대로다."라고 답했다.[6] 영화 제작자 스티븐 소더버그는 《포인트 블랭크》를 마빈에게는 "기억의 영화"라고 묘사한 반면,[6] 부어만은 이 영화가 제2차 세계 대전에서 리 마빈이 겪은 잔혹한 경험에 관한 것이며, 이 경험이 그를 비인간적으로 만들고 인간성을 간절히 찾도록 만들었다고 믿는다.[6]
평론가 데이비드 톰슨은 워커라는 인물이 영화 전체에서 실제로 죽은 상태이며 영화의 사건들은 복수의 축적된 단계에 대한 꿈이라고 썼다.[20] 다른 사람들도 이 개념을 고려했는데, 브린 화이트는 워커가 필멸의 존재인지 유령인지에 대해 질문하며 "부어만의 다채로운 프레임에 간신히 매달려 있는 씁쓸한 복수의 덧없는 화신"이라고 묘사했고, 부어만은 "그는 유령일 수도, 그림자일 수도 있다"라고 언급했다.[21] 일부 평론가들은 《포인트 블랭크》를 "현대 유럽 예술 영화의 공간적, 시간적 실험, 특히 프랑스 감독 알랭 레네의 '시간 분열' 영화를 활용한 유령 같고 꿈같은 영화"로 여긴다.[22][23]
7. 기타
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