Blonde (프랭크 오션의 음반)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《Blonde》는 2016년 프랭크 오션이 발매한 세 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 아방가르드 소울을 기반으로 다양한 장르를 혼합하여 개인적인 상실, 트라우마, 남성성을 탐구한다. 《Blonde》는 발매와 동시에 평단의 극찬을 받았으며, 여러 매체에서 2016년 최고의 앨범으로 선정되었고, 피치포크는 2010년대 최고의 앨범 1위로 꼽았다. 상업적으로도 성공하여 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 서프라이즈 음반 - KOD (음반)
KOD는 2018년 4월 20일에 발매된 J. Cole의 다섯 번째 스튜디오 앨범으로, 약물 중독, 불륜, 사회적 문제 등을 다루며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. - 서프라이즈 음반 - 4:44
제이 Z의 2017년 13번째 정규 앨범 《4:44》는 힙합, 정치적 힙합 장르에 펑크, 프로그레시브 록, 레게, 소울 등 다양한 샘플을 활용하여 힙합 문화, 가족 생활, 인종차별 등의 주제를 다루며 비욘세의 《Lemonade》에 대한 응답으로 해석되기도 하고 평론가들의 호평과 함께 빌보드 200 차트 1위를 기록했다. - 2016년 음반 - Dangerman
세븐이 2016년 발매한 일본 스튜디오 앨범 《Dangerman》은 다양한 장르가 혼합된 앨범으로, 오리콘 앨범 차트 24위 등을 기록했다. - 2016년 음반 - Pathos
Pathos는 엠씨 더 맥스가 2016년에 발매한 정규 8집 음반으로, 타이틀곡 "pathos"와 대표곡 "어디에도", "말하고 싶어도"를 포함한 10곡이 수록되어 있으며, 이수, 송양하, 김재현 등 다양한 작사, 작곡가가 참여했다. - 콘셉트 음반 - In the Wee Small Hours
1955년 프랭크 시나트라가 발표한 《In the Wee Small Hours》는 실연의 아픔과 새벽의 고독을 주제로 한 콘셉트 앨범으로, 그의 대표작 중 하나이자 "성숙한" 보컬 스타일의 시작을 알리는 작품으로 평가받으며, 넬슨 리들의 편곡과 시나트라의 개인적인 경험이 담긴 애절한 감성 표현이 특징이다. - 콘셉트 음반 - The Wall
The Wall은 핑크 플로이드의 록 오페라 앨범으로, 록 스타 핑크의 삶을 통해 버려짐, 폭력, 고립과 같은 주제를 탐구하며, 멤버들의 경험을 바탕으로 제작되어 상업적 성공과 함께 다양한 형태로 각색되었다.
| Blonde (프랭크 오션의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 가수 | 프랭크 오션 |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 발매일 | 2016년 8월 20일 |
| 녹음 기간 | 2013년–2016년 |
| 스튜디오 | 애비 로드 (런던) 일렉트릭 레이디 (뉴욕 시) 헨슨 (로스앤젤레스) |
| 장르 | R&B 아방가르드 소울 사이키델릭 팝 |
| 길이 | 60분 08초 |
| 레이블 | Boys Don't Cry |
| 프로듀서 | 버디 로스 프랭크 오션 프랜시스 스타라이트 제임스 블레이크 존 브라이언 조 손앨리 말레이 호 마이클 우조우루 오마스 키스 퍼렐 윌리엄스 로스탐 바트망글리 |
| 이전 음반 | Endless |
| 이전 음반 발매년도 | 2016년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Nikes |
| 싱글 1 발매일 | 2016년 8월 20일 |
2. 배경
2013년 2월 21일, 프랭크 오션은 다음 스튜디오 앨범 작업에 착수했으며, 이 앨범이 또 다른 컨셉 앨범이 될 것이라고 밝혔다. 그는 이 음반 작업에 타일러, 더 크리에이터, 퍼렐 윌리엄스, 데인저 마우스와 함께 하고 있다고 밝혔다.[2] 그는 테임 임팔라 및 킹 크룰과의 협업에 관심이 있으며, 보라보라섬에서 앨범을 녹음하고 싶다고 말했다.[3] 오션은 결국 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 슬럼프를 겪은 후 런던의 애비 로드 스튜디오와 기타 여러 스튜디오에서 녹음했다.[31][4]
''Blonde''는 아방가르드 소울 앨범으로,[11][12][13] 추상적이고 몽환적인 사운드를 특징으로 한다.[38] 비틀즈, 스티비 원더, 브라이언 윌슨 등의 영향을 받았으며, 기타와 키보드 루프를 중심으로 미니멀한 리듬을 사용한다. 앨범은 개인적인 상처, 상실, 트라우마를 다루며, 오션 자신의 남성성과 감정을 탐구한다.[13] 프로그레시브 소울, 사이키델릭 인디 록, 일렉트로니카, 힙합 등 다양한 장르의 요소가 혼합되어 있으며,[40][13] 스포큰 워드 요소도 포함되어 있다.[16][35][17] 오션은 목소리에 배리스피드와 오토튠 효과를 사용하여 다양한 분위기를 연출한다.[35][15]
2016년 7월 2일, 오션은 자신의 웹사이트에 도서관 카드를 연상시키는 이미지를 게시하며 새 앨범 발매를 암시했다.[22] 8월 1일에는 라이브 비디오가 공개되었는데, 이는 8월 19일 애플 뮤직에서 공개된 비주얼 앨범 《Endless》의 홍보를 위한 것이었다.[23][24]
''Blonde''는 발매와 동시에 평론가들로부터 광범위한 지지를 받았다.[33] 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 87점을 기록했으며,[33] 여러 매체에서 '올해의 앨범' 및 '2010년대 최고의 앨범' 중 하나로 선정되었다. 평론가들은 앨범의 실험적인 사운드, 가사의 깊이, 오션의 보컬 등을 높이 평가했다.
《Blonde》는 발매 첫 주에 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 23만 2천 장의 앨범 판매량을 포함하여 27만 6천 앨범-환산 유닛을 기록했다.[64] 앨범 수록곡들은 총 6천 540만 회 이상 스트리밍되었으며, 이는 그 주에 드레이크의 《Views》 스트리밍 횟수에 이어 두 번째로 높은 기록이다.[64] 《포브스》(Forbes)는 《Blonde》가 발매 첫 주에 오션에게 거의 100만달러의 수익을 안겨주었으며, 이는 그가 이 앨범을 독립 레이블을 통해 발매하고, iTunes 및 Apple Music에서 한정판으로 독점 발매했기 때문이라고 추정했다.[65] 닐슨 뮤직에 따르면, 《Blonde》는 2017년 2월 9일까지 미국에서 4억 400만 건의 주문형 오디오 스트리밍을 기록했으며, 총 62만 앨범-환산 유닛(이 중 34만 8천 장이 판매)을 기록했다.[66]
2014년 4월, 오션은 두 번째 앨범이 거의 완성되었다고 말했다. 같은 해 6월, ''빌보드''는 가수가 해피 페레즈(그는 ''Nostalgia, Ultra''에서 함께 작업했었다), 찰리 갬베타, 케빈 리스트로와 같은 여러 아티스트와 작업하고 있으며, 프로듀서 히트 보이, 로드니 저킨스, 데인저 마우스도 참여할 것이라고 보도했다.[5][6] 11월 29일, 오션은 그의 공식 텀블러 페이지에 ''Channel Orange''의 후속 앨범으로 추정되는 "Memrise"라는 새로운 노래의 스니펫을 공개했다. ''가디언''은 이 노래를 "그가 레이블과 매니지먼트를 바꿨음에도 불구하고, 그가 그동안 자신의 실험 정신과 멜랑콜리함을 유지했음을 확인하는 노래"라고 묘사했다.[7]
앨범 발매 주기 동안 유일하게 진행된 인터뷰에서, 오션은 존 카라매니카에게 뉴올리언스에서 온 어린 시절 친구와의 대화가 그의 슬럼프를 극복하는 데 도움이 되었고, 그가 성장하면서 겪었던 경험을 언급하도록 설득했다고 말했다.[31]
3. 음악 및 구성
4. 발매 및 홍보
《Blonde》는 8월 20일 아이튠즈 스토어와 애플 뮤직에서 독점 발매되었으며,[27] 같은 날 로스앤젤레스, 뉴욕, 시카고, 런던의 팝업 스토어에서 잡지 《Boys Don't Cry》와 함께 한정 판매되었다.[26] 이 잡지에는 카니예 웨스트가 쓴 맥도날드에 대한 시 등이 포함되어 있었다.[26] 앨범의 리드 싱글 "Nikes"는 8월 20일에 발매되었다.[29][30]
오션은 앨범 발매 후 한 달 동안 중국, 일본, 프랑스 등 여러 국가를 여행하며, 라디오 페스티벌 공연이나 텔레비전 쇼 출연 같은 전형적인 홍보 활동은 하지 않았다.[31] 또한 그래미 어워드에 앨범을 출품하지 않기로 결정했는데, 그는 그래미가 "제 출신 지역에서 온 사람들과 제가 지지하는 사람들을 제대로 대변하지 못하는 것 같습니다"라고 이유를 밝혔다.[31]
5. 평가
''모조''의 앤디 코완은 이 음반을 "완전한 몰입을 통해 보상을 받는 매혹적이고, 길게 늘어진 공간"이라고 칭했다.[44] ''더 콰이어투스''의 타라 조시는 ''Blonde''를 "완벽하게 개념화되고, 큐레이션된 개인적인 비전"이자 "숭고하고, 대체로 인상적인 앨범"이라고 평가했다.[45] ''롤링 스톤''의 조나 위너는 이 음반을 "때로는 완곡하고, 타오르는 듯 직접적이며, 쓸쓸하고, 재미있고, 불협화음적이며, 화려함: 디지털 시대의 사이키델릭 팝의 경이로움"이라고 묘사했다.[40]
''가디언''의 팀 존스는 ''Blonde''를 "지금까지 만들어진 가장 흥미롭고, 반항적인 음반 중 하나"라고 극찬했다. 그는 "처음에는 ''Blonde''의 결함, 즉 느슨한 종말과 모호함으로 보이는 것들이 결국 강점으로 작용한다"고 말하며, "점차 드러나는 것은 수수께끼 같은 아름다움, 매혹적인 깊이, 강렬한 감정의 기록이다"라고 결론지었다.[37] ''피치포크''의 라이언 돔발은 ''Channel Orange''가 다양한 스타일을 자랑했던 반면, ''Blonde''는 오션이 낭만적이고, 철학적이며, 우울한 생각과 감정을 절제된 음악적 배경 위에서 표현하여, "귀를 사로잡고, 뇌를 자극하며, 살갗을 돋우는" 친밀함을 부여했다고 평가했다.[39]
''바이스''의 로버트 크리스트가우는 오션의 표현력과 솔직한 이야기, 그리고 "Nights"와 같은 노래에 의존하는 점을 높이 평가했다. 그러나 크리스트가우는 오션의 개인적인 가사가 때로는 공감하기 어렵고, "그의 사회적 지위에 특정한 것"이라고 지적했다.[43]
반면, 닐 맥코믹은 ''데일리 텔레그래프''에서 ''Blonde''가 "길고, 사색적이며, 내성적"이라며 일부 청취자들에게는 고된 경험이 될 수 있다고 평가했다.[35] 올뮤직의 앤디 켈만은 "희석되지 않고, 진보적"이라고 평가했지만, "모든 듬성듬성 장식된 고찰들을 흡수하는 것은 약간의 힘든 일일 수 있다"고 덧붙였다.[34] ''인디펜던트''의 앤디 길은 음악의 많은 부분이 무기력하고, 목표가 없으며, 강한 멜로디가 결여되어 있다고 비판했다.[46] ''힙합DX''의 윌리엄 케첨 3세는 엇갈린 리뷰에서, "가수는 때로는 그의 요점을 전달하는 데 필요한 것만 전달하는 반면, 다른 노력은 길고 지루하고 불완전한 것으로 나타난다"고 평가했다.[47]
2016년 말, ''Blonde''는 여러 평론가들의 '올해 최고의 앨범' 목록에 올랐다. 메타크리틱에 따르면, 2016년에 가장 두드러지게 순위에 오른 앨범 중 세 번째였다.[48]출판물 목록 연도 순위 비고 The A.V. Club 2010년대의 가장 좋아하는 앨범 50 2019 20 [49] 빌보드 2010년대 최고의 앨범 100 2019 28 [50] Complex 2016년 최고의 앨범 50 2016 6 [51] 가디언 2016년 최고의 앨범 40 2016 2 [52] 21세기 최고의 앨범 100 (2000–2019) 2019 10 [53] 인디펜던트 2016년 최고의 앨범 20 2016 5 [54] 10년간 최고의 앨범 50 2019 15 [55] NME 2016년 최고의 앨범 50 2016 10 [56] 피치포크 2016년 최고의 앨범 50 2016 2 [57] 2010년대 최고의 앨범 200 2019 1 [58] 롤링 스톤 2016년 최고의 앨범 50 2016 5 [59] 2010년대 최고의 앨범 100 2019 12 [60] 역사상 가장 위대한 앨범 500 2020 79 [61] 스핀 2016년 최고의 앨범 50 2016 2 [62] 더 와이어 그 해 최고의 릴리스 50 2017 43 [63]
6. 상업적 성과
2018년 7월 9일, 《Blonde》는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다.
7. 곡 목록
제목 작곡 프로듀서 길이 Nikes 크리스토퍼 브로 프랭크 오션, 말레이 호, 옴마스 키스 5:14 Ivy 4:09 Pink + White 3:04 Be Yourself 버디 로스 1:26 Solo 4:17 Skyline To 3:04 Self Control 브로 4:09 Good Guy 브로 오션 1:06 Nights 5:07 Solo (Reprise) 1:18 Pretty Sweet 브로 2:37 Facebook Story 오션 1:08 Close to You 1:25 White Ferrari 4:08 Seigfried 5:34 Godspeed 2:57 Futura Free 9:24
'''샘플 크레딧'''7. 1. Nikes
프랭크 오션이 프로듀싱했으며, Malay Ho와 Om'Mas Keith가 공동으로 프로듀싱했다.
7. 2. Ivy
Ivy는 프랭크 오션과 말레이 호가 작곡하고, 오션, 키스, 로스탐 바트망글리가 프로듀싱했다.[2]
7. 3. Pink + White
Pink + White는 프랭크 오션과 퍼렐 윌리엄스가 작곡하고, 오션과 윌리엄스가 프로듀싱한 곡이다.[3]
7. 4. Be Yourself
버디 로스(Buddy Ross)가 작곡에 참여했다.
7. 5. Solo
Solo|솔로영어는 프랭크 오션과 제임스 블레이크가 프로듀싱하고, 브록스와 호가 작곡한 곡이다.[1]
7. 6. Skyline To
Skyline To영어는 프랭크 오션의 음반 ''Blonde''의 6번 트랙이다. 프랭크 오션(Christopher Breaux), 타일러, 더 크리에이터(Tyler Okonma), Christophe Chassol프랑스어가 작곡에 참여했다. 프로듀싱은 프랭크 오션, 말레이(Malay Ho), 옴마스 키스가 담당했다.
7. 7. Self Control
Self Control영어은 프랭크 오션이 작곡하고, 오션, 말레이 호, 존 브라이언이 프로듀싱한 곡이다.[1]
7. 8. Good Guy
이 곡은 프랭크 오션이 작곡하고 직접 프로듀싱했으며,[1] 길이는 1분 6초이다.[1]
| 제목 | 작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|
| Good Guy | 프랭크 오션 | 프랭크 오션 | 1:06 |
7. 9. Nights
"Nights"는 프랭크 오션, 조 톤리 (Vegyn), 마이클 우조루가 작곡했으며, 프랭크 오션, 톤리, 우조루, 버디 로스가 프로듀싱했다.[9]7. 10. Solo (Reprise)
"Solo (Reprise)"는 안드레 3000(본명: 안드레 벤자민), 제임스 블레이크, 프랭크 오션(본명: 크리스토퍼 브로)이 작곡했다.[10] 프랭크 오션, 제임스 블레이크, 존 브리온이 프로듀싱을 담당했다.[10]7. 11. Pretty Sweet
Pretty Sweet영어의 작곡에는 프랭크 오션이 참여하였고, 프로듀싱에는 프랭크 오션, 말레이 호, 옴마스 키스가 참여했다.[1]7. 12. Facebook Story
Sebastian Akchoté|세바스티앙 악쇼테프랑스어와 버디 로스(Buddy Ross)가 쓴 곡으로, 프랭크 오션이 프로듀싱을 맡았다. 곡의 길이는 1분 8초이다.7. 13. Close to You
Close to You영어는 프랭크 오션이 버디 로스, 버트 바카락, 핼 데이비드와 함께 쓰고, 오션, 로스, 프랜시스 스타라이트가 프로듀싱한 곡이다.7. 14. White Ferrari
"White Ferrari"는 프랭크 오션, 카니예 웨스트, 존 레논, 폴 매카트니가 작곡했으며, 프랭크 오션, 존 브리온, 옴마스 키스가 프로듀싱했다.7. 15. Seigfried
Seigfried영어는 프랭크 오션, 말레이 호, 로스탐 바트망글리, 엘리엇 스미스가 썼으며, 오션과 호가 프로듀싱을 맡았다. 길이는 5분 34초이다.[15]7. 16. Godspeed
"Godspeed"는 프랭크 오션과 말레이 호가 작곡했으며, 프랭크 오션, 키스, 호, 제임스 블레이크가 프로듀싱했다.[1] 곡의 길이는 2분 57초이다.[1]7. 17. Futura Free
"Futura Free"는 프랭크 오션의 음반 ''Blonde''의 마지막 트랙이다. 이 곡의 길이는 9분 24초이며, 오마스 키스, 말레이 호가 프로듀싱에 참여했다. 곡의 작사에는 프랭크 오션, 데이브 앨런, 휴고 번햄, 앤디 길, 존 킹이 참여했다.[1] 또한, 이 곡에는 히든 트랙인 "Interviews"가 포함되어 있으며, "Interviews"는 버디 로스가 작사했다.[1]8. 참여진
《Blonde》 음반 제작에는 다양한 프로듀서, 뮤지션, 기술 스태프, 디자이너 등이 참여했다. 자세한 내용은 음반의 라이너 노트를 참고했다.[73]
8. 1. 프로덕션 및 편곡
프랭크 오션이 총괄 프로듀서를 맡았으며, 다양한 프로듀서와 편곡자들이 참여했다.[73]| 참여자 | 역할 | 트랙 |
|---|---|---|
| 프랭크 오션 | 프로덕션, 총괄 프로듀서 | 1–3, 5–17 |
| 프랭크 오션 | 편곡 | 1, 5, 6, 9, 13, 14, 16 |
| 말레이 호 | 프로덕션 | 1, 6, 7, 11, 15–17 |
| 말레이 호 | 편곡 | 1, 6, 11 |
| 옴마스 키스 | 프로덕션 | 1, 2, 6, 11, 14, 16, 17 |
| 옴마스 키스 | 편곡 | 1, 11, 17 |
| 제임스 블레이크 | 프로덕션, 편곡 | 5, 10, 16 |
| 존 브리온 | 프로덕션 | 7, 10, 14 |
| 존 브리온 | 편곡 | 7, 9–11, 14 |
| 존 브리온 | 현악 편곡 | 3, 7, 11 |
| 버디 로스 | 프로덕션, 편곡 | 9, 13 |
| 버디 로스 | 편곡 | 14 |
| 로스탐 바트맹글리 | 프로덕션, 편곡 | 2 |
| 퍼렐 윌리엄스 | 프로덕션 | 3 |
| 조 손앨리 | 프로덕션, 편곡 | 9 |
| 마이클 우조우루 | 프로덕션 | 9 |
| 프랜시스 스타라이트 | 프로덕션, 편곡 | 13 |
| 알렉스 Giannascoli | 편곡 | 7, 14 |
| 크리스토프 샤솔 | 편곡 | 6 |
| 오스틴 파인스타인 | 편곡 | 7 |
| 세바스티안 악쇼테 | 편곡, 현악 편곡 | 16 |
| 벤자민 라이트 | 현악 편곡 | 3 |
| 조니 그린우드 | 현악 편곡 | 15 |
8. 2. 뮤지션
| 역할 | 참여자 |
|---|---|
| 리드 보컬 | 프랭크 오션 |
| 피처링 보컬 | 킴 버렐, 영 린 |
| 추가 보컬 | 앰버 코프먼, 재스민 설리번, 비욘세 놀스-카터 |
| 키보드 | 프랭크 오션 (트랙 8, 17), 말레이 호 (트랙 14–17), 버디 로스 (트랙 9, 13, 14, 17), 존 브리온 (트랙 7, 9, 10, 14), 퍼렐 윌리엄스 (트랙 3), 조 손앨리 (트랙 9), 제임스 블레이크 (트랙 5, 6, 10, 16), 마스 1500 (트랙 5, 16), 크리스토프 샤솔 (트랙 6), 로스탐 바트맹글리 (트랙 15) |
| 기타 | 프랭크 오션 (트랙 9), 말레이 호 (트랙 6, 7, 11, 15), 알렉스 Giannascoli (트랙 7, 14), 피쉬 (트랙 2), 오스틴 파인스타인 (트랙 7), 스페이스맨 (트랙 9) |
| 드럼 프로그래밍 | 프랭크 오션 (트랙 17), 말레이 호 (트랙 1, 11), 퍼렐 윌리엄스 (트랙 3), 존 브리온 (트랙 10), 조 손앨리 (트랙 9, 13), 옴마스 키스 (트랙 1, 11, 17), 세바스티안 악쇼테 (트랙 14), 타일러 오코마 (트랙 6), 마이클 우조우루 (트랙 9) |
| 베이스 | 말레이 호 (트랙 15), 퍼렐 윌리엄스 (트랙 3), 버디 로스 (트랙 11), 옴마스 키스 (트랙 17) |
| 프로그래밍 | 프랭크 오션 (트랙 7), 추가 프로그래밍 (트랙 1, 5, 16) |
| 샘플 프로그래밍 | 프랭크 오션 (트랙 14), 세바스티안 악쇼테 (트랙 14) |
| 무그 솔로 | 크리스토프 샤솔 (트랙 6) |
| 멜로트론 | 말레이 호 (트랙 1) |
| 보코더 | 프랜시스 스타라이트 (트랙 13) |
| 바이올린 | 에릭 고르파인 (콘서트마스터, 트랙 3, 7, 11), 다프네 첸, 마리사 쿠니, 찰리 비샤랏, 케이티 슬론, 송가 리, 지나 크론슈타트, 리사 돈들링거, 테리 글레니, 크리스 우즈, 닐 해먼드, 마시 바지, 크리스탈 알포크 (트랙 3, 7, 11) |
| 비올라 | 레아 카츠, 로드니 워츠, 스테판 스미스, 아드리아나 조포 (트랙 3, 7, 11) |
| 첼로 | 존 크로보자, 사이먼 후버, 진저 머피, 알리샤 바우어, 스테파니 파이프 (트랙 3, 7, 11) |
| 스트링 | 세바스티안 악쇼테 (트랙 16), 런던 컨템포러리 오케스트라 (트랙 15) |
8. 3. 기술 스태프
(트랙 3, 7, 11)(트랙 3, 7, 11)