Bat Out of Hell
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1. 개요
《Bat Out of Hell》은 1977년 발매된 미트 로프의 앨범으로, 짐 스타인먼이 작사, 작곡, 편곡에 참여했다. 이 앨범은 십 대의 반항과 사랑을 주제로 하며, "Bat Out of Hell", "Paradise by the Dashboard Light" 등의 곡을 포함한다. 상업적으로 큰 성공을 거두어 전 세계적으로 약 5천만 장이 판매되었으며, 여러 차트에서 상위권에 올랐다. 앨범은 긍정적인 평가를 받았으며, 이후 속편과 짐 스타인먼의 다른 아티스트와의 협업에 영향을 미쳤다.
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| Bat Out of Hell - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 지옥에서 온 박쥐 |
| 원어 | Bat Out of Hell |
| 음반 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 가수 | 미트 로프와 짐 스타인먼의 노래들 |
| 발매일 | 1977년 10월 21일 (미국) |
| 녹음 기간 | 1975년–1976년 |
| 장르 | 바그너 록 |
| 길이 | 46분 25초 |
| 레이블 | 클리블랜드 인터내셔널 에픽 |
| 프로듀서 | 토드 룬드그렌 |
| 이전 앨범 | Stoney & Meatloaf |
| 이전 앨범 발매일 | 1971년 |
| 다음 앨범 | Dead Ringer |
| 다음 앨범 발매일 | 1981년 |
 | |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night) |
| 싱글 1 발매일 | 1977년 10월 |
| 싱글 2 | Two Out of Three Ain't Bad |
| 싱글 2 발매일 | 1978년 3월 |
| 싱글 3 | Bat Out of Hell |
| 싱글 3 발매일 | 1978년 5월 (호주) |
| 싱글 4 | Paradise by the Dashboard Light |
| 싱글 4 발매일 | 1978년 8월 |
| 싱글 5 | All Revved Up with No Place to Go |
| 싱글 5 발매일 | 1978년 10월 (영국) |
| 녹음 장소 | |
| 녹음 스튜디오 | Bearsville (우드스톡, 뉴욕) 유토피아 사운드 (레이크 힐, 뉴욕) The Hit Factory (뉴욕 시) 하우스 오브 뮤직 (웨스트 오렌지, 뉴저지) |
| 인증 | |
| RIAA 인증, Bat Out of Hell | RIAA 데이터베이스 |
| 차트 성적 | |
| 네덜란드 | 1위 |
| 뉴질랜드 | 1위 |
| 영국 | 9위 |
| 독일 | 11위 |
| 스웨덴 | 13위 |
| 미국 | 14위 |
2. 배경
짐 스타인먼은 이전에 미트 로프가 출연한 오프 브로드웨이 뮤지컬 '모어 댄 유 디저브'의 음악을 담당했다.[92] 이후 스타인먼은 피터 팬을 원작으로 한 뮤지컬 '네버랜드'의 음악을 담당했는데, 이때 만들어진 곡들이 본작의 기반이 되었다.[92] 'Bat Out of Hell', 'Heaven Can Wait', 'All Revved Up with No Place to Go'는 '네버랜드'에서 사용되었다.[93]
스타인먼과 미트 로프는 음반사를 찾는데 어려움을 겪었다. CBS 임원 클라이브 데이비스는 프로젝트를 거절하며 스타인먼의 작곡 능력과 록 음악에 대한 지식에 이의를 제기하기도 했다.[17]
1975년 말 뉴욕주 우드스톡의 베어스빌 스튜디오에서 녹음이 시작되었다.[15] 브루스 스프링스틴의 E 스트리트 밴드 멤버인 로이 비탄과 맥스 웨인버그가 앨범에 참여했고, 에드가 윈터는 "All Revved Up"에서 색소폰을 연주했다.[15] 스타인먼과 토드 런드그렌 모두 필 스펙터와 그의 "사운드의 벽"의 영향을 받았다.[15]
필 리주토가 "Paradise by the Dashboard Light"에서 야구 경기 해설을 하는 부분은 1976년 뉴욕시의 The Hit Factory에서 런드그렌, 미트 로프, 스타인먼에 의해 녹음되었다.[24]
2. 1. 프로듀서 선정
짐 스타인먼은 앨범 제작 초기 프로듀서 선정에 어려움을 겪었다. 여러 프로듀서에게 거절당한 끝에, 토드 런드그렌이 프로듀서, 엔지니어, 믹싱을 모두 맡게 되었다.[21] 런드그렌이 이끄는 유토피아의 멤버들도 녹음에 참여했다.[15]2. 2. 발매
《Bat Out of Hell》은 1977년 10월 21일 클리블랜드 인터내셔널 레코드를 통해 발매되었다.[109] 클리블랜드 인터내셔널 레코드의 수장인 스티브 포포비치는 모회사인 에픽 레코드와 CBS 레코드 관계자, 라디오 방송 관계자들을 설득하기 위해 끊임없이 노력했다.[23] 1993년 짐 스타인먼은 이 음반에 대해 "어떤 유행에도 맞지 않는 시대를 초월한 음반"이라고 회상했다.[46]앨범 발매 초기 반응은 더뎠다. 프로듀서 토드 런드그렌은 이 음반이 "너무 많은 곳으로 옮겨져서 손상된 상품이라는 평판" 때문에 "과소 홍보"되었다고 주장한다.[34] 하지만 뮤직 비디오에 대한 열광적인 반응으로 호주와 영국에서 먼저 관심을 받게 되었다.[34] 특히 BBC 텔레비전 프로그램 ''올드 그레이 휘슬 테스트''에서 9분짜리 타이틀곡의 라이브 공연 클립을 방송한 후 반응이 너무 압도적이어서 다음 주에 다시 상영하기도 했다.[23]
한편 북미에서는 포포비치와 그의 동료들이 적극적으로 홍보하여 오마하, 네브래스카, 클리블랜드, 뉴욕에서 처음으로 라디오 방송을 타게 했다. 포포비치의 설명에 따르면 연말까지 앨범은 14만 장이 팔렸지만, 에픽의 홍보 담당자들은 여전히 냉담했다. 그러나 캐나다에서는 달랐다. CBS 캐나다 마케팅 이사 그레이엄 파워스는 CHUM-FM의 새로운 프로그램 디렉터 워렌 코스포드에게 이 앨범을 들어보라고 제안했고, 코스포드는 이 앨범을 매우 좋아했다. 새해 첫날, 그는 음악 회의를 소집하여 ''Bat Out of Hell''을 '헤비 로테이션'에 넣기로 결정했고, 청취자들의 전화가 쇄도했다. CBS 캐나다는 놀랐지만 즉시 앨범 홍보에 참여했다.[47]
이후 이 앨범은 슈퍼 오디오 CD 버전, 25주년 기념 에디션(2001) 등 다양한 버전으로 재발매되었다.
3. 구성
토드 룬드그렌은 짐 스타인먼이 브루스 스프링스틴의 음악, 특히 "시골 교외 십 대의 불안"에 큰 영향을 받았다고 말한다.[26] 매니저 데이비드 소넨버그에 따르면, "짐은 항상 이 멋진 제목들을 생각해냈고, 그 다음에는 그 제목의 훌륭함을 정당화하려는 노래를 썼다."[16]
짐 스타인만의 작품은 1968년 뮤지컬 '꿈의 엔진'에서 시작되어[27] 2017년 ''지옥에서 탈출: 뮤지컬''로 완성되었다. 그의 작품에는 십 대 반항과 카리스마 넘치는 리더가 이끄는 "부족"에 합류하는 소녀의 이야기가 공통적으로 나타난다. '네버랜드'는 '꿈의 엔진'과 동일한 장면과 주제를 많이 포함하고 있었지만, 정치적인 색채를 띠지 않고 피터 팬의 요소를 담고 있었다. Bat Out of Hell 앨범의 25주년 기념 버전에 수록된 보너스 라이브 트랙 중 하나인 '거대한 불의 볼레로'는 '네버랜드'의 또 다른 노래인 '신들'의 연주 버전이다. (미트 로프는 2016년 앨범 ''우리보다 더 용감하다''에 이 노래를 "신들"이라는 제목으로 녹음하여 발매했다.)
1977년에 공연된 ''네버랜드''에는 앨범에서 "대시보드 불빛 아래의 낙원"의 여성 리드 보컬을 맡은 엘렌 폴리가 포함되었다.[33] ''네버랜드''의 음악은 오케스트라 루나가 연주했으며, 당시 멤버 중 한 명은 칼라 데비토였다. 엘렌 폴리는 앨범 투어에 참여할 수 없었고, 칼라 데비토가 그녀를 대신했다. 앨범 ''Bat Out of Hell''의 노래에 대한 다양한 프로모션 뮤직 비디오에서 칼라 데비토의 입술은 엘렌 폴리의 앨범 보컬과 동기화되어 있다.
스타인만의 노래는 개인적이지만 자전적이지 않다. 그는 "그것들을 내 삶과 관련하여 개인적인 노래라고 생각한 적이 없지만 성격적인 노래였다. 그것들은 모두 나의 강박 관념과 이미지에 관한 것이었다. 그들 중 어느 것도 정상적인 세계에서 일어나지 않는다. 그것들은 모두 극단적인 세계에서 일어난다. 매우 오페라적이고... 모두 고조되었다. 그것들은 정상적인 현실에서 일어나지 않는다."라고 말했다.[34] 예를 들어 "낙원"의 이야기를 인용하면서 룬드그렌은 스타인만이 학교에서 가장 아름다운 소녀와 호숫가에 있는 모습을 상상할 수 없지만, 스타인만이 그것을 "상상"하는 것은 상상할 수 있다고 농담한다.[26]
''클래식 록'' 잡지는 스타인만의 이미지가 "흥분하고 테스토스테론이 넘친다. '대시보드 불빛 아래의 낙원', '셋 중 둘은 괜찮지 않아' 및 'For Crying Out Loud'와 같은 노래는 섹스와 삶에 대한 교과서적인 십 대의 관점을 반영했다: 억누를 수 없는 육체적 욕망과 비현실적인 낭만적 갈망."이라고 평했다.[13]
이 앨범은 피터 팬을 원작으로 한 뮤지컬 『네버랜드』의 곡들을 기반으로 만들어졌다.[92] 『네버랜드』에서 사용된 곡 중 "지옥의 록 라이더", "천국으로의 초대", "폭주"가 본작에 수록되었다.[93]
3. 1. 곡 설명
짐 스타인먼이 모든 곡을 작사/작곡하였다.- '''You Took the Words Right Out of My Mouth''' : 더 후의 "바바 오라일리"의 록 코드를 음악적으로 차용하고 있으며, 그 위에 필 스펙터 스타일의 멜로디를 얹었다.[35] 짐 스타인만의 ''네버랜드''와 ''지옥에서 탈출: 뮤지컬''에서 음성 대사 "뜨거운 여름밤"과 이 노래는 결혼 서약 교환과 결혼 축하에 사용된다.
- '''Two Out of Three Ain't Bad''' : 배우 미미 케네디가 짐 스타인만에게 엘비스 프레슬리의 "당신을 원하고, 당신이 필요하고, 당신을 사랑합니다"와 같은 단순한 노래를 쓸 수 있는지 묻자 직접적으로 답하여 쓰여졌다.[36] 토드 룬드그렌은 이 노래가 당시 성공적인 이글스의 영향을 받았다고 밝힌다. 또한 프로듀서는 "가사에 담긴 숨겨진 유머"를 강조하며 "크래커 잭 상자 바닥에는 캐딜락 쿠페 드 빌이 숨어 있지 않다"는 구절을 인용했다. 그는 "미트 로프 노래에서만" 그런 가사로 "넘어갈 수" 있다고 말한다.[26]
4. 커버
짐 스타인먼이 앨범 커버 콘셉트를 잡고 리처드 코벤이 삽화를 그렸다. 커버에는 긴 머리의 남자가 묘지에서 튀어나오는 오토바이가 묘사되어 있으며, 배경에는 다른 묘비들보다 훨씬 높은 영묘 위에 큰 박쥐가 앉아 있다.[42] 2001년, ''Q'' 잡지는 이 커버를 "역대 최고의 레코드 커버 100선" 목록에서 71위로 선정했다.[42]
5. 반응 및 평가
짐 스타인먼은 1993년에 이 음반이 어떤 유행에도 맞지 않고 시대를 초월하여, 지금까지 일어난 일의 일부가 된 적이 없으며 언제 발매해도 어울리지 않을 것이라고 회상했다.[46]
이 음반은 여러 매체에서 긍정적인 평가를 받았다. 롤링 스톤이 2003년에 선정한 역대 최고의 앨범 500선에서 343위에 올랐고,[97][98] 2006년 호주 방송 협회의 설문 조사에서는 9위, 2007년 클래식 록 롤 오브 아너에서는 클래식 앨범 상을 수상했다. 또한 '죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범' 책에도 포함되었다.
5. 1. 초기 반응
이 음반은 미국에서 즉각적인 성공을 거두지는 못했다. 처음에는 평론이 엇갈렸지만, 이후 훨씬 더 긍정적으로 바뀌었다.[52] 발매 당시, 데이브 마쉬가 쓴 ''롤링 스톤''의 평론은 곡을 "훌륭하지만... 완전히 과장되고 모방적"이라고 칭했으며, 편곡이 "나쁘지 않다"고 언급하면서, 연주자들을 칭찬했다. 그는 "주요 인물들이 더 성장해야 한다"고 결론지었다.[51]토드 런드그렌은 이 음반이 "너무 많은 곳으로 옮겨져서 손상된 상품이라는 평판" 때문에 "과소 홍보"되었다고 주장한다.[34] 이 음반의 뮤직 비디오에 대한 열광적인 반응으로 인해 호주와 영국 청중이 처음으로 관심을 갖게 되었다.[34] BBC 텔레비전 프로그램 ''올드 그레이 휘슬 테스트''는 9분짜리 타이틀곡의 라이브 밴드 공연 클립을 방송했다. ''클래식 록''에 따르면 그 반응이 너무 압도적이어서 다음 주에 다시 상영했다고 한다. 그들은 나중에 밴드를 초대하여 "Paradise"를 라이브로 공연하도록 했다. "그 결과 영국에서 'Bat'은 짐 스타인먼의 독특한 관점을 이해하든 그렇지 않든, 들은 모든 사람에게 '필수품'이 된 유행을 타지 않고, 멋지지 않고, 라디오에서 방송되지 않는 음반이 되었다."[23]
북미에서는 ''빌보드'' 잡지에 따르면 스티브 포포비치와 그의 파트너들이 앨범을 공격적으로 홍보하기 시작하여 오마하, 네브래스카, 클리블랜드, 뉴욕에서 처음으로 라디오 방송을 타게 했다. 포포비치의 설명에 따르면 연말까지 앨범은 14만 장의 판매고를 올렸지만 에픽의 홍보 담당자들은 여전히 감동하지 않았다. 하지만 캐나다는 달랐다. CBS 캐나다 마케팅 이사 그레이엄 파워스는 CHUM-FM의 새로운 프로그램 디렉터 워렌 코스포드에게 자신을 소개했다. 코스포드는 비틀즈, 엘비스 프레슬리, 64시간짜리 ''록의 진화''에 대한 라디오 다큐멘터리의 프로덕션 매니저로 북미 전역에서 신디케이션되었다. 파워스는 워렌이 '월 오브 사운드' 프로덕션의 팬이라는 소식을 듣고 크리스마스와 새해 연휴 기간 동안 ''지옥에서 탈출''을 들어보라고 제안했다. 코스포드는 이 앨범을 매우 좋아했다. 새해 첫날, 그는 음악 회의를 소집했다. 모든 사람이 ''지옥에서 탈출''을 '추가'해야 할 뿐만 아니라 청중의 반응을 측정하기 위해 일주일 동안 '헤비 로테이션'으로 넣어야 한다고 동의했다. 전화가 쇄도했다. 뉴욕에 있는 모회사가 앞서 이 음반을 거절하고 단순히 배포만 했기 때문에 CBS 캐나다는 놀랐지만 즉시 참여했다. [47]
5. 2. 상업적 성공
이 음반은 미국에서 즉시 히트하지는 않았지만, 매년 약 20만 장이 팔리고 있으며 미국에서 1,400만 장, 호주에서 170만 장 이상을 포함하여 전 세계적으로 약 5천만 장이 팔렸다.[113][114][115] 2007년 6월, 34위로 ARIA 차트에 재진입했다. 이 음반은 522주 동안 영국 음반 차트에 머물렀으며[116], 플리트우드 맥의 《Rumours》와 핑크 플로이드의 《The Dark Side of the Moon》에 이어 영국에서 세 번째로 긴 차트 작성 스튜디오 음반이 되었다.[117]미트 로프의 본국인 미국에서는 빌보드 200에서 최고 14위에 올랐으며[88], 1978년 8월에는 RIAA로부터 플래티넘 디스크로 인증받았다.[96] 그 후에도 판매량을 늘려 2001년 4월에는 14×플래티넘에 도달했다.[96] 영국 앨범 차트에서는 최고 순위가 9위에 그쳤지만, 장기간 차트에 진입하여 2017년 현재 총 521주 톱 100에 진입했다.[85]
5. 3. 비평적 평가
이 음반은 미국에서 즉각적인 성공을 거두지는 못했다. 처음에는 평론이 엇갈렸지만, 이후 훨씬 더 긍정적으로 바뀌었다.[51] 발매 당시, 데이브 마쉬가 쓴 ''롤링 스톤''의 평론은 곡을 "훌륭하지만... 완전히 과장되고 모방적"이라고 칭했으며, 편곡이 "나쁘지 않다"고 언급하면서, 연주자들을 칭찬했다. 그는 "주요 인물들이 더 성장해야 한다"고 결론지었다.[51]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "이것은 그랑 기뇰 팝이다. 장대하고, 고딕적이며, 오페라적이고, 어리석으며, 이 모든 것 때문에 매력적이다."라고 썼다. 그는 스타인만이 "비할 데 없는 작곡가"라고 평가했다. 1989년, ''Kerrang!'' 잡지는 이 앨범을 "역대 최고의 헤비 메탈 앨범 100선" 중 38위로 선정했다. 2003년, 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 343위에 올랐다. (2020년 개정판에서는 제외) 2006년, 호주 방송 협회가 호주에서 가장 인기 있는 앨범을 선정하기 위해 실시한 설문 조사에서 9위로 선정되었다. 2007년, 미트 로프는 클래식 록 롤 오브 아너에서 클래식 앨범 상을 수상했다. 이 앨범은 '죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범' 책에 포함되었다.
6. 곡 목록