호안 미로
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1. 개요
호안 미로는 20세기 가장 독창적이고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로, 스페인 카탈루냐 출신의 화가, 조각가, 도예가이다. 그는 초현실주의적 추상 화가로, 밝은 색채, 유기적인 형태, 기호와 상징을 사용하여 꿈과 무의식의 세계를 표현했다. 1920년대 초현실주의 운동에 참여하여 자동기술 기법을 활용했으며, 스페인 내전과 제2차 세계 대전을 거치며 사회 비판적인 메시지를 작품에 담기도 했다. 그의 작품은 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있으며, 20세기 후반 미국 추상표현주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
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스페인 카탈루냐 출신 화가 마리아노 포르투니는 스페인-모로코 전쟁 종군 화가 경험을 바탕으로 오리엔탈리즘 화풍을 개척하여 중동 풍물을 묘사했으며, 전쟁화 등 다양한 화풍을 통해 19세기 유럽 화단에 큰 영향을 미쳤다. - 유대계 스페인인 - 마라노
마라노는 이베리아 반도에서 국가적 압력이나 사회적 상황으로 기독교로 개종했지만 비밀리에 유대교 신앙을 지킨 유대인 또는 그 후손을 지칭하는 용어이며, 알람브라 칙령 이후 종교 재판의 감시와 박해를 받으며 여러 지역으로 이주하거나 신앙을 지켰고, 현대에는 그 후손들이 정체성을 재발견하고 유대교로 복귀하는 움직임도 있다. - 유대계 스페인인 - 십자가의 요한
십자가의 요한은 16세기 스페인의 가르멜회 수도사이자 신비가, 시인으로서 아빌라의 테레사와 함께 가르멜회 개혁 운동을 주도하여 맨발의 가르멜회를 창설했으며, 그의 신비주의적 경험과 사상은 《가르멜 산의 등정》, 《영혼의 어두운 밤》, 《영적인 찬가》, 《사랑의 타는 불꽃》 등의 저작을 통해 심오하게 표현되어 스페인 문학의 걸작으로 평가받고, 성인이자 교회 학자로 추앙받는다.
| 호안 미로 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 호안 미로 이 페라 |
| 출생일 | 1893년 4월 20일 |
| 출생지 | 바르셀로나, 스페인 |
| 사망일 | 1983년 12월 25일 |
| 사망지 | 팔마, 발레아레스 제도, 스페인 |
| 국적 | 스페인 |
| 로마자 표기법 | Joan Miró i Ferrà |
| 카탈루냐어 표기 | ʒuˈan miˈɾo i fəˈra |
| 경력 | |
| 분야 | 회화, 조각, 벽화 및 도예 |
| 사조 | 초현실주의 |
| 교육 | 에스콜라 데 벨레스 아르츠 데 라 롯자 및 에스콜라 드 아르트 데 프란세스크 갈리, 세르클레 아르티스티크 데 산트 룩, 1907–1913 |
| 개인 생활 | |
| 배우자 | 필라르 융코사 이글레시아스(1929년 10월 12일 결혼) |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 1954년 베네치아 비엔날레 그래픽 작품 대상 1958년 구겐하임 국제상 1980년 스페인 미술 금메달 |
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2. 생애
호안 미로ca는 1893년 스페인 바르셀로나에서 금세공인의 아들과 가구 제작자의 딸 사이에서 태어났다.[6] 미로의 성은 기독교로 개종한 이베리아 유대인의 혈통을 암시한다.[8][9]
10대 시절 사무직원으로 일하다 신경 쇠약을 겪은 후 예술가의 길을 걷게 되었다.[53] 1911년, 18세 때 우울증과 장티푸스를 앓아 카탈루냐의 몬트로이그 델 캄프에서 요양했는데, 이 경험은 그의 예술 세계에 큰 영향을 주었다. 이후 화가를 꿈꾸며 1912년 바르셀로나 미술학교에 입학했다.
1920년 파리로 이주하여 몽로이그 델 캄프에서 시작한 여러 그림을 완성했다. 그중 ''농장''은 어니스트 헤밍웨이가 구입할 정도로 예술성을 인정받았다.[19] 1924년에는 앙드레 브르통이 이끄는 초현실주의 그룹에 합류하여, 자동기술을 활용한 독창적인 작품 세계를 구축했다.[24] 이 시기 작품들은 '미로의 꿈 그림'이라고 불린다.
1928년에는 《네덜란드 실내》 연작을 통해 보다 사실적인 화풍으로 돌아왔다.[26] 1929년에는 마요르카의 팔마에서 필라르 훈코사와 결혼하여, 이듬해 딸 마리아 돌로레스 미로를 얻었다.[27]
1930년대부터 바르셀로나, 파리, 마요르카섬에 아틀리에를 두고 작품 활동을 이어갔다.[84] 스페인 내전 발발로 고향에 돌아갈 수 없게 되자, 1937년 파리 만국박람회의 스페인 공화국관을 위해 벽화 ''죽음의 사신''을 그렸다.[29] 1939년 독일의 프랑스 침공이 임박하자 노르망디를 거쳐 스페인으로 피신했다.[30] 1940년과 1941년 사이에는 구아슈 연작 ''별자리''를 제작했다.[31]
1944년부터는 도자기와 조각으로 영역을 넓혔고,[84] 1956년 마요르카섬 팔마에 대규모 아틀리에를 지어 다양한 분야의 예술가들과 협업했다. 1960년대에는 마르크 샤갈, 자코메티 등과 함께 마에그 재단이 주최한 전시에 참여했다. 뉴욕(1972), 런던(1972) 등 세계 각지에서 대규모 회고전이 열렸고, 1978년 마드리드 소피아 왕립미술관에서 대규모 전시를 개최했다. 1993년 탄생 100주년 기념 전시, 2011년 런던 테이트 모던 회고전 등 사후에도 꾸준히 재조명받고 있다.[58]
말년에는 공공 미술 분야에서 대작을 많이 남겼다. 1966년과 1969년[84]에는 일본을 방문하여 일본 만국박람회 가스관 벽화를 제작하기도 했다. 1974년에는 호세프 로요와 함께 뉴욕 세계 무역 센터에 태피스트리를 제작했으나, 9·11 테러로 소실되었다.[32][33][34] 1981년에는 시카고에 대형 혼합매체 조각 ''미로의 시카고''를 설치했다.
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1983년 12월 25일, 마요르카섬 팔마에서 노환으로 90세의 나이로 세상을 떠났다.
2. 1. 초기 생애와 교육 (1893-1919)
호안 미로ca는 1893년 스페인 바르셀로나에서 금세공인이자 시계 제작자인 아버지 미켈 미로 아드제리아스와 가구 제작자의 딸인 어머니 돌로레스 페라 사이에서 태어났다.[6] 미로의 성은 기독교로 개종한 이베리아 유대인의 뿌리를 암시한다.[8][9] 그는 7살 때 레고미르 거리 13번지의 중세 저택에 있는 사립학교에서 그림 수업을 시작했다. 아버지의 반대에도 불구하고, 1907년 라 욜라 미술학교에 입학했다. 그는 산트 루크 예술 서클에서 공부했고,[10] 1918년 갈레리아스 달마우에서 첫 개인전을 열었지만,[11] 그의 작품은 조롱당하고 훼손되었다.[12]미로는 처음에 상업학교와 미술학교에 다녔다. 10대 시절에 사무직원으로 직장 생활을 시작했지만, 신경 쇠약을 겪은 후 예술을 위해 사업을 포기했다.[53] 1911년, 18세 때 우울증과 장티푸스를 앓아 요양을 위해 카탈루냐의 몬트로이그 델 캄프에 머물렀다. 이 몬트로이그 마을의 환경은 미로의 예술에 큰 영향을 준 것으로 보인다. 미로는 이 무렵부터 화가를 목표로 하게 되었고, 이듬해인 1912년 바르셀로나의 프란세스크 갈리 미술학교에 입학하여 1915년까지 미술 교육을 받았다.
2. 2. 파리에서의 활동과 초현실주의 (1920-1930년대)
미로는 1920년 파리에 정착하여 몽로이그 델 캄프에서 시작한 여러 그림을 완성했다. 그중 하나인 ''농장''은 어니스트 헤밍웨이가 구입하여 "그곳에 있을 때 느끼는 모든 것과 그곳에 갈 수 없을 때 느끼는 모든 것이 담겨 있다. 다른 누구도 이 두 가지 매우 상반되는 것을 그릴 수 없었다."라고 묘사했다.[19] 미로는 매년 몽로이그로 돌아와 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 사로잡을 상징주의와 민족주의를 발전시켰다.1921년 호세프 달마우는 갤러리 라 리코르네에서 미로의 첫 파리 개인전을 주선했다.[13][22][23]
1924년, 미로는 앙드레 브르통이 이끄는 초현실주의 그룹에 합류했다. 미로 작품의 이미 상징적이고 시적인 성격뿐만 아니라 그 안에 내재된 이중성과 모순은 그룹에서 주장하는 꿈같은 자동기술의 맥락에 잘 맞았다. 미로의 작품 대부분은 지금까지 그의 작품을 정의해 온 어수선하고 혼란스러운 초점 부족을 잃었고, 그는 콜라주와 작품 내에서 그림을 그리는 과정을 실험하여 전통적인 그림이 제공하는 프레임을 거부했다.[24] 이 시기에 나온 그림들은 결국 미로의 꿈 그림이라고 불리게 되었다.
미로는 1928년 네덜란드를 여행하며 헨드릭 마르텐손 소르흐와 얀 슈테인의 작품을 본떠 만든 《네덜란드 실내》 연작으로 보다 사실적인 형태의 회화로 돌아왔다.[26]
1929년 10월 12일 마요르카의 팔마에서 필라르 훈코사와 결혼했다. 그의 딸 마리아 돌로레스 미로는 1930년 7월 17일에 태어났다.[27]
2. 3. 스페인 내전과 제2차 세계 대전 (1930년대-1940년대)
1930년대부터 미로는 바르셀로나(Barcelona), 파리(Paris), 마요르카섬(Mallorca) (스페인령) 팔마데마요르카(Palma de Mallorca)에 아틀리에를 두고 작품 활동을 했다.[84]2. 4. 후기 생애와 작품 활동 (1940년대-1983)
1944년부터 도자기와 조각 제작을 시작하여 작품의 폭을 넓혔다.[84] 1956년에는 마요르카섬(Mallorca) 팔마에 대규모 아틀리에를 짓고 작품 규모도 커졌다. 이 아틀리에는 회화 이외 분야의 장인들과 공동 제작을 하여 도자기, 벽화, 조각 등을 잇달아 만들어냈다.1960년대 내내 미로는 마르크 샤갈(Marc Chagall), 자코메티(Giacometti) 등과 함께 마에그 재단(Maeght Foundation)이 주최한 많은 살롱 전시회에 주요 작가로 참여했다.
뉴욕(1972), 런던(1972), 생폴드방스(Saint-Paul-de-Vence, 1973), 파리(1974) 등지에서 그의 만년에 열린 대규모 회고전은 지난 반세기 동안 꾸준히 성장해 온 국제적인 명성을 잘 보여주는 것이었으며, 사후에도 여러 차례의 주요 회고전이 열렸다. 1978년 마드리드의 소피아 왕립미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)에서 그의 회화와 판화 작품을 처음으로 대규모로 전시했다. 1993년, 그의 탄생 100주년을 기념하여 여러 전시회가 열렸는데, 그중 가장 주목할 만한 것은 바르셀로나의 주앙 미로 재단(Fundació Joan Miró), 뉴욕의 현대미술관(Museum of Modern Art), 마드리드의 소피아 왕립미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), 파리의 갤러리 르롱(Galerie Lelong)에서 열린 전시회였다.[58] 2011년에는 런던의 테이트 모던(Tate Modern)에서 또 다른 회고전이 열렸고, 주앙 미로 재단(Fundació Joan Miró)과 워싱턴 D.C.의 국립미술관(National Gallery of Art)으로 순회 전시되었다. 《주앙 미로, 판화(Joan Miró, Printmaking)》, 주앙 미로 재단(Fundació Joan Miró)(2013). 그리고 2014년에는 알베르티나 미술관(Albertina Museum)에서 열린 《미로: 땅에서 하늘까지(Miró: From Earth to Sky)》와 도쿄 국립신미술관에서 열린 《취리히 쿤스트하우스 걸작전(Masterpieces from the Kunsthaus Zürich)》 두 전시가 열렸다.
《주앙 미로: 본능과 상상(Joan Miró: Instinct & Imagination)》과 "미로: 보는 경험(Miró: The Experience of Seeing)"이라는 제목의 전시회가 2015년 3월 22일부터 6월 28일까지 덴버 미술관(Denver Art Museum)에서, 2015년 9월 30일부터 2016년 1월 10일까지 맥네이 미술관(McNay Art Museum)에서 열렸으며, 마드리드 소피아 왕립미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)에서 대여한 1963년부터 1981년 사이에 미로가 제작한 작품들을 선보였다.[59][60][61][62][63]
말년에는 콘크리트로 된 대형 조각이나 벽화 등의 공공 미술 대작을 많이 남겼다. 1966년에는 일본을 방문했다. 1969년[84]에는 일본 만국박람회(日本万国博覧会)(오사카 만국박람회)의 가스관에 도판 벽화 「순수의 웃음(無垢の笑い)」을 제작하기 위해 일본에 왔다.
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미로는 1983년 12월 25일 아틀리에가 있는 팔마데마요르카에서 노환으로 90세의 나이로 사망했다.
3. 작품 세계
미로는 처음에 상업학교와 미술학교에 다녔다. 10대 시절 사무직원으로 직장 생활을 시작했지만, 신경 쇠약을 겪은 후 예술을 위해 사업을 포기했다.[53]
1926년, 미로는 막스 에른스트와 함께 발레 임프레사리오 세르게이 디아길레프를 위한 디자인 작업을 했다. 1928년에는 헨드릭 마르텐손 소르흐와 얀 슈테인의 작품을 본떠 만든 ''네덜란드 실내'' 연작을 통해 보다 사실적인 형태의 회화로 돌아왔다.[26]
1929년 10월 12일 마요르카의 팔마에서 필라르 훈코사와 결혼하여, 1930년 7월 17일에는 딸 마리아 돌로레스 미로를 얻었다. 1931년 피에르 마티스는 뉴욕시에 미술관을 열었고, 이는 미국 현대 미술 운동의 중요한 부분이 되었다. 마티스는 미로를 대표하여 뉴욕에서 그의 작품을 자주 전시했고, 이를 통해 미로의 작품을 미국 시장에 소개했다.[27][28] 1932년에는 몬테카를로 발레단에서 레오니드 마신의 발레 ''Детские игры (балет)|Jeux d'enfants|3=lt=Jeux d'enfantsru''를 위해 무대 디자인을 만들었다.
스페인 내전 발발 전까지 미로는 여름마다 스페인으로 돌아갔으나, 전쟁으로 인해 귀향할 수 없었다. 1937년 파리 만국박람회의 스페인 공화국관을 위해 벽화 ''죽음의 사신''을 의뢰받기 전까지, 미로는 정치적 논평을 피했다.[29]
1939년 독일의 프랑스 침공이 임박하자 노르망디의 바랑주빌로 이주했고, 1940년 독일군이 파리를 침공하자 프란시스코 프랑코 통치하의 스페인으로 탈출했다.[30] 같은 해, 미로는 구아슈 연작 ''별자리''를 만들기 시작했다.[31]
1940년 다키구치 슈조는 미로에 관한 최초의 단행본을 출판했다. 1948년부터 1949년까지 바르셀로나에 살면서 파리를 자주 방문하여 인쇄 기술을 배웠고, 페르낭 무를로와 긴밀한 관계를 맺어 1,000개가 넘는 석판 인쇄판을 제작했다.
1959년 앙드레 브르통은 미로에게 ''초현실주의에 대한 경의'' 전시회에서 스페인을 대표해 줄 것을 요청했다. 1964년 프랑스 생폴드방스의 메그 재단 정원을 위해 조각과 도자기 시리즈를 만들었다.
1974년, 미로는 호세프 로요와 함께 뉴욕 세계 무역 센터를 위한 태피스트리를 제작했다. ''세계 무역 센터 태피스트리''는 9·11 테러 때 사라진 가장 비싼 작품 중 하나였다.[32][33][34] 1977년에는 워싱턴 D.C.의 국립미술관 (워싱턴 D.C.)에 전시될 태피스트리를 완성했다.[35][36]
1981년, 대형 혼합매체 조각 ''미로의 시카고''가 시카고 시내에 공개되었다. 미로는 1967년에 이 작품의 청동 모형을 만들었으며, 현재 밀워키 미술관에 있다.
thumb, 마드리드]]
파리에서 시인과 작가들의 영향을 받아 그는 유기적 형태와 날카로운 선으로 그린 평평한 그림면을 사용하는 독특한 스타일을 발전시켰다. 자동기술에 대한 관심과 성적 상징의 사용으로 초현실주의자로 여겨지지만, 미로는 초현실주의와 다다이즘의 다양한 영향을 받았다.[53] 그는 어떤 예술 운동에도 참여하는 것을 거부했지만, 앙드레 브르통은 그를 "우리 중 가장 초현실적인 사람"이라고 묘사했다.
미로는 "회화의 암살"에 대한 관심을 보였는데, 이는 부르주아 예술에 대한 반감 때문이었다. 그는 부르주아 예술이 부유층 사이에서 선전과 문화적 정체성을 홍보하는 수단으로 사용되었다고 믿었다. 특히 피카소의 그림을 가리켜 "나는 그들의 기타를 부술 것이다"라고 말한 것으로 알려져 있다.[56]
전기 작가 발터 에르벤과의 인터뷰에서 미로는 미술 평론가들을 싫어한다고 말하며, 그들은 "무엇보다 철학자가 되는 것에 더 관심이 있습니다. 그들은 예상된 의견을 형성한 다음 작품을 봅니다."라고 말했다.[57]
생애 마지막 수십 년 동안 미로는 다양한 매체에서 작업을 가속화하여 파리 유네스코 건물의 ''달의 벽''과 ''태양의 벽''을 포함한 수백 점의 도자기를 제작했다. 그는 또한 전시회를 위해 임시 창문 그림(유리 위에)을 만들었다. 생애 마지막 해에 미로는 가스 조각과 4차원 회화의 가능성을 탐구했다.
다음은 미로의 주요 작품 목록이다.
| 작품명 | 제작 연도 | 종류 |
|---|---|---|
| V·누비올라의 초상화 | 1917년 | 회화 |
| 카탈루냐의 농부의 머리 | 1924년-1925년 | 회화 |
| 변신 | 1935년-1936년 | 회화 |
| 메조나이트의 회화 | 1936년 | 회화 |
| 계단을 오르는 누드 | 1937년 | 회화 |
| 낡은 구두가 있는 정물 | 1937년 | 회화 |
| 별자리 | 1940년-1941년 | 회화 |
| 바르셀로나 시리즈 | 1942년-1944년 | 회화 |
| 1968년 5월 | 1968년-1973년 | 회화 |
| 항해사의 희망 | 1968년-1973년 | 회화 |
| 왕태자 전하 | 1974년 | 조각 |
| 국왕 전하 | 1974년 | 조각 |
| 여왕 전하 | 1974년 | 조각 |
| 별자리를 향해 날아오르는 손 | 1974년 | 회화 |
| 아를르깡의 카니발 | 회화 |
3. 1. 양식의 변화
미로는 초기에는 빈센트 반 고흐와 폴 세잔의 영향을 받아 야수파와 입체파 풍의 작품을 그렸다. 학자들은 이 시기를 그의 카탈루냐 야수파 시대라고 부른다.[18] 1918년 바르셀로나 개인전[11] 이후, 그는 파리에 정착하여 부모님의 여름 별장이자 농장인 몽로이그 델 캄프에서 시작한 여러 그림을 완성했다. 그중 하나인 ''농장''은 보다 개성적인 그림 스타일과 민족주의적 특징을 보여주었다.[19] 미로는 매년 몽로이그로 돌아와 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 사로잡을 상징주의와 민족주의를 발전시켰다. 초현실주의로 분류된 미로의 초기 작품 두 점인 ''카탈루냐 풍경 (사냥꾼)''과 ''경작된 들판''[20]은 다음 10년의 예술을 지배하게 될 상징적 언어를 사용한다.[21]1924년, 미로는 초현실주의 그룹에 합류했다. 미로 작품의 이미 상징적이고 시적인 성격, 그 안에 내재된 이중성과 모순은 그룹에서 주장하는 꿈같은 자동기술에 잘 맞았다. 미로의 작품 대부분은 어수선하고 혼란스러운 초점 부족을 잃었고, 콜라주와 작품 내에서 그림을 그리는 과정을 실험하여 전통적인 그림이 제공하는 프레임을 거부했다.[24] 이 시기에 나온 그림들은 결국 미로의 꿈 그림이라고 불리게 되었다.
미로는 주제를 완전히 버리지는 않았다. 1920년대에 광범위하게 사용한 초현실주의 자동기술에도 불구하고, 스케치는 그의 작품이 종종 체계적인 과정의 결과임을 보여준다. 미로의 작품은 거의 비대상성에 빠지지 않고 상징적이고 도식적인 언어를 유지했다. 이것은 1924년부터 1925년까지 반복된 ''카탈루냐 농민의 머리'' 시리즈에서 가장 두드러졌다.
3. 2. 주요 작품 경향
미로는 초현실주의의 영향을 받아 꿈과 무의식의 세계를 탐구하는 독특한 작품 세계를 구축했다. 밝고 대담한 색채, 유기적인 형태, 기호와 상징을 사용하여 현실 너머의 세계를 표현했다. 대표작으로는 《아를르깡의 카니발》, 《별자리》 연작 등이 있다.미로는 기존 회화의 관습과 형식을 파괴하고, 새로운 표현 방식을 실험하는 데에도 적극적이었다. 콜라주, 오브제, 텍스처 등 다양한 재료와 기법을 활용하여 회화의 경계를 확장했다. 이러한 그의 노력은 '회화의 암살'이라는 표현으로 요약된다.
말년에는 대형 조각, 벽화, 태피스트리 등 공공미술 작품을 제작하여 예술을 대중과 소통하는 수단으로 활용하고자 했다. 여인과 새와 같은 작품이 그 예시이다.
3. 3. 주제와 상징
미로의 작품에는 새, 별, 달, 태양, 여성과 같은 상징들이 반복적으로 나타난다. 이러한 상징들은 작품 전반에 걸쳐 나타나며, 그의 예술 세계를 이해하는 중요한 요소가 된다. 앙드레 브르통은 17년 후 미로의 ''별자리'' 연작에서 영감을 받아 같은 이름의 시를 쓰기도 했다.[31]- 새: 자유와 희망, 하늘을 향한 비상을 상징하며, 미로의 작품에 자주 등장하는 중요한 모티프이다.
- 별, 달, 태양: 천체를 상징하는 별, 달, 태양은 우주와 자연의 신비로움을 나타낸다.
- 여성: 생명과 풍요, 창조성을 상징하며, 미로의 작품에서 다양한 형태로 표현된다.
이러한 상징들은 자연, 우주, 생명, 여성성 등 다양한 의미를 내포하며, 미로의 작품은 이러한 상징들을 통해 심오하고 다층적인 의미를 전달한다.
4. 영향
미로는 추상표현주의와 색면 추상 등 20세기 후반 미국 미술에 큰 영향을 미쳤다. 로버트 머더웰, 알렉산더 칼더, 아실 고르키, 잭슨 폴록, 로베르토 마타, 마크 로스코 등이 미로에게서 영감을 받은 대표적인 추상표현주의 화가들이다.[70] 헬렌 프랭켄설러, 줄스 올리츠키, 모리스 루이스 등은 미로의 서정적 추상과 색면 회화 기법을 발전시킨 화가들로 평가받는다.[70]
미로의 영향은 폴 랜드[72], 루시엔 데이[73]와 같은 현대 디자이너들과 줄리안 해튼 등의 최근 화가들에게까지 이어졌다.[74]
2002년, 미국의 타악기 연주자이자 작곡가인 바비 프리바이트는 미로의 「별자리」 연작에서 영감을 받아, 자딕 레코드에서 《호안 미로의 23개 별자리》 앨범을 발매했다. 프리바이트는 미로 그림의 작은 크기에 맞춰 3분 이내의 짧은 곡들을 작곡했으며, 최대 10명의 연주자로 구성된 앙상블을 위한 이 작품은 비평가들로부터 "전례 없이 가볍고, 몽환적이며, 꿈결 같다"는 평가를 받았다.[75]
5. 주요 작품 소장처
| 국가 | 도시 | 미술관/소장처 | 작품명 |
|---|---|---|---|
| 일본 | 야마가타 | 야마가타 미술관(山形美術館) | 요시노 석고(吉野石膏) 위탁 작품 「시우라나 마을(シウラナ村)」(1917) |
| 아이치 | 아이치현 미술관(愛知県美術館) | 「회화」(1925) | |
| 가루이자와 | 세존 현대 미술관(セゾン現代美術館) | 「회화」(1936) | |
| 나가사키 | 나가사키현 미술관(長崎県美術館) | 「회화」(1936) | |
| 후쿠오카 | 후쿠오카시 미술관(福岡市美術館) | 「고딕 성당에서 오르간 연주를 듣고 있는 무희」(1945) | |
| 기후 | 기후현 미술관(岐阜県美術館) | 「사람과 달」(1950) | |
| 도야마 | 도야마현립 근대미술관(富山県立近代美術館) | 「파이프를 피우는 남자」(1925) | |
| 오사카 | 국립 국제 미술관(国立国際美術館) | 오사카 만국 박람회 가스파빌리온 도판화 「순수한 웃음」(1969) | |
| 오사카 가스(大阪ガス) | 가스파빌리온 슬로프 벽화 일부(1969) | ||
| 하코네 | 하코네 조각의 숲 미술관(箱根彫刻の森美術館) | 「인물」(1969) |
6. 평가 및 회고
호안 미로는 20세기 미술사에서 가장 독창적이고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품은 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있으며, 지속적으로 회고전과 연구가 이루어지고 있다.[58]
1972년 뉴욕과 런던, 1973년 생폴드방스, 1974년 파리 등지에서 열린 대규모 회고전은 그의 국제적인 명성을 보여주었다. 1978년에는 마드리드의 소피아 왕립미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)에서 그의 회화와 판화 작품을 처음으로 대규모 전시했다.[58] 1993년, 그의 탄생 100주년을 기념하여 바르셀로나의 주앙 미로 재단(Fundació Joan Miró), 뉴욕의 현대미술관(Museum of Modern Art), 마드리드의 소피아 왕립미술관, 파리의 갤러리 르롱에서 주요 전시회가 열렸다.[58]
2011년에는 런던의 테이트 모던(Tate Modern)에서 또 다른 회고전이 열렸고, 주앙 미로 재단(Fundació Joan Miró)과 워싱턴 D.C.의 국립미술관(National Gallery of Art)으로 순회 전시되었다.[58] 2014년에는 알베르티나 미술관과 도쿄 국립신미술관에서 전시회가 열렸다. 2015년에는 덴버 미술관(Denver Art Museum)과 맥네이 미술관(McNay Art Museum)에서 전시회가 열렸으며, 마드리드 소피아 왕립미술관에서 대여한 작품들을 선보였다.[59][60][61][62][63]
2018년 10월, 파리의 그랑 팔레에서 대규모 미로 회고전이 열렸으며, 약 150점의 작품이 전시되었다.[78] 2019년 봄, 뉴욕 현대미술관은 《주앙 미로: 세계의 탄생(Joan Miró: Birth of the World)》을 개최하여 미로의 초기 작품부터 세계 대전의 영향까지 60점의 작품을 선보였다.[68]
미로는 1954년 베니스 비엔날레 판화 부문 상, 1958년 구겐하임 국제상을 수상했다.[53][76] 1981년, 마요르카 섬 팔마 시의회는 미로가 기증한 네 개의 작업실을 중심으로 '피라르 이 후안 미로 재단(Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca)'을 설립했다.[77]
미로의 그림은 현재 250000USD에서 2600만달러에 판매되고 있다. 2008년 5월 6일 미국 경매에서 "별들의 애무"(La Caresse des étoiles, 1938)가 1700만달러에 낙찰되어 당시 그의 작품 중 최고가를 기록했다.[79] 2012년에는 "시-그림 ("내 갈색 머리 여자의 몸, 녹색 샐러드를 입은 내 고양이처럼 사랑하기 때문에, 우박과 같다, 똑같다")"(Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil"), 1925)이 2660만달러에 낙찰되었다.[80] 같은 해 런던 소더비 경매에서는 "그림 (푸른 별)"(Painting (Blue Star), Peinture (Etoile Bleue), 1927)이 수수료 포함 2360만파운드에 낙찰되어 경매 사상 최고가를 경신했다.[81][82] 2017년 6월 21일에는 그의 "별자리" 연작 중 하나인 "여인과 새"(Femme et Oiseaux, 1940)가 24571250GBP에 낙찰되었다.[83]
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Joan Pronunciation 2
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