스티븐 소더버그
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1. 개요
스티븐 소더버그는 1963년생으로, 영화 감독, 각본가, 제작자, 촬영 감독, 편집자 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 1989년 데뷔작 《섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프》로 칸 영화제 황금종려상을 최연소로 수상하며 주목받았으며, 2000년 《트래픽》으로 아카데미 감독상을 수상했다. 그는 실험적인 연출 스타일과 독특한 캐스팅으로 유명하며, 《오션스》 시리즈, 《에린 브로코비치》, 《컨테이젼》 등 다양한 장르의 영화를 연출했다. 소더버그는 할리우드 영화 제작 방식에 비판적인 시각을 가지고 있으며, 예술적 가치를 중시하는 경향을 보인다.
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| 스티븐 소더버그 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 스티븐 앤드루 소더버그 |
| 출생일 | 1963년 1월 14일 |
| 출생지 | 미국 조지아주 애틀랜타 |
| 직업 | 영화 감독 영화 제작자 각본가 촬영 감독 영화 편집자 |
| 활동 기간 | 1981년–현재 |
| 주요 작품 | 필모그래피 |
| 영화 운동 | 독립 영화 |
| 배우자 | 베치 브랜틀리 (1989년–1994년) 줄스 애스너 (2003년) |
| 자녀 | 2명 |
| 다른 이름 | 샘 로리 피터 앤드루스 메리 앤 버나드 |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 감독상 2000년 트래픽 |
| 칸 영화제 | 황금종려상 1989년 섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프 국제영화비평가연맹상 1989년 섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프 |
| 에미상 | 감독상 (미니시리즈/TV 영화 부문) 2013년 사랑하는 리버라체 편집상 (미니시리즈/TV 영화 부문) 2013년 사랑하는 리버라체 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 감독상 2000년 트래픽, 에린 브로코비치 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 감독상 2000년 트래픽, 에린 브로코비치 |
| 전미 영화 비평가 협회상 | 감독상 1998년 아웃 오브 사이트 감독상 2000년 트래픽, 에린 브로코비치 |
| 방송 영화 비평가 협회상 | 감독상 2000년 트래픽, 에린 브로코비치 |
| 주요 작품 (감독) | |
| 주요 작품 (제작/총괄 제작) | |
2. 초기 생애
스티븐 소더버그는 1963년 1월 14일 조지아주 애틀랜타에서 태어났다. 그의 아버지는 대학 행정가이자 교육자였다. 소더버그는 스웨덴계, 아일랜드계 미국인, 이탈리아계 혈통을 가지고 있다.[2] 그의 외할아버지는 스톡홀름에서 미국으로 이민 왔다.[3]
스티븐 소더버그는 1963년 조지아주 애틀랜타에서 태어났다. 어린 시절 버지니아주 샬러츠빌로 이사했고, 이후 아버지가 루이지애나 대학교 교육학과 학장이 되면서 루이지애나주 배턴루지로 이사했다. 고등학생 때부터 16mm 영화 제작을 시작했고, 15세에 루이지애나 주립대학교 부속 실험학교에서 대학 영화 수업을 수강했다.
어린 시절, 그는 가족과 함께 버지니아주 샬롯츠빌로 이사하여 사춘기를 보냈고, 이후 루이지애나주 배턴루지로 이사했다. 그의 아버지는 루이지애나 주립대학교(LSU) 교육대학 학장이 되었다.[2] 소더버그는 십 대 시절 영화 제작을 발견하고 슈퍼 8 필름 카메라와 16mm 필름 카메라를 사용하여 단편 영화를 제작했다.[4] 그는 루이지애나 주립대학교 실험학교를 졸업한 후 할리우드로 이주하여 전문 영화 제작을 추구했다.
그는 게임 쇼 영화 음악 작곡가이자 큐 카드 담당자로 첫 직업을 가졌으며, 곧 프리랜서 영화 편집자로 일하게 되었다. 이 기간 동안 그는 1985년 록 밴드 예스의 콘서트 비디오인 ''9012Live''를 감독했으며, 이로써 최우수 뮤직 비디오, 장편 부문에 그래미상 후보로 지명되었다.[5]
3. 경력
졸업 후 대학에 진학하지 않고 할리우드에서 프리랜서 편집자로 일하다가 루이지애나로 돌아가 영화 제작과 각본 집필을 계속했다. 1986년, 록 밴드 예스의 콘서트 필름 9012 Live를 촬영하여 높은 평가를 받았다.
1989년, 26세에 첫 장편 영화 《섹스와 거짓말과 비디오테이프》로 칸 국제영화제 황금종려상을 수상하며 화려하게 데뷔했으나, 이후 오랫동안 상업적 부진으로 슬럼프를 겪었다. 1998년, 《아웃 오브 사이트》로 오랜만에 성공을 거두었고, 2000년에는 《에린 브로코비치》와 《Traffic》으로 아카데미 감독상에 후보로 올라 《트래픽》으로 감독상을 받았다.
2001년, 《오션스 일레븐》은 조지 클루니, 맷 데이먼, 브래드 피트, 줄리아 로버츠 등 화려한 캐스팅으로 전 세계적으로 4억 달러 이상의 흥행 수입을 기록했다. 맷 데이먼은 이후 7편의 작품에서 소더버그와 함께 작업했다.
3. 1. 1989년 ~ 1997년: 초기 경력 및 슬럼프
1989년, 소더버그는 데뷔작 《섹스 거짓말 그리고 비디오테이프》로 칸 영화제에서 26세의 나이로 최연소 황금종려상을 수상하며 큰 주목을 받았다.[129][8] 이 영화는 120달러의 제작비로 3670달러의 수익을 올리는 상업적 성공을 거두었으며,[9] 1990년대 독립 영화 운동의 기폭제로 평가받는다.[10][11] 영화 평론가 로저 이버트는 소더버그를 "선댄스 세대의 대표주자"라고 칭했으며,[12] 그의 젊은 나이와 갑작스러운 성공은 그를 "센세이션"이자 신동으로 만들었다.[13][14] 2006년, 《섹스 거짓말 그리고 비디오테이프》는 미국 국립영화등기부에 보존하기 위해 미국 의회도서관에 의해 선정되었으며, 미국 영화 연구소는 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 지명했다.[15][16]
그러나 데뷔작 이후 소더버그는 저예산 영화들을 연출했지만, 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했다.[18][19] 1991년, 프란츠 카프카의 전기 영화 《카프카》는 제작비의 10분의 1밖에 수익을 내지 못했고 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[20] 1993년에는 대공황 시대를 배경으로 한 드라마 《킹 오브 더 힐》을 연출하여 평론가들에게 좋은 평가를 받았지만, 흥행에는 실패했다.[22] 1995년에는 영화 누아르 《크리스 크로스》를 리메이크한 《언더니스》를 감독했으나, 650달러의 제작비에 536020USD의 수익을 거두는 데 그쳤고 평론가들에게 혹평을 받았다.[24] 소더버그는 이후 이 영화를 "개봉과 동시에 실패했다"고 말하며 제작 과정을 자신의 최저점이라고 묘사했다.[25]
1996년, 소더버그는 《시조폴리스》를 통해 연출, 각본, 촬영, 음악, 주연을 맡으며 실험적인 시도를 선보였다.[27] 이 영화는 칸 영화제에 출품되었지만 "냉담한 반응"을 얻었다.[27] 소더버그는 ''시조폴리스''에서 사이언톨로지풍 생활 양식 종교의 대변인 플레처 먼슨(Fletcher Munson) 역과 먼슨의 아내와 불륜을 저지르는 치과의사 제프리 코르체크(Dr. Jeffrey Korchek) 박사 역을 맡았다.[28] 소더버그는 나중에 ''시조폴리스''를 자신의 "예술적 각성"이라고 언급했다.[28]
3. 2. 1998년 ~ 2008년: 재기와 《오션스》 시리즈
소더버그의 재기는 1998년 엘모어 레너드의 소설을 각색하고 스콧 프랭크가 각본을 맡았으며, 조지 클루니와 제니퍼 로페즈가 주연을 맡은 영화 아웃 오브 사이트로 시작되었다.[31] 이 영화는 극찬을 받았지만, 흥행 성적은 보통 수준이었다.[32] 이 영화의 비평적 호평은 클루니와 소더버그 간의 다작에 이르는 예술적 파트너십의 시작을 알렸다. 소더버그는 렘 돕스가 각본을 맡고 터런스 스탬프와 피터 폰다가 주연을 맡은 또 다른 범죄 코미디 영화 영국에서 온 남자(1999)를 제작하며 아웃 오브 사이트의 성공을 이어갔다.[33] 이 영화는 호평을 받았고, 그를 스릴러와 강도 영화라는 영화 장르에 자리 잡게 했다.[33]
2000년, 수잔나 그랜트가 각본을 맡고 줄리아 로버츠가 산업계에 맞서 싸우는 미혼모 역을 맡아 아카데미상을 수상한 에린 브로코비치를 연출하며 첫 번째 전기 영화에 도전했다.[34] 같은 해 말, 소더버그는 스티븐 개건이 각본을 맡았고 앙상블 캐스트를 선보인 트래픽을 개봉했다.[35] 타임지는 그를 홈런을 친 야구 선수에 비유하며 에린 브로코비치와 트래픽을 언급했다.[35] 두 영화 모두 제73회 아카데미상에 후보로 지명되어, 1938년 마이클 커티즈 이후 같은 해에 두 편의 다른 영화로 아카데미 감독상에 후보로 지명된 최초의 감독이 되었다. 그는 트래픽으로 아카데미 감독상을 수상했고, 그 해 골든 글로브와 미국 감독 조합상에서 감독상 후보에 올랐다.[36][37]
2001년 초, 그는 테드 그리핀이 각본을 맡은 1960년대 래트 팩 영화 오션스 일레븐의 리메이크작인 오션스 일레븐 연출을 제안받았다. 그리핀이 각본을 쓰자 소더버그는 연출을 맡았다. 이 영화는 비평가들의 극찬과 널리 퍼진 상업적 성공을 거두었다.[38] 곧 소더버그의 최고 흥행작이 되었으며, 국내에서 1.83억달러 이상, 전 세계적으로 4.5억달러 이상의 수익을 올렸다.[39][40] 롤링 스톤은 이 영화가 "강도 영화의 새로운 시대를 열었다"고 평가했다.[38]
오션스 시리즈로 돌아오기 전에 소더버그는 조지 클루니와 공동 제작한 10부작 정치 HBO 시리즈인 케이 스트리트(2003)를 연출했다.[43] 2004년에는 오션스 일레븐의 속편인 오션스 트웰브를 연출했다. 두 번째 작품은 비평가들의 평가가 좋지 않았지만 상업적으로 성공하여 1.1억달러의 예산으로 3.627억달러의 수익을 올렸다.[46]
1년 후, 소더버그는 비전문 배우들을 주연으로 한 160만달러짜리 영화 버블(2005)을 연출했다. 이 영화는 일부 극장과 HDNet에서 동시에 개봉했고, 4일 후 DVD로 출시되었다.[50][51] 2006년 말에는 케이트 블란쳇과 클루니가 주연한 전후 베를린을 배경으로 한 로맨틱 드라마 굿 저먼이 개봉했지만, 3200만달러의 제작비에 비해 전 세계적으로 590만달러의 저조한 흥행 성적을 거두었다.[55]
소더버그는 다음으로 오션스 13을 연출했는데, 2007년 6월에 개봉하여 상업적 성공과 비평적 호평을 모두 얻었다.[56] 8500만달러의 제작비로 3.113억달러의 수익을 올린 이 영화는 첫 번째 오션스에 이어 그의 작품 중 두 번째로 높은 수익을 올렸다.[57] 이 영화는 나중에 ''오션스'' 3부작으로 알려지게 될 강도 영화 시리즈를 마무리 지었고, 이 시리즈는 강도 영화의 새로운 시대를 정의했다고 여겨진다.[58] 2008년에는 체를 연출했는데, 체: 1부 아르헨티나와 체: 2부 게릴라라는 두 부분으로 나뉘어 극장에서 개봉했으며, 5월 22일 2008년 칸 영화제 경쟁 부문에 출품되었다. 베니시오 델 토로는 아르헨티나 게릴라 체 게바라를 연기했는데, 쿠바 혁명에서의 그의 역할을 보여준 후 볼리비아에서의 그의 활동과 죽음까지 보여주는 4시간짜리 대작이었다.[59]
3. 3. 2009년 ~ 2016년: 주류 영화에서의 성공과 은퇴 선언
2009년 소더버그는 매트 데이먼이 기업 내부 고발자 마크 휘태커 역을 맡은 블랙 코미디 영화 《인포먼트!》를 감독했다. 이 영화는 2200만달러의 제작비로 4100만달러의 수익을 올렸으며, 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다.[62][63]
2011년에는 대작 바이러스 스릴러 영화 《컨테이젼》을 감독했다.[65] 매트 데이먼, 케이트 윈슬렛, 귀네스 팰트로 등이 출연한 이 영화는 전 세계적으로 치명적인 전염병이 발생하고 의사와 과학자들이 원인을 밝히고 치료법을 개발하기 위해 노력하는 과정을 그린다. 6000만달러의 제작비로 1.355억달러의 수익을 올렸으며, 훗날 코로나19 팬데믹 상황을 예견했다는 평가를 받기도 했다.[66]
2012년에는 채닝 테이텀이 젊은 시절 남성 스트리퍼로 일했던 경험을 바탕으로 한 영화 《매직 마이크》를 감독했다. 이 영화는 2012년 6월 29일에 개봉되어 흥행에 성공하고 호평을 받았다.[70]
2012년 소더버그는 장편 영화 제작에서 은퇴할 의향이 있음을 발표했지만,[71] 몇 주 후 영화 제작 "휴식"이 더 정확하다고 말했다.[73]
2013년에는 주드 로, 루니 마라, 채닝 테이텀이 주연을 맡은 심리 스릴러 영화 《사이드 이펙트》를 감독했다. 이 영화는 2013년 2월 8일에 개봉되었다.[74]
2013년, HBO 영화 《카멜리아의 비밀》을 통해 전설적인 피아니스트 리베라체의 삶을 조명했다. 마이클 더글러스가 리베라체 역을, 매트 데이먼이 그의 연인 스콧 토르손 역을 맡았다. 이 영화는 2013년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁했다.[81]
3. 4. 2016년 ~ 현재: 영화 제작 복귀
2016년, 소더버그는 나스카 강도 영화 《로건 럭키》를 감독하며 영화계에 복귀했다. 이 영화에는 채닝 테이텀, 아담 드라이버, 다니엘 크레이그 등이 출연했으며, 스튜디오가 극장 배급 외에는 관여하지 않고 소더버그가 전적으로 제작했다.[95] 2017년 8월 18일 블리커 스트리트와 소더버그 자신의 배급 및 제작 회사인 Fingerprint Releasing을 통해 개봉된 《로건 럭키》는 비평가들의 호평을 받았다.[96][97] 로저에버트닷컴의 맷 졸러 자이츠는 "'감독: 스티븐 소더버그'라는 이름을 오프닝 크레딧에서 보는 순간부터 《로건 럭키》는 유리한 고지를 점한 것처럼 보입니다."라고 평했다.[98]
2017년 7월, 소더버그는 아이폰으로 비밀리에 촬영한 호러 영화 《언세인》을 제작했으며, 클레어 포이와 주노 템플이 출연했다.[99][100] 2018년 3월 23일에 개봉[101]된 이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았다. 《GQ》의 스콧 메슬로는 이 영화가 현대 여성의 고난을 가부장제 사회에서의 고난과 관련짓고 있으며, "신경을 곤두세우게 하는 현대판 프란츠 카프카 이야기"라고 불렀다.[102] 영화 촬영에 4K 아이폰을 사용한 것은 미국에서 장편 영화 제작과 관련된 인식된 비용을 낮추었기에 "뜻을 품은 영화 제작자들에게 영감을 주었다"고 여겨졌다.[103]
2018년, 소더버그는 《하이 플라잉 버드》를 감독했다. 이 영화는 안드레 홀랜드가 NBA 록아웃 기간 중 신인 선수를 대리하는 스포츠 에이전트로서 흥미롭고 논란의 여지가 있는 사업 기회를 제시하는 역할을 맡았다.[104] 2018년 2월에 제작을 시작[105]하여 2019년 2월 8일 넷플릭스를 통해 공개되었다.[106][107][108]
소더버그의 영화 《더 런드로맷》은 파나마 문서의 국제적 유출에 관한 정치 스릴러로, 스콧 Z. 번스가 퓰리처상 수상자 제이크 번스타인의 저서 《세크리시 월드》(Secrecy World)를 바탕으로 각본을 썼다.[109] 메릴 스트립, 게리 올드먼, 안토니오 반데라스, 제프리 라이트, 마티아스 쇼에나에르츠, 제임스 크롬웰, 샤론 스톤이 출연한 이 영화는 2019년 9월 1일 베니스 영화제에서 초연[110]된 후 넷플릭스에서 공개되었다.
2020년, 소더버그는 데보라 아이젠버그가 각본을 쓴 영화 《렛 뎀 올 토크》를 감독했으며, 메릴 스트립, 캔디스 버겐, 젬마 찬, 루카스 헤지스, 다이앤 위스트가 출연했다. 이 영화는 2019년에 주로 여객선과 뉴욕, 영국에서 촬영되었으며, 2020년 12월 10일 HBO 맥스에서 초연되었다.[111]
《노 서든 무브》는 2020년 9월[112]부터 11월까지[113] 디트로이트에서 촬영된 1950년대 시대극 범죄 영화이다. 모자이크의 작가 에드 솔로몬의 작품으로, 돈 치들, 베니치오 델 토로, 데이비드 하버, 에이미 자이메츠,[114] 존 햄, 레이 리오타, 키어런 컬킨, 브랜든 프레이저, 노아 주프, 빌 듀크, 프랭키 쇼, 줄리아 폭스가 출연한다. 이 영화는 2021년 6월 18일 트라이베카 영화제에서 세계 초연[115]되었으며, 2021년 7월 1일 HBO 맥스에서 공개되었다.[116]
2022년 HBO Max에서 공개된 《키미》는 2021년 4월과 5월에 시애틀과 로스앤젤레스에서 촬영되었다.[117] 이 영화에서는 조이 크래비츠가 고소공포증이 있는 기술직 노동자로 출연하며, 폭력 범죄의 증거를 발견하고, 《트래픽》의 배우 에리카 크리스텐슨과 제이콥 바르가스와 다시 한번 호흡을 맞춘다.[118][119]
《매직 마이크 3》는 2022년 초 런던에서 촬영되었다. 《매직 마이크》 시리즈의 세 번째 작품으로 채닝 테이텀이 다시 출연하고 살마 하예크가 새롭게 합류했다. 이 영화는 원래 HBO Max에서 초연될 예정[120]이었지만, 2023년 2월 10일에 극장에서 개봉되었다.[121]
《풀 서클》은 자지 비츠, 클레어 데인즈, 자렐 제롬, 티모시 올리펀트가 출연하는 6부작 미니시리즈이다. 《모자이크》를 집필한 에드 솔로몬이 집필했으며, "미숙한 납치 사건 수사"를 통해 "현재 뉴욕시에서 여러 인물과 문화를 연결하는 오랜 비밀을 밝혀냅니다".[122] 2023년 7월 13일 맥스에서 초연되었다.[123]
2023년 7월, 소더버그는 커트 안더슨의 2020년 저서 《악의 천재들: 미국의 붕괴》(Evil Geniuses: The Unmaking of America)에서 영감을 받은 공상과학 웹 시리즈 《커맨드 Z》(Command Z)를 선보였다.[124]
그의 영화 《프레즌스》는 루시 리우와 줄리아 폭스가 출연하는 귀신 나오는 집 스릴러로, 2024 선댄스 영화제에서 초연되었다.[125]
소더버그는 《키미》와 《프레즌스》의 각본가 데이비드 코엡이 각본을 쓰고 케이트 블란쳇과 마이클 패스벤더가 출연하는 첩보 스릴러 영화 《블랙 백》을 2024년 5월부터 6월까지 런던에서 촬영했다.[126][127]
4. 영화 제작 방식
스티븐 소더버그는 촬영 감독 및 편집을 맡는 경우가 많았으며, 「트래픽」, 「오션스 일레븐」과 같은 작품에서는 감독과 촬영을 겸임했다. 할리우드에서는 노조 규정상 감독이 촬영 감독이나 편집자로 이름을 올리는 것이 허용되지 않기 때문에, 촬영 감독은 피터 앤드류스(아버지의 이름), 편집은 메리 앤 버나드(어머니의 이름)라는 가명을 사용했다.[186]
어린 시절 영화 「마탄고」를 보고 큰 충격을 받아 30대까지 버섯을 먹을 수 없었다고 한다.[186]
4. 1. 스타일
소더버그는 부유한 도시 환경, 자연광, 빠른 속도의 업무 환경을 강조하는 시각적 스타일을 추구한다.[129][2][130] 영화 평론가 드류 모튼은 그의 영화적 스타일을 프랑스 뉴웨이브 운동과 유사하게 분류했다.[131][132] 소더버그의 실험적인 스타일과 주류 영화 표준을 거부하는 경향은 그의 신념에서 비롯된다.[133]기술적인 측면에서 소더버그는 지속적인 클로즈업, 트래킹 샷, 점프 컷, 실험적인 시퀀싱을 선호하며, 오디오와 대안적인 시각 효과를 위해 설정 샷을 자주 생략한다.[129] 그의 많은 영화는 3인칭 관점과 다양한 오버 숄더 샷을 사용하여 긴장감 넘치는 분위기를 조성하는 것으로 유명하다. 그의 영화 ''컨테이전''(2011)에서는 다중 서사 "하이퍼링크 시네마" 스타일을 사용했는데, 이는 ''오션스'' 3부작에서 처음으로 확립되었다.[134] 그는 다양한 색조를 사용하여 미학적 변화를 추적하는 것으로 알려져 있으며, 특히 노란색은 개방적이고 사회적으로 용인되는 상황을, 파란색은 불법적이거나 사회적으로 부적절한 행위를 상징하는 데 사용한다.[135] 이러한 색조와 함께, 소더버그는 몽타주를 자유롭게 사용한다.[136]
소더버그는 할리우드와 스튜디오 영화 제작의 표준과 대립적인 관계로 유명하다.[2]
4. 2. 방식
스티븐 소더버그는 초기에는 슈퍼 8 필름과 16mm 필름 포맷으로 촬영을 진행했다.[142] 이후 다양한 카메라 장비를 사용했는데, 걸프렌드 익스피리언스(2009)는 Red One 카메라를 사용했고,[143] 언세인(2018)과 하이 플라잉 버드(2019)는 아이폰으로 촬영했다.[145]소더버그는 자신의 영화 각본, 편집, 촬영을 직접 맡는 경우가 많으며, 가명을 사용하기도 한다.[149] 예를 들어, 촬영 감독으로는 아버지의 이름인 피터 앤드류스, 편집자로는 어머니의 이름인 메리 앤 버나드를 사용한다.
배우와 작업할 때에는 간섭을 최소화하는 연출 스타일을 선호한다.[150] 그는 배우들이 편안한 상태에서 연기에 몰입할 수 있도록 배려하며, 이러한 방식 덕분에 많은 배우와 반복적으로 협업하며 신뢰 관계를 구축했다.[150]
4. 3. 주제
소더버그의 영화는 주로 변화하는 개성, 인간의 성, 인간의 조건과 같은 주제를 다룬다.[151] 그는 돈과 자본주의 같은 정치 및 기업 제도에 대해 비판적인 시각을 제시하며,[152] 특히 물질주의의 문제점을 지적하고 자본주의 경제가 윤리적인 삶에 미치는 영향에 대해 깊이 있게 탐구한다.[153]아웃 오브 사이트(1998)부터 시작된 그의 강도 영화는 복수, 임무 수행 중인 인물, 범죄의 도덕성이라는 주제를 탐구한다.[154] 소더버그는 이러한 유형의 영화에 대해 "저는 항상 범죄 영화에 매력을 느꼈고, 영화 제작과의 유추가 분명히 있습니다. 적절한 크루를 구성해야 하고, 만약 실패하면 영화 감옥에 갑니다."라고 말하며 영화 제작과 범죄 영화 사이의 유사성을 강조했다.[155]
5. 사상
소더버그는 할리우드 기업주의에 맞서 예술적 가치의 보존을 적극적으로 주장하는 인물이다. 그는 "미국 영화는 스튜디오의 공격을 받고 있으며, 내가 보기에 관객들의 전폭적인 지지까지 받고 있다"고 믿는다.[151] 그는 '''트래픽''' 이후로 자신의 영화에 대한 평론을 읽지 않는다고 말했다.[174] "LA와 뉴욕 영화 비평가 협회상을 수상한 후, 상황은 더 악화될 수밖에 없다고 느꼈다"고 덧붙였다.[174]
소더버그는 독점적 크레딧을 선호하지 않으며, 자신의 이름을 영화 시작 부분에 크게 내세우는 것을 좋아하지 않는다. 그는 "내가 식별 가능한 브랜드가 아니라는 사실은 매우 자유롭다. 사람들은 브랜드에 지쳐서 브랜드를 바꾸기 때문이다. 나는 어떤 것 앞에 나서고 싶은 욕구가 결코 없었고, 그래서 독점적 크레딧을 사용하지 않는다"고 말한다.[174] 그는 자신의 장편 영화에서 종종 아버지의 이름인 피터 앤드류스라는 가명으로 촬영을, 어머니의 이름인 메리 앤 버나드라는 가명으로 편집 크레딧을 사용한다.
2009년, 소더버그는 미국 하원 외교위원회에 출석하여 저작권 침해 방지 법률 및 인터넷 규제를 지지한다는 뜻을 밝혔다. 그는 "저작권 해적을 추적하기 위해 미국 영화 산업에 권한을 부여할 것을 의원들에게 요청한 프랑스의 주도권을 언급"했다.[175]