한시
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1. 개요
한시는 한문으로 이루어진 정형시로, 동아시아 한자 문화권의 고전 문학이며, 중국에서 기원하여 한국, 일본, 베트남 등에서 발전했다. 시경을 시작으로 초사, 악부 등을 거쳐 당나라 시대에 이르러 절정기를 맞이했으며, 고시와 근체시로 나뉜다. 한국에서는 고조선 시대부터 한시가 창작되었으며, 고려와 조선 시대에 사대부들의 필수 교양으로 자리 잡았다. 한시는 자연, 서정, 인생, 이별 등 다양한 주제를 다루며, 시, 서, 화가 결합된 예술 형태로도 발전했다.
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| 한시 | |
|---|---|
| 시 (詩) | |
| 한자 | 詩 |
| 간체자 | 诗 |
| 의미 | 시 |
| 로마자 표기 | 한국어: shi 중국어: shī |
| 웨이드 자일스 표기 | shih |
| 다른 이름 | |
| 고시 (古詩) | 한자: 古詩 간체자: 古诗 의미: 고대 시 로마자 표기: gushi 웨이드 자일스 표기: ku-shih |
| 근체시 (近體詩) | 한자: 近體詩 간체자: 近体诗 의미: 현대 시 로마자 표기: jìntǐshī 웨이드 자일스 표기: chin-t'i shih |
| 관련 정보 | |
| 설명 | 서양 문학 비평에서 '시(詩)'라는 범주에 대한 설명이다. |
2. 역사
한시의 원형은 주(周) 시대에 만들어졌다. 오경(五經) 중 하나이자 중국에서 가장 오래된 시가집인 시경(詩經)의 300여 편의 작품은 가장 오래된 형태의 한시이다.[6] 『시경』에는 3자에서 9자까지 다양한 형식의 구절이 담겨 있으며, 이 형식을 발전시킨 것이 초(楚) 시대의 초사(楚辭)이다.[6] 『초사』의 부(賦) 형식과 내용은 한(漢)대 악부(樂府)의 발생을 촉진했다.[6] 한대의 악부에는 민간에서 유행한 가요와 문인들의 창작 가요의 두 계통이 있으며, 교묘가(郊廟歌), 고수가(鼓水歌), 상화가(相和歌)로 분류된다.[6] 구절의 길이가 일정하지 않은 것은 잡언시(雜言詩)라고 불린다. 또한, 위(魏) 이전에 산일(散逸)된 오래된 악부의 제목에 새로운 음절을 추가한 의고악부(擬古樂府)가 생겨났다.[6] 후에 악부의 음률을 규격화하여, 5자와 7자를 한 구로 하는 시가 생겨났다.[6] 고조(高祖)의 대풍가(大風歌)가 7언시의 시초로 여겨진다.[6]
5언시와 7언시는 삼국시대 위(魏)의 무제 조조(曹操), 문제 조비(曹丕), 건안(建安)의 조식(曹植), 원적(阮籍), 삼장(三張)(장제(張載), 장협(張協), 장항(張亢)), 이육(二陸)(육기(陸機), 육운(陸雲)), 양반(兩潘)(반악(潘岳), 반니(潘尼))을 거쳐, 노장적인 자연주의의 사령운(謝靈雲)과 산수파의 도연명(陶淵明)에게 계승되었다.[6] 이 무렵, 침약(沈約)과 경릉파(竟陵派)의 왕융(王融)에 의한 음률 연구가 이루어지고, 상궁체(上宮體), 사걸체(四傑體)라고 하는 편려체(駢麗體)의 시풍이 생겨났다.[6] 이러한 시는 심전기(沈佺期)와 송지문(宋之問) 등 근체의 음률의 기초가 되고, 근체시(近體詩)(율시(律詩), 절구(絶句))는 성당(盛唐)의 이백(李白)·두보(杜甫)에 의해 완성되었다.[6] 한편, 산문적인 수법을 추구한 검괴파(險怪派)의 한유(韓愈) 등은 통속성과 사실성을 추구하여, 만당(晩唐)의 백거이(白居易)와 같은 공리파(功利派)의 시를 낳았다.[6] 백거이(백낙천)의 신악부(新樂府)는 이하(李賀) 등의 미파(唯美派)의 작풍에 영향을 미쳤다.[6]
당(唐)대의 시를 당시(唐詩)라고 부르며, 당시를 초당(初唐), 성당(盛唐), 중당(中唐), 만당(晩唐)으로 구분하게 되었다.[7] 특히 성당의 이백과 두보의 시는 후세에 “시는 반드시 성당이다”라고 불릴 만큼 모범으로 여겨졌다. 일본 에도 시대에 유행한 당시선(唐詩選)이나 중국 청대에 유행한 당시삼백수(唐詩三百首) 등 당시의 걸작선은 동아시아에서 널리 읽히고 있다.
송(宋)의 신종(神宗) 원우(元祐) 연간이 되면 한시가 유행하여 강서파(江西派)와 남도파(南渡派)가 등장했지만, 시보다는 사(詞)가 유행했다.[6] 이중주(李中主)와 이후주(李後主)에 의해 열린 문운(文運)을 받아 북송(北宋)에서는 안숙(晏殊), 오양수(歐陽脩), 황정견(黃庭堅), 소동파(蘇東坡) 등이 등장했고, 남송(南宋)에서는 사에 산문적인 요소가 더해져 신가헌(辛稼軒) 등의 통속파(通俗派)의 사가 생겨났다.[6]
명(明) 시대에 들어서면서 고계(高啓) 등 북곽의 십자(十子), 당숙(唐肅) 등 회계(會稽)의 이숙(二肅), 조계(趙介) 등 남원(南園)의 오자(五子), 림홍(林鴻) 등 십자(十子), 전칠자(前七子)·후칠자(後七子) 등이 나타나 복고주의를 주장했다.[6] 특히 왕세정(王世貞)의 복고적인 작풍은 문단의 주류가 되었다.[6]
청(清) 시대에 들어서면서 강좌의 삼가(江左の三家)(전겸익(銭謙益)·오위업(呉偉業)·습정자(襲鼎孳))에 이어, 신운파(神韻派)(왕어양(王漁洋)), 절서파(浙西派), 각조파(格調派)(심덕잠(沈德潜)), 성령파(性靈派)(원수원(袁随園))의 시인이 등장했다.[6]
현대 중국에서도 한시인은 적지 않으며, 루쉰(魯迅), 모택동(毛澤東) 등 일본에서 시판되는 한시집에도 실린 시인은 많다.
2. 1. 중국
현재 가장 오래된 한시는 중국에서 예로부터 전해오는 노래나 시 중에서 공자가 305편을 골라 편찬하였다고 알려진 시경(詩經)이다.한시의 원형은 주(周) 시대에 만들어졌다. 오경(五經) 중 하나이자 중국에서 가장 오래된 시가집인 시경(詩經)의 300여 편의 작품은 가장 오래된 형태의 한시이다.[6] 『시경』에는 3자에서 9자까지 다양한 형식의 구절이 담겨 있으며, 이 형식을 발전시킨 것이 초(楚) 시대의 초사(楚辭)이다.[6] 『초사』의 부(賦) 형식과 내용은 한(漢)대 악부(樂府)의 발생을 촉진했다.[6] 한대의 악부에는 민간에서 유행한 가요와 문인들의 창작 가요의 두 계통이 있으며, 교묘가(郊廟歌), 고수가(鼓水歌), 상화가(相和歌)로 분류된다.[6] 구절의 길이가 일정하지 않은 것은 잡언시(雜言詩)라고 불린다. 또한, 위(魏) 이전에 산일(散逸)된 오래된 악부의 제목에 새로운 음절을 추가한 의고악부(擬古樂府)가 생겨났다.[6] 후에 악부의 음률을 규격화하여, 5자와 7자를 한 구로 하는 시가 생겨났다.[6] 고조(高祖)의 대풍가(大風歌)가 7언시의 시초로 여겨진다.[6]
5언시와 7언시는 삼국시대 위(魏)의 무제 조조(曹操), 문제 조비(曹丕), 건안(建安)의 조식(曹植), 원적(阮籍), 삼장(三張)(장제(張載), 장협(張協), 장항(張亢)), 이육(二陸)(육기(陸機), 육운(陸雲)), 양반(兩潘)(반악(潘岳), 반니(潘尼))을 거쳐, 노장적인 자연주의의 사령운(謝靈雲)과 산수파의 도연명(陶淵明)에게 계승되었다.[6] 이 무렵, 침약(沈約)과 경릉파(竟陵派)의 왕융(王融)에 의한 음률 연구가 이루어지고, 상궁체(上宮體), 사걸체(四傑體)라고 하는 편려체(駢麗體)의 시풍이 생겨났다.[6] 이러한 시는 심전기(沈佺期)와 송지문(宋之問) 등 근체의 음률의 기초가 되고, 근체시(近體詩)(율시(律詩), 절구(絶句))는 성당(盛唐)의 이백(李白)·두보(杜甫)에 의해 완성되었다.[6] 한편, 산문적인 수법을 추구한 검괴파(險怪派)의 한유(韓愈) 등은 통속성과 사실성을 추구하여, 만당(晩唐)의 백거이(白居易)와 같은 공리파(功利派)의 시를 낳았다.[6] 백거이(백낙천)의 신악부(新樂府)는 이하(李賀) 등의 미파(唯美派)의 작풍에 영향을 미쳤다.[6]
당(唐)대의 시를 당시(唐詩)라고 부르며, 당시를 초당(初唐), 성당(盛唐), 중당(中唐), 만당(晩唐)으로 구분하게 되었다.[7] 특히 성당의 이백과 두보의 시는 후세에 “시는 반드시 성당이다”라고 불릴 만큼 모범으로 여겨졌다. 일본 에도 시대에 유행한 당시선(唐詩選)이나 중국 청대에 유행한 당시삼백수(唐詩三百首) 등 당시의 걸작선은 동아시아에서 널리 읽히고 있다.
송(宋)의 신종(神宗) 원우(元祐) 연간이 되면 한시가 유행하여 강서파(江西派)와 남도파(南渡派)가 등장했지만, 시보다는 사(詞)가 유행했다.[6] 이중주(李中主)와 이후주(李後主)에 의해 열린 문운(文運)을 받아 북송(北宋)에서는 안숙(晏殊), 오양수(歐陽脩), 황정견(黃庭堅), 소동파(蘇東坡) 등이 등장했고, 남송(南宋)에서는 사에 산문적인 요소가 더해져 신가헌(辛稼軒) 등의 통속파(通俗派)의 사가 생겨났다.[6]
명(明) 시대에 들어서면서 고계(高啓) 등 북곽의 십자(十子), 당숙(唐肅) 등 회계(會稽)의 이숙(二肅), 조계(趙介) 등 남원(南園)의 오자(五子), 림홍(林鴻) 등 십자(十子), 전칠자(前七子)·후칠자(後七子) 등이 나타나 복고주의를 주장했다.[6] 특히 왕세정(王世貞)의 복고적인 작풍은 문단의 주류가 되었다.[6]
청(清) 시대에 들어서면서 강좌의 삼가(江左の三家)(전겸익(銭謙益)·오위업(呉偉業)·습정자(襲鼎孳))에 이어, 신운파(神韻派)(왕어양(王漁洋)), 절서파(浙西派), 각조파(格調派)(심덕잠(沈德潜)), 성령파(性靈派)(원수원(袁随園))의 시인이 등장했다.[6]
현대 중국에서도 한시인은 적지 않으며, 루쉰(魯迅), 모택동(毛澤東) 등 일본에서 시판되는 한시집에도 실린 시인은 많다.
2. 2. 한국
고조선 곽리자고의 아내 여옥의 공무도하가, 고구려 유리왕의 황조가, 을지문덕의 여수장우중문시, 정법사의 영고석 등이 초기 작품이다. 최치원의 추야우중 등 문집이 있고, 발해 시대에는 양태사의 야문수의성 등이 있다.이후 고려, 조선 시대 말까지 귀족, 양반 층에게 한시는 필수적 교양인 동시에 자기 표현의 서정 양식으로서 널리 자리잡았다. 문인 사대부들에게 한시 창작은 신분적 위신의 확인 및 계층 내적 교류에 불가결한 수단으로 여겨졌다.[8]
16세기부터는 사대부들에 의해 많은 한시가 시조(한글)로 번역되어 불렸다.
전근대 시대에 한시 제작 능력은 사대부 및 중간 계층의 교양으로 매우 중시되었다. 특히 과거 진사시에 부과되는 시나 과시(科詩) 과목에 응시하기 위해 어려서부터 한시 제작 방법을 익혀야 했다. 문학을 도덕과 교훈을 위한 도구로 생각했던 조선조 사대부 문인들에게 한시를 짓는 일은 원칙적으로 남성들의 일이었으며, 유교적 질서에 따른 문학이자 과거에 합격하고 정치를 하기 위한 문학이기도 했다.
규범적 삶으로부터 소외된 소실, 기녀들이나, 허난설헌과 신사임당 등 일부 사대부가 부녀자도 한시를 만들기도 했다.
- 홍만종의 시화총림(詩話叢林) : 조선 중기까지 24편의 시화집을 수록하고 있다.
2. 3. 일본
751년 일본에서 매우 초기의 한시집으로 『懷風藻』가 편찬되었다. 9세기에는 814년 『凌雲集』, 818년 『文華秀麗集』, 827년 『經國集』 등 세 개의 칙선집이 편찬되었다. 905년 『古今和歌集』이 편찬될 때까지 와카는 일본 문학에서 한시와 동등한 위치를 얻지 못했다. 헤이안 시대의 이야기 등에서는 “시(詩)”라고만 적으면 한시를 의미했으며 “からうた(가라우타)”라고 음독하였다. 그 후에도 한시문의 영향은 강하여 『和漢朗詠集』에도 많은 작품이 수록되었으며, 백거이를 특히 좋아하였다. 헤이안 시대 대표적인 시인으로는 쿠카이, 시마다 다다토미, 스가와라 미치자네 등이 있다.[1]가마쿠라 무로마치 시대에는 선림에 “고산 문학”이 꽃을 피웠다. 대표적인 시인으로는 기도 슈신, 제쓰카이 추츠가 있으며, 이큐 소준에게는 『狂雲集』이 있다.[1]
일본 한시의 정점은 에도 시대부터 메이지 초기까지의 시기이며, 주자학을 배경으로 “문인”이라고 불리는 많은 시인들을 배출하였다. 에도 전기 이시카와 조잔, 겐세이(니치세이) 등 이후, 에도 중기에는 오기 소라이의 문인들이 화려한 당시풍으로 활약하였고, 에도 후기에는 스가 챠잔 등의 차분한 송시풍이 사랑받았다. 라이 산요의 시는 오늘날에도 널리 시긴으로 애송되고 있다. 막말에는 시마즈 히사미쓰나 다테 무네카타 등이 명인으로 알려져 있다.[1] 20세기 이후는 급속히 쇠퇴하였지만, 다이쇼 천황이나 나쓰메 소세키, 모리 오가이, 나카지마 아쓰시 등 한학 교육을 받은 문화인들은 한시를 즐겼다.[1]
현재도 자신의 한시집을 저술하고 있는 진순신 등, 한시 창작 애호가는 존재하며, 월간지 대법륜에서는 독자들이 투고한 한시가 매호 게재되고 있다. 스스로 창작하지 않지만, 서도의 세계에서 한시는 “읽는 것” 또는 “보는 것”으로서 기본적인 교양의 일부가 되고 있다. 학교 교육에서도 한시에 접하는 경우가 많다.[1]
그러나 메이지 시대 이후 일본에서 창작된 한시는 중국어 발음을 고려하지 않았기 때문에 운율이 본토 중국의 기준으로 보면 파격적이며, 한시로서 평가받지 않는 것이 많다고 한다. 이는 에도 시대 이전 한시를 배우는 것이란 당연히 한자 하나하나의 음운을 배우고 한시의 평측에 맞는 작시를 하는 것이었던 것에 대해, 메이지 시대 이후 일본의 한학 학습에서는 일상 사용과는 무관해진 음운 학습이 경시되고 훈독이 중시된 것이 원인이다. 그러나 나쓰메 소세키의 한문은 중국어로 읊어도 아름답다고 여겨지며, 그것을 녹음한 CD가 판매된 적도 있다.[1]
2. 4. 베트남
베트남에서도 조선과 마찬가지로 중국 문명의 전래와 함께 한시가 지어졌다. 그러나 근대에 이르러 베트남에서 한자가 폐지됨에 따라 일반 민중에게 한자의 보급이 약해지면서, 한시 문학의 전통은 큰 위기에 처해 있다.베트남어는 성조와 설측음을 가지고 있기 때문에, 중국 고대음의 음운 체계를 한국어나 일본어보다 정확하게 수용할 수 있었던 면이 있다. 고전 중국어를 베트남 한자음으로 직독해도 의미가 통하는 것은 남방 한어와 공통점이 있기 때문이다. 이것은 성조도 설측음도 없는 일본이나 조선의 한자음에서는 불가능한 일이었다.
3. 형식
한시는 한문으로 이루어져 있으며 일정한 형식을 가진 정형시이다. 평측과 각운에 엄격하며, 한 구는 네 자, 다섯 자, 일곱 자로 이루어진다. 크게 고체시와 근체시로 나뉜다.
| 고체시 | 당나라 이전에 지어진 모든 한시와 당나라 이후에 지어진 옛 형식의 한시를 통틀어 이르는 말로, 명확한 정형이 없고 구법, 평측, 운율은 자유롭다. |
|---|---|
| 근체시 | 당나라 이후에 정해진 새로운 스타일을 따라 지어진 한시로, 구법, 평측, 운율(평수운)에 엄격한 규칙이 존재한다. 구절 수와 한 구절의 글자 수에 따라 오언절구, 칠언절구, 오언율시, 칠언율시, 오언배율, 칠언배율로 분류된다. |
당(唐)대의 시를 당시(唐詩)라고 부르며, 초당(初唐), 성당(盛唐), 중당(中唐), 만당(晩唐)으로 구분한다.[7] 특히 성당의 이백과 두보의 시는 후세에 모범으로 여겨졌다. 송(宋)나라 때는 시보다 사(詞)가 유행했다.[6] 명(明) 시대에는 복고주의가 나타났고,[6] 청(清) 시대에는 다양한 유파의 시인들이 등장했다.[6] 현대 중국에서도 루쉰, 마오쩌둥 등 한시를 창작하는 시인들이 있다.
3. 1. 고체시(古體詩)
평측이나 글자 수에 제한이 없어 비교적 자유로운 형식이다. 한 구에 들어가는 글자 수에 따라 삼언시, 사언시, 오언시, 육언시, 칠언시, 잡언시 등으로 다양하다. 고시(古詩), 고체(古體)라고도 한다.- 악부시(樂府詩): 한무제 때 음악을 관장하는 악부에서 쓰인 악가, 민가 등
- 사언고시(四言古詩): 한 구의 글자수가 사언으로 된 시 (시경, 천자문)
- 오언고시(五言古詩): 한 구의 글자수가 오언으로 된 시
- 칠언고시(七言古詩): 한 구의 글자수가 칠언으로 된 시
- 잡언고시(雜言古詩): 한 구의 글자수가 일정하지 않은 시
넓은 의미의 '''구시'''(古詩|gǔshī중국어)는 "고대 시가"라는 뜻으로, 익명 작품으로 공자의 시경에 수록된 작품들, 굴원과 송유의 초사에서 보이는 독자적인 전통, 그리고 한나라의 악부에 수록된 작품들을 포함한다. 좁은 의미로는 작품이 만들어진 시대와 관계없이 시경의 양식을 따르는 시를 가리킨다. 시경에 포함된 작품의 다양성 때문에, 행 길이(보통 네 글자이며 일곱 글자를 넘지 않음)와 짝수 행마다 운을 맞추는 것 외에는 형식적인 제약이 거의 없다.
한시의 원형은 주(周) 시대에 만들어졌다. 오경(五經) 중 하나이자 중국에서 가장 오래된 시가집인 『시경(詩經)』의 300여 편의 작품은 가장 오래된 형태의 한시이다.[6] 『시경』에는 3자에서 9자까지 다양한 형식의 구절이 담겨 있으며, 이 형식을 발전시킨 것이 초(楚) 시대의 『초사(楚辭)』이다.[6] 『초사』의 부(賦) 형식과 내용은 한(漢)대 악부(樂府)의 발생을 촉진했다.[6] 한대의 악부에는 민간에서 유행한 가요와 문인들의 창작 가요의 두 계통이 있으며, 교묘가(郊廟歌), 고수가(鼓水歌), 상화가(相和歌)로 분류된다.[6] 구절의 길이가 일정하지 않은 것은 잡언시(雜言詩)라고 불린다. 또한, 위(魏) 이전에 산일(散逸)된 오래된 악부의 제목에 새로운 음절을 추가한 의고악부(擬古樂府)가 생겨났다.[6] 후에 악부의 음률을 규격화하여, 5자와 7자를 한 구로 하는 시가 생겨났다.[6] 고조(高祖)의 대풍가(大風歌)가 7언시의 시초로 여겨진다.[6]
5언시와 7언시는 삼국시대 위(魏)의 무제 조조(曹操), 문제 조비(曹丕), 건안(建安)의 조식(曹植), 원적(阮籍), 삼장(三張)(장제(張載), 장협(張協), 장항(張亢)), 이육(二陸)(육기(陸機), 육운(陸雲)), 양반(兩潘)(반악(潘岳), 반니(潘尼))을 거쳐, 노장적인 자연주의의 사령운(謝靈雲)과 산수파의 도연명(陶淵明)에게 계승되었다.[6]
당(唐)대의 시를 당시(唐詩)라고 부르며, 당시를 초당(初唐), 성당(盛唐), 중당(中唐), 만당(晩唐)으로 구분하게 되었다.[7]
송(宋)의 신종(神宗) 원우(元祐) 연간이 되면 한시가 유행하여 강서파(江西派)와 남도파(南渡派)가 등장했지만, 시보다는 사(詞)가 유행했다.[6]
명(明) 시대에 들어서면서 고계(高啓) 등 북곽의 십자(十子), 당숙(唐肅) 등 회계(會稽)의 이숙(二肅), 조계(趙介) 등 남원(南園)의 오자(五子), 림홍(林鴻) 등 십자(十子), 전칠자(前七子)·후칠자(後七子) 등이 나타나 복고주의를 주장했다.[6]
청(清) 시대에 들어서면서 강좌의 삼가(江左の三家)(전겸익(銭謙益)·오위업(呉偉業)·습정자(襲鼎孳))에 이어, 신운파(神韻派)(왕어양(王漁洋)), 절서파(浙西派), 각조파(格調派)(심덕잠(沈德潜)), 성령파(性靈派)(원수원(袁随園))의 시인이 등장했다.[6]
현대 중국에서도 한시인은 적지 않으며, 루쉰(魯迅), 모택동(毛澤東) 등 일본에서 시판되는 한시집에도 실린 시인은 많다.
3. 2. 근체시(近體詩)
근체시(近體詩)는 당나라 이후에 정해진 새로운 스타일을 따라 지어진 한시로, 구법, 평측, 운율(평수운)에 엄격한 규칙이 있다.[6] 구절 수와 한 구절의 글자 수에 따라 오언절구, 칠언절구, 오언율시, 칠언율시, 오언배율, 칠언배율로 분류된다.[6] 근체시는 남북조 시대 제나라 무제 때 나타나 당나라 때 형식의 틀이 이루어졌고 율시 및 절구가 대량으로 나타났다. 근체(近體), 금체(今體), 금체시로도 부른다. 무제의 연호인 영명(永明)을 따서 영명체라고도 부른다.- '''절구(絶句)''' : 기(起)ㆍ승(承)ㆍ전(轉)ㆍ결(結)의 네 구로 이루어졌는데, 한 구가 다섯 자로 된 것을 오언 절구, 일곱 자로 된 것을 칠언 절구라고 한다.
- '''율시(律詩)''' : 오언율시, 칠언율시 등 8구로 이루어진 시
- '''배율(排律)''' : 율시와 같은 창작법이지만 10구 이상 장편으로 된 시, 장률(長律)이라고도 부른다.
이백이 쓴 월하독작(月下獨酌)이라는 시에서는 근체시 중 절구의 형식을 보여주고 있다.
月下獨酌一|월하독작일중국어
花間一壺酒|화간일호주중국어 / 獨酌無相親|독작무상친중국어
舉杯邀明月|거배요명월중국어 / 對影成三人|대영성삼인중국어
月既不解飲|월기불해음중국어 / 影徒隨我身|영도수아신중국어
暫伴月將影|잠반월장영중국어 / 行樂須及春|행락수급춘중국어
我歌月徘徊|아가월배회중국어 / 我舞影零亂|아무영령란중국어
醒時同交歡|성시동교환중국어 / 醉後各分散|취후각분산중국어
永結無情遊|영결무정유중국어 / 相期邈雲漢|상기막운한중국어
진시(近体詩)는 "근세시가"를 의미하며, 실제로는 5세기부터 작품이 만들어지기 시작하여 당나라 초기에는 완전히 발전된 것으로 여겨진다. 작품들은 주로 5음절과 7음절의 구절로 쓰여졌으며, 각 대구 내에서 네 성조의 균형을 맞추기 위한 제한적인 음운 규칙을 포함한다. 음운 규칙 외에도, ''율시''와 ''배율''은 보통 내부 대구에서 대구를 더 요구하는 것으로 이해되었다. 즉, 한 대구에서 전개된 주제는 다음 대구에서 대조되어야 하는데, 일반적으로 같은 품사를 사용하여 이루어진다.
4. 특징
동아시아 한자 문화권의 고전 문학, 유교적 질서의 문학이자 당시 사회 상층부의 시 문화로, 당시의 수사적 표현법이나 고사성어 등의 원서 역할을 하고 있다. 또한 한시에는 한 사람의 글씨와 그림, 그리고 인품이 담긴다고 여겼다. 나아가 자연과 인간, 그리고 사회의 관계를 우주 속의 하나의 보편적 원리 속에서 파악하면서 자연과 사람을 연관지어 생각하였다.
또한 글씨, 그림과 그 예술적 세계를 공유하여, 시, 서, 화가 공동의 문화적 기반에서 만들어진 제화시(題畵詩)나 시의화(詩意畵)도 있었다.
자연, 계절의 서정, 인생, 이별 등 상류층의 개인적 취미를 위해 즐기거나, 사회문제를 꼬집고 민중의 삶과 현실을 다루는 등 자신의 사회적 철학과 의지를 표현하는 노래도 있었다.
5. 주요 서적
6. 한국 한시의 문제점과 과제
고조선 곽리자고의 아내 여옥의 공무도하가, 고구려 유리왕의 황조가, 을지문덕의 여수장우중문시, 정법사의 영고석 등은 초기 한시 작품이다. 최치원의 추야우중 등 문집이 있고, 발해 시대에는 양태사의 야문수의성 등이 전해진다.
고려와 조선 시대에 한시는 귀족과 양반층에게 필수적인 교양이자 자기 표현의 서정 양식으로 널리 자리 잡았다. 문인 사대부에게 한시 창작은 신분적 위신을 확인하고 계층 내부 교류를 위한 필수적인 수단으로 여겨졌다.[8] 16세기부터는 사대부들이 지은 많은 한시가 시조(한글)로 번역되어 불렸다.
전근대 시대에 한시 제작 능력은 사대부와 중간 계층의 중요한 교양으로 간주되었다. 특히 과거 진사시에 출제되는 시나 과시(科詩) 과목에 응시하기 위해 어려서부터 한시 제작 방법을 익혀야 했다. 조선조 사대부 문인들은 문학을 도덕과 교훈을 위한 도구로 보았고, 한시를 짓는 일은 원칙적으로 남성의 일로 여겨졌다. 이는 유교적 질서 아래, 과거에 합격하고 정치를 하기 위한 문학이었다.
소실, 기녀들이나 허난설헌, 신사임당과 같은 일부 사대부 가문의 여성들도 한시를 창작하기도 했다.
- 홍만종의 시화총림(詩話叢林)에는 조선 중기까지 24편의 시화집이 수록되어 있다.
참조
[1]
웹사이트
Hanyu Pinyin romanization system
[2]
웹사이트
Wade-Giles system
[3]
서적
Chinese Lyricism: Shih Poetry from the Second to the Twelfth Century
Columbia Univ. Press
[4]
서적
The Flowering Plum and the Palace Lady
Yale Univ. Press
[5]
서적
Chinese Poetry: An Anthology of Major Modes and Genres
Duke Univ. Press
[6]
서적
日本古典文学大辞典第2巻
岩波書店
1984-01-01
[7]
서적
中国文学を学ぶ人のために
世界思想社
1991-03-01
[8]
서적
한국문학의 이해
민음사
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