프랭키 레인

3. 초기 경력 및 음악적 영향 (Early career and stylistic influences)

1920년대 후반, 10대였던 프랭키 레인의 뛰어난 가창력은 학교 친구들 사이에서 주목받기 시작했고, 그는 파티나 시카고의 메리 가든 볼룸 같은 지역 댄스 클럽에서 노래를 부르기 시작했다. 17세 때 메리 가든 볼룸에서 5,000명의 관객 앞에서 공연했는데, 반응이 매우 뜨거워 첫날 밤에만 다섯 번의 앙코르 요청을 받았다. 당시 그는 메리 가든에서 자선 무도회를 위한 댄스 강습을 하다가 우연히 밴드 스탠드로 불려가 노래하게 된 것이었다.^[4]

> 레인은 당시를 이렇게 회상했다. "곧 나는 이 거대한 군중 앞에서 메인 밴드 스탠드에 서게 되었다. 정말 긴장했지만, 당시 인기 있는 노래인 'Beside an Open Fireplace'를 부르기 시작했다. 감성적인 곡이었고 가사가 나를 울컥하게 했다. 노래를 마치자 눈물이 뺨을 타고 흘렀고, 볼룸은 조용해졌다. 나는 시력이 좋지 않아 관객을 볼 수 없었다. 사람들은 나를 싫어하는 줄 알았다."^[4]

이 시기 레인에게 영향을 준 초기 음악가로는 엔리코 카루소, 카를로 부티, 그리고 특히 베시 스미스가 있었다. 그는 우연히 부모님의 음반 컬렉션에서 베시 스미스의 음반을 발견하고 큰 감명을 받았다.

> "나는 아직도 눈을 감고 그녀의 파란색과 보라색 라벨을 시각화할 수 있다. 그것은 'The Bleeding Hearted Blues'와 다른 면에 'Midnight Blues'가 수록된 베시 스미스의 음반이었다. 내가 그 레코드에 바늘을 처음 내려놓았을 때 온몸에 소름이 돋았고 형언할 수 없는 흥분을 느꼈다. 그것은 내가 재즈와 블루스를 처음 접한 경험이었지만, 그 마법 같은 소리를 뭐라고 불러야 할지 전혀 몰랐다. 나는 단지 그 소리를 더 들어야 한다는 것만 알았다!" - 프랭키 레인^[13]

싱어송라이터 진 오스틴 역시 그에게 영향을 준 인물이다. 레인은 오스틴의 히트곡을 틀어주던 음반 가게 건너편 약국에서 아르바이트를 하며 그의 노래를 자주 들었다. 훗날 레인은 텔레비전 쇼 ''Shower of Stars''에서 오스틴을 만나 이 이야기를 나누기도 했다.

고등학교 졸업 후, 레인은 대공황 시기에 메리 가든의 마라톤 댄스 컴퍼니에 합류하여 마라톤 댄스 투어 공연을 다녔다. 1932년에는 애틀랜틱 시티의 밀리언 달러 피어에서 파트너 루시 스미스와 함께 3,501시간 동안 춤을 춰 세계 기록을 세우기도 했다. 그는 여전히 본명인 프랭크 로베키오로 활동하며, 댄서들의 휴식 시간 동안 노래를 불러 관객들을 즐겁게 했다. 이 시기 그는 로즈 마리, 레드 스켈턴, 그리고 당시 14세였던 애니타 오데이 등 여러 신예 연예인들과 함께 일했으며, 특히 오데이에게는 멘토 역할을 해주었다.

이후 레인에게 영향을 준 아티스트로는 빙 크로스비, 루이 암스트롱, 빌리 홀리데이, 밀드레드 베일리, 그리고 냇 킹 콜 등이 있다. 특히 냇 킹 콜과는 로스앤젤레스에서 그의 경력 초기에 만나 친구가 되었고, 콜은 레인이 작곡한 "It Only Happens Once"를 녹음하기도 했다. 두 사람은 콜이 세상을 떠날 때까지 절친한 친구로 지냈으며, 레인은 콜의 장례식에서 운구자 중 한 명이기도 했다.

1937년, 레인은 페리 코모의 추천으로 클리블랜드의 프레디 칼론 밴드에 합류했다.^[5] 코모는 레인의 평생 친구였으며, 과거 레인에게 공연을 위한 여비를 빌려준 적도 있었다.^[6] 하지만 레인의 리듬감 있는 스타일은 칼론 밴드의 부드러운 사운드와 맞지 않아 둘은 곧 헤어졌다.^[5]

1938년, 그는 뉴욕 라디오 방송국 WINS에서 노래하는 일을 얻으면서 예명을 사용하기 시작했다. 프로그램 디렉터 잭 쿰스는 '로베키오'라는 성이 너무 외국 느낌이 나고 발음하기 어렵다고 생각하여, 그의 모교인 레인 기술 고등학교를 기리는 의미에서 '레인'으로 바꾸도록 제안했다. 당시 방송국에 '프랜시스 레인'이라는 동명이인 여성 가수가 있었기 때문에 혼동을 피하기 위해 '프랭키(Frankie)'로 이름을 정하고 성에 'i'를 추가했다. 이 시기 그는 무명이었던 헬렌 오코넬이 지미 도시 밴드에 들어갈 수 있도록 돕기도 했다. 하지만 WINS는 재즈 가수가 더 이상 필요 없다고 판단하여 그를 해고했다. 이후 밴드 리더 진 골드케트의 도움으로 NBC에서 스폰서 없는 라디오 쇼를 맡을 기회를 얻었으나, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 모든 비후원 프로그램이 중단되면서 무산되었다.

성공은 쉽게 찾아오지 않았고, 레인은 이후 10년간 동부와 서부 해안의 작은 재즈 클럽에서 노래하거나 보디가드, 댄스 강사, 중고차 판매원, 공장 노동자 등 다양한 일을 하며 힘든 시기를 보냈다.^[5] 제2차 세계 대전 중에는 국방 공장에서 일하며 처음으로 작곡을 시작하기도 했다("It Only Happens Once"는 이때 작곡됨). 때로는 노숙자 신세가 되어 센트럴 파크 벤치에서 잠을 자기도 했다.

> 나는 호텔 방에 몰래 들어가 바닥에서 잠을 잤다. 사실, 나는 11개의 뉴욕 호텔에서 쫓겨났다. 나는 YMCA와 나를 재워줄 사람들과 함께 지냈다. 결국 나는 마지막 4센트까지 떨어졌고, 나의 침대는 센트럴 파크의 거친 나무 벤치가 되었다. 나는 4센트로 작은 Baby Ruth 캔디바 4개를 사서 하루에 하나씩 먹었다. - 프랭키 레인^[13]

4. 첫 녹음 (First recordings)

레인은 1944년 신생 회사인 벨톤 레코드에서 첫 음반을 냈다. A면은 "In the Wee Small Hours of the Morning"(프랭크 시나트라의 동명 곡과는 다른 빠른 템포의 곡), B면은 전쟁 선전 가요 "Brother, That's Liberty"였으나 큰 주목을 받지 못했다. 벨톤 레코드가 곧 문을 닫자, 레인은 아틀라스 레코드에 영입되었다. 아틀라스 측은 처음에 그에게 친구인 냇 킹 콜을 모방하도록 요구했다. 캐피털 레코드 소속이었던 콜이 가끔 다른 레이블에서 가명으로 녹음했기 때문에, 팬들이 '프랭키 레인' 역시 콜의 또 다른 가명이라고 생각하게 하려는 의도였다.

레인은 아틀라스에서 처음 두 곡을 킹 콜 스타일로 녹음했으며, 리듬 앤 블루스 아티스트 조니 B. 무어의 그룹 더 쓰리 블레이저스(찰스 브라운 (음악가)과 콜의 킹 콜 트리오 출신 기타리스트 오스카 무어 포함)가 반주를 맡았다. 이 전략은 어느 정도 효과가 있어 음반은 리듬 앤 블루스 시장에 한정되었음에도 비교적 잘 팔렸다. 이후 레인은 아틀라스에서 "피카디의 장미", "버몬트의 달빛" 같은 스탠더드 곡들을 포함한 나머지 곡들을 자신의 스타일로 녹음했다.

같은 시기, 레인은 머큐리 레코드에서도 싱글 "Pickle in the Middle with the Mustard on Top"과 "I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful)"을 녹음했다. 첫 곡에서는 잭 베니 라디오 쇼의 주요 출연자였던 아티 아우어바흐(일명 "미스터 키젤")의 코믹 송에 조연으로 참여하여 야구 경기장 땅콩 장수 목소리를 연기했다. B면 곡 "I May Be Wrong"은 옛 스탠더드를 리듬감 있는 재즈 버전으로 편곡한 것으로, 레인이 직접 불렀다. 이 곡은 그의 친구이자 디스크 자키인 알 자비스가 틀어주면서 미국 서부 해안 지역에서 팬을 확보하는 데 도움을 주었다.

카마이클에게 발탁된 이후에도 레인은 한동안 빌리 버그 클럽에서 휴식 시간 공연자로 활동했다. 그의 첫 번째 주요 성공은 1946년, 거의 잊혔던 15년 된 노래 "That's My Desire"를 부활시키면서 찾아왔다. 레인은 6년 전 클리블랜드의 한 클럽에서 가수 준 하트에게 이 노래를 배웠다. 그는 이 곡을 클럽 레퍼토리에 새로 추가된 곡으로 소개했지만, 관객들은 마치 신곡처럼 받아들였고, 그날 밤 다섯 번이나 앙코르 요청을 받았다. 이후 레인은 빠르게 클럽의 스타로 떠올랐고 음반 회사 임원들이 주목하기 시작했다.^[5]

곧 "That's My Desire"를 듣기 위해 손님들이 줄을 섰는데, 그중에는 부기우기 피아노 연주로 유명한 R&B 아티스트 하다 브룩스도 있었다. 그녀는 매일 밤 그의 노래를 들었고, 결국 자신만의 버전으로 녹음하여 리듬 앤 블루스 차트에서 히트를 기록했다. 그녀는 "그의 방식이 마음에 들었다. 그는 영혼으로 노래하고, 느끼는 대로 노래한다"고 회상했다.^[7]

레인은 신생 레이블이었던 머큐리에서 녹음을 시작했고, "That's My Desire"는 그의 첫 녹음 세션 곡 중 하나였다. 이 노래는 R&B 차트에서 3위에 오르며 큰 인기를 얻었는데, 처음에는 많은 청취자들이 레인을 아프리카계 미국인 가수로 생각하기도 했다.

이 음반은 또한 주류 팝 차트에서 4위를 기록했다. 새미 케이를 비롯한 여러 아티스트가 커버 버전을 발표했고, 케이의 버전은 2위까지 올랐지만, 결국 레인의 버전이 이 곡의 표준으로 자리 잡았다. "That's My Desire"는 백만 장 이상 판매되어 레인에게 첫 번째 골드 레코드를 안겨주었으며,^[8] 그를 스타 반열에 올려놓았다. 이 노래를 녹음하기 직전까지 그는 7,000달러가 넘는 빚을 지고 있었다.^[9] 그러나 로열티로 받은 첫 수표는 빚의 다섯 배가 넘는 금액이었다. 레인은 페리 코모에게 진 빚을 제외한 모든 빚을 갚았다. 코모는 레인이 돈을 갚는 것을 허락하지 않았고, 수년간 이 빚을 가지고 레인을 놀리곤 했다. 코모가 어려운 시절의 레인에게 돈을 빌려준 사실은 그의 아내 로젤에게조차 숨겼던 몇 안 되는 비밀 중 하나였으며, 로젤은 몇 년 후에야 이 사실을 알게 되었다.^[6] 이후 "Black and Blue", "Mam'selle", "Two Loves Have I", "Shine", "On the Sunny Side of the Street", "Monday Again" 등 히트 싱글이 연이어 발표되었다.

5. 첫 성공 (First successes)

호기 카마이클에게 발탁된 후에도 레인은 여전히 빌리 베르그 클럽에서 휴식 시간 공연자로 활동했다. 그는 1946년, 거의 잊혀가던 15년 된 노래인 That's My Desire를 다시 부르면서 첫 번째 독자적인 성공을 거두었다. 레인은 이 노래를 6년 전 클리블랜드의 칼리지 인에서 노래하던 가수 준 하트에게서 배웠다. 그는 "Desire"를 빌리 베르그의 레퍼토리 중 새로운 곡으로 소개했지만, 관객들은 이 노래가 막 작곡된 신곡이라고 오해했다. 그는 그날 밤 이 노래를 다섯 번이나 불렀고, 이후 빠르게 클럽의 스타로 떠올라 음반 회사 임원들의 주목을 받게 되었다.^[5]

곧 "That's My Desire"를 듣기 위해 손님들이 줄을 섰는데, 그중에는 부기우기 피아노 연주로 유명한 R&B 아티스트 하다 브룩스도 있었다. 브룩스는 매일 밤 그의 노래를 들었고, 결국 자신만의 버전으로 녹음하여 R&B 차트에서 히트를 기록했다. 브룩스는 "그의 방식이 마음에 들었다. 그는 영혼으로 노래하고, 느끼는 대로 노래한다"고 회상했다.^[7]

레인은 신생 레이블인 머큐리 레코드와 계약하고 녹음을 시작했으며, "That's My Desire"는 그의 첫 녹음 세션에서 만들어진 곡 중 하나였다. 이 노래는 R&B 차트에서 빠르게 3위에 올랐으며, 이 때문에 일부 청취자들은 처음에 레인이 아프리카계 미국인 가수일 것이라고 생각하기도 했다.

이 음반은 주류 차트에서도 4위를 기록하였다. 새미 케이를 포함한 여러 아티스트가 이 노래를 커버했고, 케이의 버전은 2위까지 올랐지만, 레인의 버전이 이 곡의 표준으로 자리매김하였다.

"That's My Desire"는 백만 장 이상 판매되어 레인의 첫 번째 골드 레코드가 되었고,^[8] 그를 음악계에 성공적으로 안착시켰다. 이 노래를 녹음하기 전날까지 그는 7000USD가 넘는 빚을 지고 있었다.^[9] 하지만 로열티로 받은 첫 수표는 이 금액의 다섯 배가 넘었다. 레인은 페리 코모에게 진 빚을 제외한 모든 빚을 갚았다. 코모는 레인이 돈을 갚는 것을 허락하지 않았으며, 이후 몇 년간 이 빚에 대해 농담을 하곤 했다. 두 사람 모두 힘들었던 시기에 레인에게 빌려준 이 돈은 코모가 아내 로젤에게 숨긴 몇 안 되는 비밀 중 하나였으며, 로젤은 몇 년 후에야 이 사실을 알게 되었다.^[6]

이후 "Black and Blue", "Mam'selle", "Two Loves Have I", "Shine", "On the Sunny Side of the Street", "Monday Again" 등 일련의 히트 싱글들이 빠르게 뒤따랐다.

6. 스타일 (Style)

리듬 앤 블루스의 영향을 받은 재즈 싱어였던 레인은 이후 인기 스탠더드, 가스펠, 포크, 컨트리, 서부/아메리카나, 로큰롤, 가끔은 참신한 곡들 등 여러 장르로 활동 범위를 넓혔다. 그는 또한 역동적인 재즈 스타일로 인해 '미스터 리듬'으로도 알려졌다.

레인은 제2차 세계 대전 이후 두각을 나타낸 새로운 유형의 가수 중 하나였다. 이 새롭고, 거칠고, 감정적인 스타일은 당시 이전 시대의 노래 스타일의 종말을 알리는 신호였으며, 실제로 곧 다가올 로큰롤 음악의 전조였다. 음악 역사가 조니 화이트사이드(Jonny Whiteside)는 레인의 강렬한 보컬 스타일이 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 딕 헤이메스와는 다르며, 빌리 엑스타인, 빅 조 터너, 지미 러싱으로부터 영향을 받아 새로운 청중을 위한 씨앗을 뿌렸다고 평가했다. 화이트사이드는 프랭크 시나트라가 크루닝 전통의 정점이었지만 레인, 토니 베넷, 조니 레이 같은 '벨터'와 '엑사이이터'들이 등장하며 시대에 뒤처지게 되었다고 덧붙였다.^{[13][14][15][16]}

재즈 평론가 리처드 그루덴스(Richard Grudens)는 레인의 스타일이 혁신적이어서 초기에는 받아들여지기 어려웠다고 설명했다. 그는 음을 구부리고 화성적 맥락에 맞춰 노래했으며, 당시 부드러운 발라드 가수들과 달리 매 리듬의 약박을 강조했다.

1946년 그의 "That's My Desire" 녹음은 빅 밴드 시대와 크루닝 스타일의 종말을 알리는 중요한 음반으로 평가받는다. 소위 '파란 눈의 소울 가수'(blue-eyed soul singer)로 불리는^{[13][14][15][16]} 레인의 스타일은 1940년대 후반과 1950년대 초에 등장한 케이 스타, 토니 베넷, 조니 레이 등 많은 후배 가수들에게 길을 열어주었다. 패티 페이지는 레인이 열정적으로 노래하는 방식이 로큰롤의 선구자 중 하나였으며, 조니 레이가 보여준 움직임들을 레인이 이미 선보였다고 언급했다.^[18]

7. 1940년대 후반 ~ 1950년대 초반 (Late 1940s to early 1950s)

프랭키 레인은 1940년대 후반 재즈 가수로 활동했다.^[19] 칼 피셔(Carl Fischer)와 당대 최고의 재즈 음악가들과 함께 머큐리 레코드에서 "By the River Sainte Marie", "Black and Blue", "Rockin' Chair", "West End Blues", "At the End of the Road", "Ain't That Just Like a Woman", "That Ain't Right", "Exactly Like You", "Shine", "Sleepy Ol' River"와 같은 스탠더드 곡들을 불렀다.

1948년 머큐리의 A&R 담당자가 된 미치 밀러는 레인의 목소리에서 대중적인 매력을 발견하고, 포크나 웨스턴 풍의 곡들을 통해 그를 차트 정상으로 이끌었다. 레인과 밀러는 강력한 히트곡 제작 콤비가 되었으며, 그들의 첫 협업곡인 "That Lucky Old Sun"은 발매 3주 만에 미국 차트 1위에 올랐고, 레인에게 다섯 번째 골드 레코드를 안겨주었다. 이 곡은 레인이 해석한 포크 영가로, 신앙 고백이자 현세의 고통에서 벗어나고픈 노동자의 소망을 담아 1949년 음악계에 신선함을 선사했다.

이후 발표된 "Mule Train"은 "That Lucky Old Sun"을 2위로 밀어내고 더 큰 성공을 거두면서, 레인은 동시에 차트 1위와 2위를 차지한 최초의 아티스트가 되었다. 채찍 소리와 반향 효과 등 "음향적 질감"을 사용한 이 곡은 "사실상 록 음악 첫 10년의 패턴을 설정"한 초기 노래 중 하나로 평가받는다.^[20] "Mule Train"은 광활한 자연과 미국 서부를 노래하는 레인 음악의 또 다른 방향성을 보여주었다. 노새 열차가 배달하는 소포 내용(면화, 실, 바늘, 삽, 류머티즘 약 등)을 통해 19세기 중반 서부 개척 시대의 삶을 묘사했다.

이 시기 레인과 밀러의 협업은 로큰롤 시대 초반까지 이어지는 히트곡들을 쏟아냈다. 대표적인 곡으로는 "Dream a Little Dream of Me", "Stars and Stripes Forever", "The Cry of the Wild Goose", "Swamp Girl", "Satan Wears a Satin Gown", "Music, Maestro Please" 등이 있다.

• "Shine": 1910년 아프리카계 미국인 작곡가 Cecil Mack(R.C. McPherson)이 작곡했으며, 인종차별적 의미였던 'shine'이라는 단어를 자부심의 표현으로 바꾸었다. 레인이 우상으로 여겼던 루이 암스트롱의 히트곡이기도 했다.
• "Satan Wears a Satin Gown": 레인의 작품에 반복적으로 등장하는 "로렐라이" 또는 "제저벨" 유형의 노래로, 젊은 시절의 토니 베넷(당시 Tony Benedetto)이 레인에게 제안한 곡이다. 레인은 베넷의 재능을 알아보고 격려했다.
• "Swamp Girl": 역시 "로렐라이"/"제저벨" 유형의 곡으로, 남자를 죽음으로 유혹하는 유령 같은 여성의 이야기를 다룬다. 컬러라투라 소프라노 루리 진 노먼의 목소리가 삽입되었는데, 이는 레인의 거친 목소리와 대조를 이루며 이후 그의 많은 곡에서 효과적으로 사용되었다. 노먼은 훗날 스타 트렉 TV 시리즈의 주제가에도 참여했다.
• "The Cry of the Wild Goose": 레인이 미국 차트에서 마지막으로 1위를 차지한 곡이다. 포크 가수 테리 길키슨(더 이지 라이더스 멤버)이 작곡했으며, "광활한 자연을 노래하는" 레인의 대표곡 중 하나가 되었다.

• "하이 눈 (포기하지 말아요)(High Noon (Do Not Forsake Me))" (#5)
• "Jealousy (Jalousie)" (#3)
• "The Girl in the Wood" (#23)
• "When You're in Love" (#30)
• 조 스태포드와 함께 부른 "Way Down Yonder in New Orleans" (#26)
• "Your Cheatin' Heart" (#18)
• "그라나다(Granada)" (#17)
• "Hey Joe!" (#6)
• "The Kid's Last Fight" (#20)
• "쿨 워터(Cool Water)"
• "언젠가(Some Day)" (#14)
• "A Woman in Love" (#19)
• "Love Is a Golden Ring" (with The Easy Riders) (#10)
• "Moonlight Gambler" (#3)

8. 콜롬비아 레코드 시절 (Starring with Columbia)

프랭키 레인은 1951년 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 계약을 맺고 녹음을 시작했으며, 첫 싱글 "제저벨(Jezebel)"(#2)과 뒷면의 "Rose, Rose, I Love You"(#3)가 동시에 히트하며 성공적으로 데뷔했다. "제저벨"은 강렬한 플라멩코 리듬을 사용하여 자신을 파멸시킨 여성에 대한 남성의 좌절과 분노를 극적으로 표현한 곡으로 평가받는다. 이 시기 레인의 다른 주요 히트곡으로는 서부극 영화 하이 눈의 주제가였던 "하이 눈 (포기하지 말아요)(High Noon (Do Not Forsake Me))" (#5)를 비롯하여 "Jealousy (Jalousie)" (#3), "The Girl in the Wood" (#23), "When You're in Love" (#30), "Your Cheatin' Heart" (#18), "그라나다(Granada)" (#17), "Hey Joe!" (#6), "쿨 워터(Cool Water)", "언젠가(Some Day)" (#14), "A Woman in Love" (#19), "Moonlight Gambler" (#3) 등이 있다.

특히 "하이 눈"은 원래 영화에서 카우보이 스타 텍스 리터가 불렀지만, 레인의 버전이 대중적으로 큰 성공을 거두었다. 이를 계기로 레인은 여러 할리우드 및 텔레비전 서부극의 주제가를 부르게 되었고, 서부극 주제가 전문 가수로서의 이미지를 굳혔다. 멜 브룩스 감독은 그의 서부극 패러디 영화 블레이징 새들스의 주제가를 레인에게 맡기기도 했다.

레인은 이 시기 미국보다 영국에서 더 큰 인기를 누렸는데, "Gandy Dancer's Ball", "The Rock of Gibraltar", "Answer Me, O Lord"와 같은 곡들은 영국 차트에서 훨씬 높은 순위를 기록했다. "Answer Me"는 훗날 폴 매카트니가 "예스터데이(Yesterday)"를 작곡하는 데 영감을 준 것으로 알려져 있다. 그는 팔라디움 공연에서 흥행 기록을 세웠고, 가수 코니 헤인스와 함께 영국에서 첫 텔레비전 시리즈를 진행하기도 했다.

미치 밀러는 레인과 다른 컬럼비아 소속 아티스트들의 협업을 주선했다. 레인은 패티 페이지(Patti Page)와 "I Love You for That", 도리스 데이(Doris Day)와 "슈가부쉬(Sugarbush)", 조 스태포드(Jo Stafford)와 "헤이 굿 루킨(Hey Good Lookin')", "Gambella (The Gambling Lady)", "Hambone", "Floatin' Down to Cotton Town", "Settin' the Woods on Fire" 등을 녹음했다. 또한 지미 보이드(Jimmy Boyd)와 "이야기해 주세요(Tell Me a Story)", 포 레즈(The Four Lads)와 "Rain, Rain, Rain", 조니 레이(Johnnie Ray)와 "Up Above My Head (I Hear Music in the Air)" 등의 듀엣곡을 발표했다. 도리스 데이와의 듀엣곡 "슈가부쉬"는 남아프리카 민요를 번안한 곡으로 골드 레코드를 기록했다.

컬럼비아 레코드 시절 레인은 총 39개의 히트곡을 기록했으며,^[23] 그의 음악은 팝, 재즈 스탠더드, 가스펠, 리듬 앤 블루스(R&B), 컨트리, 웨스턴, 포크, 로큰롤 등 매우 폭넓은 장르를 아울렀다. 그는 특히 조 스태포드와의 협업 등을 통해 초기 컨트리 음악을 대중에게 알리는 데 기여한 아티스트 중 한 명이었다.

1953년, 레인은 영국 차트에서 "아이 빌리브(I Believe)"로 18주 동안 1위를 차지하는 대기록을 세웠으며, 같은 해 "Hey Joe!"와 "Answer Me, O Lord"까지 포함하여 총 27주간 1위를 기록했다. 이 두 기록은 엘비스 프레슬리나 비틀즈와 같은 후대 아티스트들의 등장에도 불구하고 현재까지 깨지지 않고 있다.^[24][25][26] "I Believe"는 영국 차트 역사상 두 번째로 인기 있는 노래로 기록되기도 했다.^[27] 1954년에는 엘리자베스 2세 여왕 앞에서 공연하는 로열 커맨드 퍼포먼스에 참여했는데, 레인 자신은 이를 경력의 중요한 순간 중 하나로 꼽았다.

"I Believe"는 레인의 또 다른 음악적 방향인 영가(spirituals)와 가스펠을 대표하는 곡이기도 하다. 독실한 로마 가톨릭 신자였던 그는 경력 내내 신앙심을 담은 노래들을 꾸준히 발표했다.

8. 1. 대표 앨범

• `지옥으로 내달려라!`(Hell Bent for Leather!, 1961): 서부 고전 앨범으로, 레인을 "카우보이 가수" 이미지로 각인시키는 데 기여했다. 인기 TV 시리즈 `로하이드`(Rawhide)의 주제가를 비롯해 "The Cry of the Wild Goose", "Mule Train", "유마행 3시 10분"의 스테레오 리메이크 버전 등이 수록되었다.
• `듀시스 와일드`(Deuces Wild, 1961): 도박을 주제로 한 앨범. "Moonlight Gambler"의 스테레오 리메이크, 스티븐 포스터의 "캠프타운 경주", 뮤지컬 `아가씨와 건달들`의 "럭 비 어 레이디" 등이 포함되었다.
• `야성의 부름`(Call of the Wild, 1962): 광활한 자연을 주제로 한 앨범. 밥 놀란 작곡의 "Tumbling Tumbleweeds", "Song of the Open Road", "노스 투 알래스카", "비욘드 더 블루 호라이즌" 등이 수록되었다. 존 윌리엄스의 클래식한 편곡이 돋보인다.
• `방랑벽`(Wanderlust, 1963): 콜롬비아 레코드에서의 마지막 앨범. 레인이 개인적으로 아꼈던 "데 글로리 로드", 유령 이야기인 "하늘의 기수", 지그문트 롬버그 오페레타 `학생 왕자`의 세레나데 스윙 버전, 러디어드 키플링의 시를 바탕으로 한 "만달레이로 가는 길", 그리고 오랫동안 불러왔던 "마차 바퀴" 등이 수록되었다.

9. 캐피톨, ABC 레코드 시절, 그리고 그 이후 (At Capitol, ABC, and beyond)

1963년, 레인은 컬럼비아 레코드를 떠나 캐피톨 레코드로 이적했다. 하지만 그곳에서는 2년 동안 주로 영감을 주는 내용의 싱글 몇 개와 앨범 단 한 장만을 제작하며 큰 성공을 거두지는 못했다. 이 시기에도 그는 꾸준히 공연 활동을 이어갔으며, 남아프리카 공화국 투어도 진행했다.

1960년대 후반 ABC 레코드로 옮긴 후, 레인은 다시 차트 상위권에 이름을 올리기 시작했다. 이적 후 처음 녹음한 곡 "I'll Take Care of Your Cares"는 전국 차트 39위, 성인 컨템포러리 차트 2위를 기록했다. 이 곡은 원래 1920년대 중반 왈츠로 작곡되었고 라스베이거스 콜걸들의 비공식 주제가처럼 여겨졌으나, 스트립 밖에서는 거의 알려지지 않은 곡이었다. 레인은 이 곡을 스윙 스타일로 편곡하여 히트시켰다. 이후 "Making Memories", "You Wanted Someone to Play With", "로라 (What's He Got That I Ain't Got)", "투 이치 히스 오운", "I Found You" 등이 연이어 히트했다. 특히 마티 로빈스가 작곡한 "주님, 당신은 제게 산을 주셨네"는 성인 컨템포러리 차트 1위(전국 24위)를 차지하며 레인이 여전히 강력한 히트 메이커임을 증명했다. 그의 마지막 ''빌보드'' 핫 100 차트 진입 싱글은 "Dammit Isn't God's Last Name"(전국 86위)이었다.

더 큰 예술적 자유를 원했던 레인은 ABC를 떠나 규모가 훨씬 작은 아모스 레코드로 이적하여 현대적인 록 사운드의 영향을 받은 두 개의 앨범을 제작했다. 첫 번째 앨범에는 "Your Cheatin' Heart", "That Lucky Old Sun", "I Believe", "Jezebel", "Shine", "Moonlight Gambler" 등 자신의 기존 히트곡들을 현대적으로 재해석한 버전들이 담겼다. "On The Sunny Side Of The Street"의 재녹음 버전 싱글은 1970년 캐시박스 "Looking Ahead" 차트에 오르기도 했다.^[29] 아모스에서 발표한 두 번째 앨범은 "A Brand New Day"로, 타이틀곡과 함께 "미스터 보쟁글스", "프라우드 메리", "풋 유어 핸드 인 더 핸드", "My God and I", "Talk About the Good Times" 같은 곡들이 수록되었다. 이 앨범은 프랭키 레인 본인이 가장 아끼는 앨범 중 하나로 꼽힌다.^[13]

하지만 아모스 레코드는 자금난으로 곧 문을 닫게 되어 당시 이 앨범들을 제대로 홍보하지 못했다. 현재는 CD로 재발매되어 접할 수 있다. 아모스가 문을 닫은 후, 레인은 자신의 레이블인 스코어 레코드를 설립했으며, 이 레이블을 통해 현재까지 앨범을 제작하고 있다.

10. 영화 및 텔레비전 (Film and television)

1940년대 후반부터 프랭키 레인은 주로 자신을 연기하며 여러 백스테이지 뮤지컬 영화에 출연했다. 이 중 여러 편은 젊은 블레이크 에드워즈가 각본을 쓰고 연출했다. 레인이 출연하거나 주제가를 부른 주요 영화는 다음과 같다.

레인의 영화는 영국에서 매우 인기가 있었지만, 이러한 성공이 미국에서 영화 스타로서의 입지를 다지는 데까지 이어지지는 못했다.

텔레비전 분야에서 레인은 활발히 활동했다. 그는 세 개의 버라이어티 쇼를 진행했다.

''프랭키 레인 타임''에는 엘라 피츠제럴드, 조니 레이, 조지아 깁스, 더 포 러즈, 캡 칼로웨이, 패티 페이지, 에디 헤이우드, 듀크 엘링턴, 보리스 칼로프, 패티 앤드류스, 조니 제임스, 셜리 맥클레인, 진 크루파, 테레사 브루어, 잭 티가든, 폴리 버겐 등 당대 유명 스타들이 게스트로 출연했다. 가수 코니 헤인스는 레인의 목소리에 대해 다음과 같이 평가했다.

그는 다른 소리를 가지고 있었고, 감정과 마음이 넘쳤어요. 그리고 물론 당신은 프랭키를 알아봤죠, 시나트라가 항상 알아볼 수 있는 소리를 가지고 있었던 것처럼요. 그것이 위대한 가수가 되는 것뿐만 아니라 히트 레코드를 만드는 것이었어요. 하지만 당신은 절대 변하지 않는 특별한 소리를 가져야 해요. 그는 모든 것을 할 수 있었어요... 하지만 다시 말하지만, 당신은 항상 그것이 프랭키 레인이라는 것을 알았어요. — 코니 헤인스^[18]

• ''샤워 오브 스타스'' (Shower of Stars)
• ''스티브 앨런 쇼'' (The Steve Allen Show)
• ''에드 설리반 쇼'' (The Ed Sullivan Show)
• ''왓츠 마이 라인?'' (What's My Line?) (1959년 4월 12일 에피소드 미스터리 게스트 포함)
• ''디스 이즈 유어 라이프'' (This Is Your Life)
• ''배철러 파더'' (Bachelor Father)
• ''시나트라 쇼'' (The Sinatra Show)
• ''월터 윈첼 쇼'' (The Walter Winchell Show)
• ''페리 코모 쇼'' (The Perry Como Show)
• ''개리 무어 쇼'' (The Garry Moore Show)
• ''매스커레이드 파티'' (Masquerade Party)
• ''마이크 더글라스 쇼'' (The Mike Douglas Show)
• ''아메리칸 밴드스탠드'' (American Bandstand)
• ''러프-인'' (Laugh-In) (1960년대)
• ''히 호'' (Hee Haw) (1973년, 시즌 4 에피소드 20, 23)
• ''내슈빌 나우'' (Nashville Now) (1989년)
• ''마이 뮤직'' (My Music) (2006년)

1960년대에는 연기자로서 TV 드라마에 게스트로 출연하기도 했다.

1960년대 후반, 레인은 남성을 대상으로 특별히 판매된 캠벨 수프 컴퍼니의 수프 라인 "맨핸들러(Manhandlers)"의 광고 노래를 불렀다.^[30]

그는 아카데미 시상식에서 세 차례 공연했다: 1950년("뮬 트레인"), 1960년("더 행잉 트리"), 1975년("블레이징 새들스"). 이 중 1960년과 1975년 시상식은 텔레비전으로 중계되었다.

1981년에는 ''아메리칸 밴드스탠드'' 30주년 기념 스페셜에 출연하여 자신의 히트곡 메들리를 불렀고, 기립 박수를 받았다.

11. 사회 운동 (Social activism)

프랭키 레인은 많은 R&B 음악가들에게 영향을 주었을 뿐만 아니라, 1950년대와 1960년대 시민권 운동에서도 중요한 역할을 수행했다. 냇 킹 콜의 텔레비전 쇼가 스폰서를 구하지 못해 어려움을 겪자, 레인은 인종의 장벽을 넘어 해당 쇼에 최초로 출연한 백인 게스트가 되었다. 당시 그는 통상적인 출연료인 1만달러를 포기했는데, 이는 쇼가 정해진 금액만 지급할 수 있었기 때문이다. 레인의 이러한 행동 이후 토니 베넷, 로즈메리 클루니 등 다른 유명 백인 가수들도 냇 킹 콜의 쇼에 출연했지만, 쇼는 결국 충분한 후원을 얻지 못하고 막을 내렸다.

1965년, 레인은 마틴 루터 킹 주니어 목사를 지지하는 무료 콘서트에 참여했으며, 셀마-몽고메리 행진 기간 동안 여러 흑인 예술가들과 함께 무대에 섰다.^[31]

아프리카계 미국인 음악에 대한 깊은 애정을 가졌던 레인은 "Shine"이나 팻스 월러의 "Black and Blue"와 같이 흑인과 관련된 주제를 다룬 곡들을 녹음하기도 했다. 이 곡들은 그의 경력 초기에 머큐리 레코드에서 녹음되었으며, 이로 인해 일부 팬들 사이에서는 초기에 그의 인종에 대한 오해가 생기기도 했다.

레인은 또한 미즈 온 휠스(Meals on Wheels)와 구세군을 포함한 여러 자선 단체 활동에도 적극적이었다. 그는 지역 자선 콘서트를 여러 차례 열었고, 노숙자들에게 신발을 제공하기 위한 전국적인 모금 운동을 조직하기도 했다. 샌디에이고 지역의 많은 자선 단체와 노숙자 쉼터, 구세군, 세인트 빈센트 드 폴 빌리지(St. Vincent de Paul Village) 등에 시간과 재능을 기부했으며, 머시 병원 재단(Mercy Hospital Foundation) 이사회의 명예 이사를 역임하기도 했다.

12. 개인적인 삶 (Personal life)

13. 말년 (Later years)

레인은 말년에 샌디에고의 포인트 로마 지역 언덕 꼭대기에 정착하여 지역 행사와 자선 단체를 후원하는 등 지역 사회에 기여했다. 이를 인정받아 2000년 샌디에고 상공 회의소로부터 "포인트 로마의 왕자"라는 칭호를 받았다.^[32]

1980년대에는 세 차례 및 네 차례의 심장 우회술 수술을 받으면서 건강상 어려움을 겪었지만, 음악 활동을 꾸준히 이어가 ''Wheels Of A Dream'' (1998), ''Old Man Jazz'' (2002), ''The Nashville Connection'' (2004) 등의 앨범을 발매했다. 1986년에는 에리히 쿤젤과 신시내티 팝스 오케스트라와 협력하여 녹음한 앨범 ''Round Up''이 클래식 차트에 오르는 성과를 거두었다. 레인은 자신의 음악이 리듬 앤 블루스 및 대중음악 차트뿐만 아니라 클래식 차트에도 오른 것에 대해 기뻐했다고 전해진다.^[33]

9·11 테러 직후에는 마지막 노래인 "Taps/My Buddy"를 녹음했다. 이 노래는 뉴욕 소방국에 헌정되었으며, 레인은 이 노래로 발생하는 수익금 전액을 영구적으로 뉴욕 소방국에 기부하도록 했다.^[34]

1996년 6월 12일, 레인은 뉴욕 쉐라톤 호텔에서 열린 제27회 송라이터 명예의 전당 시상식에서 평생 공로상을 수상했다. 그의 80번째 생일에는 미국 의회로부터 국보로 선언되는 영예를 안았다.^[35] 2003년 3월 30일, 레인이 90세 생일을 맞았을 때 샌디에고에서 열린 생일 파티에 그의 오랜 친구들인 허브 제프리스, 패티 페이지, 케이 스타가 참석하여 축하했다.

2006년에는 뇌졸중을 겪었음에도 불구하고 PBS의 ''마이 뮤직'' 스페셜에 출연하여 자신의 히트곡 "That's My Desire"를 열창했고, 기립 박수를 받았다. 이 공연은 그의 생애 마지막 공식 무대가 되었다.

2007년 2월 6일, 레인은 샌디에고의 스크립스 머시 병원에서 심부전으로 향년 93세로 사망했다.^[36] 2월 12일에는 샌디에고 대학교 캠퍼스 내 임마큘라타 교구 교회에서 추도 미사가 열렸으며, 다음 날 그의 유해는 먼저 세상을 떠난 아내 난 그레이의 유해와 함께 태평양에 뿌려졌다.

14. 유산 (Legacy)

프랭키 레인은 대중음악, 로큰롤, 소울에 큰 영향을 미쳤으나, 록 음악 역사학자들에게는 그 영향력이 충분히 인정받지 못하는 경향이 있다. 소위 "레이스 뮤직"을 부른 가수로서 그의 초기 크로스오버 성공은 케이 스타, 조니 레이, 엘비스 프레슬리와 같이 흑인 스타일로 노래하는 다른 백인 아티스트들에게 길을 열어주었을 뿐만 아니라, 아프리카계 미국인 아티스트에 대한 대중의 수용도를 높이는 데에도 기여했다.

레인에게 영감을 받았거나 영향을 받은 아티스트로는 레이 찰스, 바비 대린, 루 로울스, 칼린 트윈스, 비틀즈,^[37] 톰 존스, 제임스 브라운, 빌리 퓨리 등이 있다.

그는 2008년 히트 퍼레이드 명예의 전당에 헌액되었다.

2010년에는 캘리포니아주 팜스프링스의 명예의 거리에 그의 골든 팜 스타(Golden Palm Star)가 헌정되었다.^[38]

음악 및 텔레비전 산업에 기여한 공로로 프랭키 레인은 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 가지고 있다.^[39] 음악 분야의 별은 할리우드 대로 1600 블록 북쪽에 있으며, 텔레비전 분야의 별은 바인 스트리트 1600 블록 서쪽에 있다.^[39]

15. 음반 목록 (Discography)

레인이 콜롬비아에서 발표한 마지막 네 앨범인 지옥으로 내달려라!, 듀시스 와일드, 야성의 부름, 그리고 방랑벽은 젊은 시절의 존 윌리엄스가 편곡을 맡았다. 윌리엄스는 레인에 대해 다음과 같이 회고했다.

프랭키 레인은 모두가 아는 인물이었다. 그는 프랭크 시나트라나 바비 대린, 페기 리, 또는 엘라 피츠제럴드와 같은 유명 인사였다. 프랭키 레인은 그 시대의 위대한 대중 가수이자 스타일리스트 중 한 명이었다... 그리고 그의 스타일... 그는 매우 독특한 특징을 가진 예술가 중 한 명으로, 아무도 그와 같은 소리를 내지 않았다. 두 음만 들어도 누구인지 알 수 있었고 즉시 알아차릴 수 있었다. 그리고 물론 그것은 적어도 그 당시에는 성공적인 대중 가수를 정의하는 기준이었다. 이 사람들은 모두 독특한 개성을 가지고 있었고, 프랭크는 대중적 호소력과 성공, 그리고 분명히 그의 정체성 측면에서 그들 중 선두에 있었다. — 존 윌리엄스.^[18]

16. 출연 작품 (Filmography)

wikitext

참조

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_[2] 문서 Search of Cook County Births
_[3] 웹사이트 RootDig.com: Frankie Laine 1920 and 1930 Census http://rootdig.blogs[...] Rootdig.blogspot.com 2007-02-07
_[4] 웹사이트 Merry Garden Ballroom http://chicago.urban[...] Jazz Age Chicago
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_[7] 문서 That Lucky Old Sun Bear Family Records 2000
_[8] 서적 The Book of Golden Discs https://archive.org/[...] Barrie and Jenkins Ltd
_[9] 문서 That Lucky Old Sun Bear Family Records 2000
_[10] 문서 Cry: The Johnnie Ray Story Barricade Books Inc. 1994
_[11] 서적 The Best Damn Trumpet Player: Memories of the Big Band Era and Beyond https://archive.org/[...] Celebrity Profiles Publishing
_[12] 문서 Cry: The Johnnie Ray Story Barricade Books Inc. 1994
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_[18] 문서 Interviewed in "Frankie Laine: An American Dreamer," video documentary 2003
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_[40] 뉴스 Frankie Laine, 93, the Hit-Making Crooner Who Used His Voice 'Like a Horn,' Is Dead https://www.nytimes.[...] 2007-02-07