폴 랜드
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1. 개요
폴 랜드는 1914년 뉴욕 브루클린에서 태어난 그래픽 디자이너로, 기업 아이덴티티 디자인 분야의 선구자로 널리 알려져 있다. 그는 초기 경력으로 잡지 표지 디자인을 통해 국제적인 명성을 얻었으며, IBM, ABC, 웨스팅하우스 등 여러 기업의 로고를 디자인했다. 랜드는 단순하면서도 강력한 메시지를 전달하는 디자인으로 유명하며, 스티브 잡스와 협력하여 NeXT 컴퓨터의 기업 아이덴티티를 제작하기도 했다. 그는 디자인 철학을 담은 저서들을 통해 기능적-미적 완벽성을 추구했으며, 모더니즘 예술가들의 영향을 받아 평범한 것에서 아름다움을 발견하려 했다. 말년에는 포스트모더니즘 디자인에 비판적인 입장을 보였으며, 1996년 사망했다.
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| 폴 랜드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생명 | 페레츠 로젠바움 |
| 출생일 | 1914년 8월 15일 |
| 출생지 | 뉴욕 시, 미국 |
| 사망일 | 1996년 11월 26일 |
| 사망지 | 코네티컷주 노워크 |
| 직업 | 그래픽 디자인 |
| 직업 (추가) | 교수 |
| 모교 | 프랫 인스티튜트 (1929–32) |
| 모교 (추가) | 파슨스 (1932–33) |
| 모교 (추가) | 아트 스튜던츠 리그 (1933–34) |
| 관련 정보 | |
2. 초기 생애 및 교육
폴 랜드는 1914년 8월 15일 뉴욕 브루클린에서 페레츠 로젠바움이라는 이름으로 태어났다.[2] 어린 시절부터 디자인에 대한 재능을 보였으며, 아버지의 식료품점과 P.S. 109 학교 행사 간판을 디자인하기도 했다.[3] 랜드의 아버지는 예술이 아들에게 충분한 생계를 제공할 수 있다고 믿지 않았기 때문에, 폴이 하렌 고등학교에 다니면서 프랫 인스티튜트에서 야간 수업을 듣도록 했다. 랜드는 파슨스 디자인 스쿨과 뉴욕 아트 스튜던트 리그에서도 교육을 받았다.[5] 그는 디자이너로서 주로 "독학"으로 유럽 잡지 ''Gebrauchsgraphik''을 통해 카산드르와 모호이너지의 작품을 배웠다.[4]
랜드는 신문, 잡지 등에 스톡 이미지를 제공하는 신디케이트에서 아르바이트를 하며 경력을 시작했다.[3] 그는 수업 과제와 일을 병행하면서, 독일 광고 스타일 자츠플라카트(객체 포스터)와 구스타프 옌센의 작품에 큰 영향을 받아 상당한 규모의 포트폴리오를 만들었다. 이때 그는 자신의 이름, 페레츠 로젠바움이 암시하는 유대인 정체성을 숨기기 위해 '폴 랜드'로 개명했다.[2] 랜드의 친구이자 동료인 모리스 비조그로드(Morris Wyszogrod)는 "그는 '폴 랜드', 여기 네 글자, 저기 네 글자가 멋진 심볼을 만들 거라고 생각했지. 그래서 그는 폴 랜드가 된 거야."라고 말했다.[2]
폴 랜드는 IBM, ABC, 커민스 엔진, UPS, 엔론 등 세계적인 기업의 로고를 디자인하여 기업 아이덴티티 분야의 선구자로 평가받는다.[4] 그의 디자인은 단순하면서도 강렬한 인상을 남기며, 기업 이미지를 효과적으로 전달하는 것으로 유명하다. 그래픽 디자이너 루이스 단지거는 랜드가 디자인을 효과적인 비즈니스 도구로 인식시킨 선구자라고 평가했다.[3]
3. 초기 경력
20대 초반, 랜드는 ''Direction'' 잡지 표지 디자인으로 국제적인 명성을 얻기 시작했다.[3] 이 표지 디자인은 그에게 완전한 예술적 자유가 주어졌기 때문에 더욱 의미가 있었다. 랜드가 받은 찬사 중에는 라슬로 모홀리-나기의 찬사도 있었다. 그는 랜드를 "가장 뛰어나고 유능한 젊은 미국인 디자이너 중 한 명"이라고 극찬했다.[3]
랜드는 1950년대와 1960년대에 만든 기업 로고로 가장 유명하지만, 그의 명성은 초기 페이지 디자인 작업에서 시작되었다. 1936년, 랜드는 ''Apparel Arts''(현재 ''GQ'') 잡지 기념호의 페이지 레이아웃을 맡았다.[3] 그의 뛰어난 재능은 평범한 사진을 역동적인 구도로 바꾸어 페이지에 편집상의 무게를 더했다.[6] 이로 인해 랜드는 정규직을 얻었고, 에스콰이어 - 코로넷 잡지의 아트 디렉터로 일하게 되었다. 처음에는 랜드는 아직 그 직무에 필요한 수준이 아니라며 이 제안을 거절했지만, 1년 후 23세의 나이에 에스콰이어의 패션 페이지를 맡아 진행하기로 결정했다.[6]
''Direction'' 잡지 표지 디자인은 '폴 랜드 룩'이라고 불리는 자신만의 스타일을 발전시키는 중요한 단계였다.[3] 1940년 12월 표지는 가시 철사를 사용하여 잡지를 전쟁으로 파괴된 선물과 십자가로 묘사했는데, 이는 랜드가 ''Direction''에서 누린 예술적 자유를 나타낸다.[7]
4. 기업 아이덴티티
랜드는 1956년 IBM 로고를 디자인했으며,[8] 1972년에는 줄무늬 로고를 선보였다. 1960년대 포드 자동차 회사 로고 재디자인을 의뢰받았으나 채택되지 않았다.[6] 스티브 잡스는 랜드가 디자인한 NeXT 컴퓨터 로고에 만족하여 그를 "가장 위대한 현존 그래픽 디자이너"라 칭송했다.[2] 1981년 IBM을 위해 디자인한 
4. 1. 주요 기업 아이덴티티 사례
랜드는 기업 아이덴티티 디자인 분야에서 가장 잘 알려져 있으며, 그가 디자인한 많은 로고들은 현재까지도 사용되고 있다. 대표적인 사례로는 IBM, ABC, 커민스 엔진, 웨스팅하우스, UPS 등이 있으며, 이들은 모두 랜드의 디자인 유산을 계승하고 있다.[4] 랜드는 기업에게 디자인의 필요성을 설득하는 뛰어난 능력을 가진 영업사원이기도 했다.[3] 그래픽 디자이너 루이스 단지거는 다음과 같이 평했다.
랜드의 대표작인 1956년 IBM 로고는[8] 1960년에 수정되었고, 1972년에는 줄무늬 로고가 탄생했다. 줄무늬는 IBM 로고를 좀 더 가볍고 역동적으로 보이게 하기 위해 도입된 하프톤 기법이다. 줄무늬 로고는 8줄 버전과 13줄 버전 두 가지로 디자인되었는데, 8줄 로고는 회사의 기본 로고로, 13줄 로고는 IBM 임원용 문구류나 명함처럼 좀 더 세련된 느낌이 필요한 경우에 사용되었다.[20] 랜드는 1950년대 후반부터 1990년대 후반까지 IBM의 포장, 마케팅 자료, 다양한 커뮤니케이션 디자인도 담당했으며, 여기에는 도 포함된다.
1960년에 제작된 웨스팅하우스 로고는[7] 
랜드의 로고 디자인은 단순해 보일 수 있지만, 그는 ''디자이너의 예술''에서 "독창적이거나 흥미로운 아이디어를 만들기 위해 꼭 난해할 필요는 없다"고 강조했다.[7] 1962년에 디자인된 ABC 로고는 이러한 미니멀리즘 철학을 잘 보여준다.
랜드는 스티브 잡스와 협력하여 NeXT 컴퓨터의 기업 아이덴티티를 제작하기도 했다. 랜드가 디자인한 단순한 검은색 정육면체 로고는 회사 이름을 두 줄로 나누어 시각적인 조화를 이루었고, 잡스는 이 로고에 크게 만족했다.
5. 디자인 철학 및 이론
폴 랜드는 모더니즘 철학을 바탕으로 기능성과 미학을 결합한 디자인을 추구했다. 그는 존 듀이의 『경험으로서의 예술』에서 큰 영향을 받았으며, 평범한 것에서 아름다움을 발견하고 이를 디자인에 활용하는 것을 중요하게 생각했다.[11] 랜드는 자신의 저서 『디자인에 대한 생각』(Thoughts on Design)에서 가시 철사를 사용하여 잡지를 전쟁으로 파괴된 선물과 십자가로 묘사한 ''Direction'' 잡지 1940년 12월 표지를 예시로 들며, 종교적 의미 외에도 십자가는 순수한 조형 형태의 시위이며 공격적인 수직(남성)과 수동적인 수평(여성)의 완벽한 결합이라고 언급했다.[7]
그는 저서 『디자인에 대한 생각』에서 "흐려지거나 훼손된 후에도 인식 가능한 품질을 유지하는 그래픽 작품"의 중요성을 강조했다.[7] 말년에는 포스트모더니즘 디자인에 대해 비판적인 입장을 취했으며, 예일 대학교 교수직을 사임하기도 했다.[12] 그의 주요 저서로는 『디자인에 대한 생각』, 『디자이너의 예술』, 『라스코에서 브루클린까지』 등이 있다.
5. 1. 모더니즘의 영향
Paul Cézanne프랑스어, Jan Tschicholdde 등 모더니즘 예술가들의 작품은 랜드에게 큰 영감을 주었다. 랜드는 항상 그들의 창작물과 그래픽 디자인의 중요한 적용 사례 간의 연관성을 찾고자 노력했다.[24] 랜드는 저서 ''A Designer's Art''에서 다음과 같이 자신의 이해를 명확히 보여준다.랜드는 '평범한 것을 낯설게 만들기'라는 빅토르 시클로프스키의 기법을 디자인에 적극적으로 활용했다. 웨스팅하우스의 기업 아이덴티티를 활용하여 전구와 같이 흔한 제품을 "생생하고 독창적인" 포장으로 디자인한 것이 그 예시이다.[24]
6. 후기 활동 및 사망
랜드는 말년까지 디자인 작업과 회고록 집필에 전념했다. 1996년, 82세의 나이로 코네티컷주 노워크에서 암으로 사망했다.[9]
사망 전, 랜드는 친구이자 동료 그래픽 디자이너인 프레드 트롤러에게 자신의 묘비 디자인을 의뢰했다. 그래픽 디자인 저술가 스티븐 헬러는 랜드의 기념비에 대해 "그 기념비는 코네티컷주 묘지의 전통적인 묘비 행렬 속에서 경제적인 아름다움, 은은한 독창성, 우아한 타이포그래피로 눈에 띈다."라고 칭찬했다.[10]
7. 유산 및 평가
폴 랜드는 현대 그래픽 디자인의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 그의 디자인 철학과 작품은 오늘날까지도 큰 영향력을 미치고 있다. 단순하면서도 기능적인 디자인을 추구했던 그의 접근 방식은 기업 아이덴티티 디자인 분야에 혁명을 일으켰고, 수많은 디자이너들에게 영감을 주었다.
랜드는 IBM, ABC, 웨스팅하우스 등 세계적인 기업들의 로고를 디자인하여 기업 이미지를 시각적으로 명확하게 전달하는 데 크게 기여했다. 그의 디자인은 시대를 초월하는 세련됨과 명료함으로 널리 인정받고 있다.
7. 1. 비판
랜드는 말년에 디자인 분야에서 포스트모더니즘 이론과 미학이 부상하는 것에 대해 점점 더 격분했다. 그래픽 디자이너들이 그의 저서 ''디자인에 대한 생각''에 큰 의미를 부여했음에도 불구하고, ''라스코에서 브루클린까지''(1996)와 같은 후속 작품들은 랜드가 "반동적이며 디자인에 대한 새로운 아이디어에 적대적"이라는 비난을 심화시켰다.[3]일부에서는 폴 랜드가 후기 저작에서 디자인의 새로운 흐름에 대해 반동적이고 적대적인 태도를 보였다고 비판하기도 한다. 스티븐 헬러는 랜드를 "평범함의 적, 급진적 모더니스트"라고 옹호한 반면, 마크 파버만은 그 시기를 "반동적이고 화가 난 노인"의 시기로 평가한다.[3][8]
8. 아내 앤 랜드와의 협업
폴 랜드는 아내인 앤 랜드와 함께 딸을 위해 여러 권의 그림책을 제작했다. 대표작으로는 《I Know a Lot of Things|나는 많은 것을 알고 있어영어》(1973), 《Listen! Listen!|들려! 들려!영어》(1970), 《Little 1|작은 1영어》(1962) 등이 있으며, 이 책들은 일본어 번역을 포함하여 각국어로 번역되어 널리 알려져 있다.[1]
참조
[1]
웹사이트
Obituary: Paul Rand
https://web.archive.[...]
2014-10-22
[2]
간행물
Paul Rand
Print
1999-09
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간행물
Thoughts on Rand
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1997-05
[4]
간행물
Tribute: Paul Rand 1914–1996
ID
1997-01
[5]
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Paul Rand: A Brief Biography
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2014-10-22
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뉴스
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https://www.paulrand[...]
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서적
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간행물
Two Twentieth-Century Icons
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1997-04
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서적
Paul Rand: A Designer’s Art
Yale University Press
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