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후크 (영화)

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목차

1. 개요

《후크》는 1991년에 개봉한 스티븐 스필버그 감독의 영화로, 변호사가 된 피터 팬이 아이들을 납치한 후크 선장에게 맞서 네버랜드로 돌아가면서 겪는 모험을 그린다. 로빈 윌리엄스가 피터 팬/피터 배닝 역을, 더스틴 호프만이 후크 선장 역을, 줄리아 로버츠가 팅커벨 역을 맡았다. 영화는 피터의 가족애 회복을 중심 주제로 하며, 존 윌리엄스의 음악과 시각 효과로 호평을 받았으나, 평론가들 사이에서는 스필버그의 연출 방식에 대한 엇갈린 평가를 받았다.

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후크 (영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화
영화 개봉 포스터 (드루 스트루잔 그림)
감독스티븐 스필버그
제작자캐슬린 케네디
프랭크 마셜
제럴드 R. 몰렌
각본짐 V. 하트
말리아 스카치 마모
원안짐 V. 하트
닉 캐슬
출연더스틴 호프만
로빈 윌리엄스
줄리아 로버츠
밥 호스킨스
매기 스미스
찰리 코스모
음악존 윌리엄스
촬영딘 컨디
편집마이클 칸
제작사앰블린 엔터테인먼트
배급사트라이스타 픽처스
개봉일1991년 12월 11일
상영 시간142분
제작 국가미국
언어영어
제작비7천만 달러
흥행 수입3억90만 달러

2. 줄거리

샌프란시스코에서 성장한 영국 출신 기업 변호사 피터 배닝은 워커홀릭적인 생활 방식으로 인해 가족, 특히 아들 잭과의 관계가 소원하다. 그는 가족과 함께 웬디 달링을 만나기 위해 런던으로 가고, 그레이트 오르몬드 스트리트 병원에서 열린 웬디를 기리는 자선 만찬에 참석한다. 이 때, 후크 선장이 아이들을 납치하고, 웬디는 피터에게 그가 피터 팬이었다는 사실을 알린다.

팅커벨은 피터를 네버랜드로 데려가고, 후크 선장은 피터에게 3일간의 훈련 기간을 준 뒤 대결하기로 약속한다. 피터는 로스트 보이즈와 함께 훈련하며 기억과 능력을 되찾으려 노력하고, 후크는 스미의 조언에 따라 피터의 아들 잭을 회유하려 한다. 훈련 중, 피터는 자신의 과거와 가족에 대한 사랑을 기억하며 하늘을 나는 능력을 되찾고, 로스트 보이즈의 리더 루피오는 그에게 금 칼날 칼을 준다.

약속한 날, 피터 팬은 후크 선장과 맞서 싸우지만, 잭이 후크의 편에 선 것을 보고 충격을 받는다. 로스트 보이즈와의 전투 중 루피오가 후크에게 살해당하고, 잭은 아버지와 화해한다. 피터는 후크를 물리치고 아이들을 되찾지만, 후크는 박제된 악어에게 잡아먹힌다. 피터는 텅 배트를 후계자로 임명하고 현실 세계로 돌아와 가족과의 관계를 회복한다.

3. 등장인물

3. 1. 주요 인물

로빈 윌리엄스 - 피터 배닝 / 피터 팬: 40세의 기업 변호사로, 어린 시절의 기억을 잃고 현실에 갇혀 살지만, 네버랜드로 돌아가면서 자신의 진정한 정체성을 되찾는다.

더스틴 호프만 - 제임스 후크: 피터 팬의 숙적으로, 아이들을 납치하여 피터에게 복수하려 한다.

줄리아 로버츠 - 팅커벨: 피터 팬을 돕는 요정으로, 피터에 대한 사랑과 헌신을 보여준다.

밥 호스킨스 - 스미: 후크 선장의 부하로, 어수룩하지만 충성스러운 인물이다.

매기 스미스 - 웬디 달링: 피터 팬의 오랜 친구로, 손녀 모이라의 가족을 통해 피터와 재회한다.

캐롤라인 구돌 - 모이라 배닝: 피터 배닝의 아내로, 남편과 아이들의 관계 회복을 위해 노력한다.

찰리 코스모 - 잭 배닝: 피터 배닝의 아들로, 아버지의 무관심에 상처받지만, 네버랜드에서의 모험을 통해 아버지와 화해한다.

엠버 스콧 - 매기 배닝: 피터 배닝의 딸로, 오빠와 함께 후크 선장에게 납치된다.

단테 바스코 - 루피오: 잃어버린 아이들의 리더였으나, 후크 선장과의 전투에서 전사한다.

귀네스 팰트로 - 소녀 웬디

라이언 프랜시스 - 소년 피터팬

아서 말렛 - 투틀스

돈 S. 데이비스 - 필즈 박사

제프리 로워 - 브래드, 피터의 동료 역

켈리 로완 - 피터의 어머니 역

재슨 피셔 - 에이스 역

라우샨 해먼드 - 넙치 역

아이자이아 로빈슨 - 포켓츠 역

제임스 매디오 - 묻지마 역

로렐 크로닌 - 리자, 할머니 웬디의 하녀 역

필 콜린스 - 굿 경감 역

알렉스 주커먼 - 래치보이 역

토마스 툴락 - 투 스몰 역

아흐마드 스토너 - 노 냅 역

또한, 여러 유명인과 가족들이 영화에 잠깐 카메오로 출연했다.[5] 뮤지션 데이비드 크로스비와 지미 버핏, 배우 글렌 클로스, 전 권투 선수 토니 버튼이 후크의 해적 선원 역으로 출연했으며, ''스타워즈'' 제작자 조지 루카스와 배우 캐리 피셔는 요정 가루를 뿌린 키스하는 커플로 출연했고, 호프만의 두 자녀인 제이콥과 레베카는 촬영 당시 10세 미만이었는데, "일반적인" 세상의 장면에 잠깐 출연했으며, 시나리오 작가 짐 하트의 11살 아들 제이크는 피터의 잃어버린 아이들 중 한 명을 연기한다.

3. 2. 기타 등장인물

투틀스 (아서 말렛)는 네버랜드에서 길을 잃은 아이들 중 한 명이다. 포켓츠 (이사야 로빈슨), 에이스 (Jasen Fisher), 넙치 (라우샨 해먼드), 묻지마 (제임스 마디오)는 잃어버린 아이들의 멤버이다. 리자 (로렐 크로닌)는 할머니 웬디의 하녀이고, 굿 경감 (필 콜린스)은 사건을 조사하는 경찰이다.

4. 제작

스티븐 스필버그는 자신의 어린 시절에서 피터 팬 이야기와의 깊은 개인적인 유대감을 발견했다. 영화 속 피터 배닝과 그의 아들 잭의 불안한 관계는 스필버그와 그의 아버지 아놀드와의 관계를 반영했다.[6] 불화한 부자 관계는 ''E.T.''와 ''인디아나 존스: 최후의 성전''에서도 나타난다. 피터의 "성공을 향한 퀘스트"는 영화 감독으로 시작하여 할리우드 사업가로 변모하는 스필버그와 유사했다. 스필버그는 "오늘날 많은 사람들이 일에 몰두하여 상상력을 잃어가고 있다고 생각합니다. 그들은 일과 성공, 다음 단계에 도달하는 데 너무 몰두해서 아이들과 가족이 부차적인 존재가 됩니다. 저 역시 매우 힘든 촬영을 할 때 주말을 제외하고는 아이들을 보지 못했을 때 그런 경험을 했습니다. 아이들은 저에게 시간을 달라고 하지만, 저는 일을 하느라 시간을 내줄 수 없었습니다."라고 말했다.[6]

영화 초반의 피터처럼, 스필버그는 비행 공포증이 있다. 그는 스토리라인에서 피터의 "지속적인 자질"은 단순히 날아오르는 것이라고 느꼈다. "슈퍼맨, 배트맨, 또는 E.T. 등 무엇이든 날아오른다면 피터 팬에게 경의를 표해야 합니다."라고 말했다. 스필버그는 1992년 인터뷰에서 "''피터 팬''은 내가 처음으로 누군가가 날아다니는 것을 본 영화였습니다. 슈퍼맨을 보기 전, 배트맨을 보기 전, 그리고 물론 어떤 슈퍼히어로를 보기 전, 누군가 날아다니는 것에 대한 나의 첫 기억은 ''피터 팬''에 있습니다"라고 회상했다.[6]

이 영화의 기원은 스필버그의 어머니가 잠자리에 들기 전 이야기로 종종 《피터와 웬디》를 읽어준 것에서 시작되었다.[6] 그는 1985년에 "11살 때 학교 연극에서 그 이야기를 연출한 적이 있다. 나는 항상 피터 팬이라고 느껴왔다. 아직도 피터 팬이라고 느낀다. 어른이 되는 것이 나에게는 매우 힘들었고, 나는 피터 팬 증후군의 희생자이다."라고 설명했다.

1980년대 초, 스필버그는 월트 디즈니 픽처스와 함께 1924년 무성 영화와 1953년 애니메이션 영화의 줄거리를 충실히 따르는 영화를 개발하기 시작했다.[6] 그는 또한 마이클 잭슨을 주연으로 하는 뮤지컬 영화로 연출하는 것을 고려했다. 잭슨은 그 역할에 관심을 표명했지만, 과거를 잊어버린 어른 피터 팬에 대한 스필버그의 비전에는 관심이 없었다.[7]

이 프로젝트는 파라마운트 픽처스로 옮겨졌고,[8] 제임스 V. 하트가 첫 번째 각본을 썼으며, 더스틴 호프만은 이미 제임스 후크 선장 역으로 캐스팅되었다. 1985년에 프리 프로덕션에 들어갔고, 촬영은 영국 내 사운드 스테이지에서 시작될 예정이었다. 엘리엇 스콧이 프로덕션 디자이너로 고용되었다.[6] 1985년, 첫 아들 맥스가 태어나자 스필버그는 이 프로젝트에서 하차하기로 결정했다. 이 즈음, 그는 유사한 모티프와 주제를 담고 있는 《빅》의 연출을 고려했다. 1987년, 그는 《태양의 제국》에서 자신의 어린 시절과 성인에 대한 주제를 표현했다고 느껴 이를 "영구적으로 포기"했다.[9]

한편, 파라마운트와 하트는 닉 캐슬을 감독으로 하여 제작을 진행했다. 하트는 그의 아들 제이크가 가족에게 그림을 보여주면서 새로운 줄거리를 쓰기 시작했다. 많은 팬들은 톰 행크스가 스필버그가 원래 피터 팬 역으로 선택한 배우라고 믿었지만, 행크스는 그 소문을 일축했다.[10][11] 조셉 마젤로는 잭 배닝 역 오디션을 봤지만, 너무 어려서 탈락했다. 마젤로는 나중에 《쥬라기 공원》에서 팀 머피 역으로 캐스팅되었다.[12]

1989년, 이언 래스본은 영화 제목을 《후크》로 변경하고, 마이크 메다보이가 수장으로 있는 트라이스타 픽처스로 옮겼다. 로빈 윌리엄스가 계약했지만, 그와 호프만은 캐슬과 창작상의 이견이 있었다. 메다보이는 이 영화를 스필버그를 위한 수단으로 생각했고, 캐슬은 해고되었지만 50만 달러의 합의금을 받았다. 도디 파예드는 총괄 프로듀서 크레딧을 받는 조건으로 자신의 지분을 트라이스타에 팔았다. 스필버그는 각본을 수정하기 위해 하트와 함께 작업했고,[6] 캡틴 후크의 대사를 다시 쓰기 위해 말리아 스코치 마르모를, 팅커벨의 대사를 위해 캐리 피셔를 고용했다.[13]

촬영은 1991년 2월 19일에 캘리포니아주 컬버 시티에 있는 소니 픽처스 스튜디오에서 시작되었다. 30번 스테이지에는 네버랜드의 로스트 보이즈 놀이터가, 10번 스테이지에는 캡틴 후크의 선실이 있었다. 27번 스테이지에는 실물 크기의 ''졸리 로저''와 주변의 해적 부두가 있었으며,[14] 인더스트리얼 라이트 & 매직이 시각 효과를 담당했다.[15] 이 영화는 앰블린 엔터테인먼트와 트라이스타 픽처스가 자금을 지원했으며, 트라이스타가 배급을 담당했다. 스필버그는 존 네이피어를 "시각 컨설턴트"로 고용했다. 원래 제작 예산은 4,800만 달러였지만, 결국 6,000만 달러에서 8,000만 달러 사이가 되었다. 예산이 증가한 주된 이유는 촬영 일정 때문이었는데, 원래 76일 일정보다 40일이나 더 길어졌다.[17]

스필버그와 줄리아 로버츠의 현장 관계는 순탄치 않았으며, 그는 1992년 《60 Minutes》와의 인터뷰에서 "함께 일하기 불행한 시기였다"라고 인정했다.[18] 1999년 《배니티 페어》 인터뷰에서 로버츠는 스필버그의 발언이 "정말 마음을 아프게 했다"라고 말했다.[19]

인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 시각 효과를 담당하여, 환상적인 네버랜드의 모습을 구현했다.

4. 1. 영감

스티븐 스필버그는 자신의 어린 시절에서 피터 팬 이야기와의 깊은 개인적인 유대감을 발견했다. 영화 속 피터 배닝과 그의 아들 잭의 불안한 관계는 스필버그와 그의 아버지 아놀드와의 관계를 반영했다.[6] 불화한 부자 관계는 ''E.T.''와 ''인디아나 존스: 최후의 성전''에서도 나타난다. 피터의 "성공을 향한 퀘스트"는 영화 감독으로 시작하여 할리우드 사업가로 변모하는 스필버그와 유사했다. 스필버그는 "오늘날 많은 사람들이 일에 몰두하여 상상력을 잃어가고 있다고 생각합니다. 그들은 일과 성공, 다음 단계에 도달하는 데 너무 몰두해서 아이들과 가족이 부차적인 존재가 됩니다. 저 역시 매우 힘든 촬영을 할 때 주말을 제외하고는 아이들을 보지 못했을 때 그런 경험을 했습니다. 아이들은 저에게 시간을 달라고 하지만, 저는 일을 하느라 시간을 내줄 수 없었습니다."라고 말했다.[6]

영화 초반의 피터처럼, 스필버그는 비행 공포증이 있다. 그는 스토리라인에서 피터의 "지속적인 자질"은 단순히 날아오르는 것이라고 느꼈다. "슈퍼맨, 배트맨, 또는 E.T. 등 무엇이든 날아오른다면 피터 팬에게 경의를 표해야 합니다."라고 말했다. 스필버그는 1992년 인터뷰에서 "''피터 팬''은 내가 처음으로 누군가가 날아다니는 것을 본 영화였습니다. 슈퍼맨을 보기 전, 배트맨을 보기 전, 그리고 물론 어떤 슈퍼히어로를 보기 전, 누군가 날아다니는 것에 대한 나의 첫 기억은 ''피터 팬''에 있습니다"라고 회상했다.[6]

4. 2. 프리 프로덕션

이 영화의 기원은 스필버그의 어머니가 잠자리에 들기 전 이야기로 종종 《피터와 웬디》를 읽어준 것에서 시작되었다.[6] 그는 1985년에 "11살 때 학교 연극에서 그 이야기를 연출한 적이 있다. 나는 항상 피터 팬이라고 느껴왔다. 아직도 피터 팬이라고 느낀다. 어른이 되는 것이 나에게는 매우 힘들었고, 나는 피터 팬 증후군의 희생자이다."라고 설명했다.

1980년대 초, 스필버그는 월트 디즈니 픽처스와 함께 1924년 무성 영화와 1953년 애니메이션 영화의 줄거리를 충실히 따르는 영화를 개발하기 시작했다.[6] 그는 또한 마이클 잭슨을 주연으로 하는 뮤지컬 영화로 연출하는 것을 고려했다. 잭슨은 그 역할에 관심을 표명했지만, 과거를 잊어버린 어른 피터 팬에 대한 스필버그의 비전에는 관심이 없었다.[7]

이 프로젝트는 파라마운트 픽처스로 옮겨졌고,[8] 제임스 V. 하트가 첫 번째 각본을 썼으며, 더스틴 호프만은 이미 제임스 후크 선장 역으로 캐스팅되었다. 1985년에 프리 프로덕션에 들어갔고, 촬영은 영국 내 사운드 스테이지에서 시작될 예정이었다. 엘리엇 스콧이 프로덕션 디자이너로 고용되었다.[6] 1985년, 첫 아들 맥스가 태어나자 스필버그는 이 프로젝트에서 하차하기로 결정했다. 이 즈음, 그는 유사한 모티프와 주제를 담고 있는 《빅》의 연출을 고려했다. 1987년, 그는 《태양의 제국》에서 자신의 어린 시절과 성인에 대한 주제를 표현했다고 느껴 이를 "영구적으로 포기"했다.[9]

한편, 파라마운트와 하트는 닉 캐슬을 감독으로 하여 제작을 진행했다. 하트는 그의 아들 제이크가 가족에게 그림을 보여주면서 새로운 줄거리를 쓰기 시작했다. 많은 팬들은 톰 행크스가 스필버그가 원래 피터 팬 역으로 선택한 배우라고 믿었지만, 행크스는 그 소문을 일축했다.[10][11] 조셉 마젤로는 잭 배닝 역 오디션을 봤지만, 너무 어려서 탈락했다. 마젤로는 나중에 《쥬라기 공원》에서 팀 머피 역으로 캐스팅되었다.[12]

4. 3. 촬영

1989년, 이언 래스본은 영화 제목을 《후크》로 변경하고, 마이크 메다보이가 수장으로 있는 트라이스타 픽처스로 옮겼다. 로빈 윌리엄스가 계약했지만, 그와 호프만은 캐슬과 창작상의 이견이 있었다. 메다보이는 이 영화를 스필버그를 위한 수단으로 생각했고, 캐슬은 해고되었지만 50만 달러의 합의금을 받았다. 도디 파예드는 총괄 프로듀서 크레딧을 받는 조건으로 자신의 지분을 트라이스타에 팔았다. 스필버그는 각본을 수정하기 위해 하트와 함께 작업했고,[6] 캡틴 후크의 대사를 다시 쓰기 위해 말리아 스코치 마르모를, 팅커벨의 대사를 위해 캐리 피셔를 고용했다.[13]

촬영은 1991년 2월 19일에 캘리포니아주 컬버 시티에 있는 소니 픽처스 스튜디오에서 시작되었다. 30번 스테이지에는 네버랜드의 로스트 보이즈 놀이터가, 10번 스테이지에는 캡틴 후크의 선실이 있었다. 27번 스테이지에는 실물 크기의 ''졸리 로저''와 주변의 해적 부두가 있었으며,[14] 인더스트리얼 라이트 & 매직이 시각 효과를 담당했다.[15] 이 영화는 앰블린 엔터테인먼트와 트라이스타 픽처스가 자금을 지원했으며, 트라이스타가 배급을 담당했다. 스필버그는 존 네이피어를 "시각 컨설턴트"로 고용했다. 원래 제작 예산은 4,800만 달러였지만, 결국 6,000만 달러에서 8,000만 달러 사이가 되었다.[16] 예산이 증가한 주된 이유는 촬영 일정 때문이었는데, 원래 76일 일정보다 40일이나 더 길어졌다.[17]

스필버그와 줄리아 로버츠의 현장 관계는 순탄치 않았으며, 그는 1992년 《60 Minutes》와의 인터뷰에서 "함께 일하기 불행한 시기였다"라고 인정했다.[18] 1999년 《배니티 페어》 인터뷰에서 로버츠는 스필버그의 발언이 "정말 마음을 아프게 했다"라고 말했다.[19]

4. 4. 시각 효과

인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 시각 효과를 담당하여, 환상적인 네버랜드의 모습을 구현했다.

5. 음악

존 윌리엄스가 영화 음악을 작곡하고 지휘했다.[21] 초기에는 영화가 뮤지컬 영화로 기획되어 윌리엄스는 작사가 레슬리 브리커스와 함께 여러 곡을 작곡했다.[21][22] 이들은 약 8곡의 노래를 썼으나, 최종적으로 5곡으로 확정했다.[22] 이 노래들 중 일부는 녹음되었고, 몇몇 음악 시퀀스는 촬영까지 진행되었다.[22]

줄리 앤드루스는 소니 픽처스 스튜디오에서 "Childhood"라는 노래를 녹음했는데, 이는 매기 스미스가 세트장에서 입을 맞추도록 하기 위한 것이었다. 이 곡은 할머니 웬디가 손자, 손녀의 침실에서 부르는 것으로 기획되었다.[22] 더스틴 호프만이 부른 "Stick with Me"와 밥 호스킨스가 부른 "Low Below"라는 두 곡이 추가로 리허설되었다.[22] 하지만 이 세 곡은 결국 영화에서 삭제되었고, 기악 악보에 포함되었다. 영화에는 "We Don't Wanna Grow Up"과 "When You're Alone" 두 곡만 남았으며, 두 곡 모두 브리커스가 작사했다.[17]

"프롤로그" 트랙은 1995년 제68회 아카데미 시상식 광고와 마틸다(1996)의 예고편에 사용되었다.[23][24]

1991년 오리지널 버전은 에픽 사운드트랙스(Epic Soundtrax)에서 발매되었다.[25] 2012년에는 사운드트랙의 한정판인 ''Hook: Expanded Original Motion Picture Soundtrack''가 La-La Land Records와 소니 뮤직에서 발매되었다.[20] 이 앨범에는 거의 완전한 악보, 대체 자료 및 미사용 자료가 포함되어 있으며, 영화 제작과 악보 녹음에 대한 해설이 담긴 라이너 노트도 포함되어 있다.[20]

영화에 등장하지만 사운드트랙에 포함되지 않은 상업용 노래는 다음과 같다:[21]


  • "Pick'em Up" – 작곡 존 윌리엄스, 작사 레슬리 브리커스
  • "Take Me Out to the Ball Game" – 작사 잭 노워스와 앨버트 본 틸저


2023년 11월, La-La Land Records는 2023년 12월 1일에 발매될 영화의 악보를 완전히 담은 리마스터링된 3 디스크 얼티밋 에디션을 발표했다. 첫 번째 디스크에는 악보 프레젠테이션이, 두 번째 디스크에는 추가 음악 트랙이, 세 번째 디스크에는 대체 큐, 소스 음악 및 레슬리 브리커스의 노래가 포함되어 있다.

6. 평가

로튼 토마토는 66개의 리뷰를 바탕으로 29%의 평론가가 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 평점은 4.70/10이라고 보고했다. "《후크》의 모습은 정말 활기차지만, 스티븐 스필버그는 여기서 자동 조종 장치로 연출하며, 그의 감상적이고 달콤한 성향에 너무 쉽게 굴복한다."라는 것이 이 사이트의 컨센서스이다.[34] 메타크리틱에서 이 영화는 19명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 52점을 받았으며, 이는 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타낸다.[35] 시네마스코어에서 실시한 관객 설문 조사에서 이 영화는 A+에서 F까지의 척도에서 평균 "A−" 등급을 받았다.[36]

시카고 선타임스의 로저 이버트는 《후크》의 각본에 대해 "피터 팬 이야기의 새로운 버전을 걸어 놓는 고리에 지나지 않는다"고 비판하며, 피터 팬 신화를 새롭게 재해석하지 못하고 원작을 그대로 다시 만드는 데 그쳤다고 지적했다.[37] 롤링 스톤 잡지의 피터 트래버스는 이 영화가 베이비붐 세대에게만 어필할 것이라고 평가하며, 검술 안무를 비판했다.[38] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 스필버그가 미술 연출에 너무 의존한다고 비판했다.[39] 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 긍정적인 리뷰를 주면서도, 스필버그가 "테마파크 세계에 너무 갇혀 있었다"고 말했다.[40]

존 윌리엄스의 음악은 많은 사람들에게 그의 최고 작품 중 하나로 여겨지며 칭찬을 받았다.[41][42][43] 영화 제작자 존 추는 이 영화를 뮤지컬 ''위키드'' (2024-2025)의 두 부분으로 된 영화 각색의 시각적 미학에 대한 영감의 원천으로 인용했다.[44][45]

7. 흥행

《후크》는 1991년 12월 11일 북미에서 개봉하여 첫 주말에 1,350만 달러를 벌어들였다.[27] 미국과 캐나다에서 1억 1,970만 달러, 해외에서 1억 8,120만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 3억 900만 달러를 기록했다.[27] 이는 《캐리비안의 해적》 영화 시리즈의 다섯 편의 영화에 이어, 여섯 번째로 높은 수익을 올린 "해적 테마" 영화이다.[28] 미국과 캐나다에서는 1991년 여섯 번째로 높은 수익을 올린 영화였고,[29] 전 세계적으로는 네 번째로 높은 수익을 올린 영화였다.[30] 일본에서는 2,240만 달러의 극장 대여 수익을 올리며 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.[31][32]

스티븐 스필버그, 로빈 윌리엄스, 더스틴 호프만은 《후크》에 대한 출연료를 받지 않았다. 이들은 트라이스타 픽처스(TriStar Pictures) 총수입의 40%를 분배받는 계약을 맺고, 극장 영화 대여 총액 중 처음 5천만 달러에서 2천만 달러를 받기로 했으며, 트라이스타는 세 사람이 지분을 받기 전에 다음 7천만 달러의 대여료를 가져가기로 했다.

결과적으로 스튜디오는 5천만 달러의 수익을 올렸지만, 디즈니의 《미녀와 야수》 개봉과 전년도에 비해 박스 오피스 수입이 감소하면서 재정적으로는 실망스러운 결과로 평가받았다.

8. 수상

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! 수상 || 부문 || 후보 || 결과 || 참고

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| rowspan="5"| 아카데미상 || 미술상 || 미술: 노먼 가우드;
세트 장식: 개릿 루이스 || || [49]

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|| 의상상 || 앤서니 파월 ||

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|| 분장상 || 크리스티나 스미스,
몬티 웨스트모어, 그리고
그렉 캐넘 ||

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|| 주제가상 || "When You're Alone"
작곡: 존 윌리엄스;
작사: 레슬리 브리커스 ||

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|| 시각효과상 || 에릭 브레비그,
할리 제섭,
마크 설리번, 그리고
마이클 랜티에리 ||

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| 아메리칸 코미디 어워드 || 영화 부문 가장 재미있는 여우조연상 || 매기 스미스 || ||

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| 미국 촬영 감독 협회상 || 극장 개봉 영화 촬영 우수상 || 딘 컨디 || || [50]

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| BMI 영화 & TV 어워드 || 영화 음악상 || 존 윌리엄스 || ||

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| 시카고 영화 비평가 협회상 || 가장 유망한 배우 || 찰리 코르스모 || || [51]

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| 골든 글로브 시상식 || 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문 남우주연상 || 더스틴 호프만 || || [52]

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| 골든 라즈베리 시상식 || 최악의 여우조연상 || 줄리아 로버츠 || || [53]

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| colspan="3"| 골데네 레인반트 || ||

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| 골드스피릿 어워드 || 기존 악보의 최우수 에디션 || rowspan="3"| 존 윌리엄스 || ||

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| rowspan="2"| 그래미상 || 최우수 팝 기악 연주 || || rowspan="2"| [54]

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|| 영화 또는 텔레비전을 위해 쓰여진 최우수 기악 작곡 ||

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| rowspan="2"| 국제 영화 음악 비평가 협회상 || 기존 악보의 최우수 보관 릴리스 || 존 윌리엄스,
디디에르 C. 도이치,
MV 게르하르트,
매트 버보이스,
마크 G. 와일더,
다니엘 슈와이거, 그리고
짐 타이터스 || || [55]

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|| 최우수 보관 릴리스 || 존 윌리엄스,
마이크 마테시노,
존 타키스,
제이슨 르블랑, 그리고
짐 타이터스 || || [56]

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| 토성상 || colspan="2"| 최우수 판타지 영화상 || || [57]

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| rowspan="6"| 영 아티스트 어워드 || colspan="2"| 최우수 가족 영화 || || rowspan="6"| [58]

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| rowspan="2"| 영화 부문 최우수 젊은 남우조연상 || 단테 바스코 ||

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|| 찰리 코르스모 ||

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|| 영화 부문 10세 미만 최우수 젊은 남자 배우상 || 라우샨 해먼드 ||

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|| 영화 부문 10세 미만 최우수 젊은 여자 배우상 || 앰버 스콧 ||

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|| 영화 부문 최우수 젊은 앙상블 캐스트상 || 찰리 코르스모,
앰버 스콧,
라이언 프란시스,
단테 바스코,
라우샨 해먼드,
자센 피셔,
제임스 마디오,
이사야 로빈슨,
토마스 툴락,
알렉스 주커먼,
아흐마드 스톤,
보그단 게오르게,
아담 맥내트,
르네 곤잘레스 주니어,
브라이언 윌리스, 그리고
알렉스 가오나 ||

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9. 한국어 더빙

방송사성우
MBC (1994년 1월 1일)
KBS (2012년 8월 31일)


9. 1. MBC (1994년 1월 1일)

1994년 1월 1일에 MBC에서 방영되었다.

9. 2. KBS (2012년 8월 31일)

배한성은 피터팬(로빈 윌리엄스) 역을, 이정구는 후크(더스틴 호프만) 역을, 이선은 팅커벨(줄리아 로버츠) 역을 맡았다. 이외에도 이선영은 웬디(매기 스미스)역을, 유해무는 스미(밥 호스킨스)역을, 이장원은 투틀스(아서 말레)역을, 소연은 잭(찰리 코스모)역을, 은정은 모이라(캐럴라인 구돌)역을, 최하나는 리자(로렐 크로닌)역을, 박영재는 경찰(필 콜린스)역을, 박지윤은 매기(엠버 스콧)역을, 남도형은 루피오(단테 바스코)역을, 김상백은 브레드(제프리 로워)역을, 권문정은 직원(브렌다 아이작 부스)역을 맡았다.

10. 비디오 게임

영화 후크를 기반으로 한 비디오 게임이 1991년 슈퍼 패미컴으로 출시되었다.[26] 이 게임은 1992년에 다른 게임 콘솔로도 출시되었다.[26] 개인용 컴퓨터와 아미가로는 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임이 출시되었다.

1992년 3월 27일에는 패밀리 컴퓨터용 액션 게임 '''후크'''(에픽 소니 레코드)가 출시되었는데, 어른이 되어 날아다니는 것을 잊은 피터팬을 위한 '''연습 모드'''가 존재한다.[26] 같은 해 7월 17일에는 슈퍼 패미컴용 '''후크'''(에픽 소니 레코드)가 출시되었다.[26] 아이렘에서는 1992년에 아케이드 게임 '''후크'''를 출시하였는데, 이 게임은 벨트 스크롤 액션 장르로 피터, 루피오, 에이스, 포케츠, 새드배드 중 캐릭터를 선택하여 조작할 수 있다. 데이타 이스트에서는 1992년에 핀볼 '''후크'''를 출시했다.

11. 기타

스티븐 스필버그는 훗날 인터뷰에서 《후크》의 결과물에 대해 만족하지 못한다고 밝혔다.[46][47][48] 그는 특히 네버랜드 시퀀스의 양식화된 연출에 대해 아쉬움을 표했다.[46] 2011년 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 스필버그 감독은 피터가 낙하산을 타고 네버랜드로 향하는 장면까지는 만족하지만, 네버랜드 시퀀스는 당시 기술 부족으로 인해 물리적인 세트를 짓고 나무를 파란색과 빨간색으로 칠하는 등 매우 양식화된 세계로 표현되어 불편함을 느꼈다고 말했다.[46]

2013년 ''커모드 & 메이요의 영화 리뷰'' 인터뷰에서 그는 "언젠가 다시 보고 그 중 일부를 좋아하게 되기를 바란다"며 영화에 대한 애증을 드러냈다.[47] 2018년 엠파이어와의 인터뷰에서는 대본에 대한 자신감 부족과 제작 가치로 불안감을 덮으려 했던 점을 인정했다.[48]

참조

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[2] 웹사이트 Hook: Why Steven Spielberg Doesn't Like It (But Audiences Do) https://screenrant.c[...] 2020-03-15
[3] 웹사이트 "Hook' at 25: How Steven Spielberg's 'Peter Pan' Found Its Magic with the Kids Who Grew up with It" https://www.yahoo.co[...] 2016-12-13
[4] 웹사이트 "Hook' is the Best Peter Pan Adaptation and It's Not Even Close" https://collider.com[...] 2023-04-28
[5] 웹사이트 "The Boy Who Inspired 'Hook' and 19 Other Little-Known Facts as Film Turns 25 (Photos)" https://www.thewrap.[...] 2016-12-11
[6] 인터뷰 Hook: Steven Spielberg https://issuu.com/li[...]
[7] 웹사이트 Michael Jackson Was Steven Spielberg's First Choice To Play Peter Pan In 'Hook' http://www.starpulse[...]
[8] 웹사이트 Steven Spielberg's Hook: What Went Wrong? https://www.denofgee[...] 2019-12-11
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[10] 웹사이트 The Lost Comedy Roles of Tom Hanks https://www.vulture.[...] 2011-12-22
[11] 웹사이트 Tom Hanks Debunks Peter Pan Casting Rumor for Hook Movie https://screenrant.c[...] 2022-09-08
[12] 웹사이트 Spielberg's Protégé https://nypost.com/2[...] 2010-05-02
[13] 웹사이트 Carrie Fisher Script Doctor: From Hook To Wedding Singer https://www.slashfil[...] 2016-12-29
[14] 문서 DVD production notes
[15] 간행물 When Hollywood Needs Shiny Instruments of Death, This Blacksmith Delivers https://www.wired.co[...] 2013-03-28
[16] 웹사이트 Ahoy! Neverland! https://people.com/a[...] 1991-12-23
[17] 웹사이트 13 Sharp Facts About Hook https://www.mentalfl[...] 2016-11-02
[18] Youtube Steven Spielberg on 60 Minutes https://www.youtube.[...] CBS 2020-04-21
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[20] 웹사이트 "HOOK 2CD Set Includes 'Over 65 minutes of Music Previously Unreleased'" http://www.jwfan.com[...] 2012-05-20
[21] 웹사이트 HOOK (1991) – Complete Score Analysis (2000) https://www.jwfan.co[...] 2000-02-13
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[24] 웹사이트 Matilda (1996) - Soundtrack.Net https://www.soundtra[...]
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[26] 웹사이트 Hook – Overview (SNES) http://www.allgame.c[...]
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[28] 웹사이트 Pirate Movies at the Box Office https://www.boxoffic[...]
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[47] Youtube Steven Spielberg interviewed by Kermode & Mayo https://www.youtube.[...] 2016-02-18
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[50] 웹사이트 The ASC Awards for Outstanding Achievement in Cinematography http://www.theasc.co[...]
[51] 웹사이트 1988-2013 Award Winner Archives https://chicagofilmc[...] Chicago Film Critics Association 2024-04-12
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[54] 웹사이트 35th Annual GRAMMY Awards https://www.grammy.c[...] Grammy Awards 2024-04-12
[55] 웹사이트 2012 IFMCA Awards https://filmmusiccri[...] International Film Music Critics Association 2024-04-12
[56] 웹사이트 IFMCA Award Nominations 2023 https://filmmusiccri[...] International Film Music Critics Association 2024-02-08
[57] 웹사이트 Past Saturn Awards http://www.saturnawa[...] Saturn Awards 2008-09-20
[58] 웹사이트 14th Annual Youth in Film Awards http://www.youngarti[...] Young Artist Awards 2011-03-31
[59] 웹사이트 Hook (1998) https://www.boxoffic[...] Amazon.com
[60] 서적 日本映画産業統計 過去配給収入上位作品 (配給収入10億円以上番組) 1992年（1月～12月） https://www.eiren.or[...] 社団法人日本映画製作者連盟


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