High Road
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1. 개요
"High Road"는 케샤의 네 번째 정규 앨범으로, 2020년 1월 31일에 발매되었다. 이 앨범은 케샤의 팝 음악적 뿌리로의 회귀를 보여주며, 팝, 일렉트로 컨트리, 클래식 록 등 다양한 장르를 혼합하여 제작되었다. 앨범은 낭만적인 관계, 우정, 자기 권한 부여, 가족, 현실 도피 등을 주제로 다루며, 케샤의 초기 "파티 걸" 이미지와 "Rainbow" 앨범의 감성적인 면모를 결합하려는 시도를 담고 있다. "Raising Hell", "My Own Dance", "Resentment" 등 여러 싱글이 발매되었으며, 상업적으로는 미국 빌보드 200 앨범 차트 7위에 올랐다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 케샤의 음악적 다양성과 성숙함에 대한 호평이 이어졌다.
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| High Road - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 케샤 |
| 발매일 | 2020년 1월 31일 |
| 녹음 기간 | 2017년–2020년 |
| 장르 | 팝 음악 전자 음악 컨트리 음악 록 음악 |
| 길이 | 48분 35초 |
| 레이블 | RCA 케모사베 |
| 프로듀서 | 케샤 제프 바스커 스튜어트 크라이튼 존 힐 오메가 드류 피어슨 루이스 스쿠어 스틴트 |
| 이전 음반 | Rainbow |
| 이전 음반 발매일 | 2017년 |
| 다음 음반 | Gag Order |
| 다음 음반 발매일 | 2023년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Raising Hell |
| 싱글 1 발매일 | 2019년 10월 24일 |
| 싱글 2 | My Own Dance |
| 싱글 2 발매일 | 2019년 11월 21일 |
| 싱글 3 | Resentment |
| 싱글 3 발매일 | 2019년 12월 12일 |
| 싱글 4 | Tonight |
| 싱글 4 발매일 | 2020년 1월 28일 |
| 앨범 커버 | |
 | |
2. 배경 및 발매
케샤의 세 번째 정규 앨범인 ''레인보우'' 발매 이후, 케샤는 2019년 6월에 새로운 싱글 "Rich, White, Straight Men"을 발표했다.[2] 이 곡은 별도의 예고 없이 6월 2일 케샤의 유튜브 채널에 처음 공개되었으며, 6일 뒤부터 온라인 음악 상점과 스트리밍 플랫폼을 통해 정식으로 접할 수 있게 되었다.[3][4][5]
2019년 9월, ''빌보드''는 케샤와의 인터뷰를 담은 커버스토리를 통해 그녀가 네 번째 정규 앨범을 작업 중이며, 해당 앨범이 같은 해 12월에 발매될 예정이라고 전했다.[6] 케샤는 새 앨범의 가사가 "자신의 커리어 초창기의 행복감"을 다시 담아낼 것이지만, 이는 "과거 어느 때보다 더 성숙하고 건강한" 형태의 행복이 될 것이라고 설명했다.[6] 음악적으로는 이전 앨범 ''레인보우''에서 보여준 컨트리 및 소울 경향에서 벗어나 "케샤 본연의 팝적인 뿌리로 완전히 회귀"하는 스타일이 될 것이라고 밝혔다.[7] 이번 앨범 작업을 위해 케샤는 Wrabel, Nate Ruess, Justin Tranter, 그리고 어머니인 Pebe Sebert 등 기존의 음악적 파트너들뿐만 아니라, Tayla Parx나 Imagine Dragons의 Dan Reynolds와 같은 새로운 인물들과도 협업했다.[7]
2019년 10월에는 앨범의 커버 아트와 트랙 리스트가 공개되었다.[39] 같은 해 12월, 소속사 RCA 레코드는 기존에 공개된 트랙 리스트에 곡들이 추가될 것이라고 발표했다.[8] 앨범 발매일은 당초 2019년 12월에서 2020년 1월 10일로 한 차례 연기되었고, 이후 다시 한번 연기되어 최종적으로 2020년 1월 31일에 발매되는 것으로 확정되었다.[9][10][11] 앨범 발매 하루 전날, 케샤는 자신의 트위터를 통해 "Summer"라는 곡을 발매 5일 전에 막 완성했다고 알렸으며,[12] 이 곡은 ''High Road'' 앨범 디지털 버전의 마지막 트랙으로 수록되었다.[69][70]
''High Road''의 커버 아트는 케샤의 머리를 3D 스캔 기술로 본떠 만든, 녹아내리는 듯한 형태의 양초를 특징으로 한다. 디자인 전문 매체 ''Dezeen''은 이를 "환각적"이라고 평가했다.[13] 이 앨범의 시각적 콘셉트는 과거 Jay Z, Childish Gambino, Florence and the Machine 등과 작업했던 그래픽 디자이너 브라이언 로팅거(Brian Roettinger)가 담당했다.[13] 로팅거는 녹아내리는 양초 이미지가 "영원한 것은 없다"는 메시지를 전달하는 동시에, 케샤의 초기 음악에서 나타났던 "즐거움"이라는 주제를 다시 탐구하는 의미를 내포한다고 설명했다.[13] 케샤는 이 양초의 복제품을 앨범 관련 상품으로 제작하여 판매하기도 했다.[13] 로팅거는 앨범뿐만 아니라 관련 투어의 아트 디렉션도 총괄했으며,[13] 아메리칸 뮤직 어워드에서 있었던 케샤의 공연에서도 녹는 양초 모티프를 활용했다.[13]
| 지역 | 발매일 | 형식 | 버전 | 레이블 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 여러 지역 | 2020년 1월 31일 | CD, 디지털 다운로드, 스트리밍 | 스탠다드 | RCA, Kemosabe | [74][11] |
| 디지털 다운로드, 스트리밍 | 디지털 에디션 | [69] | |||
| 일본 | CD | 일본 에디션 | 소니 재팬 | [71] | |
| 여러 지역 | 2022년 2월 25일 | 비닐 | 스탠다드 | Kemosabe | [75] |
3. 구성
《High Road》는 케샤가 이전 앨범 《Rainbow》에서 보여준 감성적인 모습과 데뷔 초 《Animal》 시절의 "파티 걸" 이미지를 결합하려는 의도를 담은 앨범이다. 이전 앨범이 케샤가 겪은 트라우마 극복에 중점을 두었다면, 《High Road》에서는 자신의 다양한 정체성을 포용하고 즐거움을 되찾으려는 모습을 보여준다. 케샤는 이 앨범을 통해 자신의 여러 면모가 공존할 수 있음을 보여주고자 했다.
3. 1. 음악 및 가사
음악적으로 ''High Road''는 "완전한" 팝,[14] 일렉트로 컨트리,[14] 그리고 클래식 록 음반으로 묘사된다. 힙합, 일렉트로닉 음악 등 다른 장르의 음악적, 보컬적 특징도 활용한다. 가사적으로는 낭만적 관계, 우정, 자기 권한 부여, 가족, 현실 도피 등의 주제를 다룬다.[16]
앨범 초기, 케샤의 남동생은 과거처럼 업템포 곡을 만들자고 제안했지만, 그녀는 청중의 기대를 따르고 싶지 않아 거절했다. 이전 앨범 ''Rainbow''가 당시 겪고 있던 트라우마에 초점을 맞췄다면, ''High Road''에서는 데뷔 초 ''Animal'' 시절의 "파티 걸" 정체성에 더 가까워지기로 결정했다. ''Rainbow''는 이전 작업과 비교해 더 낙관적이고 감성적인 접근을 보였으나, ''High Road''에서는 이러한 서로 다른 접근 방식을 섞어 자신의 성격 안에서 공존시키려 했다. ''가디언''의 로라 스냅스는 이 앨범이 티나 터너나 리한나가 과거의 희생자 서사를 거부했던 것처럼 케샤의 음악에 새로운 면모를 구축한다고 평하며, Dr. Luke와의 법적 분쟁을 간접적으로 언급했다.
앨범 표준 버전에는 15곡이 수록되어 있다. 앨범은 "Tonight"으로 시작하며, "베이스를 울리는"[17] 일렉트로팝 곡이다.[18] 이 곡은 "감성적인" 피아노 중심의 발라드로 시작하여[19][20] 힙합과 EDM의 영향을 받은 브레이크다운으로 이어지며, "낮게 깔리는 베이스라인"과 "흥겨운 비트" 속에서 케샤가 랩을 한다.[16] 케샤는 "Tonight"이 "내가 가진 것을 망치는" 것에 대한 "축하" 노래라고 말했다.[17] 다음 트랙인 "My Own Dance"는 케샤가 자신과 그녀의 음악에 대한 기대를 이야기한다. 이 곡은 "사람들이 기대하거나 요구하는 존재가 되지 않겠다는 대담한 선언"[21]으로 묘사되었으며, 그녀는 자신만의 춤을 추기 위해 여기 있다고 말한다.[21] "Tonight"과 "My Own Dance"는 케샤의 데뷔 싱글 "Tik Tok"과 비교되었다.[16]
"댄스 플로어 인페르노"로 묘사되는 리드 싱글 "Raising Hell"에는 Big Freedia가 피처링으로 참여했으며, 가스펠,[22][23][24] EDM,[22][25] 컨트리, 및 바운스 등 여러 장르가 혼합되어 있다.[24] 케샤가 피처링한 핏불의 싱글 "Timber"와 비교했을 때,[26] 이 곡은 "솟구치는 신스 비트", 가스펠 합창단, 박수 소리, 교회 오르간, 혼 섹션, Freedia의 후렴구와 함께 비트 드롭이 특징이다.[25][20][27] 타이틀곡에서 케샤는 "자신이 히트곡을 쓰거나 심지어 자신의 이름을 철자할 만큼 머리가 나쁘다고 생각하는" 사람들을 조롱한다. "Shadow"는 피아노 발라드이며 "케샤의 재능의 모든 측면을 일관성 있게 제시하는 능력을 보여준다"고 평가받았으며, 행복할 권리에 대해 질문한다. 이 곡은 케샤의 2017년 노래 "Praying"과 비교되었으며[16] 가사 "나는 가장 친한 친구와 사막에서 여행하며, 하늘에서 우주선을 보는 것을 좋아한다"에서 "Spaceship"을 의도적으로 연상시킨다.[28] 소울의 영향을 받은 여섯 번째 트랙 "Honey"는 기타 리프를 기반으로 하며, 가사에서는 "재미와 친근한 수다 스타일로 더욱 자연스러운 내러티브로 이어진다"[29]는 "남자를 훔치는 전 여자 친구"를 논한다. "Cowboy Blues"는 "고독이 본능을 흐리게 하는 방식"을 가사로 분석하며 레이디 가가의 2016년 앨범 ''Joanne''과 테일러 스위프트의 작품과 비교되었다. 어쿠스틱 컨트리 발라드 "Resentment"는 "고조된 분노로 인해 갈라진 관계"를 묘사하며, "나는 당신을 증오하지 않아요, 베이비, 그보다 더 심해요 / 당신은 나를 아프게 했고, 나는 반응하지 않아요."와 같은 가사를 담고 있다.[30][31][32] 이 곡에는 브라이언 윌슨, 스터길 심슨, Wrabel이 피처링으로 참여했다.
''Clash''의 닉 로우는 "Birthday Suit"을 "케샤가 지금까지 한 일 중 가장 훌륭한 것"이라고 평했다. 이 곡은 ''마리오'' 프랜차이즈의 음악적 요소를 샘플링한 "레트로 팝" 곡이며, 자넷 잭슨과 마돈나의 작품과 비교되었다.[29] "Kinky"는 1980년대 음악의 요소와 "저속한 베이스라인"을 갖춘 "적절하게 이상하고, 훌륭하고, 호색적인"[16] 일렉트로–R&B 곡이다. 이 곡은 Ke$ha가 피처링했으며, 이는 케샤가 ''Rainbow'' 이전에 사용했던 스타일이며, 칼리 레이 젭슨과 스파이스 걸스의 작품과 비교되었다. 가사에서 이 노래는 가수가 "변태 성욕"을 기념하는 내용을 담고 있다.[28] 케샤는 "Potato Song (Cuz I Want To)"에서 "거의 믿을 수 없을 정도로 기괴한"[16] 방식으로 "어린 시절의 순수함을 보존하는" 것에 대해 노래하며, 주로 움파와 색소폰이 특징이다. 가수는 이 노래가 "어른으로서 하고 싶지만 아마도 다소 유치한 모든 것"에 관한 것이라고 말했다.[28] 이 곡의 폴카 영향은 릴리 앨런의 2009년 노래 "Never Gonna Happen"과 비교되었다. ''The Arts Desk''의 토마스 그린은 이 곡을 앨범 최고의 노래로 꼽았다.[33]
드림 팝 넘버 "BFF"에도 Wrabel이 참여했으며, 그는 케샤의 오랜 친구이며, 그들의 우정을 가사로 묘사한다. 케샤는 "Father Daughter Dance"에서 부재중인 아버지에 대해 이야기한다. ''High Road''는 "방황과 '결코 성장하지 않음'"에 대한 "찬가"[16]인 "Chasing Thunder"로 끝나며, 음향적으로 플로렌스 앤 더 머신의 작품과 비교되었다. 이 곡은 "케샤를 스타로 만든 진지하고 거친 목소리의 정수"로 묘사되었다. 디지털 전용 트랙 "Summer"는 "Timber"와 비교되었으며[34] "꽤 생각하게 하고 즐거운 팝 트랙"으로 묘사되었다.[35]
3. 2. 곡 목록
'''표준 버전'''
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Tonight | 케샤 시버트, 스티븐 래블, 아제이 바타차리아 | Stint | 3:15 |
| 2 | My Own Dance | 케샤 시버트, 존 힐, 저스틴 트랜터, 댄 레이놀즈 | 케샤, 힐, 롭 코헨[a][b], Blake Mares[b] | 2:41 |
| 3 | Raising Hell (featuring 빅 프리디아) | 케샤 시버트, 래블, 바타차리아, 숀 더글러스 | Stint, Omega, Tainy[a], Daramola[a] | 2:49 |
| 4 | High Road | 케샤 시버트, 제프 바스커, 네이트 루스, 래블 | 바스커, Skylar Mones[a] | 3:19 |
| 5 | Shadow | 케샤 시버트, 앤드루 피어슨, Pebe Sebert | 피어슨 | 3:33 |
| 6 | Honey | 케샤 시버트, Stuart Crichton, 첼시 그라임스, 테일러 파크스 | 크리튼 | 3:21 |
| 7 | Cowboy Blues | 케샤 시버트, 래블, Eric Leva, 피어슨 | 피어슨 | 4:00 |
| 8 | Resentment (featuring 브라이언 윌슨, 스터길 심슨, and Wrabel) | 케샤 시버트, 래블, Madi Diaz, Jamie Floyd | 힐, 코헨[b], Mares[b] | 2:52 |
| 9 | Little Bit of Love | 케샤 시버트, 래블, 루스, 바타차리아 | Stint | 2:22 |
| 10 | Birthday Suit | 케샤 시버트, 크리튼, 그라임스 | 크리튼 | 2:56 |
| 11 | Kinky (featuring Ke$ha) | 케샤 시버트, 바타차리아, 래블, 더글러스 | Stint | 3:25 |
| 12 | Potato Song (Cuz I Want To) | 케샤 시버트, 크리튼, P. Sebert | 크리튼 | 3:33 |
| 13 | BFF (featuring Wrabel) | 케샤 시버트, 크리튼, P. Sebert, 래블 | 크리튼 | 4:11 |
| 14 | Father Daughter Dance | 케샤 시버트, 피어슨 | 피어슨 | 2:37 |
| 15 | Chasing Thunder | 케샤 시버트, 바스커, 래블, Louis Schoorl | 바스커, Schoorl | 3:41 |
| 총 길이: | 48:33 | |||
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 16 | Summer | 케샤 시버트, 라이언 루이스, Bill Danoff, 파크스 | 루이스 | 3:30 |
| 총 길이: | 52:03 | |||
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 16 | Big Bad Wolf | 케샤 시버트, 래블, 피어슨 | 피어슨 | 3:37 |
| 총 길이: | 52:10 | |||
'''주석'''
- [a] 추가 프로듀서를 의미한다.
- [b] 보컬 프로듀서를 의미한다.
4. 홍보 및 싱글
2019년 9월, 빌보드와의 인터뷰를 통해 케샤는 네 번째 정규 앨범 ''High Road''가 작업 중이며, 팝 뿌리로 돌아가는 음악 스타일과 함께 "더 건강한 행복"을 주제로 다룰 것이라고 밝혔다.[6][7]
같은 해 10월, 케샤는 팬들과 소통하고 새 앨범에 대한 정보를 제공하기 위해 핫라인을 개설했다. 이어서 앨범의 아트워크와 트랙 목록이 공개되었으며,[39] 리드 싱글인 "Raising Hell"이 10월 24일 뮤직 비디오와 함께 발매되었다. 앨범 커버 아트는 그래픽 디자이너 Brian Roettinger가 제작했으며, 케샤의 머리를 3D 스캔하여 만든 녹아내리는 양초 형상이다. 이는 "영원한 것은 없다"는 메시지와 함께 케샤 초기 활동의 "기쁨"이라는 주제를 탐구하는 의미를 담고 있다.[13]
이후 RCA 레코드는 트랙 목록에 추가 곡이 포함될 것이라고 발표했고,[8] 앨범 발매일은 두 차례 연기되어 최종적으로 2020년 1월 31일로 확정되었다.[9][10][11] 발매 직전에는 "Summer"라는 곡이 완성되어 디지털 버전에 마지막 트랙으로 포함되었다.[12][69][70]
케샤는 앨범 홍보를 위해 여러 TV 프로그램과 시상식 무대에 올라 리드 싱글 "Raising Hell"을 비롯해 "My Own Dance", "Resentment", "Tonight" 등의 수록곡을 선보였다. 또한 2020년 1월, High Road Tour를 발표했다.[60]
4. 1. 투어
2020년 1월, 케샤(Kesha)는 프리디아(Freedia)가 오프닝 무대에 함께하는 하이 로드 투어(High Road Tour)를 발표했다.[60] 첫 콘서트는 4월 23일 텍사스주 슈가랜드에서 열릴 예정이었다.[60] 그러나 3월 31일, 코로나19 범유행의 영향으로 투어는 2020년 말로 연기되었으며,[61] 결국 5월 1일에 공식적으로 취소되었다.[62][63]
| 날짜 | 도시 | 국가 | 장소 | 사유 |
|---|---|---|---|---|
| 북미[64] | ||||
| 2020년 4월 23일 | 슈가랜드 | 미국 | 스마트 파이낸셜 센터 | COVID-19 범유행 |
| 2020년 4월 25일 | 어빙 | 도요타 뮤직 팩토리의 파빌리온 | ||
| 2020년 4월 26일 | 오스틴 | 무디 극장 | ||
| 2020년 4월 29일 | 피닉스 | 애리조나 연방 극장 | ||
| 2020년 5월 1일 | 라스베이거스 | 펄 콘서트 극장 | ||
| 2020년 5월 2일 | 샌디에이고 | 캘코스트 크레딧 유니온 야외 극장 | ||
| 2020년 5월 5일 | 로스앤젤레스 | 그리스 극장 | ||
| 2020년 5월 6일 | 산타바바라 | 산타바바라 보울 | ||
| 2020년 5월 8일 | 샌프란시스코 | SF 메이소닉 오디토리움 | ||
| 2020년 5월 9일 | 샌호세 | 샌호세 시빅 | ||
| 2020년 5월 11일 | 덴버 | 미션 볼룸 | ||
| 2020년 5월 13일 | 카운슬 블러프스 | 하라즈 카운슬 블러프스 | ||
| 2020년 5월 14일 | 캔자스시티 | 스타라이트 극장 | ||
| 2020년 5월 16일 | 내슈빌 | 어센드 원형 극장 | ||
| 2020년 5월 17일 | 알파레타 | 아메리스 은행 원형 극장 | ||
| 2020년 5월 19일 | 신시내티 | PNC 파빌리온 | ||
| 2020년 5월 20일 | 미니애폴리스 | 미니애폴리스 아모리 | ||
| 2020년 5월 22일 | 밀워키 | 이글스 볼룸 | ||
| 2020년 5월 23일 | 시카고 | 헌팅턴 은행 파빌리온 | ||
| 2020년 5월 25일 | 메릴랜드 하이츠 | 세인트루이스 뮤직 파크 | ||
| 2020년 5월 27일 | 필라델피아 | 더 메트 필라델피아 | ||
| 2020년 5월 28일 | 뉴욕 | 피어 17 옥상 | ||
| 2020년 5월 30일 | 매션터킷 | MGM 그랜드 극장 | ||
| 2020년 5월 31일 | 보스턴 | 리더 뱅크 파빌리온 | ||
| 2020년 6월 2일 | 워싱턴 D.C. | 디 앤섬 | ||
| 2020년 6월 4일 | 나이아가라 폴스 | 캐나다 | 폴스뷰 카지노 | |
| 2020년 6월 5일 | 윈저 | 시저스 윈저 | ||
| 2020년 6월 7일 | 뉴욕 | 미국 | 피어 17 옥상 | |
| 2020년 6월 27일 | 에드먼턴 | 캐나다 | 킨스만 공원 | |
| 유럽 | ||||
| 2020년 7월 1일 | 맨체스터 | 잉글랜드 | 맨체스터 아카데미 | COVID-19 범유행 |
| 2020년 7월 2일 | 버밍엄 | O² 아카데미 | ||
| 2020년 7월 4일 | 런던 | BST 하이드 파크 | ||
5. 평가
''High Road''는 현대 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰 19개를 바탕으로 100점 만점에 평균 73점을 부여하며 "전반적으로 호의적인 평가"를 내렸고, 평점 집계 사이트 AnyDecentMusic?는 비평가들의 평가를 종합하여 10점 만점에 7.0점을 주었다.
앨범 전반에 걸쳐 나타나는, 케샤가 자신의 경력 동안 보여준 다양한 페르소나의 결합은 평론가들 사이에서 엇갈린 반응을 얻었다. 일부는 이를 아티스트의 독창성으로 칭찬했지만, 다른 이들은 다소 인위적인 구성이라고 지적하기도 했다.
긍정적인 평가로는 ''인디펜던트''의 아담 화이트가 케샤의 성숙함과 자신감을 높이 평가했으며, ''A.V. 클럽''의 애니 자레스키는 앨범의 음악적 다양성과 가사 및 감정의 깊이를 칭찬했다. ''슬랜트''의 살 친케마니는 다양한 장르를 포괄하여 "가장 일관성이 없는" 앨범이라고 평하면서도 감성적인 접근 방식은 긍정적으로 보았다. ''Clash''의 닉 로는 케샤가 "깊이를 탐구하며 순수한 기쁨을 구현한다"고 평하며, 다재다능함에도 불구하고 억지스럽지 않다고 덧붙였다. ''DIY''의 엘리 왓슨은 이 앨범을 "케샤가 최고조에 달해 엄청난 즐거움을 느끼는, 압도적으로 성공적인 팝 앨범"이라고 정의했다. ''가디언''의 에이미 클리프는 앨범이 "새로운 종류의 자기 인식"을 보여주며 초기 작품에서 파생되었다고 분석했고, ''롤링 스톤''의 롭 셰필드는 케샤가 파티를 즐기는 페르소나로 돌아온 것을 긍정적으로 평가했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인과 ''아이리시 타임스''의 루이스 브루턴은 특히 수록곡 "My Own Dance"와 케샤의 가사에서 드러나는 이중성을 높이 평가했다.
반면, 더 혼합된 평가도 있었다. ''피치포크''의 메건 부어거는 ''High Road''를 전작 ''Rainbow''에 비해 후퇴한 앨범으로 평가하며, "자유와 해방감, 심지어 회복된 정체성을 표현하려는 사람이 아직 그 지점에 도달하지 못한 것처럼 긴장되고 산만하며 불안감이 가득하다"고 지적했다. 또한 앨범의 전제가 "나아가는 느낌보다는 도망치는 느낌"이라고 비판했다. ''팝매터스'' 역시 케샤가 과거의 다양한 사운드를 통합하려는 시도를 비판하며, 파티를 즐기는 정체성으로 돌아가려는 시도가 진정성이 부족하다고 평가했다. 이 매체는 케샤가 대중의 시선에 신경 쓰는 모습을 마일리 사이러스의 앨범 ''마일리 사이러스 & 허 데드 페츠''와 비교하기도 했다.
2020년 6월, ''High Road''는 ''롤링 스톤''과 ''아메리칸 송라이터''가 선정한 2020년 최고의 앨범 중 하나로 이름을 올렸다.[67][68]
5. 1. 상업적 성과
2020년 2월 9일, ''High Road''는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 45,000 앨범-대응 유닛을 기록하며 7위로 데뷔했는데, 이 중 순수 앨범 판매량은 35,000장으로, 케샤의 네 번째 미국 톱 10 앨범이 되었다.[66]6. 참여진
다음은 앨범의 라이너 노트를 바탕으로 제작되었으며,[72] 성씨의 알파벳순으로 정리되었습니다.
'''보컬'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 케샤 | 리드 보컬 (전체 트랙), 백 보컬 (6, 12, 13, 15) |
| 마이클 앨런 | 백 보컬 (16) |
| 제프 바스커 | 백 보컬 (4) |
| 아제이 바타차르야 | 백 보컬 (1) |
| 타니샤 브룩스 | 백 보컬 (16) |
| 헤일리 칠턴 | 백 보컬 (12) |
| 스튜어트 크라이튼 | 백 보컬 (6, 12) |
| 첼시 글라임스 | 백 보컬 (6) |
| 첼시 길리스 | 백 보컬 (1) |
| 조시 하웰 | 백 보컬 (16) |
| 맷 자딘 | 백 보컬 (8) |
| 에릭 레바 | 백 보컬 (7) |
| 제임스 뉴먼 | 백 보컬 (6) |
| 테일라 팍스 | 백 보컬 (6, 16) |
| 네이트 루스 | 백 보컬 (9) |
| 루이스 스코르 | 백 보컬 (15) |
| 피비 세버트 | 백 보컬 (12) |
| 스터길 심슨 | 피처링 보컬 (8) |
| 그레이너 스트랜드 | 백 보컬 (12) |
| 마엘루 스트레인지 | 백 보컬 (16) |
| 리자 티어니 | 백 보컬 (12) |
| 브라이언 윌슨 | 피처링 보컬 (8) |
| 스티븐 래블 | 백 보컬 (1, 4, 5, 7–9, 11, 15, 16), 피처링 보컬 (8, 13) |
'''연주'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 브리아나 앳웰 | 비올라 (16) |
| 사만다 보쉬나크 | 트럼펫 (16) |
| 제프 바스커 | 키보드 (4) |
| 아제이 바타차르야 | 베이스 (1, 3, 9, 11), 드럼 (1, 3, 9, 11), 기타 (1, 3, 11), 피아노 (1, 3), 신시사이저 (1, 11), 혼 (9), 키보드 (9, 11) |
| 레베카 청 필리스 | 첼로 (16) |
| 제이슨 크레시 | 트롬본 (16) |
| 스튜어트 크리튼 | 베이스 (10, 12, 13), 키보드 (10, 12, 13), 기타 (12) |
| 매디 디아즈 | 기타 (8) |
| 보이텍 고랄 | 알토 색소폰 (12) |
| 첼시 그라임스 | 기타 (6) |
| 존 힐 | 드럼 (2), 기타 (2), 키보드 (2) |
| 마그누스 요한슨 | 플뤼겔호른 (12), 트럼펫 (12) |
| 피터 요한슨 | 트롬본 (12), 튜바 (12) |
| 토마스 존슨 | 바리톤 색소폰 (12) |
| 그레그 크레이머 | 트롬본 (16) |
| 에릭 레바 | 우쿨렐레 (7) |
| 세스 메이-패터슨 | 비올라 (16) |
| 레이첼 네스비그 | 바이올린 (16) |
| 아하메풀 올루오 | 트럼펫 (16) |
| 오메가 | 드럼 (3), 오르간 (3) |
| 헌터 페린 | 기타 (8) |
| 조쉬 롤링스 | 피아노 (16) |
| 마리아 셰러 윌슨 | 첼로 (16) |
| 루이스 스코럴 | 베이스, 드럼, 기타, 피아노 (15) |
| 제시 시벤버그 | 기타 (8) |
| 스웨덴 브라스 마피아 | 브라스 (12) |
'''프로듀싱'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 제프 바스커 | 프로듀싱 (4, 15) |
| 롭 코헨 | 보컬 프로듀싱 (2, 8) |
| 스튜어트 크리튼 | 프로듀싱 (6, 10, 12, 13) |
| 다라몰라 | 추가 프로듀싱 (3) |
| 존 힐 | 프로듀싱 (2, 8) |
| 케샤 | 프로듀싱 (2) |
| 라이언 루이스 | 프로듀싱 (16) |
| 블레이크 마레스 | 보컬 프로듀싱 (2, 8) |
| 스카일러 모네스 | 추가 프로듀싱 (4) |
| 오메가 | 프로듀싱 (3) |
| 드류 피어슨 | 프로듀싱 (5, 7, 14) |
| 루이스 스코럴 | 프로듀싱 (15) |
| 스틴트 | 프로듀싱 (1, 3, 9, 11) |
| 테이니 | 추가 프로듀싱 (3) |
| 브라이언 윌슨 | 보컬 프로듀싱 (8) |
'''기술'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 제프 바스커 | 프로그래밍 (4, 15) |
| 아자이 바타차르야 | 프로그래밍 (3) |
| 데일 베커 | 마스터링 (1–16) |
| 마티아스 바일랜드 | 프로그래밍 (12) |
| 존 카스텔리 | 믹싱 (1, 2, 4–9, 11–16) |
| 롭 코헨 | 엔지니어링 (2, 8) |
| 스튜어트 크리튼 | 엔지니어링 및 프로그래밍 (6, 10, 12, 13) |
| 조쉬 데구즈먼 | 엔지니어링 (1, 2, 4–9, 11–16) |
| 스콧 데스마라이스 | 어시스턴트 엔지니어링 (3, 10) |
| 앤서니 돌하이 | 엔지니어링 (1, 3, 9, 11) |
| 맷 다이슨 | 엔지니어링 (1–15) |
| 아이자이아 게이지 | 현악 편곡 (5, 14) |
| 크리스 갤런드 | 엔지니어링 (3, 10) |
| 존 힐 | 프로그래밍 (2) |
| 스티븐 호건 | 엔지니어링 (16) |
| 제레미 인하버 | 어시스턴트 엔지니어링 (3, 10) |
| 앤드류 조슬린 | 현악 편곡 (16) |
| 블레이크 마레스 | 엔지니어링 (2, 8) |
| 매니 마로퀸 | 믹싱 (3, 10) |
| 조니 모건 | 어시스턴트 엔지니어링 (8) |
| 드류 피어슨 | 엔지니어링 (5, 7, 14) |
| 닉 로우 | 엔지니어링 및 보컬 엔지니어링 (8) |
| 루이스 스코르 | 프로그래밍 (15) |
| 웨슬리 세이드먼 | 보컬 엔지니어링 (8) |
| 맷 터글 | 엔지니어링 (3, 5, 10, 11) |
| 오메가 | 프로그래밍 (3) |
| 헥터 베가 | 어시스턴트 엔지니어링 (1–16) |
'''기타'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 사만다 버크하트 | 스타일링 |
| 벤자민 로위 | 사진 |
| 비토리오 마세키아 | 메이크업 아티스트, 헤어 스타일리스트 |
| 사만다 로즈 | 스타일링 어시스턴트 |
| 브라이언 로팅거 | 크리에이티브 디렉션, 사진 |
7. 차트
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